祖先：伊格诺图斯·佩弗利尔

父亲：詹姆·波特 母亲：莉莉·伊万斯·波特

姨夫：弗农·德思礼 姨妈:佩妮·德思礼 表哥:达力·德思礼

本人：哈利·波特 妻子：金妮·韦斯莱·波特

大儿子：詹姆·小天狼星·波特

二儿子：阿不思·西弗勒斯·波特

小女儿：莉莉·波特

教父：小天狼星布莱克

教子：泰德·卢平

哪国投资就属于哪国,多国拍摄按主要比例而定就像哈利波特虽然改编自英国小说,主要演员也是英国人,但由于是美国**公司投资拍摄,所以算美国片

另外,“The Piano”的主要出品方是澳大利亚,因此一般算澳大利亚**法国只是出资方之一

出品公司是这四家 Australian Film Commission, The

CiBy 2000

Jan Chapman Productions

New South Wales Film & Television Office

如果你说的是原著的话……

摩金夫人长袍专卖店（Madan Malkin）

在对角巷（Diagon Alley），霍格沃茨的学生通常都在这里定制校服。

在哈利一年级时，哈利与德拉科就在摩金夫人长袍店初次相识。

《哈利-波特4》制作札记:演员简介

http://entsinacomcn/2005年11月09日11:23 新浪娱乐

16岁的丹尼尔·拉德克里夫(饰 哈利·波特)在哈利·波特**系列的第四部《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了哈利·波特一角。

扮演小哈利·波特已经为丹尼尔赢得了世界性的赞誉以及于2002年2月颁发的英国综艺俱乐部最佳新人奖。2002年4月，为了表彰他出色地扮演哈利及其对**的未来做出的贡献，意大利大卫·迪多纳泰罗协会授予他意大利**金像奖。

丹尼尔于1999年12月首次出现在英国电视上，当时他在英国电视公司出品并深受好评的《大卫·科波菲尔德》中扮演了年轻时的大卫·科波菲尔德。现在哈利·波特**系列中扮演麦格教授的女爵士玛吉·史密斯当时也出演了这部由西蒙·柯蒂斯执导的电视剧。

在参演第一部哈利·波特**前，他在自己的**处女作《巴拿马裁缝》中扮演了杰米·李·柯蒂斯和杰奥福瑞·纳许在屏幕上的儿子。

2002年11月和12月间，他还作为'神秘嘉宾'在伦敦西区文德汉姆斯戏院客串出演了由肯内斯·布拉纳执导并曾获得奥利维尔奖的喜剧《我写的戏剧》。

丹尼尔在休闲时主要的兴趣仍旧是**和音乐，特别是摇滚乐和英国的独立乐队。

17岁的鲁伯特·格林特(饰 罗恩·韦斯莱)再次扮演了哈利·波特最好的朋友，韦斯莱家最小的男孩。尽管《哈利·波特与魔法石》是鲁伯特的首次职业表演，但他的天分为其赢得了全球影评人及影迷们的褒扬，并曾获得英国影评人协会最佳新人奖的提名。

自从出演第一部哈利·波特**后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱。

鲁伯特是家中五个孩子中最大的一个，他说他和自己扮演的角色罗恩有很多相似之处，当然包括穿别人穿剩的衣服和超级喜欢吃甜食。

在出演罗恩·韦斯莱之前，他参加过校内和当地戏剧团的演出。他曾在《安妮》中出演过黑帮成员茹斯特，参演过《彼得·潘》，并在《格利姆传奇》中出演过小矮人朗珀斯提斯金。

自从观众们几年前认识他以后，他已经从一个特别可爱滑稽的韦斯莱家最小的男孩变成了一个17岁的年轻小伙子。鲁伯特在不拍片的时候会经常去打高尔夫。

15岁的艾玛·沃特森(饰 赫敏·格兰杰)再次出色地扮演了好心的书呆子赫敏·格兰杰，一个刚开始对除了书之外的其他东西感兴趣的角色。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，尽管她从很小就表现出了天赋。

她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。两年前，她凭《哈利·波特与密室》及《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》获得了美国在线最佳女配角奖。她还因《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》被《完全**》杂志的读者选为最佳新人。

艾玛继续在拍片的同时处理好学业，她还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。

18岁的汤姆·菲尔顿(饰 德拉科·马尔福)再次扮演了哈利·波特的死对头，斯莱特林学院的男学生德拉克·马尔福，他在所有四部哈利·波特**中都出演了这一角色。

汤姆参加职业演出已经有9年了，1996年时他第一次登上大银幕是在彼得·休伊特执导的《借债人》中扮演皮格林。1999年时，他在《安娜与国王》中扮演了茱迪·福斯特在银幕上的儿子路易斯。

他还出演过多部英国电视剧，包括在《虫子》中扮演詹姆斯和在《第二眼》中扮演托马斯·因格汉姆，与克莱弗·欧文演对手戏。他还出演过英国广播公司广播4台的两场戏剧，在《地海的巫师》扮演爱尔斯和在《给大家的》中扮演赫克莱。

汤姆在一系列的电视和广告中曝光后于1995年引起了注意。除了很早就显露他的表演才华外，他还是一位钓鱼的热衷爱好者。

斯坦尼斯拉夫·伊万奈斯奇(饰 威克多尔·克鲁姆)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了代表德姆斯特朗参加三强争霸赛，与霍格沃茨和布斯巴顿进行比拼的威克多尔·克鲁姆。

今年20岁，出生于保加利亚的斯坦尼斯拉夫在英国的寄宿学校学习时很偶然地被挑中出演克鲁姆。当哈利·波特系列**的选角指导造访他所在的学校并听见他在走廊里说话时，斯坦尼斯拉夫已经在英国上了四年寄宿学校了。选角指导菲奥纳·威尔于是询问了戏剧学院的院长，斯坦尼斯拉夫是否愿意为威克多尔·克鲁姆一角试镜。斯坦尼斯拉夫在初选后被列为候选人之一，但因为学业的安排错过了第二轮面试，因此他认为自己被选中的机会大大降低。

斯坦尼斯拉夫之后又得到了一次试镜机会，并被定为最终候选人之一。尽管他从来没有参与过职业演出，但他家有表演的传统，而且选角指导很明显地意识到了他的天赋。斯坦尼斯拉夫和选角指导再度会面后被邀请与《哈利·波特与火焰杯》的导演迈克·纽威尔见面。随后他被告知他被选中出演威克多尔·克鲁姆。

