素描人物头像的绘画技巧有哪些

　素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面是我分享的素描人物头像的绘画技巧，欢迎大家阅读！

五角度同角度标杆范画

　画顶光比画自然光易造体积。形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

　 参解剖悟透视生长穿插

　(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　(2)透视:表现结构以透视为基础。透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

五部曲 五手段注重五官

　(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

　①步：8B起稿

　②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

　③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　④步4B、8B-衣服

　⑤步:12B—头发、衣服暗部

　(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

　(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。

　五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。内外眼角画好立体关系。

懂六法懂动态特征观察

　(1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

　(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

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鼻子怎么画简单又漂亮

鼻子简单又漂亮的画法如下:

一人物五官鼻子画法的基础知识

鼻子位于面部中央,是影响面部印象的重要部位。当我们画脸时,感觉鼻子的形状不匹配,这是正确的形状吗有可能会这么想。画鼻子的方法有很多种,但是有这种烦恼的人可能没有意识到鼻子的立体效果,或者可能无法表现出与他们想画的图相匹配的鼻子。一起掌握如何鼻子画法吧,更贴近理想脸型!

二人物头像五官绘画技巧教程:鼻子篇

1鼻子画法:鼻子的形体结构

鼻子都是通过简化鼻子的实际形状中的特征部分来绘制的。

画鼻子时,方向很重要,因为形状很简单。鼻子的方向与面部本身的方向有关,所以通过看得出来鼻子来判断整个脸在看哪个方向,光线照射在那个面,好区分明暗交界线。

2画鼻子技巧:漫画里的鼻子画法

在插画和漫画中鼻子是有各种形状的,例如在脸部画出小小的鼻尖、概括整个鼻子形状、鼻子旁有个三角形的投影以及圆润的鼻子以上四种是插画和漫画里经常被画出来的鼻子。

3画鼻子技巧:漫画里鼻子的阴影

鼻子本身不是用线画出来的,而是用阴影的表现手法技巧,这样鼻子的存在却坚定地出来了。这也是漫画和漫画插图中经常使用的表达方式。理解为立体效果,因为阴影和亮面的对比。

由于在漫画里不是多使用线条的画法,但是在画彩色会多用线过度面。

4画鼻子技巧:鼻子的高度

鼻子的高度是根据人物面朝的方向和人物看到景观或物品的角度来跟着人物的五官来决定的。例如低头看手机、转头等的动作。

由于鼻子以倾斜角度从下方向上看,因此可以看到鼻子的底面很宽,并且可以清楚地看到鼻孔。

鼻尖也向上,使其整体呈略微压扁的形状。

鼻尖也向下,使其整体呈略尖的形状。

5画鼻子技巧:注意要点

鼻子是穿过脸部的中心线,是一个很结实的部位,因为它作为一个三维物体很简单。它是一个脸部重要的中心位,在绘制整个面部时,可以作为观察眼睛和嘴巴位置关系的参考。

红色鼻子头上长角的卡通人物是谁？

红色鼻子头上长脚的是野兽,是绘本大师莫里斯·桑达克(MauriceBernardSendak)的图画书《野兽国》插画里的野兽。

《野兽国》是“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”,在西方图画书发展史上具有里程碑的意义,宣示了图画书的成年。桑达克是第一位荣获国际安徒生奖的美国插画家,八次荣获美国图画书最高荣誉凯迪克奖,一生共留下八十多部图画书,其中有二十二部作品被《纽约时报》评为年度最佳插画图书。他通过图画书揭示孩子真实而复杂的内心世界,让孩子在其中找到共鸣,化解情绪,被赞誉为“图画书创始以来最伟大的创作者”。

q版大头怎么画

画q版大头如下:

先轻轻地画一个圆,再在圆上加一个十字。

在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓。

画出人物的眼睛。

画出人物的眉毛。

画出人物的耳朵。

点上鼻子,画出嘴巴。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。

作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

动漫插画教程

动漫插画教程如下：

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。动漫人物头像的画法

动漫人物头像的画法：

1、描出一个圆形，作为头像的基础。

2、从圆圈顶部向下画一条直线，作为脸部中线，确定下巴位置。

3、描绘下巴和脸颊，完成头部的雏形。

4、描出若干线段，确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。

5、添加辅助线，确定眼睛和耳朵的大小。

6、根据线段描出其他细节。

7、画出头发、脖子和身体和轮廓。

8、添加首饰及其他装饰。

9、用细头画笔修改头像，添加必要细节。

10、根据修改的线段画出头像轮廓。

11、擦掉多余的线段，使画面干净利落。

12、为头像涂上颜色。

13、最后为头像增加阴影颜色。

动漫人物头像怎么画

成年动漫人物画法如下：

1、先画出动漫人物的头发造型。

2、在头发的基础上画出动漫人物的面部轮廓线。

3、再在面部上画出人物的眉毛和眼睛。

4、在眼睛的下面画出动漫人物的鼻子和嘴巴。

5、再在头部下面画出人物的脖子和身体的轮廓线。

6、再在身体上画出人物的衣服的结构细节，这样动漫人物就画好了。

动漫简介：

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。

动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

动漫衍生产品是指由动画、漫画衍生而出的产品，其中之利润令人眼红。2014年，日本动画狭义市场规模为1847亿日元，而广义市场则达到了令人咋舌的16296亿日元，足足占当年名义GDP的033%。

先画骷髅头和肌肉图，深刻了解人物头部的骨骼分布和肌肉走向，清楚了人体头像的结构，无论是画石膏像还是真人头，都会事半功倍

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。