海报怎么画手绘

海报画法手绘

第一步，沟通需求，了解设计目的

不管是和客户沟通，还是自己公司的企划或文案沟通，在开始设计之前，你一定要明确设计的目的是什么？什么时间，什么人，什么地方，做什么，目的是什么，达到什么样的结果。

一定要明确这些需求，如果风格把握不好，你可以挑选几张类似的作品给客户选择，以此更好地把握设计风格

第二步设计前，一定要先画草图

了解完设计的目的之后，设计前一定要先画草图。养成先画设计草图是一个很好的习惯，

我们可以先将大致的排版构图，主要文字，的摆放等等这些先在纸上大致的画出来，

这样就可以避免你直接用软件作图后反复去修改的麻烦。过程中如果遇到问题，还可以直接跟对方客户再进行沟通确认，让自己的设计思路更加的清晰，这样之后的执行流程才会更加的顺畅，大大提高了工作效率。

第三步，根据草图开始使用软件设计

画完草图后，我们就可以开始用软件来设计了。按照设计草图的结构，再参考之前和客户沟通过的要求和设计风格，根据色彩搭配的原理进行配色，板式的布局，选择字体的样式大小等等运用PS或AI软件来完成这张海报的设计。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP制作的一般流程

第一步：收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步：提炼标题和精简正文文字

第三步：选择合适的版式

第四步：选择合适的颜色搭配

第五步：选择相关的插图

第六步：按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖，用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂，做好标题字，既可以突出主题，也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样，初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式，这样学习起来不仅容易掌握技法，学习效果也会更好，在缩短制作时间的同时，迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排，初学宁愿求稳，而不能奢望求活、求变。这时，正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分，使之相互区分，但又相互呼应。其他排版布局如下：

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2，通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候，标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候，标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”，如果不留气，海报书写的内容顶到四边去，看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同，2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上，就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着，但是一般又不能相接，要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报，主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱，太少又无法突出重点。为此，笔者建议：标题字可以用1~3种颜色，正文以一色为主(即一支笔写到底)，重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的'年轻女性，很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性，而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说，活动类海报的主标题都比较直接，让人一看就知道是什么活动，或者主标题取得有趣一点，副标题取得直白一些。

拓展：最新大学生手绘POP海报设计大赛策划书范文

一、活动背景

精巧雅致的校园，覆盖着浓浓的海报文化，内容丰富、形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建设，繁荣校园文化,丰富校园生活,展现毕节学院色彩。毕节学院大学生艺术设计协会将在这充满激情的11月中举行一场pop海报设计大赛！希望通过本次活动能够引起广大师生对我们校园素质拓展风貌的建设、校园活动宣传海报的艺术化（美观）等问题的关注。同时可以促进广大学生对pop的了解！

二、

活动介绍

1活动名称：校园手绘pop海报设计大赛

2、活动目的：本次活动不仅让全体师生可以丰富校园文化，活跃校园氛围。也可以提高全校师生对pop广告的兴趣，发掘具有创新意识和较强设计能力的pop海报设计能力人才。

3、主办单位：毕节学院

4、策划承办单位：艺术设计协会

5、活动地点：艺术广场

三、工作计划：

1、邀请评委：

2、筹备资金：在11月10号之前落实物资和金钱的筹备工作

3、活动流程：

⑴报名方式：11月10日—14日报名，同时注明姓名、联系电话、qq

⑵初赛：报名后参赛者根据所给主题内容自行创作，于11月20日将作品交到艺术设计协会办公室由评委评选出进入决赛的人员。

⑶决赛：决赛是当场进行，比赛采用的4开白纸，要求平整干净，其他制作工具及材料由参赛人员自行携带。参赛者在比赛过程中需要帮助的，必须先告知工作人员。参赛者完成作品后由工作人员收取，参赛者迅速离开比赛场。

