英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。每一年，来到英国留学音乐专业的学生就有着非常的多，他们抱着最大的梦想来到这里学习和深造，很是不容易。

那么选对专业就很重要了，所以，我们接下来，就来了解一下去英国留学的音乐专业有哪些吧!大家也可以好好的选择一下啊!

相关专业

BA(BachelorofArts)：理论为主的学士学位

BMus(BachelorofMusic)：表演课程为主的学士学位

MA(MasterofArts)：理论课程为主的硕士学位

MMus(MasterofMusic)：表演为主的硕士学位

MPerf/MComp(MasterofPerformance/Composition)：音乐表演或作曲为主的硕士学位

MSc(MasterofScience)：结合音乐或声学与录音技术、数字技术等课程的硕士学位

MLitt(MasterofLiterature)：结合音乐与人文、政治、语言等课程的硕士学位

DMus(DoctorofMusic)：结合音乐表演与学术研究的博士学位

ArtistDiploma，艺术家，通常只招收在音乐表演方面有天赋的学生。这个可以说是音乐表演方面的最高文凭。

1、音乐表演(声乐、乐器表演类)

2、音乐理论(音乐学，音乐史)

听起来很深奥，如果你毕业后进了相关的报社杂志社，也许你就是下一个乐评人了!一般这个专业都会要求学生在钢琴或者小提琴上有很好的基础。

如果大家对理论方面感兴趣，建议考虑选择综合型大学中的音乐学院。因为相比较专业音乐学院对表演的重视，综合性大学会整体倾向于研究方面。

3、作曲

写曲子这个事儿可不是坐那里想想就能出来的了，虽然需要灵感这个东西，但对于大多数人来讲，科班训练还是十分有必要的。这个方向推荐北方皇家音乐学院和伯明翰大学。

4、音乐产业和管理(音乐技术、制作、音乐媒体)

这也是个现在很有活力的行业，歌手唱的再好也要有人帮他灌成唱片，歌剧排的再精美也要有人来做道具场景。这个方向毕业后大概就是这一类型的工作。

5、音乐教育

这个也算是教育类的范畴了，但不要以为这个学出来就是中小学的音乐教师，英国的音乐教育专业对学生的要求还是很苛刻的，既要具备一定的表演能力和鉴赏能力，还要求有一定的音乐创编能力，并不是想象中的那么简单。

利兹大学：Leeds

音乐技术与计算机音乐MusicTechnologyandComputerMusicMMus

音乐心理学AppliedPsychologyofMusicMMus

伯恩茅斯大学Bournemouth

电子音乐制作DigitalMusicandAudioProductionMSc

Edinburgh：爱丁堡大学

声学和音乐技术AcousticsandMusicTechnologyMSc

Bristol：布里斯托大学

影视音乐作曲CompositionofMusicforFilmandTelevisionMA

Newcastle：纽卡斯尔大学

音乐和教育MAMusicandEducation

Liverpool：利物浦大学

音乐产业学MusicIndustryStudiesMA

York：约克大学

音乐技术MusicTechnologyMA

Manchester：曼彻斯特大学

音乐和戏剧MusicandDramaMA

UEA：东英格利亚大学

电声音乐和声波艺术ElectroacousticMusicandSonicArtsMMus

Sheffield：谢菲尔德大学

音乐管理MAMusicManagement

Reading：雷丁大学

音乐教育MusicEducationMA

音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。

大家来这里一定是抱着最大的希望和梦想的，那么大家更要选择好自己的专业，祝大家留学顺利!

