他为马当过冠军，但他从来没有火过。对他弟弟，学生，徒弟都挺好的。他是谁？金文声和王凤山是好朋友。拜谁所赐，兄弟成了师徒。

他为马当过冠军，但他从来没有火过。对他弟弟，学生，徒弟都挺好的。他是谁？

相声系列，这次写一个特别有意思的相声，说说相声。他不说自己是大师，甚至是有名的大师，但他为马当了十几年的相声大师，对马的夸奖很满意。他死后，马连相声都不找了，但他改单独说话了。而且在相声门，不管是师弟，还是徒弟，还是学生，几乎人人都能撑起一出戏。

这就是，快板王的创始人，马最满意的合作伙伴之一。

王凤山于1916年出生于北京。虽然他是旗手，但他很不幸地赶上了铁杆庄稼。王凤山家境贫寒，7岁开始乞讨。他的命运与他的弟弟侯相似，甚至比侯的命运还要糟糕。不管怎样，后跟一位著名的大师学过唱戏，而只能跟老乞丐艺人海峰学数字。

根据金文声的说法，王凤山一辈子都无法阅读，但其他人如果聪明的话，可以很快学会一切，他们可以在没有光学的情况下适应和创造。快板至少饿了。为了在地面上表演，王凤山把会说相声的朱阔泉作为他的老师，这使他成为朱阔泉的头号弟子。

王凤山虽然是快板相声，但他在旧社会是个流浪的街头艺人。济南、张家口、南京、武汉等地都留下了他的足迹，直到解放后来到天津，他才生根发芽。

凭借扎实的快板绝学，王凤山在王高成为中国快板三大流派(四大流派加胡振江)之一。虽然一生坎坷，但他成为了大师，一生无怨无悔。

不太懂快板。小时候打过几次头或者捏过手指。从此我视快板为洪水猛兽。基于我个人的直观感受，似乎王派的快板更难学，花样也更多，无愧于业界评价的一个“蛮”字。

快板王凤山成立，但在晚年，他更著名的是相声。从上世纪70年代末开始，十几年来一直是马的冠军，留下了很多经典相声。

至于王凤山的支持度，笔者不好说，所以干脆用随缘这个词。如果你想说王凤山擅长这个，它看起来不像。据少马说，他有很多工作，根本没有，但他敢说，有时他能带出意想不到的惊喜。

不过笔者看过写给马的一些作品，还是比较靠谱的。官方的说法是，他的诗沉稳、憨厚、幽默、淡定、飘逸。对马的评价是“不碍事”对于马的相声，让开是一个很高的评价，所以你可以看到给马敬酒的时候，他就像一块木头，而马也是一样的开心。王凤山死后，马干脆不再找陀了，这也是对陀水平的一种认可。

王凤山之所以是马李三最满意的奖杯之一，是因为前面有一个张庆森。

作者王凤山很有趣。对于吃瓜的人来说，除了他的快板和相声，很大一部分来自于他的弟弟、徒弟和学生。

先说师弟。在王凤山有几个弟弟，其中两个很有名。

一个是侯。解放前，与侯的交集不多，解放后更多了。比如1979年的相声纪录片《笑》，在《讲卫生》之前，他和马合作的时候，马让侯指导，挺有意思的。因为侯的导师一个是他的师叔，一个是他的正儿八经的大哥。

传言王凤山性格洒脱，骨子里有老艺术家的风度。访津时侯，坐在后台看演出，上台前指着侯的鼻子说“学一点”，还是一副大师兄的架子，这让音学界的代表人物侯在

王凤山的另一个弟弟是马志明。目前，有人说代拉的弟弟是的弟子，但实际上，这是有一定偏差的，因为当时还活着，而且他也参加了仪式。有大哥在，没有人有资格代替小弟。例如，不能代替的位置，而是专门叫了的侯。因此，严格地说，应该是代拉或和侯共同代拉是合理的。

再说说学生。在王凤山有两个著名的学生，今天在天津还有一个。

一个是张志宽。虽然是李快板的后代，但的父亲更好学。他还从那里学到了很多王快板的精髓，与他们两人有着师生之谊。张志宽现在是快板中国协会的大老板，王凤山对此也功不可没。

另一个是赵津生。有人说赵津生是个捧着金饭碗要饭吃的相声演员。很大的原因是他从小跟随王凤山学习艺术。因为和马是搭档，所以也被马教过不少。只是他当老师的时候，把范振钰当老师，成了大师兄。

最后，学徒。在王凤山快板门有很多学徒，而相声门的两个学徒有更多的话题。

一个是金文声，金文声的原名是金刚。当王凤山在济南当街头艺人时，他和金文声的关系很好。那时，王凤山30多岁，金文声20多岁。他们在艺术上互相欣赏，会写字的金文声不得不帮助不识字的王凤山写歌词，所以他们有很多交往。根据金文声的回忆录，王凤山和他的两个妻子离婚时，他们要支付400元的巨款，这是金文声的主意，以帮助他在一起。