（4）比赛现场设4名服务人员，2名为参赛者服务，2名为评委提供服务，比赛时间为一个半小时，可提前交稿。由评委打分，采取去掉一个最高分和一个最低分再算平均成绩的既为决赛分。比赛结果将向全院公布。

注：没有获奖的优秀作品将不退回，作为收藏品。

⑷总分=(初赛分+决赛分)/2

(5)颁奖：由毕节学院院团委、艺术设计协会颁发荣誉证书

四、活动参与对象和作品要求：

（1）参加对象：

全体学生

（2）作品要求：

①作品规格：四开

②作品材料：材料不限

③作品形式：不限

④作品数量：1幅

⑶作品主题：待定

五、奖项：

⑴、奖项设置：

一等奖一名奖100元及荣誉证书；

二等奖二名奖80元及荣誉证书；

三等奖三名奖50及荣誉证书；

优秀奖十名荣誉证书

⑵、活动进程：

活动宣传时间：11月5日----11月13日

初赛投稿时间：11月20日----11月22日

初赛结果公布时间：11月24号

决赛时间：11月28日

颁奖时间：12月2日

展出时间：12月初

六、宣传海报要求：

手绘校园pop海报10张，初赛、决赛各4张，获奖名单公布海报2张

摆放地点：校园宣传栏

获奖名单公布时间：11月30日

海报作为活动的前奏部分，要达到能够带动校园海报艺术化（美观）的表率作用，自然质量十分重要。为了更好的宣传效果，海报应具备一定的系列感，规格艺术设计协会统一安排

七、活动经费预算|

：

单价（元）数量总价（元）奖金+证书

一等奖（一名）

1/2,100+51105

二等奖（二名）80+52170

三等奖（三名）50+53165

优秀奖（十名）51050

海报宣传51050横幅宣传1203360评委评委费1001010004开卡纸参赛用具05800400马克笔参赛用具20501000合计3300

艺术设计协会

xx年11月4日

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制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种，主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点，备受零售行业的青睐。那么，手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP制作的一般流程

第一步：收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步：提炼标题和精简正文文字

第三步：选择合适的版式

第四步：选择合适的颜色搭配

第五步：选择相关的插图

第六步：按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

第一，练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖，用记号笔搭配练字格练字。

第二，掌握几种常用的字体装饰方法。

标题字是一张海报的灵魂，做好标题字，既可以突出主题，也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样，初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式，这样学习起来不仅容易掌握技法，学习效果也会更好，在缩短制作时间的同时，迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三，排版布局要讲究。

最简单的排版是横排，初学宁愿求稳，而不能奢望求活、求变。这时，正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分，使之相互区分，但又相互呼应。其他排版布局如下：

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”，如果不留气，海报书写的内容顶到四边去，看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同，2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上，就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着，但是一般又不能相接，要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2，通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候，标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候，标题也可以压缩到1/4。)

第四，颜色不可多而杂。

一张海报，主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱，太少又无法突出重点。为此，笔者建议：标题字可以用1~3种颜色，正文以一色为主(即一支笔写到底)，重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五，插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性，很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性，而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六，活动类海报制作。

一般来说，活动类海报的主标题都比较直接，让人一看就知道是什么活动，或者主标题取得有趣一点，副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1时间地点型。就像小时候写作文，交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样，这类的活动海报，大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”，如果你的比赛奖品丰厚，为啥不告诉大家呢说不定，参与人数会翻番，活动气氛更是HIGH。