文艺复兴时期——巴洛克时期——现代音乐时期——霍尔斯特行星组曲（火星 金星 水星 木星 土星 天王星 海王星）

14世纪 文艺复兴

15世纪 牧歌——弥撒曲——经文歌——杜飞〈1400~1474〉

16世纪 拜德尔〈1543~1623〉 吉本斯〈1585~1625〉 泰利斯〈1585~1625〉

17世纪 巴洛克时期

歌剧

普塞尔〈1658~1695〉

韩德尔〈1685~1759〉

18世纪 古典时期——浪漫时期——清唱剧——〈神剧〉

19世纪 国民乐派——现代乐派

艾尔加〈1857~1934〉

戴流士〈1862~1934〉

佛汉威廉士〈1872~1958〉

霍尔斯特〈1874~1934〉

20世纪

班杰明—布瑞端〈1913~1976〉

英国音乐的历史虽然也像其他国家一样,反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些倾向是特别属於英国的经久不变的因素之一是保守主义,这种态度即使在讲求试验的时期仍保存古老的传统当强大的外来影响力来临时,英国的保守传统仍坚强把外来的风格与曲式改变成适合本土的表达方式而后可

英国民间的合唱传统甚早,民谣很盛大英博物馆中有一篇手抄本的「夏天来了」(Summer is icumen in),据说是十三世纪写成的,是现存最早的多声部音乐(六部合唱卡农)文艺复兴时期的英国音乐史上,有几位重要人物,如拜德尔,杜飞,泰利斯等,主要作品都是一些经文歌,宗教歌曲或声乐作品接下来的普赛尔(Henry Purcell 1659~1695)则是英国非常具有代表性的作曲家,不过在他死后,英国音乐便一直走下坡,直到韩德尔的出现,才又重振英国乐坛,成为巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗礼的音乐家

二十世纪之交,英国现代音乐开始复兴从1880年到1966年可分为三个时期第一时期代表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情第二时期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯特的《行星组曲》等第三时期最出众的音乐家是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的管弦乐入门》,《简易交响曲》等等

一,文艺复兴时期

文艺复兴时期,英国涌现出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜尔德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等文艺复兴末期,伊莉莎白一世时(1558-1603),英国国势鼎盛文艺上有莎士比亚,思想上有弗朗西斯培根音乐上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)与弥撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的经文歌(Motet) Spem in alium有四十声部

二,巴洛克时期

到了16世纪后期,英国宗教界出现了一股清教主义运动潮流(清教主义者认为应当清除英国国教中的天主教残余影响而得名)清教思潮反对人文主义思想,排斥尘世的娱乐,认为音乐舞蹈等艺术是有罪的17世纪前半期,清教徒在政治上逐渐得势他们多代表新兴的资产阶级和新贵族,成为英国资产阶级革命的骨干宗教,政治的纷争,清教主义的兴起使得18世纪前半期的英国音乐呈现出近乎空白的局面英国资产阶级革命胜利后,主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪式上的音乐,封闭了所有的歌剧院,英国的音乐界沉默了

1658年斯图亚特王朝在英国复辟这一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔(Henry Purcell,1659-95)普赛尔一生创作了大量优秀的宗教音乐,歌曲,话剧配乐,最重要的贡献是晚年的歌剧,带有明显的英国市民趣味和民族特色,他的歌剧Dido and Aeneas,如今还偶而演出普赛尔去世后,英国歌剧发展再度陷於停顿,意大利正歌剧充斥英国剧院1714年,韩德尔定居英国,为沉闷的英国歌剧界带来了活力他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎

18世纪二十年代末,传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本,空洞的内容和雷同的剧情不能适应市民阶层的口味,逐渐失去了市场这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》(约翰·盖伊词,佩普什曲)在伦敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的对白和流行的曲调,赢得了市民的广泛好评剧中对以韩德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺,使意大利歌剧在英国受到了沉重打击,韩德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭这时韩德尔把精力转向了清唱剧的创作清唱剧(oratorio)是一种大型宗教性声乐形式,内容多取材於圣经,所谓"清唱"是指没有舞台动作和服装布景的变换韩德尔把这种形式推向了顶峰他的《所罗门》,《以色列人在埃及》,《参孙》都大获成功,1641年他的《弥赛亚》成了这一体裁的巅峰之作,其中的《哈里路亚》堪与巴赫的《b小调弥撒》倂称为巴罗克声乐艺术的最高成就 韩德尔逝世后,英国每年为纪念他都要举行清唱剧专场演出但在他之后,英国乐坛再也没出现堪称伟大的音乐大师

三,现代音乐时期

英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇但普塞尔之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家十八世纪伦敦音乐几乎是德国人韩德尔的天下,十九世纪则由德国的交响曲与意大利的歌剧分享廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现