后来，王凤山在天津扎了根，要去东北的金文声因为钱包被偷，不得不在天津下火车去王凤山。在王凤山介绍他加入天津市曲艺团后，王凤山在演出时没有征求他的意见就把金文声的艺名给了他。因为王凤山的儿子取名为王文渊和王文西，金文声就相当于带着王凤山儿子的名字来了，于是金文声稀里糊涂成了王凤山的徒弟。

晚年，金文声以抢救的方式帮助王凤山录制了王派快板的经典曲目，两人在相声中既是师友又是典范。后来，金文声还收了一个快板弟子高峰，也就是说，高峰是在快板，算是王凤山的徒弟。

另一个是马六甲。马志明是马六甲的独生子。和马的家人是

两代人的交情，所以马志明就让马六甲拜了王凤山为师。这样80后的马六甲就和20后的苏文茂成了同辈，也成了姜昆、冯巩和郭德纲他们的师叔。

换句话说，马六甲的师父是马志明的大师兄，用少马的话说，马六甲是他师叔和婶儿养大的。

金文声和王凤山本是好朋友，多亏了谁，兄弟变成了师徒

现在说起王凤山，大家都知道他是王派快板创始人，相声门里是侯宝林和马志明的师兄，马三立的搭档，马六甲的师父。

说起金文声来，大家津津乐道的是他是郭德纲和梁宏达西河门的师父，高峰的引路人之一，去世后遗像被供奉在德云社后台等等。

其实王凤山和金文声在相声门里是一对师徒，除了这个关系之外，他们还曾经是合作的搭档、患难的朋友和知心的兄弟。

本篇文章主要内容来自金文声的回忆录，笔者权当“翻译”一下。

王凤山生于1916年的北京，金文声生于1930年的山东。两人刚认识时其实是生意上的关系，金文声当时还叫金刚，他在济南有一个小园子，王凤山1949年到济南就在金文声家的园子里卖艺，两人就算认识了。

王凤山出身苦是文盲，金文声则有文化，金文声又特别喜欢王凤山的快板，因此很多时候他就帮不认字的王凤山写活上活，两人逐渐成为朋友。

王凤山有个王派快板代表作《双锁山》，这个节目最早是乐亭大鼓靳文然唱的。他到济南演出时吸引了王凤山和金文声的注意。王凤山非常喜欢这块活，但是人家靳文然演出完了就回唐山去了。

金文声当时二十出头正是胆子大的时候，他立马动身追着靳文然到了唐山，在唐山他一边撂地一边找机会去听《双锁山》。听了三回他就全记住了，回来后说给王凤山，两人把这个节目改编成了快板，《双锁山》也就成了王派快板压箱底的节目。

王凤山在济南时有两位妻子，为了响应《婚姻法》他离了婚但是得赔给两位妻子一人二百元。（笔者也不知道为何全离，不应该离一个留一个吗？）

四百元在当时是笔巨款，金文声看王凤山靠卖艺不可能挣出来这些，于是在他的建议下两人开始一边卖艺一边自己制药糖卖，每天起早贪黑的干。到底后来挣出四百块钱没有，金文声也没说，估计够呛。不过通过这一回相差十几岁的两人更是建立了深厚的友谊。

1955年时王凤山在济南实在赚不到钱就跟着王树田去了武汉，他到武汉后写信邀请金文声也过去。但是金文声担心口音问题不敢去。于是他推荐黄廷栋去了，这个黄廷栋还有个名字叫黄枫，他有个儿子叫黄宏。

后来王凤山在武汉生意也不好于是又去了天津进了天津电台曲艺团，曲艺团里缺少一场快书，于是他又邀请金文声，但金文声还是因为口音问题不敢去。于是他又推荐了自己的师妹崔金霞去，崔金霞和丈夫带着全家都去了天津，她丈夫叫郭昌仪，郭的快书是金文声教的，郭昌仪后来在相声门拜师侯宝林。

郭和崔还有两个儿子，一个叫郭秋林，另一个叫郭冬临。其中郭秋林的相声门师父是侯耀文。

1956年金文声有一个师兄安和顺在东北病倒了，他邀请金文声到东北佳木斯帮他上台演出。金文声上了火车顺路还在沧州赶了个会赚了钱，没想到再上车时钱包被偷了。金文声一时落入尴尬境地。

好在金文声在天津下了车，拿着退了半张票的钱去鸟市撂地卖艺赚路费。刚走到百鸣茶社就看见水牌上赫然写着“王凤山”，不过当时艺人叫凤山的可不少，他进一步打听才敢确认这就是熟人王凤山。

等于王凤山几次邀请金文声没成，一个小偷把金文声送到了王凤山的跟前。

此时的天津电台曲艺团大牌云集，张寿臣、马三立、常宝霆、李润杰、苏文茂都在这里，但这里正好缺一场快书，之前的快书艺人傅永昌刚走。于是王凤山推荐了金文声。

曲艺团邀请全团大部分演员集体验活，金文声此时26岁，年纪不大但演出经验很好，他说了一段《武松赶会》作为验活的节目。

等到金文声表演结束轮到大家提意见时，马三立第一个站了出来：“我觉得他比傅永昌强”。他这一带头其他人也纷纷说好，张寿臣则夸金文声是二十岁的年纪五十岁的艺术。最终金文声成功进入天津曲艺团，一直到退休和去世他都是天津曲艺团的演员。