当然，配上一个切题的卡通插图，就更有吸引力了。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说，学习手绘，没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了，为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话，一般都会感到不知从何下笔，不是比例不对就是过于局部，死描一个细部，又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以，根据照片蒙图会相对容易一些，学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系，而且黑的表现不是严谨的素描表现，主要是强调概括性的表达，理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的，我们必须持之以恒加以练习，理解画面的在组织语言，学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美，需要我们重新构图，其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点，即照片本身表现的主题，其余的地方，则都是次要的环节，适当进行裁剪。会概括的画，根据画面的需要，大胆的进行省略、概括，进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗，根据画面可以适当的移位，改变物体，添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比，亮的更亮，暗的更暗，拉开层次。加强画面疏密关系的对比，通过表现物体的材质，强调材质的差异，疏密得当，真正达到疏可走马，密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体，呈现清晰的结构，这样才能用笔到位，笔触排线的走势随物体的结构而走，达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节，这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果，我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩，使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深，层层深入，整体入手，拉开对比，围绕主体，仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力，预计画面亮、灰、暗的控制能力，这将有助于初学者快速进入状态，是学习手绘的捷径之一。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料，用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强，绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀，必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上，往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中，可以根据不同画笔的特点，运用多种笔同时使用，以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种方法：

（一）直接法或连续着色法

这种退晕方法多用面积不大的渲染，这种画法是直接将颜料调好，强调用笔触点，而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染，则是用小板刷刷，往复地刷，一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

（二）仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

水粉虽比水墨、水彩稠，但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此，可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

（三）点彩渲染法

这种方法是用小的笔点组成画面，需要很长时间，耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法，所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

（四）喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出，形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板，以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂，费时、费事。

总之，制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑，表达建筑师的设计意图，至于选用哪种表现手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又谐调，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

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怎样学手绘插画学手绘插画的方法1、从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。2、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。3、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。4、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。插画手绘简单教程插画手绘简单教程：点、线、辅助线、轮廓线、直面。1、点2、线3、辅助线4、轮廓线5、直面手绘插画怎么画插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。

简单又好看的儿童节黑板报手绘

简单又好看的儿童节黑板报手绘

简单又好看的儿童节黑板报1

简单又好看的儿童节黑板报2

简单又好看的儿童节黑板报3

简单又好看的儿童节黑板报4

简单又好看的儿童节黑板报5

简单又好看的儿童节黑板报内容1

六一到,快乐到,送你一只小兔兔,你要高兴亲亲他,你要恼了捶捶他,就是不要不理他,让他和你过六一,祝你儿童节快乐!亲爱的小朋友们,大家六一儿童节快乐哦,一起来欣赏一下儿童节手抄报吧。

儿童节手抄报内容——《记忆里的童年》

光阴逝如飞,转眼间,我已告别了绚丽多彩的童年,但童年伙伴的灿烂笑容我仍记忆犹新。

小夕是我童年时代推心置腹的好朋友,我们整天形影不离,算得上是好哥们儿。是他改变了我的生活,给我的生活带来了快乐。

小时候,我的性格比较内向,不喜欢玩玩闹闹,枯燥乏味的童年生活已使我感到厌倦,但自从认识了小夕之后,我对生活的观点大大改变了。他带我去外面玩,不厌其烦地告诉我各种有趣的东西,似乎是受到他的感染,内向的我变得开朗了许多,是他让我知道生活丰富多彩,只要多留心观察,就会发现生活如此美妙。

有一次,我同小夕去捉鱼,在一条小沟旁,他脱衣解帽,抡起裤腿,一话不说,便在沟里寻找目标,我在一旁望风,不一会儿,便捉到一筐鱼,我劝他离开,但他好像还没满足,把我的话当成“耳边风”。真是天有不测风云,出人意料的事情发生了,他的脚趾头不小心被玻璃划破了,鲜红的血不停地往外流出来,我看见他这样,吓出了一身冷汗,他却咬紧牙根,挤出一丝痛苦的微笑,告诉我他没事,便踉踉跄跄爬起来,艰难的走回家去了,我难以想象,当时他是怎样忍住疼痛的,仅仅一个微笑,就把一切痛苦都掩埋了。的确,人活在这世上,难免会有波折、困难,如果能以微笑面对生活中的各种困难,那么就会使痛苦减半,使人生更有价值。