在不拍片时，像他扮演的角色克鲁姆一样，斯坦尼斯拉夫喜欢包括网球、足球、英式橄榄球、田径和游泳在内的多项体育运动。

18岁的凯蒂·梁(饰 秋·张)在**《哈利·波特与火焰杯》中扮演了哈利·波特喜欢的对象，霍格沃茨魔法学校拉文克劳学院的学生秋·张。

这是凯蒂的首次职业演出，也是她首次参与任何表演。

凯蒂在2004年2月参加了海选，在试镜过程中击败了其他五千多名候选者被挑中出演秋·张。在此之前凯蒂没有表演经验也没学过表演，是一个偶然的机会让她的父亲在一家中文电视台上看到了海选的消息。凯蒂觉得很有意思，于是决定尝试一下自己的运气，尽管那天她更关心的是去逛街买东西。

在海选当天，凯蒂和其它数千计的女孩们一起焦急地期盼能被选中出演秋·张。她认为自己没有表演经验所以肯定不会中选，所以在初试过后，当得知自己被挑中进入下一轮时，凯蒂非常吃惊。在经过更多的面试后，凯蒂的母亲接到通知说凯蒂将在《哈利·波特与火焰杯》中出演秋·张。

凯蒂很喜欢音乐，她喜欢听包括R&B、流行、摇滚、和Hip Hop在内的各种音乐，而且会弹钢琴。

15岁的马修·路易斯(饰 纳威·隆巴顿)在《哈利·波特与火焰杯》中再度扮演了哈利·波特忠实的朋友纳威·隆巴顿。

马修自五岁加入一家业余戏剧俱乐部后便开始表演。他在参加了位于他家乡利兹城的一次海选后赢得了出演纳威的机会。

马修曾出演过包括《心跳》、《城市的中心》、《心之归处》、《夏普》、《艾姆代尔》、《达奇尔赫帕斯克》和《如此的生活》在内的多部电视连续剧。

当马修不为拍片而奔忙时，他喜欢和朋友在一起、读书、写小故事、听摇滚乐、玩电脑游戏和参加体育运动――特别是打高尔夫。马修曾经加入过航空小队，他最近开始对**制作感兴趣。他还是利兹联队的忠实簇拥者。

罗伯特·帕帝森(饰 塞德里克·迪戈里)在这一部哈利·波特**中扮演了霍格沃茨在三强争霸赛中的正式代表，级长塞德里克·迪戈里。当然在最后一秒钟，哈利·波特也被鬼使神差地选中代表霍格沃茨参赛。

19岁的帕帝森最近才开始他的职业演艺生涯，首部作品是尤莱·艾德尔导演的《山顿的剑》，他在其中与山姆·威斯特和本诺·福尔曼演对手戏。

在此之前，罗伯特是巴恩斯剧团的一名成员，曾在松顿·王尔德的《我们的城镇》中出演主角乔治·吉布斯；他还在科尔·坡特的《什么都行》中扮演了依弗林·奥克莱王，在《苔伯家的苔丝》中扮演了阿莱克。他最近在OSO艺术中心推出的《麦克白》中扮演了马尔科姆。

克雷芒斯·博伊斯(饰 芙蓉·德拉库尔)扮演了代表布斯巴顿魔法学院在三强争霸赛中与哈利·波特、塞德里克·迪戈里和威克多尔·克鲁姆比拼的学生芙蓉·德拉库尔。

博伊斯在英国广播公司出品，由吉利斯·迈克基农执导，罗伯特·卡莱尔主演并大获成功的小型系列剧《火药、背叛和阴谋》中扮演了苏格兰玛丽女皇后，已被英国观众视为皇族。

《火药》是这位法国明星第一次用英语主演，她向人们展示了她在法国以外，用非母语表演也能获得成功。她是法国少有的能熟练运用各种口音的演员之一，她可以扮演含蓄的受过法国教育的女皇，也能扮演有活力的美国少女。

在英国拍完《哈利·波特和火焰杯》之后，博伊斯飞到了布拉格参加《启示录》的拍摄，这部新的系列剧由美国国家广播公司制作，莉莉·扎努克导演，比尔·普尔曼和娜塔莎·迈克尔洪主演。在这部根据《圣经启示录》大纲改编的现代故事剧中，长相天真无邪，满头金发的博伊斯扮演了包括一位道德准则受到挑战的堕落天使在内的两个黑暗角色。

除了在国外崭露头角之外，这位年轻的法国明星于2005年间也参演了法国国内一些即将出品的**，包括劳伦·波尼克(《一位女性24小时的生活》)执导，路易斯·加莱尔(《梦想家》)和弗朗斯瓦·贝雷安德主演的《我的俘虏》和由她主演的《家庭动物》。这部由法国新秀埃里克·佛海斯体尔导演的爱情故事从另类地角度审视了真人秀电视节目。

在出演过几部深受好评的**后，博伊斯在法国已经家喻户晓。2002年，她主演了妮娜·格柔斯导演的《奥尔加的夏天》，还在弗朗西斯·帕鲁导演的《劳斯一家》中扮演了卡洛·波桂银幕上的女儿马佳莉·劳斯。

拍电视剧和迷你系列剧也为她赢得了不少知名度。她出演过奥利维尔·佩莱的电视系列剧《人生依旧》和帕特莉斯·玛汀努的《塔妮娅·伯雷阿莉斯》。

博伊斯很小便出演了艾迪恩·桂卡德的《龙》和《45年5月95年5月》等舞台剧。尽管她已久经沙场，但仍觉得自己有很多可学的。她已被法国最负盛名的戏剧学校法国国家艺术学院录取。

罗比·科特瑞恩(饰 鲁伯·海格)再次扮演了霍格沃茨深受欢迎的看守鲁伯·海格，这位保护神奇生物课的老师也是哈利、罗恩和赫敏的好朋友。

科特瑞恩是英国最多产且最受尊敬的影视演员之一，他在逾三十年的演艺生涯中多次获奖。迄今为止，他在一段辉煌的**生涯中曾出演过40多部**，包括最近在《十二罗汉》中扮演松井。当然他也参演过《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与火焰杯》。他曾凭《哈利·波特与魔法石》获得过英国**电视艺术学院奖和伦敦影评人协会奖的最佳配角提名，并获得过苏格兰**最佳男演员奖。

他最近参演的**还包括艾伦和阿尔伯特·休斯的《来自地域》、007系列之《末日危机》和《黄金眼》，他在其中扮演了瓦伦汀·朱可夫斯基、华纳兄弟影片公司出品的《瓶中信》、《伙计》、《教皇该死》、《亨利五世》、《自由行》、《初生之犊》、《丑闻风暴》、《蒙娜丽莎》和《向上帝调头寸》。他凭《向上帝调头寸》在1991年度的《标准晚报》英国**奖上获得了彼得·赛乐斯喜剧奖。