说来金文声和天津的缘分还是得感谢第一个站出来肯定他的马三立，这一句话也让金文声以后的名字和身份也产生了变化。

金文声入团之后一开始还是继续叫金刚，直到有一天他去演出看到水牌子上没有他的名字，倒是有个叫金文声的说快书。他立刻懵了：“谁是金文声啊？一场演出我说快书他也说，这怎么演啊。”

管事儿的直接告诉他：“你就是金文声，王凤山说你是他徒弟，他儿子叫王文元，你这个大徒弟叫金文声。”

原来天津曲艺团要给金刚上户口，由于他一开始就是以王凤山徒弟名义进来的，于是上户口时干脆正式报了新名字，金文声。

考虑到自己确实曾经跟王凤山学过快板，在孙少林撮合下还差点拜师，金文声就接受了这个新名字和身份，从此他正式成了王凤山相声门的大徒弟。

王凤山去世前几年，金文声打报告申请经费给他录了十段代表作，其中就有他们俩“偷”来的《双锁山》。王凤山去世后，金文声通过黄宏的父亲将王凤山的快板卖给了博物馆，得来的一千元钱全都交给了王凤山家人。

王凤山一辈子比较老实忠厚，金文声则相对来说年轻气盛一些，两人的师徒兼兄弟组合倒也般配。

郭德纲最重要恩师，两次判死刑都未死，经历了啥

郭德纲所说的金文声两次被判死刑都硬是没死，肯定有这次，先是被判了死刑，后来可能查明了原因，从轻发落改了有期。另一次应该是文革右派，先是也判死刑，后来改劳教，再后来平反。两次都是大难不死。

在相声行业里，我们经常听到谁谁是侯宝林的徒弟，谁谁是马季的徒弟，谁谁是侯耀文的徒弟。现在又流行起来谁谁是郭德纲的徒弟。

中国曲协主席，相声表演艺术家姜昆，很少有人提起他的徒弟如何如何，也很少有人到处顶着“姜昆徒弟”的招牌行走江湖。难道姜昆除了那位知名的加拿大弟子大山，就没有几个徒弟了？

当然不是，姜昆门下的徒弟至少有二十位之多，算上一些学生关系的就更多了，这些人之所以大部分不被大家了解和关注，因为他们大部分人都在祖国各地曲艺市场深耕，很多人都是各地曲艺行业的实力派和艺术传播者。

笔者将姜昆的徒弟简单分为六个部分来介绍，分别是核心区，东、西、南、北、中，不一定很全，但至少都有代表性。

一、核心区，北京和天津

刘惠，早年是颇具天赋的捧哏演员，据说曾经是以马志存为样板培养的他，他的捧哏也确实挺瓷实，1990年春晚上的《三顾茅庐》就很不错。

近些年刘惠开始进入影视圈，《武林外传》中李大嘴的师父食神就是他演的。

周炜，天津的北方曲校毕业，相声基本功很扎实，缺点是不怎么逗，这也是大部分北方曲校毕业生的通病。周炜上过几次春晚，说的几段相声还算中规中矩，至少比近两年的岳云鹏强太多了。

此外，周炜也在《武林外传》中有出场，有点“骚气”的平谷一点红就是他的杰作，还带出了一个《武林外传》粉丝的专用称呼“腐竹”。

刘全和、刘全利

在我国知名的双胞胎组合里，取得成就最高的大概就是这哥俩了，他们在上世纪九十年代曾经很火，刘全利和陈佩斯演过系列电视小品如《两个木匠》《见利忘义》等，非常精彩。兄弟俩还在世界幽默大赛上取得过金小丑奖。

不过这哥俩只是小品名家，基本没有说过相声（笔者不能100%确定），他们拜师姜昆也有拜门的可能性，毕竟八九十年代的姜昆简直太火了。

郭阳郭亮

又是一对双胞胎，这哥俩从小都是跟名师学的，快板名家来宝钢启蒙，相声行拜杨进明为义父，快板正式拜入梁厚民门下。2016年经苗阜引荐，他们被姜昆收为弟子，成为姜昆徒弟里又一对双胞胎。最近几年在《欢乐喜剧人》节目里经常会看到他们俩。

此外，天津另一对双胞胎兄弟吴迪吴跃据说曾被姜昆收为记名弟子但没有正式入门。看来姜昆和双胞胎兄弟有缘啊。

二、东部，山东

唐爱国，齐立强

他们俩应该一起介绍，因为这俩是一对好搭档。两人都是济南军区前卫文工团曲艺队出身，都是一个师父，而且相声说的都相当好。

1992年春晚上唐爱国齐立强合作了一段《改门脸》相当不错，导致笔者后来一看见香格里拉的牌子就担心人家“硬往里拉”。两人还有一个《懒汉糖葫芦》系列相声更是拿过全国大赛大奖。