艾尔加&戴流士

第一个「英国的骄傲」是艾尔加(Edward Elgar, 1857-1934)他的「威风堂皇进行」(Pomp and Circumstance #1)因为在毕业典礼上常奏,成了耳熟能详的名曲他的曲风受德国影响很大比较「英国味」的是他的弦乐小品——以弦乐表现合唱式的和音,是廿世纪英国的音乐特产之一;与他同时的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)则受到法国印象派的影响

国民乐派时期

1898年,成立了「英国民歌协会」,很多年轻的音乐家随后加入其中有两人:佛汉威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)与霍尔斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在这里发现了英国民谣的丰富此后他们又研究伊莉莎白时代的古乐,创造了很特出的英国风格霍尔斯特的管弦组曲「行星系」是极受欢迎的大众名曲

佛汉威廉士则成就更高作品既多,品质也精,或许是廿世纪英国作曲家的代表人物他的九首交响曲,很受推崇弦乐「塔里斯幻想曲」是他公认的杰作之一,最富彬彬有礼的英国味

班杰明—布瑞顿

稍后一代的班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家1945年,他的歌剧「彼得格兰姆斯」(Peter Grimmes)使英国人觉得终於普塞尔有了后继者二次战后,他的「战争镇魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵他的作品众多,以声乐的居多

更近的英国作曲家中,塔维纳(John Tavener, b1944)颇有名他信奉东正教,作品中几乎都有宗教意涵,而且技法很大胆

古斯塔夫 霍尔斯特

一,基本介绍

古斯塔夫 霍尔斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham)霍尔斯特的父亲阿道弗斯(Adolphus) 继承了家族的音乐传统,也是一位多才多艺的音乐家,并在霍尔斯特双手大到可以正式接受指法训练时,教授他钢琴他从12岁尝试作曲,但他父亲因为想要他成为一位钢琴演奏家因而反对他的创作!霍尔斯特只好趁父亲外出时偷偷在钢琴上接触它们并从阅读白辽士《现代乐器法及配器法论文》学到初步的作曲原理后来,从指挥一个小唱诗班以获得实际经验尽管霍尔斯特很早就显露出极高的天赋,但他右臂的神经炎却日趋严重最后,他的父亲只好面对现实:古斯塔夫永远不能靠娴熟的演奏维生一了解到此点后,便允许儿子参加为期两个月,在牛津举办的和声 及对位法讲座此后,又决定让他到伦敦皇家音乐学院学习作曲

二,创作原由

1913年春天,霍尔斯特到马约卡岛(Majorca) 度假,这是一次逃避现实的难得机会,因为《云之使者》在伦敦首演失败令他非常沮丧马约卡岛之旅,埋下了创作《行星》的契机这次度假带来了极大的成就

三,灵感来源

他在早期生涯中,就对印度哲学和文学产生兴趣,甚至自学梵文以便能够翻译透过星象学,霍尔斯特发现每一颗行星都有非常独特的个性,他决心以音乐全是这些特性这首大型管弦乐组曲的框架於焉形成

行星组曲

在聆听乐曲前知道了天上的行星概况我们或许可以发挥想像力,更能体会各乐曲的意境,如火星呈红色名叫战神「马尔斯」(Mars),乐曲充满活力;金星呈白色名叫爱神「维纳斯」(Venus),乐曲优雅安逸;水星名叫信使神「麦丘利」(Mercury)公转太阳很快,乐曲表现轻快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中质量体积最大的,乐曲也是组曲中规模最大的,洋溢著欢乐;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫恶魔之星,乐曲阴郁苍凉,天王星名叫统治天空的大神「乌拉诺斯」(Uranus),越取充满魔法的乐章;海王星名叫海神「涅普顿」(Neptune)是那时所之最远的行星,乐曲充满神秘