光阴似箭,日月如梭,时间消磨了岁月,但它带不走我们这份浓厚的友谊,它将成为我记忆中的一部分。

简单又好看的儿童节黑板报内容2

一分钱一片的大头菜,还要到七里路外的小镇上去买,站在柜台外的我总是盼望售货员给一片大的!一分钱一个的水果糖,老板误把飞机(二分纸币)认作轮船(五分纸币)现在回想起来,二十一年前的那个六一节:简直是赚惨了。

读小学是和哥哥在同一学校,有时放了学会买上一块冰糕,然后你一口我一口两人打伙吃,那滋味,甜!分一小包的康康粉,有不同的水果味道,用一根小吸管吸食,是我儿时的最爱,当时父母说,“语文数学平均考上上分就带我坐火车去成都”。结果我做到了

丁丁糖是我童年爱吃的小零食,在放学路上,让小贩敲下五分钱的丁丁糖,吃在嘴里甜甜的软软的,直流口水。

童年,曾拾得一毛钱。买了一大堆杏子,叫上几个童伴,吃得牙都快酸掉了,却都在说:“很甜,很甜”。

我们小时候今常用5分至一角钱就能买到一堆糊豆、或者是各种小吃。一角钱一根的长条形泡泡糖是我童年的最爱,几根同时扔进嘴嚼歪牙巴是最不过开心的'事,不过常常吹破后巴在脸上扯都扯不脱!

指拇般大小的土豆串阿婆叫卖着二分钱一串、当你买下一串边走边享受那:香香的、面面的、还能填饱肚皮的可爱土豆。它的形状是:园园的,红红的,小小的。它生长在乡间的田坎上,叫野地瓜。你吃过吗

2分钱一杯的凉水,有红的、有黄的、有绿的,喝起冰甜、冰甜的。再来3分钱的大头菜丝一起吃那才叫爽!

两角钱一颗的大大泡泡糖是我的最爱,几个小伙伴坐在一起比赛谁的泡泡吹得大是最开心的事。

漫画手绘

漫画手绘:

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

扩展资料:

技巧方法:

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础,是刻画形象、塑造环境的思维过程。在建构环境形象的过程中,一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

对于点、线、面(色块)之间的构成应具内在的逻辑关系,而非貌合神离于形象整体的散漫无章,所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求,也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现,它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点,在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势,艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现。

寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间,简练而不单调,严谨而不呆板,笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富,形态准确而生动,笔顺有序而和谐,是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

参考资料来源:

-手绘

读书海报设计手绘图手抄报设计手抄报

读书手抄报版面设计图大全

标题排版设计手抄报设计手抄报

读书手抄报设计|读书手抄报-查字典板报网

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漫画手绘：

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

扩展资料：

技巧方法：

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现。

寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

简单海报手绘大全哪个好

兰花手绘

兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物,用兰花作为模特来进行手绘,就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹,能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中,使其散发出清雅居士的格调。

远古植物手绘

在这个世界上,总有一大批人比起梦想未来世界的未知,更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古,有的人钻研历史,有的人收藏古董,各有所专。而对一些尚存世界,来自远古时代的低级植物,更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上,非常古朴自然。

荷花手绘

如果你是一位注重生活享受的人,一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的,而在浴缸边上的墙上,挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画,就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花,令沐浴成为一件文艺的过程。

手绘玫瑰

玫瑰,又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽,所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的,但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物,玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油,玫瑰油要比等重量黄金价值高,应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