此外，齐立强还是一位出色的快板演员，师从燕双鹰他爹张志宽，而唐爱国现在则是山东省文联副主席和曲协副主席，正经是相声界的封疆大吏。

曾经网上有人说唐爱国一辈子只说一段相声，对比笔者的态度是：你没听过没看过的东西多了。

三、西部，重庆，加拿大

邓小林和白桦

他们俩也是一对组合，两人来自重庆曲艺团，是少有的从重庆进入中国广播说唱团的相声演员。两人给大家留下最深刻印象的则是1991年春晚上的《学唱》，现在看来模仿歌星唱歌不算个啥，但在当年确实很惊艳，尤其是他们俩一口气模仿了十几位当年的歌星，惟妙惟肖堪称一绝。

此外，值得一提的是，邓小林后来结识了赵本山，姜昆是赵本山的伯乐，邓小林又是姜昆的徒弟，因此两人关系不错。所以，我们以后就在一些本山传媒的电视剧中见到了邓小林的身影，尤其是《马大帅》里悲催的吴总。

大山

大山来自西方国家加拿大，当然也算西部了。大山原名罗斯威尔，中文名路士伟，因为表演的一个小品里叫大山，从此就这么叫了。他原来跟着丁广泉学相声，后来转投姜昆门下，曾在世纪之交的各种广告上能看到师徒俩的形象。他算姜昆最有名的徒弟，也算说相声最好最有名的外国人。目前他主要从事真正的脱口秀表演。

四、南部，广东，江苏

邵权

虽然是河南人，但长期工作生活在广东省虎门镇。这位海军出身半道学习相声的胖子很有天赋，在广东省军营里表演了很多相声和小品，2007年姜昆在广东举办相声艺术交流演出活动时，邵权的一段相声引起了姜昆的关注。

目前，邵权已经是广东省海军某部政治部主任，依然经常在军营中为战士们表演相声。

倪明夏文兰

他们俩来自江苏，是相声界不多见的夫妻搭档，夏文兰比倪明小两岁。夏文兰18岁时被倪明“忽悠”一起说相声，而且还是男捧女逗。这个原因主要是夏文兰唱得好，当年就流行在相声里加入各种流行歌曲。

九十年代两人被姜昆看中，双双拜师姜昆，夫妻俩的相声水平连侯耀文也说好，央视《曲苑杂坛》《综艺大观》也曾邀请过他们。只是2015年夏文兰肝癌不幸去世了。

五，北部

句号

其实邓小林也可以算北方的，谁让他在辽宁上班呢。句号原名句兆杰，出生于辽宁丹东，曾是一名快板演员，还曾在部队里担任**放映员。他后来以演小品成名，在2000年前后连续出现在央视春晚上，和郭达、蔡明、黄宏、周炜等人都有过合作。

句号还是一位被低估的影视演员，他在九十年代就曾获得过**节影帝，近些年更是在很多影视剧中担任过重要角色。巧了，他也演过《武林外传》，出演谢捕头谢步东。

六、中部，武汉

赵卫国

西安人，但是在武汉成名，也是武汉说唱团的相声演员。他在九十年代从主持人做起，然后开始创作和表演相声。在奇志大兵裂穴后，他成为大兵的搭档。两人连续登上春晚舞台，共同出演了《谁让你是优秀》和《免费电话》等相声。应该说，赵卫国的相声风格属于那种乍看没啥，仔细品就发现真不错的类型。

陆鸣

1957年出生于武汉，和唐爱国、齐立强一起成为这一辈里年纪较大的相声演员，要知道于谦的小儿子于云田也就喊他们一声师兄。

陆鸣属于比较表演艺术比较全面的相声演员，吹拉弹唱样样在行。早在1993年他就凭借《多多关照》登上过春晚舞台，冯巩在策划2002年春晚节目《台上台下》时又相中了他，他们和郭冬临在春晚上搭档了一回，虽然陆鸣没有多大发挥空间，还是表现出了他的特点。目前陆鸣是武汉红金龙说唱团的团长。

此外，姜昆的弟子还包括徐文、郭丹、安东、许勇、李道南等人。

综上，姜昆的弟子们论名气普遍都不是很大，但他们里除了几位影视圈明星外，大部分人都是各地曲艺界的领头羊，他们不仅经常下部队演出，下社区慰问，还要去山区和不发达地区传播曲艺。

应该说，曲艺也是个金字塔，塔尖上的是明星，但支撑塔尖的是雄厚的曲艺群众基础和大批基层从业人员，没有各地曲艺工作者的传播和奠基，也就没有塔尖明星的光辉。姜昆的徒弟们堪称曲艺界最坚实的压舱石。

