后摇滚（post-rock）又可称为实验摇滚、器乐摇滚，是一种将电子音乐加入旧式摇滚，推翻了一切与传统摇滚相关的元素，形成了一种新的、更为干净流畅的音乐表达风格。我在读书期间偶尔在同学的推荐下听过一些，这里向你推荐几个后摇滚乐队和歌曲吧。

美国乐队Slint

这个是个美国老牌乐队了，可以算是后摇滚乐队的鼻祖啦，他们可以用简约的器乐，玩出非常大的情绪和起伏，推荐歌曲《Glenn》和《Rhoda》。

日本乐队Mono

只要提到后摇，就不得不提mono，mono乐队给人一种越来越高冷的感觉，就像耍大牌的感觉。他们的作品带有独特的东方色彩，可以说有比较浓厚的日本味，比如绝望、浪漫、静谧和暗潮汹涌。mono的每张专辑都值得细听，他们的歌曲编排做的比较合理，安静和躁动很好的结合在一起，快慢和强弱也把握得很得当，因此他们的音乐让人能记住他们的旋律。

丹麦乐队The Seven Mile Journey

乐队成立于1991年，他们是那种所谓的最传统意义上的后摇滚乐队。这个乐队很低调，但在很多乐评网上都能看到他们的音乐评价非常高，音乐的结构的比较宏达，常给人一种山雨欲来风满楼的压迫感。2015年他们来过中国做巡演。

后摇滚音乐值得去听，后摇滚意味着，用摇滚的配器做非摇滚的音乐，我觉得这是一种值得去投入热情的音乐。

摇滚(Rock N’Roll)，是一种音乐类型，广义上包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，狭义上指摇滚乐。

大家肯定觉得美式摇滚和英伦摇滚属于英国的摇滚和美国的摇滚！哈哈哈其实不是哦。所谓”美式摇滚“和”英伦摇滚“指的是两种风格的摇滚，和国家没有关系哦，

让我们一起来看看区别吧。

美式摇滚的风格偏硬，更有现场有冲击力，简单粗暴，注重对于听众情绪的带动，而英伦摇滚则是注重旋律，常常表达出一种忧郁的情感！如果用诗歌来比拟，那美国摇滚无疑是诗中的竹林七贤，豪放不羁，直言不讳，像个豪放派的壮汉；而英国摇滚就像个古典闺秀，清新脱俗，温柔委婉，是个婉约派的软妹。

蓝帽子狗——英国摇滚

英国摇滚虽然扎根世界摇滚体系，在各个派别都有涉猎并大放异彩，但摇滚爱好者更多关注的还是英伦摇滚。所谓英伦摇滚，以其代表乐队coldplay,radiohead,placebo,the cure等为例，后者虽然被划入了迷幻英伦的更细体系，但都很好的体现了英伦摇滚的特色，柔情，细腻，注重个人内心世界的感受，歌词多为一些美丽迷离的意象，景色，带有主观主义的唯心色彩，在梦境和自然中抒发内心的感受和对个人的思考。

红帽子狗——美国摇滚

正是红色，这充满热情和野心的色彩，点燃了美国梦，也烧遍了美国摇滚的每一个角落，起代表乐队nivana,pink floyd,the door无不燃烧着他们的生命，用热血嘶吼着直言不讳的摇滚乐。美国摇滚，与其说是音乐，更多的是艾伦金斯堡的嚎叫，他愤怒但积极，他无所不用其极，诉说或倾斜着美国政治或是美国人的信仰，更多的是冉冉升起或是枯萎夭折着的美国梦。

英国摇滚罢，美国摇滚罢，两者各自的鲜明特色都无不清晰地向我们说明了，虽然音乐没有名族，但是每个名族的音乐却各有其名族性。仅从英国和美国的摇滚这个小而有趣的方面我们不难看出英美的文化差异。

注：此排名出自CCTV电视指南频道《数字飙榜之欧美十大摇滚乐队》 Suede（山羊皮乐队）

上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

经典指数：★★★

回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。

乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。 Bon Jovi（邦·乔维乐队）

上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性

经典指数：★★★

摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦·乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。

邦乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦8226;;乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。 Metallica〔金属乐队〕

上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河

经典指数：★★★半

二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Trash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash Metal专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。

1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。 Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）

上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳

经典指数：★★★半

Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。

在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开乐队标志着乐队进入了一个新的时期。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。 Nirvana（涅槃乐队）

上榜理由：用音乐诠释了对涅槃的崇敬，用行动表达了对涅槃的追寻

经典指数：★★★★

世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。

Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的****。

1991年9月，乐队专辑《Nevermind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂躁、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅槃重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。 REM乐队（REM应该翻译成：快速眼动。是取材于心理学中对人的一个睡眠阶段的专业名词，人大部分梦都发生在这个阶段。）

上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度

经典指数：★★★★

REM乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。

REM代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。

他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使REM在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。REM乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。 U2乐队

上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

经典指数：★★★★半

毫无疑问，U2是20世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。

U2乐队多次获得格莱美音乐大奖，专辑销量全球近15亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。 Queen（皇后乐队）

上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市

经典指数：★★★★

没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。

他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie Mercury高亢、性感、华丽的嗓音和吉他手Brain May绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。

Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人 Rolling Stones（滚石乐队）

上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式

经典指数：★★★★半

提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。

Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是20世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。

人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。 The Beatles（披头士乐队）

上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单

经典指数：★★★★★

The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。

1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1970年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。

他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。

世界第一首摇滚乐是《Rock Around the Clock（整日摇滚）》，是一首由Bill Haley（比尔·哈利、摇滚乐之父）谱曲，Bill Haley填词，Bill Haley演唱的歌曲。

该歌曲收录在专辑《Shake Rattle & Roll》中，由环球唱片公司发行。该张专辑也是第一张摇滚专辑。收纳8首歌曲。

扩展资料

该歌曲其他版本

1、Bill Haley/His Comets演唱的《Rock Around the Clock》，该歌曲收录在专辑《The Rock 'n' Roll Era - Keep On Rockin'》中。

由 Time Life Records公司发行于1998-11-17，该张专辑包含了12首歌曲。

2、Haley/His Comets演唱的《Rock Around the Clock》，该歌曲收录在专辑《Rock And Roll im Schrebergarten》中。

由Mountain-X公司发行于2016-10-07，该张专辑包含了20首歌曲。

3、Victor Silvester演唱的《Rock Around the Clock》，该歌曲收录在专辑《Silvester's Christmas》中。

由Nostalgia Music Catalog公司发行于2013-11-05，该张专辑包含了12首歌曲。

——Bill Haley