科特瑞恩最知名的角色可能是在全球热播的电视剧《快客》中扮演的菲兹。这部非常成功的故事片在三年的播放中获得了很多奖项，包括1995年和1996年蝉联英国**电视艺术学院最佳故事连续剧奖，皇家电视协会颁发的最佳故事片奖，1993年电视媒体工会颁发的最佳连续剧奖和美国有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧奖。

科特瑞恩也因为扮演警察局中强悍而又聪明的精神病专家菲兹而获得了多个奖项。他难以置信地连续三年(1994、1995和1996)蝉联了英国**电视艺术学院最佳电视演员奖；在1993年获得了电视媒体工会颁发的最佳电视演员奖；在1994年蒙特卡洛电视节上获得了颁给最佳演员的银仙子奖；在1994年获得了皇家电视协会颁发的最佳男演员奖；还获得过法国国际影视节最佳男演员奖和有线电视协会颁发的最佳迷你系列剧男演员奖。

科特瑞恩最近参演了非常成功的系列剧《弗瑞泽》的最后一集。在此之前，他执行兼职并参演了国际电视台出品，深受好评的两集系列剧《计划师》。

1978年科特瑞恩在特拉维斯剧院和汉姆普斯泰德剧院出演《瘦男孩》时开始被关注，80年代初期他出演了包括《郊野插曲》、《80年代狂想》、《笑？我付了授权费》和《周六晚间直播》在内的多部喜剧片。

他后来主演了 13 部 《幽默片断》和包括《黑蛇 III》、《黑蛇圣诞节特别节目》在内的多部电视剧，并在托尼·史密斯的《什锦水果》中扮演丹尼·迈格隆能，还因此获得了英国**电视艺术学院奖最佳男演员提名。

拉尔夫·费因斯(饰 伏地魔)扮演了小说中最恐怖的恶人之一――邪恶的伏地魔。

在学习过一段艺术后，费因斯意识到自己真正喜爱的是表演，并因此加入皇家戏剧艺术学院。毕业后的那个夏天，他在瑞金茨公园的开敞剧院出演了《第12夜》、《仲夏夜之梦》和《绕着月亮转》。

在又演过几部舞台剧后，他于1998年加入了皇家莎士比亚剧团。他在那的两年中最知名且最受好评的作品和角色是《亨利五世》、《李尔王》中的艾德蒙德和《爱的徒劳》中的贝隆。

1991年，费因斯第一次出演电视剧，参演了获奖作品《头号嫌疑犯》。他在大银幕上的处女作是在《呼啸山庄》中扮演希斯克利夫。随后费因斯出演了彼得·格林纳威导演的《魔法圣婴》，但让好莱坞注意的却是他在《呼啸山庄》的表演。斯皮尔伯格挑中他在深受好评的《辛德勒名单》中和廉姆·尼森演对手戏，扮演了纳粹官员阿芒·高斯，他也因此获得了纽约影评人协会最佳男配角奖、伦敦影评人协会最佳男演员奖和美国国家影评人协会最佳男配角奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖的提名。

他随后高调出演了一系列深受好评的**，包括罗伯特·瑞德弗德导演的《机智问答》、奥斯卡获奖作品并为他赢得了第二次奥斯卡提名的《英国病人》、《奥斯卡与露心达》、《爱到尽头》和《红龙》等。他出演过的其它**包括《奥涅金》、《阳光情人》、《童魇》和《曼哈顿女佣》。

费因斯最近出演了费尔南多·默瑞尔执导，根据约翰·乐卡雷的小说《不朽的园丁》改编的同名**，他主演的下一部影片是默纯特·艾弗里出品的《白俄夫人》。在即将上映的《超级无敌掌门狗》中，他给懦弱的威克多·考特曼配了音，他最近还在玛莎·费恩德的《恐色症》中出演了一个配角。

2002年12月，他在皇家国家剧院上演的《说话疗法》扮演了卡尔·蒋，霍华德·戴维斯导演了这部克里斯托弗·汉普顿的新作。2003年，他在皇家莎士比亚剧团的《勃朗德》中出演了勃朗德，阿德里安·诺贝尔执导了这部易卜生的作品。2005年，他在戴伯拉·华纳新创作的舞台剧《凯撒》中扮演了马克·安东尼。

迈克·甘本爵士(饰 阿不思·邓布利多)再次扮演了霍格沃茨霍法学校睿智且倍受尊敬的校长阿不思·邓布利多。

甘本于1963年在都柏林的爱德华兹/迈克利阿玛剧院开始自己的表演生涯。他是劳伦斯·奥利维尔属下最早的老维克国家剧团成员之一，在出演过多部戏剧后加入了伯明翰代表剧团并扮演了奥赛罗。在此后的40年中，甘本成为了他这一代中最出色的舞台剧演员之一，曾凭阿兰·埃克本的《拒绝的合唱》和《伽利略和沃尔普尼的生活》获得过奥利维尔奖，后者还为他赢得了1995年《标准晚报》最佳男演员奖。

他为影迷们熟知的作品包括彼得·格林纳威执导的《情欲色香味》、最近由马修·沃恩执导的《夹心蛋糕》、《成为茱莉娅》、威斯·安德森执导的《水中生活》、《赌徒》、《异教徒之恋》、《去年九月》、蒂姆·波特执导的《断头谷》、《幕僚》、《强盗美女》、《乱世有情天》、罗伯特·奥特曼执导的《戈斯福庄园》、约翰·弗兰肯海默执导的《战争之路》、康纳·迈克费森执导的《喜剧演员》、迈克·尼科尔斯执导的《天使在美国》和凯文·科斯特纳执导的《天地无限》。

甘本最令人印象深刻的角色可能是丹尼斯·波特电视系列《唱歌神探》，他因此获得过英国**电视艺术学院、电视媒体协会和皇家电视协会等颁发的最佳男演员奖。他还出演过英国广播公司出品的《锦绣佳人》和查尔斯·斯图瑞奇的《经度》，以及斯蒂芬·坡利亚科夫的《家谱》。

甘本最近和李·埃文斯一起主演了马修·沃科斯导演的舞台剧《死亡游戏》。他的舞台剧作品还包括在《麦克白》、《克里奥拉努斯》和《奥赛罗》中出演标题男主角、西蒙·格瑞的《否则已婚》、阿兰·埃克本的《征服诺曼》、《你我之间》、《要人》、和拉尔夫·理查森合演的《爱丽斯的男孩们》、哈罗德·品特的《当年》、在《万尼亚舅舅》中出演标题男主角和与杰克·莱蒙合演的《退伍军人日》。