2001年3月23日“红旗渠杯”全国快板书艺术大赛，这次邀请的嘉宾评委张志宽是李润杰先生的得意门生，而参加表演打擂的王文长、罗峰、张楠、江南则是张志宽的徒弟。

15岁就踏上艺术之路，已在舞台上驰骋了40个春秋的张志宽一提起快板书就显得兴致勃勃：“我是党培养了多年的演员，去年才从天津曲艺团调到天津曲协从事行政工作，在此期间也搞过一些大型活动。马上要进行的快板书大赛是天津市今年为老百姓办的二十件大事之一。天津是曲艺之乡，许多曲种的发源地是天津，许多老艺术家也在天津，许多曲种的代表人物同样还在天津，尤其是快板书，它的创始人、我的恩师李润杰先生就生活工作在天津，他的艺术影响了几代人。我本人也是中国快板书委员会的会长。另外，天津的观众喜欢曲艺的非常多，快板书演员也很多，很有群众基础，所以最终选定这次活动在天津搞。快板书是一种传统的曲艺形式，当代的快板书演员要在继承传统的基础上搞创新，因此，这次大赛要求全部的参赛作品都是1998年以后创作的新段子。从目前情况来看，这些作品不仅水平高，而且也充分反映了我们生活中的新内容、新变化，我相信，天津的观众对这个活动一定会感到满意。”

相声演员杨进明于2019年5月和6月加入德云社，这让许多人感到有些惊讶。中国铁路艺术团演员曾与侯师傅在一个单位。退休后还能加入民间组织，还是有点让人费解。至今，杨进明已在德云社演出数月，并与高峰、栾等人合作。

作为一名演员，杨进明的名气并不太大，但是如果没有他，杨毅可能不会像现在这样被更多的观众所熟知。

天津人杨进明从小就开始学习相声和快板。27岁时，他加入了天津少年宫相声队，与王佩元和张志宽一起学习相声和快板。他先是拜王占友为师，后拜李丽珊为快板老师，2005年转行到侯文瑶为相声门老师。

至于相声搭档，杨进明在20世纪80年代开始与杨少华的儿子杨毅合作，并建议杨毅在2000年后参加央视相声比赛。杨易一开始不太同意。他认为央视没有必要认可他们的技术。然而，杨毅和杨进明参加比赛，一举夺冠，并成为多年来广受欢迎的相声演员。

在与杨毅合作过《与公牛赛跑》《这样办学》《食堂轶事》等相声之后，杨毅开始与父亲杨少华长期合作，杨进明后来自己也加入了中国铁路艺术团，表演了各种电视晚会表演和吊唁表演。期间曾多次与侯、、合作，演出《谁欠谁》等作品，但知名度不如以前。

这几年，杨提出要做自己的幸福生活，相对沉默，直到多年前从铁路艺术团退休。

这次加入德云社，对于体制内很多相声演员来说是不可能的。一方面说明杨进明没有给自己设置太多的限制，顶住了体制内同行的压力。另一方面也说明德云社是国内相声表演团体中唯一一个对相声演员有很强吸引力的团体。

郭德纲和杨进明相识20多年，期间曾合作演出《德云社》。此外，他们都是侯的徒弟，被称为师兄弟。进入德云社后，自然会受到一定的礼遇。

然而，对杨进明来说，把自己放在哪里是值得探索的。他不太可能被聘为老绅士。毕竟他年纪不算大，会去参加一些演出。

然而，目前，杨进明很少出现在大规模的商演舞台上。著名演员有固定的合作伙伴，而年轻观众缺乏杨进明意识。而如果只让他定期在小剧场演出，似乎也有一些失败者。如何纠正其立场是杨进明需要面对的现实问题。

关于老规矩，最近郭德纲在《德云斗笑社》中批评秦霄贤的话，引发了很大争议。

节目中秦霄贤给郭德纲、于谦倒完水，茶壶随便往桌上一放。郭德纲说，你这壶嘴就这么对着我呀？秦霄贤慌忙地挪开，于谦又在旁边补刀：这叫规矩。

茶壶嘴不能对着人这样的所谓规矩，只不过是披着规矩外衣的封建迷信说法，没有必要过于当真。德云社如今还拿着这样的规定来管束年轻人，并不是什么值得骄傲的事情。

不过从早年间开始，相声界倒是有不少关于老规矩的说法，有一些现在看还有道理，有些也只是供人一笑。

比如在相声学习方面，有个规矩叫“许你有不演的，不许你有不会的”。 这是说相声演员在学习相声的时候必须掌握更多技能，比如不仅要会逗哏还要会捧哏，还要学会各种技巧比如贯口、倒口、柳活也就是学唱等等。 只有做到能耐够多，才能应付各种意外场面。比如有演员突发疾病不能上场，这时候就需要另外的演员顶上去，又不能显得业务过于生疏。

在相声表演方面，有“把点开活”的规矩。每场演出观众的文化层次和审美情趣不同，对包袱儿的反响不同，演员要对此进行充分的了解，根据观众的情况确定使什么包袱儿，表演什么作品。

有一年郭麒麟在给岳云鹏专场进行助演的时候，在大剧场表演了一段比较温的文哏相声，现场反响一般。表演结束后郭德纲对郭麒麟进行了严厉的批评，这就是没有更好地把点开活。

还有一句很多相声迷都比较熟悉的话，叫做“台上无大小，台下立规矩”。这是说台上演员之间按照艺术规律表演，不必过于估计辈分等因素，但到了场下就要讲究长幼有序，师徒有别。