一,火星—战争发动者

《火星》是以定音鼓和小提琴奏出简单,敲击的节奏作为开始(col legno,以弓杆敲击琴弦)此后,低音管和法国号奏出低沉,令人感到威胁的三拍乐句锣的敲击使音调升高达到尖锐的渐强,然后设法从G调转D调,再转到降D调这一段落反覆多次,低沉的铜管忽高忽低,迭宕起伏法国号吹出的三拍乐句声音更高,企图使这一乐章达到更高的音区,但未能成功小号嘈杂的高音增添了几许恐慌气氛开场节奏加快,彷佛铜管乐在猛烈地吹奏在三小节激烈的音乐后,长号和法国号奏出一段新的主题直到弦乐达到较高的音区,并加上密集板状和弦加强新的节拍为止此时,长号奏出一段带有华彩乐句的新旋律,以加强乐章的持续重复小提琴强有力地扩展了新主题,然后,小号和次中音土巴号交替演奏尖锐的五音动机旋律,从而达到更高的音域,法国号声起而与之抗衡此时,管弦乐的一段急奏使音乐进入强有力的持续和弦,很快又恢复了恐怖的气氛当低音弦乐和低音管重复前面长号和法国号演奏的二拍阴郁的基础低音时,小鼓以5/4的平稳节奏象徵著远处战火的声音当所有的乐器都在演奏这段阴郁乐句时,一个渐强使人感到战火越加逼近弦乐全奏5/4节奏开场的G,D和降D调的旋律又以更新的力量返回当人们回想起前面的狂暴音乐时,断断续续的鼓声时时传来低沉的不和谐和弦似乎对人类的骚乱提出抗议在激烈的鼓声结束之前,弦乐做了回应但在最后的和弦上,也没有向低音区的特强力度妥协

二,金星—和平的使者

霍尔斯特以法国号独奏出的四音音组,很快就一扫《火星》乐曲中的愤怒情绪,使人联想起一个完全不同的空间,光和宁静冷漠的长笛已渐弱作为回应法国号,长笛和竖琴的和弦轻声摇曳,出现在长笛的旋律中然后,独奏的法国号渐强,长笛音渐弱弦乐和长笛奏出的持续高音和大提琴表现的独奏活力,将我们引入一段美妙的木管和弦独奏的小提琴在这段和弦里出现,旋律十分甜美

例1:

所有的小提琴反覆演奏,扩展著旋律,许多渐弱的二拍旋律听来彷佛是满意的叹息当小琴独奏重新开始时,双簧管加入了一段令人印象深刻的弦乐乐句所有的弦乐以更大的激情重复双簧管的乐句当演奏这一乐句时,大提琴的独奏给他最后的抚慰

轻声摇曳的和弦再起,它们优雅的摆动带来一种平和,宁静的气氛人们又再次听到独奏法国号的四音音组加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲调,而大提琴再次柔情地加以抚慰在轻声摇曳的法国号和竖琴演奏的尾声中,出现了长笛的渐弱直到此时,这首旋律清晰的乐章结构才更加丰富最后,钢片的叮当声和小提琴极高音域的段续音符使《金星》(Venus)的结尾极为巧妙

三,水星—带翼的信使

在上一乐章《金星》的音乐平静下来之后,《水星》却是全然不安活跃的它以急速的颤音演奏某些片段作为开始音乐在管弦乐团周遭千变万化的灯光和乐器发出的闪光中回荡《行星》全曲是以竖琴和钢片琴奏出的轻声来表现与天界的绝妙的结合而此音乐却在嘈杂中出现,并引入第一支「曲调」双簧馆和英国管开始演奏,管弦乐奏出一段像鼓号声般极短的结束小提琴独奏使旋律表现出一种随心所欲,欢快的情绪而后,各种乐器都演奏此一曲调此时,乐对齐鸣全奏,很快就到达乐曲的高潮这是《水星》中唯一的特强音(fortissimo)高潮降下之后,又回到了起始时无休止的音乐,然后变成了伊莫经(霍尔斯特之女)比喻为「与气流搏斗的声音」—加弱音器的弦乐,其轻弱音和断奏音像风一样地掠过总谱当木管乐器加入并出现种组合及强,弱段落的变化后,有一断充满激情的快速演奏出现音乐嘎然停止,随后是一阵紧张的鼓声,钢片琴奏出了第一主题的缩影,尾声全以长笛和短笛演奏而后小提琴独奏又回到第二个「轻柔」的旋律上,钢片琴和竖琴简洁地以音乐再现了场景全套的木管乐器奏出丰富多彩的音乐,以小提琴延长的高音作为结束倍低音管和低音提琴奏出极短的鼓号声带翼的信使和最简洁的和弦一起消失的无影无踪