甘本在皇家莎士比亚剧团时出演了哈罗德·品特的《背叛》和《山脉语言》、西蒙·格瑞的《结束》、克里斯托弗·汉普顿的《好莱坞童话》、埃克本的《姐妹般的情谊》和《小家庭企业》以及大卫·黑尔的《天窗》(包括在西区和百老汇的演出)等剧的男主角。他还出演过《理查德三世》、《奥赛罗》、《都是钱》和娅斯敏娜·瑞扎的《不期而遇的男人》(从巴比肯搬到了西区)。最近，他领衔主演了在阿尔梅达上演的尼克拉斯·海特纳作品《克瑞西达》、在西区上演的帕特里克·马贝尔作品《看护》和在皇家剧场上演的斯蒂芬·戴德利作品《号码》。

国际知名的都柏林演员布兰登·格利森(饰 "疯眼汉"穆迪)在《哈利·波特与火焰杯》中扮演了霍格沃茨新的黑魔法防御术教师"疯眼汉"穆迪。

格利森曾经是名教师，后转行向他最爱的职业表演并加入了爱尔兰的激情机器戏剧公司。格利森的第一部作品是《我倒下》，随后他出演了约翰·伯尔曼的《将军》，并深受好评。他的表现为他赢得了1998年波士顿影评人协会最佳男演员奖、1998年伦敦评论家协会最佳男演员奖和该协会颁发的其他一些奖以及1999年爱尔兰**电视奖。

在过去的几年中出演了多部成功**的格利森已经家喻户晓，他最近在沃尔夫刚·彼得森导演的《特罗伊》中扮演了有能力却被冤枉了的米耐劳斯王。他最近出演的其它作品包括奈特·沙马兰导演的《灵异村庄》(扮演了奥古斯特·尼科尔森)、安东尼·明格拉导演的《冷山》、瑞德利·斯科特导演的《天国王朝》和尼尔·乔丹导演的《普罗托早餐》。

格利森在出演了吉姆·谢里丹导演的《田野》后开始引起人们的注意，之后他又在《大地雄心》和《西部风云》等片中出演了配角。当他在《勇敢的心》中和梅尔·吉布森搭戏，扮演了哈米须后，格利森开始被好莱坞关注。

他其它的主要作品包括吴宇森导演的《谍中谍II》、斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《人工智能》、约翰·伯尔曼导演的《巴拿马裁缝》和《颅骨国家》、丹尼·波伊尔导演的《惊变28天》和马丁·斯科赛斯导演的《纽约黑帮》。

格利森的众多舞台作品包括《城堡之王》、《煤犁与星星》、《谢金的祷告》、《樱桃园》和在百老汇欢乐剧院和芝加哥戏剧节上巡演过的《孔雀》。他在2001年曾重返舞台，在都柏林孔雀剧院参演了由威尔森·米拉姆导演的比利·柔须作品《我们如此》。

詹森·艾萨克(饰 卢修斯·马尔福)在《哈利·波特与火焰杯》中再次扮演了可憎的食斯徒卢修斯·马尔福。从在罗德里格·加西亚导演的《九条命》中和罗宾·莱特·潘演对手戏，扮演一名花花公子和在《我行我素》中扮演一名抑郁的中产阶级父亲(两部影片都在2005年的圣丹斯**节上首映)，到在冬纳·娄格导演的《有人打网球吗》中扮演一位搞笑且对女性和同性恋有歧视的**明星，艾萨克再次证明了他是当代戏路最丰富的演员之一。他刚刚拍完和凯瑟琳·基纳、珍妮芙·安妮斯顿、琼·库萨克和弗朗西斯·迈克多蒙德一起主演的喜剧片《富友》，接下来他将和休·杰克曼一起主演根据获奖戏剧《好》改编的同名**。

艾萨克在PJ洛根导演的**《彼得·潘》中扮演了虎克船长和达林先生两个角色，深得影评人褒奖――《洛杉矶周报》将其称作"令人吃惊的发现"，英国版的《时代》杂志评论到，"简单地说，(他就是)银幕上最棒的虎克船长"。

2003年他出演了黑色幽默剧《真爱赌局》，再次赢得了影评人的称赞，包括瑞克斯·利德在内的多名影评人将其比作"年轻的加里·格兰特"。在此之前一年，他在华纳兄弟影片公司出品的大制作影片《哈利·波特与密室》中扮演了邪恶的卢修斯·马尔福。同一年的早些时候，他在瑞德利·斯科特导演的票房口碑俱佳的《黑鹰计划》中扮演了顽固不化的迈克·斯蒂尔上尉，几乎让人认不出是他来。

艾萨克还在成龙主演的《燕尾服》中扮演了一名矫捷的国际间谍，在吴宇森导演的《风语者》中扮演了尼古拉斯·凯奇的上司，并穿着一件镶满亮片的无吊带晚装出演了由基努·里维斯和查莉斯·赛隆主演的《甜蜜十一月》。

艾萨克自从在梅尔·吉布森主演的《爱国者》中扮演了威廉·塔文顿上校大放异彩后便开始片约不断，他的表现还为他赢得了伦敦影评人协会奖的提名。他的其它作品包括《爱到尽头》、票房极佳的《世界末日》、《龙之心》、《杰克离婚》和歌舞剧《最后一分钟》。除此之外，他还和朋友，导演保罗·安德森合作过几部影片――包括科幻惊秫片《黑洞表面》、《兵人》和英国黑帮**《疯狂追缉令》。眼睛尖的人还会注意到他曾客串过安德森导演的《生化危机》和若伯·鲍曼导演的《艾丽卡》，并在迈克·菲吉斯导演的先锋**《噩宴旅店》中出演过几个片断。艾萨克出演的第一部**是杰夫·戈德布拉姆和艾玛·汤普森主演的《高个男人》。

在电视方面，他最近在三集《白宫风云》中友情出演了一名贝尔法斯特的摄影记者，并主演了菲利普·诺伊斯导演的《兄弟情深》试播片，该片已被Showtime频道挑中作为系列剧播出。