有时候看德云社的表演，两个辈分的演员站到台上小辈人什么话都敢说，很多时候都显得有些冒犯，但到了台下绝不敢如此。从《德云斗笑社》的很多场面来看，徒弟们对郭德纲和于谦都毕恭毕敬，唯恐哪句话说错惹出麻烦，都与台上的轻松场面判若两人。

最后再说一个差不多人人都知道的规矩，那就是“一日为师，终身为父”。 按照那时候的说法，父母给了自己生命，而师父给了自己谋生的技艺，因此徒弟对待师父应该像对待父母一样。 相声老艺人们有很多这样的例子，比如张寿臣对待自己的师父，张志宽对待自己的师父师娘。

这种尊重师父的精神是值得肯定的，但到了如今这个时代，这样的规矩就想的未免封建性太强，对待师父就像对待父母，给徒弟带来的压力有些过大。 其实现在有些开明的师父，对待徒弟就像对待朋友，互相的尊重都是有的，而且没有过重的精神负担。

马季在八十年代就不主张姜昆、冯巩等人叫他师父，就像朋友一样相待，更不主张搞拜师仪式，直到九十年代才以谢师会加表演的形式完成。这并不代表徒弟们不尊重他，尽管徒弟们一直口称马季老师而不是师父。

150多年来，相声界确实形成了不少规矩，这和艺人们在旧时代 社会 地位比较低有很大关系，因此江湖气显得重了一些。随着时代的进步，如今相声行业尽管依旧讲究师承，但不是所有相声传统都还完全适用。

这就需要相声人士对这些规矩加以区别，去伪存真，力图促进相声行业的 健康 良性发展，而不是相反。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

谢谢：我试着回答一下“相声门里有哪些规矩”？凡是喜欢听相声的朋友，都知道流传着一句话：台上无大小，台下立规矩！尊师重道是第一个规矩，台上逗归逗、捧归捧，台下是必须尊重对方的，这就是“立的规矩”之一。

徒弟一定听师兄的，（除了必须听师父之外），给师兄打水，沏茶递水杯都是有讲究的，帮助师兄弟们一起加油进步，见面礼貌有称呼，比如见到年龄大的辈份要有理有节懂尊敬，台下不能像在台上表演似的，没大没小的闹着玩儿。

特别是传统相声艺术的德云社，就有规定：演员在演出中，家属不能去后台，容易分心。有辈份大的人在的时候，辈份小的不可以坐着。还有提问我说的：摆枝坐科等、这也是规矩。

台上和台下完全两回事，大家补充吧！（个人观点）

不是行内人，不说行内话。平时很喜欢听郭德纲的相声，从郭德纲口中可以知道三条规矩，今天我来掰扯一下；外行人观点，博君一笑。

第一条：拜师的规矩

老郭口中的拜师规矩很大，相声讲究师徒传承，拜师时候最明显的规矩就是“引保代”三师。

“引师”的作用就是引荐，由引师带领着弟子正式拜师；

“保师”的作用就是见证，保师多由忠厚长者担任，主要是为拜师仪式，做担保；

“代师”的作用最重要，拜师主要就是为了学艺，在师父由于硬性原因不能授课的时候，就要由代师来管理和教授；

第二条：学艺的规矩

学艺的规矩总结起来就是一句话“三年学徒、两年效力”。

说是拜师学艺的这三年，吃住都在师父家里，当自己家人一样，学艺之余，帮着师父师娘干点家务，帮帮手，跟老**《百鸟朝凤》里面的师徒关系相像。

三年学成之后，要给师父效力两年，这两年不论挣多少钱，都适合师父的，跟徒弟没有任何关系，两年之后、去留随意。

第三条：师徒的规矩

这个就是讲的尊师重道了，有个“三节两寿”的说法。 三节就是端午、中秋、春节；两寿就是师傅师娘的生日。

这几个节日寿辰，都是徒弟必须孝敬师父的，表明吃水不忘挖井人，艺成之后不忘师恩。

文/三点文墨

入行拜师仪式，才进师门：敬师父，师娘，长辈。立行规，有派门之列，辈分之排，同行互尊，同辈互行。上卓长者，收卓自律，艺术趣长补短，三分功底七分敬，谦孝立本，……德艺双罄。我雅俗共赏，传承传统，开搌进取，。

偶然看到《礼记·经解》有这么一句话，“规矩诚设，不可欺以方圜”。所谓“规所以正圆，矩所以正方”，也就是大家常常听到的，没有规矩，不成方圆。今天我们来聊聊相声行当里的一些规矩。相声这和行当的初期，主要是以“ 搁地”，也就是街头卖艺的形式进行演出，行话称之为“疃（团）春”。过去的江湖上有一些养家糊口的行当，分为四大们和八小门，分别是风、马、燕、雀和金、皮、彩、挂、平、疃、调、柳。其中疃就是指说相声的，相声和其他七个行当统称为老合，即门里人。故此，相声在久远的传承中，形成了自己的一些规矩。