四,木星—欢乐使者

与上一乐章《水星》一样,《木星》(Jupiter)呈现出骚乱和喧闹的场景在弦乐快速修饰之后,法国号,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人忆起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的节奏此时,这一主题立刻重复,并加上了尾声在短小的尾声乐句中加上小号吹奏的华彩乐句然后,小号和木管乐器试著奏出鼓号声事实证明,这具有诙谐的效果,此时,加入更多的乐器开始演奏降速(ritenuto)使我们对旋律悠扬乐章中第二个真正的曲调有所准备法国号奏出标有「极厚重」(molto pesante)的旋律木管乐器和钟琴随之演奏,又回到切分音的起始主题小号奏出的乐音为我们引出下一个主题在这一主题中,2/4拍让位给3/4拍,每一小节的节拍使旋律带有凝重,富表现力的特徵当速度加快时,法国号再次领奏,木管乐器和小号也演奏这一旋律此时,作品的结构突出,达到强有力的高潮当这一切消失时,管弦乐团轻奏一段鼓号声,似乎要唤起所有人的注意,彷佛有什麼大事即将要发生速度开始降到行板,弦乐及法国号开始奏出霍尔斯特最钟爱的旋律

旋律形成的高潮未曾达到最后的结束,因为促急的号声可望再现一切在庄严肃穆的乐曲之后,音乐恢复到从前听见的三个旋律此时,钟琴银铃般的声音及铃鼓的敲击声使接下来的第三主题变得生动活泼管弦乐和竖琴的交替演奏,产生一种戏剧性的关键变化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景画当中爱国主义的主题彷佛透过迷雾再现当最后的急板把庄严肃穆的气氛一扫而空时,迷雾很快就消散了

五,土星—老年使者

《土星》(Saturn)是霍尔斯特在七个乐章中最喜爱的一首,甚至连伊莫金都写道:「这是霍尔斯特自己的音乐」但经过很长一段时日后,音乐家及听众才理解它的意义重大不过《土星》乐章中对权力和苦行的渴望正是日后霍尔斯特后期作品所出现的特色

「老年使者」以适中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作为开始长笛和竖琴代表者时间无情的跨越速度

例2:

缓慢低沉的低音提琴乐句在第四小节开始(后来体现出更大的意义),表明暮年悄然而至小提琴和双簧管一次演奏这一乐句与加上弱音器的法国号合为一体长号奏出一曲悲壮的挽歌在长笛,鼓和低音提琴拨弦的弱奏中,恢复了时空的跨越弦乐,竖琴和管乐带来了逼近的死亡幽灵,恐慌出现了:急促的铃声及「金属敲击物」发出的声音宣告著青春的消失整个管弦乐团奏出更快的节奏此时再次听到低音提琴演奏起始乐句,曲调极哀惋凄凉但当铃声使悲剧性的喧闹降低时,竖琴平静和谐的旋律是极为独特的,抚慰人心的尾声低音提琴乐句的不祥之音,逐渐被弦乐不断重复的宁静和弦所代替最后,所有的恐慌和畏惧都随著音乐的结束而烟消云散,被平静的无形世界所取代

六,天王星—魔法师

魔法师马上以四个长音组成的嘲弄咒语介绍自己

例3:

低音管奏出的嘹亮段音描绘出魔法的气氛然后,法国号和木琴断奏出一段优美的舞曲,而后,管弦乐齐奏比低音管更欢快的法国号引入一个新的主题,一遍又一遍地重复著,声响越来越大,配器也越来越活泼,最后低音号演奏与开头同样的四个音符与之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓励用暂时的建些开始独奏高音的木管乐器在他人的嘲笑中一个个偃旗息鼓但两个定音鼓决心显示他们也能奏出一种旋律,遂以他们为主奏出了一段舞曲不久,铜管乐和铃鼓也加入其中带力量补充之后,又开始了一场疯狂的追逐木琴增添了一种使人狂燥的感觉当喧嚣声令人无法忍受之际,管风琴的滑奏(glissanda)将一切一扫而空此时,音乐突然变的相当平稳,弦乐的和谐表现出远离「失灵魔法」造成的一团混乱局面竖琴令人回想起例3中的乐曲但此时,其震撼力已消失殆尽,低音号试图重新恢复乐曲的情绪,但未能成功所有的铜管乐也仿效低音号,但例3中的最后音符融入了巨大,不协调的和弦它的回音消失在弦乐平静的满足之中,魔法世界让位给神秘世界…

七,海王星—神秘主义者

《海王星》(Neptune)是所有乐章中最具梦幻色彩的一首乐曲它是霍尔斯特管弦乐印象主义的经典之作总谱中的标题注明「管弦乐团应该自始至终使用极弱力度进行演奏」霍尔斯特在自己的总谱上补充说:死寂的旋律,除了第五分段后面的竖笛例外」伊莫金评述说:「这不是令人绝望,死一般的寂静,而是无限伸长凝视的强烈关注」

三支低音长笛拉开第一乐章的序幕,音乐迂回经过长而广的空间,最后停在双簧管和短笛的和弦上不和谐的长号和弦彷佛来自天外不过,人间的和弦再《海王星》中没有一席之地在这个乐曲中,所有的声音并存,因为他们都不具情绪责任更多的管乐器和竖琴演奏形成一种闪耀的特徵但其中不带什麼感情钢片琴发出空灵恐怖的声音,从万籁俱寂的空间飘过,冷漠得无一丝暖意所有这一切都是朦胧,无形的主题并未使音乐定型,似乎在往外退缩,超出行星,宇宙和思维的范畴最后,我们可以意识到某种细微的变化弦乐开始奏出低沉的音符双簧馆和英国管的音乐从它上方迂回飘过远处传来保持在高音B上的女声合唱无词的声音不属於人类,即使竖琴奏出标有「如歌式」(dolce)的曲调,也未受到霍尔斯特注明的「死寂旋律」的束缚,但曲折的乐谱表现不出人间的旋律声音停息了,小提琴接著演奏竖笛演奏的音乐,然后是对位式的合唱,直到突然出现的和弦中断了此段音乐竖琴和钢片琴重新演奏,准备结束全曲低音长笛和竖笛渐弱下来,竖琴的滑奏彷佛波浪声般阵阵掠过,当神秘的声音消在遥远的宇宙时,音乐终於静止

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在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。15和16世纪之交，一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什（Cornyshe,约1465-1523）的作品最为重要。这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌，体现了英式的甜美风格。

到16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔弗纳（Taverner,约1495-1545）登上历史舞台。他共作有8首优美的弥撒曲，多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一体弥撒曲》，绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润，极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果。他所作《西风颂弥撒曲》，还将世俗歌曲引入宗教音乐。

16世纪中期，泰利斯（Tallis,约1505-1585）进一步发展了英国风格。他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛灵活而闻名。他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作。而所作12首《英国赞美诗》，直到20世纪仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。

进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又创作了三部杰出的弥撒曲，分别以三、四和五声部写成。它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二，所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字，以求音乐充分与歌词相符合。伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。

伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延续了前辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐，其中特别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等，都散发着迷人的芬芳。吉本斯还是杰出的牧歌作曲家，所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。

英国音乐学院有皇家音乐学院、皇家音乐学院、皇家北方音乐学院、皇家苏格兰音乐学院、皇家威尔士音乐学院等。

1、皇家音乐学院（Royal College of Music）：位于伦敦，成立于1882年，是世界上最重要、最受欢迎的音乐学院之一。学院拥有世界一流的教师和艺术家，为学生提供卓越的音乐教育和培训。学院有丰富的课程选择，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐和戏剧音乐等领域。

2、皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）：位于曼彻斯特，成立于1973年，是英国北部最重要的音乐学院之一。学院有着杰出的表演和作曲系，以及一流的音乐技术和音乐教育专业。学院与曼彻斯特和哈利法克斯爱乐交响乐团等音乐机构有着紧密的合作关系。