从伦敦著名的中央演说戏剧学院毕业后，他连续两季出演了讲述世界最高金融业故事，深受欢迎的英国电视系列剧《资金都市》、琳达·拉普朗特的迷你系列剧《便服》、保罗·格林格拉斯的《操纵》和其它很多单集电视剧。在舞台上，他在皇家国家剧院推出的，深受影评人好评并曾获普利策奖的作品《天使在美国：第1和第2章》中诠释了路易斯一角，并曾在满场的皇家宫廷剧院、阿尔梅达剧院和国王头剧院演出过，还曾五次参加爱丁堡艺术节。

生于英格兰利物浦的艾萨克在布里斯托尔大学学习法律期间，执导并主演了逾20部舞台剧。当他不在琢磨新角色或新口音时，他会回到伦敦的家并试图回想自己正常的口音以便让女儿在电话上认出他来。

加里·奥德曼(饰 小天狼星)再次扮演了哈利被冤枉了的教父，最近从阿兹卡班监狱逃走的小天狼星。

奥德曼从1979年开始在伦敦的舞台上开始演艺生涯。在1985年和1989年间，他只在伦敦的皇家宫廷剧院演出。1985年，他凭借在《教皇的婚礼》中的表现被伦敦的《剧终》杂志评为最佳新人。同年，他和安东尼·霍普金斯爵士共同获得了伦敦评论家协会的最佳男演员奖。

他之后成为了当代最受尊敬且最有才华的男演员之一，其作品包括瑞德利·斯科特导演的《汉尼拔》、奥利弗·斯通导演的《刺杀肯尼迪》、吕克·贝松导演的《这个杀手不太冷》、弗朗西斯·福特·科波拉导演的《吸血僵尸惊情四百年》和由他扮演贝多芬的《永远的爱人》。

1997和1998年间，奥德曼出演了《第五元素》、《空军一号》和《迷失太空》。这三部影片和科波拉的《吸血僵尸惊情四百年》让他成为了少有的能让四部影片登上票房冠军位置的演员之一。

1995年，奥德曼和经理人/制片伙伴道格拉斯·厄班斯基共同成立了制片公司，SE8集团并出品了奥德曼导演的处女作《切勿吞食》(他还编写了该片的剧本)。影片应邀在1997年为第50届戛纳**节开幕，并参加了竞赛单元的评比，凯西·伯克因此片获得了最佳女主角。该片还为奥德曼赢得了1997年爱丁堡**节著名的第4频道导演奖。

1998年，《切勿吞食》为奥德曼赢得了英国**电视艺术学院颁发的最佳英国**奖和最佳剧本奖，影片亦获得了最佳男主角和最佳女主角的提名。

奥德曼的其它主要**作品包括《席德和南茜》、斯蒂芬·弗瑞尔斯导演的《留心那话儿》、汤姆·斯多帕德导演的《君臣小人一命呜呼》、尼克·若格和丹尼斯·波特导演的《轨道29》、《血雨梨花》、《杏林血泪》、《第一州谋杀案》和《魔鬼警长地狱镇》。1999年，奥德曼担任了SE8集团/道格拉斯·厄班斯基出品，并获得了三项奥斯卡提名的**《竞争者》的执行监制并主演了该片。电视系列剧《老友记》的粉丝们应该还记得奥德曼在其中友情客串的角色，一位嗜酒如命的演员，该角色为他赢得了艾美奖提名。他其它的电视作品包括迈克·李导演的《其间》和由已过世的阿兰·克拉克导演的《公司》。

在参演了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》后，奥德曼最近在《蝙蝠侠：侠影之谜》中扮演了吉姆·戈登一角。

艾伦·里克曼(饰 西弗勒斯·斯内普教授)因其在《真爱至上》、《虎胆龙威》、《大冒险》、《天生赢家》、《天条》和《银河访客》等各类影片中的表现而被全球观众熟知。

他曾凭《理智与情感》和《傲气盖天》获得英国**电视艺术学院奖提名，并凭借《侠盗王子罗宾汉》获得了英国**电视艺术学院颁发的最佳男配角奖。他还曾凭《一屋一鬼一情人》、《闭上眼睛》和《侠盗王子罗宾汉》被《标准晚报》三度评为年度最佳**男演员。在蒙特利尔**节上，他因出演《疯

哈利·波特品牌征服的启示

我们人类的语言是如此多种多样，而人类在不同阶段语言也是不一样的。在人文化生存的年代，人们的语言是倾听；在技术化生存阶段，人们的语言是卓越；在数字化生存阶段，人们的语言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人们的语言是征服！

品牌，是正确的商业语言。当消费者徜徉于商场，从货架上选购商品时，他们面对的是大大小小的品牌，而并非不同的企业。消费者才不会管你这家企业是做了6sigma，还是上了 ERP！因此，品牌是更加彻底的客户化的思维。它完全站在消费者的角度讨论消费决策过程、决策机制和决策模式。

品牌具有大众文化节点的特殊意味。实际上，品牌就是大众口味的提炼和升华版本。一个个大大小小、色彩斑斓的品牌是商业社会中的闪亮结点，就像从夜空中俯瞰城市所看到的万家灯火一样。当然这些亮点是注意力的亮点。

品牌的诉求相对稳定，否则就不能称其为一个真正的品牌，而只是随波逐流的过客。但大众口味常变，所以真正的品牌，要么具备快速符合大众口味的能力，要么符合人们潜意识中相对恒定的价值诉求。我们看到，在商业社会中，大部分的品牌都不幸成为大众文化的匆匆过客。根据哈佛商学院的研究，商业的新点子只有 20% 能获得投资转化为商品，而这些投资中只有 20% 能最终成功。

艺术如果做得太深奥，欣赏的人就少了，所谓曲高和寡，正如达利的抽象画少有一般大众能欣赏的一样。因为绝大多数品牌面对的是一般大众，所以品牌没有必要做得太深奥、太抽象。高深到不可理解的地步，效果往往要打折扣。品牌的理想状态是既能成为大众文化的有机部分，又能建立自身的传统，成为永恒的价值和追求。比如说奔驰、柯达、可口可乐和哈雷摩托，就是既传承了人们对美好生活的长远向往，又具备把握时代脉搏的创新精神。

品牌，是对注意力的征服

品牌和消费者是一种动态的互动关系。品牌和消费者的力量消长和力量对比无时无刻不在发生。当消费者购买强势品牌，实际上是将自身的选择权交给了强势品牌；同时，他们会质疑弱势品牌。在强势品牌面前，消费者觉得自己像陷入情网的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱势品牌面前，消费者又觉得自己像个智者，舒适地、志得意满地对品牌指手划脚。由此我们可以看到争当市场领导者的重要性。