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如何用彩铅画一幅简单的插画？用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔05和07各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。用圆规在素描纸或绘本上画一个适合自已要求大小的圆形。如果用A4纸大小的纸张建议圆的顶边与纸张边缘预留距离为2cm左右。用自动铅笔在圆内起草稿。照着实物或临本描绘自已想要的图画。注意下笔要轻，以便修改。然后用钢笔或中性用确定的线条，并画好外。线条要流畅、均匀、美观。我喜欢先给牡丹花上淡彩。上色的方法，用枣红或玫红色彩色铅笔从花瓣的根部色深，后慢慢过度到边缘渐渐变淡，使色彩产生渐变效果，立体感强、有层次感。再用深绿、淡绿、湖兰色彩色铅笔上叶子的颜色。靠近主杆的地方色彩偏深一点，每片叶子根部深绿加少许兰色，叶尖部用少许土淡淡描绘。让色彩上生渐变和过渡效果。使画面更具美感。最后就用橡皮擦擦掉余线并点缀修整一下。美丽的牡丹钢笔淡彩画就呈现在您眼前了。END注意事项画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。彩铅手绘D三张粉色系花卉，想学的看过来这三幅图，是我很喜欢的花朵，又是粉色少女系，就像藏在时光中的美人，惊艳了时光，洗涤了岁月。看着这几副画，彷佛时间倒流，又回到了豆蔻年华，一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染，对任何美好的一切都充满期待。初次见原图，就给人心头一惊，立马喜欢上了，看着看着，越觉得爱不释手，越是喜爱，就越想把它们画下来，虽然还是临摹阶段，还是动手了，于是就有了下面三幅图。许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢？下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔，辅助工具07自动铅笔加橡皮。样子是下图这样，看完我们开始画画了。一、香豌豆（来自《花之绘》教本，上色参照教本自己摸索）1线稿如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段，那画线稿就是很重要的一步。首先，要将原图切成几个规则的几何图形，然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后，按照各个部分在几何图中的位置开始起稿。先从中间开始，这样超出一点点也没关系。香豌豆的切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形，下面叶子切成一个三角形（自己补脑，我水平有限，事先忘留痕迹，现在也画不上去了）。画出来的线稿是这样的。2用橡皮擦淡铅笔线稿，尽可能只留下底印，这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵，绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。3顺着花瓣的方向（从花芯向花边）用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵，四个花苞先平涂浅用503号，再在花苞前端平涂玫红色，注意颜色的过渡（我涂坏了，全涂成玫红了）。不用换笔，用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。4用细细的笔，顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。5用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色，注意花朵的生长方向，再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。6整体加深一次花的颜色，花朵完工了。7画叶片，顺着叶片生长的方向，用503号笔平涂一层，再用543浅绿加深花叶的阴影暗部，接着用546号在加深花叶脉络，然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子，突出其立体感。卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下，注意越到尖上，卷须越细。这样花叶完工了，由于没有拍每步的细节图，展示一下最终叶片的结构。8花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂，再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔，整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了，再来看一遍。眼花缭乱了吧？二、豌豆花（来自作者@RabbitLiRL,上色完全自创）1线稿，中间三朵花构成一个三角形，再加上下各一朵花加上叶片叶茎，构图比较简单，花的结构也简单，画出来是这样的（下面一朵花和主花茎应该是连上的）。2用橡皮擦去铅笔印，用516描出花朵结构和水珠，542描出花茎、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花叶，花须，中间两朵花花蕊，还有花茎上的一片嫩芽。2用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色，不用换笔，用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。3分别用514号笔，513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部，增强花的层次感。最后用515号整体加深一下，花朵完工了。忘了拍照，略。4用嫩502号平涂上面两片叶子，还有中间三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络，用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。5用541平涂花茎，花萼和下面花须，再用542加深一次，最后用545加深一遍阴影。注意花萼的阴影和亮部，还有花须要越来越细。完工了，和原作比一下。三、荷包牡丹（来源《花之绘》教本，上色根据教材自己摸索）1线稿。这个花简单，从右上角起笔，倾斜向左下方画出花茎，再画花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上，注意与花茎的角度，下面一枝叶子基本与花茎垂直，注意与花茎连接部分的细节。2擦去铅笔痕迹，用513号笔描出花朵轮廓，用543描出叶子和花茎。3用516沿花朵的方向，从上到下平涂一层颜色，用同一个支笔加深阴影，突出花的层次和质感，主要细致刻画第四朵花。再换用513叠色增加花的质感，最后用514整体加深一遍，花卉上面完工。4画花蕊。花蕊很嫩，还有点膨胀的感觉，先用564灰白色勾边，右面四朵还有最后一朵先涂503号淡，最右面三朵花蕊右边要留白，最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔，笔尖削细，细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊，最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的质感。这样花整个完成了。5涂叶片。先用550草绿平涂一遍，再用同一支笔细致刻画一遍，留出颜色淡的叶脉部分，可以用503加入一些淡。接着用543细致刻画一遍，换用541继续刻画呢阴影暗部，继续用546刻画细节，用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。6终于到了最后一步花茎了。先用503号淡轻轻涂一层，再用浅绿色550刻画细节，用560涂加深花茎背光阴暗部分，注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了，先伸一下老腰，快断了。最后再欣赏一遍花花。