（1）祖师在上

人人常说，三百六十行，行行出状元。但是三百六十行，行行有规矩。过去讲究的是拜师学艺，各行业都有自己的开山祖师爷。其实这个祖师爷未必是这个行业的开拓者，必是发扬光大或者作出重要贡献之人。而相声这个行当的祖师爷是朱绍文，艺名穷不怕，天桥八大怪之一。每当相声行当里举行隆重的事宜，例如开业、拜师等等，都会请出祖师， 上香膜拜。

（2）排字论辈

相声从有记载的第三代开始排字，到第八代分别是“有”、“德”、“寿”、“立”、“仁”、“义”，另一种说法是从第四代开始排字，到第八代分别是“德”、“寿”、“宝”、“文”、“明”第九代以后暂未排列字号。

排字论辈，为的是一目了然其在相声界的辈分高低。过去相声艺人拜师后，师父都会按照这个行规给徒弟起个艺名，同行一看名字中间的那个字儿，就知道其辈分，该尊敬的尊敬，该高抬的高抬。解放后，这个行规慢慢转变了，相声演员虽也有拜师收徒的，一般不会重新按照辈分起艺名了，都叫本名。即便是有起艺名的，也是按照本门的需要，另行排字。

（3）收徒传艺

要想从事相声这门行当，必须要磕头拜师，不拜师就进入不了相声这个行当，只能是业余的或者是“玩儿票”的。相声行业不提倡“父子腿儿”（即父子搭档，或是父子互为师徒）。要搁在旧 社会 ，没有“师门”的相声演员进场子说相声，就会被门里人“搅局”、“吵棚”。

相声行业拜师有很多讲究：

在拜师仪式上，徒弟要向祖师爷磕头，向师父磕头，要拜见引荐人、保证人、代替师父授艺的人，俗称“引、保、代”三师磕头；师父会给徒弟传授三代谱系，同时赐给徒弟两件道具：一把扇子，一块醒目，师娘赐给徒弟一件道具：手帕，表示徒弟从此就有了吃饭的“家伙什儿”了。然后，徒弟依次给长辈、平辈、晚辈执礼，平辈不论年龄，先进门者为师兄，后进门者为师弟；若碰上晚辈比自己“进门”早，就要先给晚辈磕头认“门户”，晚辈再给其磕头认“师叔”，双方脸对脸跪下磕头，行话称之为：“对磕”。

拜师要设专门的饭局，又叫“入门宴”，行话叫“摆知”，意思是：摆酒设宴，让同行都知道谁谁谁收徒、谁谁谁拜师这个事件。

拜师时徒弟要跟师父签定拜师契约，上面写明：徒弟跟随师父学艺三年零一节；学徒期间，徒弟在师父家吃住，生活费由师父负责；出徒后，要孝敬师父一年，演出挣得的钱要全部归师父所有；学徒期间病死逃亡，师父一概不负责等等。契约写好后，师父、徒弟、引、保、代三师签字画押。

执礼后，前来祝贺的各界人士还要讲讲话，表示对师父的祝贺、对徒弟的鼓励。完成这些议程，才能成为相声这个行当的正式传人。

（4）三节两寿

徒弟学艺满师，对于师门，理当孝道，徒弟有为师父、师娘养老送终的义务，三节（春节、五月节、八月节）两寿（师父、师娘生日），徒弟必须尽心尽孝。

（5）跳门户

徒弟在课艺期间，师父谢世或从事其他行业了，徒弟可以另拜师父。相声艺人可以拜其他艺术门类的师父学习其他艺术，但是相声师父只能是一个。

（6）拜地

相声艺人离开本地，到外地“走穴”演出，所到之处，首先要拜访当地相声行业的长辈和同行，求得同行帮助，允许在此地卖艺。

（7）盘道

“盘道”是相声行当相互了解的一种程序。一是同行相遇，起始互不认识，通过“盘道”，能够相互了解，以至于相互亲近，相互帮助。二是在艺术或者其它问题的认识上，有分歧，有异议，通过“盘道”，达成共识。三是外来做艺的同行因为种种原因，没有事先“拜地”即开始做艺，当地同行对其进行的“盘道”，也叫“携家伙”。

（8）相隔一丈

相声行当的演出难登大雅之堂，只能以“搁地”的方式卖艺谋生；卖艺时，为了招揽观众，在正式说相声之前，大都会进行一些其他艺术的展示，比如：“表演白沙撒字”、“唱太平歌词”、“唱数来宝”，行话称之为：“画锅”。有时候，会出现几个同行同时在一条街上卖艺的情形，这时候，每个同行在“画锅”时，要有一定的距离，互相之间不能有影响，艺人与艺人之间的场子最少要有一丈已远的间距，所谓“相与相，隔一丈”。

（9）搭桌

相声行当历来讲究“同道相助”的传统，如果某个同行遇到困难，或者在外地遇到难题，生存难以保障时，其他同行要为其为其“募捐”、“凑份子”，解决实际问题，让其渡过难关，行话称之为：“搭桌儿”。但也有“救急不救穷”之说，相声艺人不能指望同行“搭桌儿”而不劳即获，不能坐等，不能坐吃山空。