其实，品牌是品质的符号和象征。那么什么可以品牌化呢？我们看看如下的概念是不是已经成为品牌。

人物：格林斯潘、斯皮尔伯格、米兰·昆德拉。

事件：嬉皮士运动、存在主义思潮、文艺复兴。

地方：加勒比地区、长城、澳大利亚黄金海岸。

活动：奥林匹克、财富论坛、世界杯足球赛。

组织：欧洲绿党、国际货币基金组织、诺贝尔奖委员会。

服务：波士顿管理咨询、个人理财产品、四季酒店的星级服务。

技术：企业资源计划 ERP、奔腾芯片、克隆。

概念：后现代主义、国际化、生产外包。

思想：全面质量管理 TQM、加里哈默竞争战略、学习型组织。

经过精心打造，张扬的人物、前卫的思潮和创新的产品都成为了卓越品牌。因此，我们可以看到，凡是需要沟通并且可以沟通的事物都可以品牌化。人类已经进入到注意力制胜的全面品牌化时代。

什么成就品牌

品牌思维，正对传统的量化逻辑提出前所未有的挑战。中国顶尖的经济学家，跨入无人之境后最想做的事情是评点唐诗宋词；中国顶尖的公众人物，再次出现在公众面前时津津乐道于西方交响乐；万众瞩目的富商，功成名就后却醉心于打打闹闹地拍**。如果说一个人功成名就之后，心智必会贴近快乐与梦想，那么，真正的品牌从一开始就像一个功成名就的人，它就是快乐与梦想。

品牌的征服，实际上是改变了人们的认知。这个逻辑过程是什么样的呢？请看下面的品牌征服的模型（参见图 1-2），征服的逻辑过程是这样的：认知的变化、行为的变化、偏好的变化、习惯的变化、忠诚的变化和认知的再次变化。

索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李维斯、英特尔，这些我们耳熟能详的超级品牌，无一不是产生于激情和梦想。我们能用标杆学习之类的管理工具重复同样的梦想吗？即使可行，我们为什么要做这么乏味的事情呢？更何况激情、亢奋、直觉、惊讶和情愫这些梦想的元素是不能用量化的语言来描述的。你大概不能说你做了一个三西格玛的梦、还是六西格玛的梦吧。

打造品牌，依靠的是直觉而不是空洞的分析，是艺术而不是陈旧的公式，是激情而不是完美的计划。我们生活在现在，但我们已经活在未来。品牌，是酷时代的通用话语。酷经济，不是用国民生产总值来衡量经济发展水平，是用国民生产“酷”值。酷经济的指标是快乐程度、散热效果、不确定的美感和快感模式等。

怎样将品牌建立在梦想的基础之上呢？将概念变成一个神话、一个寓言或者一个传说是个不错的选择。微软在讲故事，GE 在讲故事，牛津和哈佛也在讲故事。很多品牌都有许许多多的故事：它们的历史、它们正在做什么、它创始人的传奇经历等。比如苹果电脑就通过故事让其创造性和叛逆性的核心品牌文化具备了某种近似宗教的特征。

从一开始，苹果就是一家特立独行、不守规矩的公司。苹果电脑的 CEO 就是一个胆大妄为的梦想家，苹果电脑的产品永远代表了“前沿和创新”。而它的专卖店的前卫环境则进一步强化了苹果品牌的梦想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等创新产品更是将这种文化推向顶峰。所以，其实品牌的语言是征服，用快乐与梦想征服消费者的心灵。

我想说，从现在开始，会有越来越多的企业家、管理者和学者用品牌的语言来沟通。如果我们在不久的将来，发现在几乎所有的管理语境里，大家都一拥而上，拿着品牌说事儿，就像热热闹闹去赶大集一样，那我们一定不要觉得太奇怪，因为品牌是人类文明发展到今天所必然出现的潮流。在出现人声鼎沸的热闹场景之前，我们确实有必要让自己正确理解品牌。

目前全球的青少年都过早地接触成人的文化。哈利·波特的出现，帮助青少年重拾自己童年时应有的想像力和朴素的正义感。即使是成年人，也迫切需要这种回归童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年时梦想成为的偶像，所以，这个品牌讲述的故事非常容易深入人心。

品牌，就是征服心灵

在哈利·波特这个品牌的核心诉求里面，好玩是第一位的，其他的都是附属目标。比如这个魔法小子的道德品质，他的善良、勇敢、友谊、勤奋等都是附属的价值。好玩是文化，我们看看西方的教育体系就可以理解这一点。在西方的学校里面，老师会使出浑身解数，让学生觉得好玩，西方教育的娱乐性是我们在中国所想像不到的。

比如在英国的小学里面，当老师讲到固体、液体和气体的区别时，他会让小朋友们站成一排，紧紧地靠在一起，你贴着我，我贴着你，吵吵嚷嚷地挤成一团，他说：ok，这是固体；然后他让这些小朋友站开一些，彼此间留一些空隙，然后说：这是液体；最后他只留两三个小朋友站在上面，彼此间的空隙很大，然后他说：ok，这是气体。在小朋友们嘻嘻哈哈的笑声当中，三种物理状态的区别一目了然。他就是用这种方法来说明固体、液体和气体的主要区别是在于分子间的空隙不同，导致了物理特性的不同。

哈利的学生生涯充满了奇趣的学习，巫术老师们会煞有介事地教会他们很多神奇的东西，穿墙走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一个英国或者美国的学生在看哈利的时候都会想像自己也正在这个魔法学校中学习魔法，而不是学习数理化。所以这个品牌征服的是心灵，是孩童们心灵深处的渴望，也是童心未泯的成人们内心深处的渴望。这和我们看泰坦尼克的浪漫爱情时将自己的放到那个惊心动魄、荡气回肠的场景中有什么实质性的区别呢？不过是哈利这个小子将这一切演绎得淋漓尽致，让人欲罢不能。

《哈利·波特》一书的作者罗琳女士的一席话颇为耐人寻味：儿童读物不是教科书，其目的不是要教会孩子们什么特定事物。这不是文学的特性。人们确实能从文学中得到一些东西，但可能只是教你如何开怀大笑，而并非每次都像打你一个耳光一样让你吸取教训。

孩子们肯定能从《哈利·波特》里学到一些东西。这本书的构思并不复杂，但矛盾跌宕起伏，悬念丛生，充满童趣。主人公哈利是一个普普通通的人物，在孩子看来，和自己差不多。哈利的主题是什么？是魔法和邪恶。难道这不是我们在现代社会中天天所看到的东西吗？我们看到无数的商业成就、社会现象和人际关系就像魔法一样神奇，同时我们也看到邪恶的事情，不论我们愿意不愿意看到，ok！看到了之后，我们都希望能有一个像哈利这样的厉害小子去打败恶魔，或者干脆自己就是那个到处飞的魔法小子，去铲除邪恶。