哲学的三大经典问题“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”想必你应该不会陌生。至于这三个问题的先后顺序，我从未置疑过，直到听完著名学者邓晓芒解读了他的著作《哲学起步》，方明白要解决“我是谁”，至少得知道“我从哪里来”。

每个生命必有来处，父母长辈就是我们生命的根。花草树木如果根部损伤或断裂，岂能奢望枝繁叶茂硕果累累，所以只有根深才能蒂固，而养根先要连根。

智然老师说，连根其实很简单，心里想着谁就跟谁连上了。当我们想着父母就跟父母连上了，想着孩子就跟孩子连上了，想到列祖列宗时就与列祖列宗连上了。

邓教授从哲学层面解读“我从哪里来”，我拟从生物层面对自己做个探究。参加《了凡好女子》课程后，我懂得了养根连根的重要性，也做了些皮毛上的功课，留下几段粗浅的文字，但最根本最实质性的问题——绘制家谱，却并未涉及。

下午诵读《了凡四训》，再次冒出了绘制家谱的念头。之所以使用“再次”并非要为自己开脱。自接触原生家庭概念、阅读萨提亚原生家庭系列书籍时就一直蠢蠢欲动，但每每想起总会有畏难情绪升起，便一拖再拖。

时或因新型冠状病毒情形严峻，或看到母亲的健康状况加大了自己内心的恐惧，或觉自己内在力量日趋充足，或各项条件现已具备且时机成熟，于是诵读完《了凡四训》便打开了电脑。

“不怕起步晚，就怕你不敢”，人真是一矛盾综合体，当你未着手做一件事情时，便会为自己 的“不作为”找若干借口；而当一旦决定动手去做，又便会为自己的“作为”找若干理由。或许正应证了“想都是问题，做才是答案”这句话。当着手绘制家谱时，注意力焦点全都聚焦在“如何做”上。

首先、做好家谱框架，前几天同修兴花分享了贾家的家谱，可作为参考模版；

其次、确定主线和顺序：从此及彼、从易到难，从近到远。即：先做自家的，再做老公家的；先从“爷爷—父母—子女—孙辈”，再推及至叔姑及子女辈；

第三、父母叔婶姑姑等长辈均健在，搜集的信息方便多方求证，以确保准确性；

第四、自己会计专业，且自认条理情晰、细心认真、对数字敏感，擅长做表格，多次被同事戏称为“表姐”“表嫂”；

最后、也是最关键的一点，家族里其他人均未做过，故无范本做比照，最终做成什么样全仗自己说了算，何况自己是个追求完美的人，不做则已，要做至少先要交待得了自己，对得起良心。

当按照自己的思路展开行动时，发现进展远比自己想象中顺利得多，父母、叔婶、姑妈、妹弟、老公、表兄妹等全都是自己的可用资源。所以，大多时候完成好过完美，选择“做”或“不做”，远比做成更为重要。

非不能也，是不为也！为自己加油，为自己点赞！