3、皇家苏格兰音乐学院（Royal Conservatoire of Scotland）：位于格拉斯哥，是苏格兰最重要的音乐学院之一。学院提供广泛的音乐、戏剧和舞蹈专业的学习机会，培养出许多成功的艺术家和表演者。

4、皇家威尔士音乐学院（Royal Welsh College of Music and Drama）：位于卡迪夫，是威尔士最重要的音乐学院之一。学院提供广泛的音乐、戏剧和舞蹈专业的学习机会，并与威尔士国家歌剧团和其他威尔士艺术机构有紧密合作。

5、皇家艺术学院（Royal College of Art）：虽然名字中没有“音乐”两个字，但它是伦敦最重要的艺术学院之一，拥有优秀的音乐学科和研究项目，提供艺术学、音乐学和音乐技术等多个学术领域的研究和教学。

在英国学音乐的好处

1、世界顶尖音乐学院：英国拥有世界顶尖的音乐学院和音乐教育机构，如皇家音乐学院、皇家学院等，这些学院以其卓越的教学和声誉吸引着世界各地的学生。在这些学院学习音乐，可以接触到顶级的音乐教师和艺术家，获得专业的指导和培训。

2、多样化的音乐教育体系：英国的音乐教育体系丰富多样，涵盖了古典音乐、流行音乐、爵士乐、戏剧音乐等多个领域。学生可以选择适合自己兴趣和擅长的领域进行深入学习，培养专业技能，并获得音乐创作、演奏和表演等方面的全面训练。

3、资深的音乐传统和文化：英国作为一个文化和艺术的重要中心，拥有悠久的音乐传统和丰富的音乐文化。学习音乐的学生可以深入了解英国的音乐历史、传统和流派，从中汲取灵感和知识，丰富自己的音乐素养，并与来自世界各地的音乐人交流和合作。

英国牛津大学大数据研究所研究人员在绘制人类之间的全部遗传关系图方面迈出了重要的一步：一个单一的家谱，可追溯我们所有人的祖先。有史以来最大的人类家谱创建完成，该研究24日发表在《科学》杂志上。这个人类遗传多样性的新家谱网络，以前所未有的细节揭示了世界各地的个体如何相互关联。

建立了一个巨型家谱，这是一个全人类的家谱，它尽可能准确地模拟了产生所有人类的历史。我们今天在人类身上发现的遗传变异，这个家谱使我们能够看到每个人的基因序列是如何沿着基因组的所有点相互关联的。

由于单个基因组区域仅从父母一方遗传，无论是母亲还是父亲，基因组上每个点的祖先都可被认为是一棵树。这组树被称为“树序列”或“祖先重组图”，将遗传区域通过时间与首次出现遗传变异的祖先联系起来。

从本质上讲，我们正在重建我们祖先的基因组和使用它们来形成庞大的关系网络。然后我们可估计这些祖先生活的时间和地点。这个方法的强大之处在于它对基础数据的假设很少，并且还可包括现代和古代DNA样本。

该研究整合了来自8个不同数据库的现代和古代人类基因组数据，包括来自215个人群的总共3609个个体基因组序列。古代基因组包括在世界各地发现的年龄从1000到100000岁不等的样本。算法预测了进化树中必须存在共同祖先的位置，以解释遗传变异的模式。由此产生的网络包含近2700万个祖先。

在这些样本基因组上添加位置数据后，研究人员使用该网络来估计预测的共同祖先居住的地方。结果成功地重现了人类进化史上的关键事件，包括走出非洲。研究小组计划通过继续整合可用的遗传数据，使家谱图更加全面。由于树序列以高效的方式存储数据，因此数据集可轻松容纳数百万个额外的基因组。

家谱是一种特殊的文献：

就其内容而言，是中国五千年文明史中具有平民特色的文献，记载的是同宗共祖血缘集团世系人物和事迹等方面情况的历史图籍。

家谱属珍贵的人文资料，对于历史学、 民俗学、 人口学、社会学和经济学的深入研究，均有其不可替代的独特功能。