所以哈利的真正魅力可能正是在于我们从中看到了现实世界的影子，它是魔幻世界，也是现实世界的映射版本。我们都知道《传奇》、《魔兽》这样的电脑游戏有无数的粉丝，那我们也可以理解哈利·波特为什么有如此多的粉丝。

让品牌成为一种现象

经过作者、文学经纪人、出版社、**制片人，以及一系列营销高手的运作，《哈利·波特》不仅家喻户晓，还形成了一个超乎想像的财富链。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累计销售量已经超过 27 亿册，如果以平均每册 20 美元的价格计算，其市场价值已达 50 多亿美元。

这一切如果没有一套完善的商业营销机制，单靠作品本身的影响力是根本达不到的，所以罗琳在接受采访被问到为何成功时就常常说：“这个问题我回答不上来，因为我做梦也没有想到会这么成功。”关键是哈利已经成为一个文化现象，就像中国的很多很多现象一样。很多人都在谈论他。人们都从不同角度谈论着这个魔法小子，越多人探讨这个品牌，这个品牌的力量就越大。

经过品牌运作，哈利已经成了一个社会现象，媒体长篇累牍地对其进行报道，我们所知道的几乎所有西方大媒体都对哈利现象进行了报道和深入分析。比如《金融时报》、《经济学家》、《时代周刊》、《商业周刊》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。电视里充斥着哈利的各种信息，杂志上成天都在讨论着哈利的下一个冒险。

让品牌成为一种现象，是品牌的至高境界。某某现象说明了人们的普遍关注，这种知名度对于一个品牌来说是一步，也是关键的一步。比如我们说的超女现象、奥运现象等，都是引起人们普遍关注的现象。一个品牌成为现象是需要经过精心包装和打造的。

复杂的世界需要简单

品牌本身就是一种将复杂性简单化的产物。因为品牌是价值的集合体。每一个麦当劳快餐厅都是价值的综合体，每当我们在街上看到麦当劳的快餐厅时，我们很清楚自己可以从里面获得什么：干净、整洁的环境，优良的服务，新鲜的食品，等等，从而大大简化我们的决策过程。如果一个品牌很大程度上简化了我们的决策过程，那一定是因为它是一个强势品牌，它的价值和诉求非常持续，并且清晰。这在品牌里面非常重要。

同样的，哈利的出现符合人们对神秘的向往，不仅仅是小孩和青少年，每一个人都或多或少的有这种欲望。人们都是很好奇的。人们都在追求快乐。复杂的世界里，我们需要考虑的事情太多太多，如果有这么一个小孩，他聪明，勇敢，打坏蛋，帮助别人，那么人们怎么会不喜欢他呢。其实哈利的主要情节并不复杂，所展现的价值也很简单，那就是勇敢、友善和进取。这些人类的简单价值观通过魔法的形式表现出来，就是非常有魅力的故事。

口碑就是一切

既然复杂的世界需要简单，那我们就应该将自己的主张简单化。少就是多，也就是说越简单的信息越是容易传播，简单的东西都是好传播的。我们都知道**的营销特别注重口碑传播，一部新**往往就看它首映过后几周内的表现。如果表现不佳，也就意味着这几周的口碑十分不佳，这部**可能将很快转为 DVD 销售，迅速退出影院市场。

所以说泛娱乐化的品牌需要泛娱乐化的营销，这种营销一定是口碑为主的营销。这些书的成功很大程度上归因于任何市场机制或宣传费用都无法买到的东西。《哈利·波特》是典型的口碑畅销商品，它的力量建基于读者对家人和朋友的推荐。它也是在正确的时机提供了正确的方法。孩子们总是喜欢罗琳女士如此擅长讲述的幻想冒险故事，成年人也喜欢故事中的怀旧之情，她这种现代方式的逃避主义品牌立即引发了人们的共鸣。

但是最重要的是，就连罗琳和布鲁姆斯伯里出版社也都承认，他们的财富归功于故事中那些魔法的鼎力相助。“乔罗琳讲故事的技巧固然无庸置疑，”布朗先生总结说，“但归根到底是她走运了。”

快乐，力量无穷大

哈利的所有魔力在于市场营销，这是一种快乐营销。布鲁姆斯伯里出版社在推销哈利·波特品牌方面很有一套，特别是对那些最难讨好的男孩读者们做得很成功；同时，罗琳女士堪称一位最机敏的市场推销人，她的书就运用了市场推广的手法，例如出现在购物商场打上品牌的扫帚柄，以及琅琅上口的口号。她对孩子们想要什么东西有那么一种直觉。

经过改编的**也进一步加速了哈利·波特品牌的风行。时代华纳对一部**约5000 万美元（合 2700 万英镑）的宣传费使图书业的促销预算相形见绌，并有助于吸引更多的读者。票房收入也使零售商的销售显得微不足道：根据**票房数据分析网站 Boxofficemojo 的统计，迄今为止《哈利·波特》 3 部**的收入就超过了 14 亿英镑。书商们自认为是他们创造了哈利·波特奇迹，但是他们并未充分意识到，其实他们应该感谢华纳。布朗先生怀疑，这样将反过来使罗琳女士的写作手法更接近**，她对故事情节的铺设都瞄准了**改编版本。

伴随**一起蜂拥而至的还有大量“哈利·波特”商品。对孩子们及其备受烦扰的父母而言，哈利·波特可能是目前市场上被利用得最多的品牌之一，随处都是“哈利·波特”的书籍及其副产品。然而在今天各种大型特许经营的潮流中，“哈利·波特”在特许经营方面实际上利用率甚低。

就全球来讲，儿童**的商品销售特许证通常会签发多达数百个，但是华纳仅为哈利·波特**发出 75 个。其中部分原因是罗琳女士的坚持，她对品牌的使用保留控制权，并否决她认为不适当的这类特许证。而布鲁姆斯伯里出版社也保持了克制，除成人和特别装订版本外，它不愿让各种副产品降低该书的声誉。

反面的声音

因为哈利的故事中充斥着妖魔鬼怪，所以西方的基督教团队对此表示担忧。有人就在英格兰的基督教电台中说：哈利**中所用的语言有时候是很“strong”的，strong 这个词在这里指的是“不太恰当”的意思。而且有些画面过于刺激感官，比如那些怪兽的造型和一些正邪交战的场面。所以基督教组织建议父母先看**或者小说然后再将小孩纳入进来，认为这样更加恰当。