（10）上马金、下马银

相声艺人应邀到某地“搭穴”演出，除了事先谈好的诸如“出场费”、“车马费”、“食宿费”等公事以外，“穴头”（即班主）要为其接风、送行。“入穴”（即初到）时要请吃一顿饺子，“离穴”（即离开）时要请吃一顿面，行话称之为：“上马金，下马银”。

（11）春典

“春典”是相声艺人的行话（各行有各行的行话，说法不一），是同行互相辨认的依据，只限于“老合”之间讲述，对“空码儿”秘而不宣，另外，相声艺人忌讳十个字，所谓“十大快”，是不允许说的，凡是说话当中遇到这些字都用“春点”把它躲开，尤其是“上地”的时候绝对不允许说。

（12）清理门户

对于违法乱纪、道德败坏、欺师灭祖、败坏门户的艺人，同门师长则应将其逐出家门，其他门户也将不予承认其为相声门户之人，所谓：“逐出师门”！被逐出师门者，其他门户亦不可再将其收为门徒。

由此看来，相声行业虽然兴起只有一百多年 历史 ，但由于形式独特、传播深远，又经过十代艺人的演变和长时间的演艺市场磨练，形成一套固有的、独特的行业规矩也是必然的。而德云社也都或多或少继承了这些的规矩。

现在看来，这个“台上无大小”确实不适合了！台下的规矩必须要立，尊师重道是必然的，是人们应该具备的素质。因为“台下”就是 社会 ，在生活中应该有规矩，应该遵纪守法，应该敬业爱岗，应该尊重观众。

这个台上无大小，是相声产生初期，演员们为了使台下观众发笑，用一些“我是你爸爸”或者“我和你媳妇如何如何”，因为相声形成初期，观看相声表演的观众都是 社会 贫困劳苦人员，而且当时是没有女性去听相声的，所以相声演员用一些伦理哏来满足台下观众的需要，以维持自己的相声演艺事业。

现在的观众群体发生了很大变化，妇女儿童都成了相声表演的观众，观众群的文化程度也从文盲居多上升到了文化知识水平很高的层次，因此，相声必须与时俱进，净化y语言，剔除“伦理哏”里面不 健康 的成分。

当然，任何事情都不是绝对的，所以相声演员们在继承传统艺术的同时，要去除糟粕，创新发展，让我们的老百姓继续享受相声表演带来的快乐！

“台上无大小，台下立规矩”这句话，大部分人应该都是从郭德纲的相声里了解到的，每当在郭德纲拿于谦开涮以后，都要用这句话来解释一下，生怕有观众当真了，为于谦鸣不平。

经过郭德纲这些年的普及，听相声的人应该都对这句话有所了解，所以对台上演员之间互相开玩笑也已经见怪不怪了。但是“台上无大小，台下立规矩”并不是万能挡箭牌，其中还是有很多规矩的。

首先，对于年纪大的搭档不适用。比如当年郭德纲和张文顺先生合作的时候，就很少说伦理哏，类似“我是你爸爸”这种包袱几乎没有过，更没有拿张先生太太砸挂，最多也就是说张先生的父亲怎么怎么样，这就是对老先生最基本的尊敬。

郭德纲当时30岁左右，而张文顺先生六十多了，年龄差距在这了，拿老先生开玩笑就不合适了。虽然郭德纲要对着张先生说“我是你爸爸”时，观众可能也会乐，但是感觉肯定怪怪的，没有现在说于谦那么自然。

同理，和打哏相关的作品也不适合和老先生一起表演。类似《口吐莲花》《拉洋片》这样的作品，郭德纲就几乎没有和张先生演过，因为你打一老先生，观众看着就会不忍心，影响演出效果。

其次，相声界的技艺都是通过老先生口口相传传下来的，所以每一位老先生都值得后辈晚生尊敬；如果没有这些老先生们的努力，就没有现在相声演员们养家糊口的本事，所以无论老先生们能耐怎么样，每一个人都有其值得尊重的地方。

第三，对搭档要有特别的尊敬。在舞台上，逗哏都拿捧哏砸挂，占尽了便宜，这是表演的需要，捧哏演员在入行那天就已经理解并接受了这一点，所以捧哏演员一般不会对此有怨言。

到了台下，逗哏演员就得因为台上占了人家便宜而心怀感恩，要特别的尊重对方才行；绝对不能台上台下一个样，在台下也拿捧哏演员无底线地开玩笑；那样的话捧哏演员就会觉得你在台上说的都是真的，因为你台下也是这么干的。

只有在台上台下的界限特别明显，才能让捧哏演员觉得台上那个是假的，是表演的需要。捧哏演员也是人，同一场的买卖，逗哏就比捧哏要火，捧哏又那么吃亏，所以需要更多的关爱；这和专业无关，和人性有关！

郭德纲在台下对于谦就是尊敬有加，一口一个师哥；不仅主动帮助于谦打造“抽烟喝酒烫头”的标签，还在节目中大力宣传他的马场，而且在于谦生日时还主动送上价值百万的宝马良驹，这就是特别的尊敬。