实际上，当我们看到连基督教的机构都讨论哈利的影响，这足以证明哈利已经远远不仅仅是一个魔法小孩，更是一个文化现象。它超乎现实生活经验，又让人感到熟悉亲切。

一本儿童读物，首印 500 万册依然供不应求的事实，使其成为书界的一个奇迹，也使其他畅销书在一夜之间黯然失色。当人们惊喜地发现《哈利·波特》使西方那些沉溺在电视、电脑面前的孩子们重新喜欢上了看书的时侯，我们不禁想追问，中国现代儿童文学，何时能赢得如此众多的小读者。

立体的整合营销

英国在 19 世纪就提出了“快乐的作品给孩子以愉悦”，而我们的一部分作家至今仍没有真正思考过现在的孩子需要什么，只是一味地走“告诉你一个道理”的老路子，用成人的标准去衡量孩子。中国现代儿童文学并没有反映真正的儿童生活，而只是反映了成人理解的儿童生活，或是希望儿童过的一种生活的状况。这种虚伪的关爱阻碍了儿童文学的发展。中国现代儿童文学到了回顾与反思的时候了。

《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超过一亿美元。哈利·波特已经像米老鼠、加菲猫一样，出现在成千上万种商品上。哈利·波特带来的市场到底会有多大，实在难以估量。美国华纳兄弟公司的**在这个过程中起了关键作用，如果没有英国难以计数的书店的推广，没有网络上铺天盖地的讨论、新闻和报道，哈利是不会这样尽人皆知的。这个品牌是通过**院、玩具店、超市、报纸、杂志、音像店等渠道共同打造而成的。

打造中国故事品牌

为什么不打造中国自己的强势故事品牌？一个哈利成为英国出口的最大宗商品，是最近几年英国重要的文化品牌，将英国的影响力扩散到世界各地。很多很多年前，一个国家的影响是通过军事和政治手段实现的，现在的时尚是通过文化。看看风靡世界的韩国电视剧《大长今》！未来的世界是文化主导的世界，未来商业的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商业的。它的意思就是说：越是民族的东西越是具有差异化和独特性，这是一个卓越品牌最基本的特征。不然汇丰银行也不会说自己是“全球营销，当地智慧”。

中国故事品牌之殇

一个故事品牌打造成像哈利·波特这样也是到了相当境界了。但哈利的惊人成功几乎让我们自己忘了我们中国也是有大量的强势故事品牌的。嫦娥奔月、夸父追日、哪咤闹海、大闹天宫，它们哪一个不具备大品牌的风范？我们这些充满神奇想像力的文化品牌哪里去了？而我们似乎还沾沾自喜于西方世界十分了解我们的传统、追求和文化呢。错了。实际情况是，大多数西方人除了长城、烤鸭和李小龙之外，对中国可以说是一无所知。

罗琳是有天才的，她直觉地知道人们需要什么。看看：童心、魔法、文化、学校、风景、冒险、苏格兰，她将这些时尚和流行元素很好地结合进了哈利的故事中，让我们如痴如醉，欲罢不能！

孩子的天性是追求快乐，“让孩子快乐，让孩子玩”是儿童文学的一个重要目标，而这个目标的基础是作家与小读者的平等，作家不应摆出居高临下的姿态，而是应该站在儿童的立场上，“用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，特别是用儿童的心灵去感受，这才是儿童文学成功的关键”，即“儿童本位”。

每当我们看到一些电视节目中一些小孩模仿大人的口气说“我们应该为了什么什么而读书”这种虚伪的腔调时，就觉得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都应该是快乐的。将成人社会的约束绑在儿童的身上，让他们感觉自己好像是为了功利性的目的而努力，那其实是对他们心灵的很大伤害。

“西游记”，尤其是“大闹天宫”的故事，“三个和尚”，“小蝌蚪找妈妈”，这都是中国的优秀故事品牌。但是它们今天在哪里？中国故事都过早地凋谢了。它们没有像哈利·波特这样被作为一个品牌去经营。国内一些作家已经受到“哈利·波特”的启发，纷纷决定把自己作品中的形象打造为品牌。比如中国作家“童话大王”郑渊洁就和长春**集团公司签约，将其全部作品的影视拍摄权授予了长影集团，并以其作品中的代表形象皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔等创造童话动漫影片，以打造中国版“哈利·波特”。

好玩的力量

中国的很多故事里面会出现大量的教条，很多可爱的卡通形象会在搞了一些很酷的事情之后忽然对道德发表一些看法，这是很可笑的。我们的故事需要轻松一些，不一定是搞笑，但是娱乐感和轻松感是非常重要的。人们需要的是快乐，不是索然无味的教条。西方的故事中从来都充斥着大量幽默元素。我们的故事品牌需要更加轻松，更加酷一些。

不仅仅是故事品牌，所有的品牌都是为了满足人的需要而出现的，品牌的征服也是因为它满足了人们心灵深处的渴望而具备了征服的力量。从远古的凯撒、成吉思汗，到近代的拿破仑和巴顿，再比如说：哈利·波特。仅仅从营销的角度来理解“哈利·波特”的惊人成功显然是不足的，一个品牌，尤其是一个时代产物的品牌，是深深打上了这个时代的烙印的。哈利·波特就是这样一个打上了深刻娱乐文化烙印的品牌。

英国的娱乐文化由来已久，比如 BBC 里面受到普遍欢迎的《Who Wants to be millionaire》（谁想成为百万富翁？）就是一个长盛不衰的节目，其他的比如《Who's the weakest link》（谁是最弱的连接？）、《Survivor》（幸存者）、《Blind date》（和谁约会）等节目都是娱乐文化的典型。

泛娱乐化的世界需要泛娱乐化的形象。美国出版了一本《写给哈利·波特的信》，这本书收集了来自十几个国家的孩子写给哈利·波特的信。从中可以看到它对孩子的吸引力不光是离奇的魔法世界，还有一个同样重要的原因是这个魔法世界和现实世界有很多共同之处。这种将现实与魔幻巧妙杂糅在一起的写法，能使孩子产生真实感、亲切感，又能使他们得以摆脱现实束缚，进入到充满奇妙故事的想像世界。

中国的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鉴哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢记一点：品牌是征服，不是对消费者需求的臣服。如果在你的词典里还是过时的“顾客是上帝”，那么你等着被市场淘汰吧！在我看来，消费者并不是上帝。如果你的顾客表现得像个上帝，那是因为你的产品不够差异化，很可能他可以从离你200米远的另一家店里买到它。

你好，敖哥！！！！！