李攀龙和徐渭有关系。李攀龙(1514—1570)字于鳞，号沧溟，汉族，历城(今山东济南)人。明代著名文学家。继前七子之后，与谢榛、王世贞等倡导文学复古运动，为后七子的领袖人物，被尊为宗工巨匠。主盟文坛20余年，其影响及于清初。徐渭（1521年3月12日-1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，自称南腔北调人，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称明代三才子。

到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓著，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象对象，融于放纵无拘、具有抽象意味的笔墨语言中，极大丰富了水墨意象的表现力。

徐渭书法

我们都知道，徐渭自称“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。 徐渭的草书气势磅礴，然而，很难让人接受，一般人都很难看出徐渭到底写的是什么字。徐渭却对自己的书法极为自信，很是喜欢，可以说是达到了自负的一个状态。

徐渭书法作品

徐渭的书法在明代沉闷的文坛中，显得尤为突出。徐渭和王羲之一样，都是绍兴人，徐渭又特别倾慕王羲之的书法，因此，徐渭与王羲之一样，都是擅长草书。但是，对徐渭的书法影响最大的却不是王羲之，而是宋人米芾。徐渭对于米芾的书法有很大的研究，对于米芾的书法也有自己独特的见解之处。

徐渭的书法在继承前人的基础上，又有了一些创新，形成自己的风格形态，让明代的书法迈向了另一个顶峰。大家都知道，董其昌破坏了书法中的墨法，那么徐渭就破坏了书法中的笔法。徐渭将绘画中的笔法破坏了，又将书法中的笔法破坏了，可以说，徐渭在书画笔法上的研究是极为透彻的。这也就成就了徐渭在美术上以及书法上的极大成就。

徐渭流传下来的，仅仅是书法作品的话，并没有跟画一样多。徐渭书法作品的代表作有：《代应制咏剑草书轴》、《代应制咏墨草书轴》等。但是在画卷上，我们也可以欣赏到徐渭的书法。因为徐渭一般都喜欢在自己的画卷上题诗一首，来更深层次的表达感情并且将自己的书法才能展现无遗。

明代的绘画正处于向古人学习以及创新两种意识碰撞的时期。在这一时期，水墨写意画最为流行。其中，以徐渭为代表的水墨写意画大师，更是用自己的才能，将绘画推向了另一个令人惊叹的高峰。

徐渭的菊石图

徐渭虽然在仕途上，不得志，没有实现自己的理想抱负，但是在书画、戏曲、诗文等艺术方面有很大的成就。在水墨写意画上，徐渭的写意花鸟画最为出色，不拘小节、气势磅礴、栩栩如生，看了令人叫绝。

徐渭的写意花鸟画自成风格，无人能及。徐渭的花鸟画在吸收前人的优点上，更是大胆创新，将画中的事物在看上去简单的描绘下，呈现出的不仅是事物本身的相似，更是达到了神似的地步。徐渭的写意花鸟画，不是一般的临摹，运用了艺术的加工，使得事物的内在能够更好的诠释出来，让观赏者能够在欣赏画作时，身临其境。他的梧桐图，虽然只是画了小小的一部分，却能够让人想到参天粗壮的梧桐树，并身陷其中。徐渭用他精湛的笔法，描绘出一幅幅让人为之倾倒的画作，无法自拔。

徐渭一生命途多舛，晚年也极为贫困，但因为有着竹子一样的高洁品质，徐渭做到了不为五斗米而折腰，即使那些达官显贵拿着很多的钱财，徐渭都不会为其画一幅画。流传至今，徐渭的写意花鸟画有很多，如：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》、《菊石图》等等。

徐渭是绍兴府山阴人，字文长。关于徐渭的号，虽然徐渭还有其他很多的号，但徐渭最常用的是天池山人。民间也有很多徐渭的传说，流传至今。

徐渭诗欣赏

众所周知，徐渭是画家，也是书法家。但人们常常会忽略徐渭的另一个擅长之处――诗。在徐渭的每一副水墨写意画中，都会有一首诗，因此，徐渭亦是一个诗人。

现在，能搜索到的徐渭的诗有很多，其中也不乏很好的诗歌。从徐渭这么多的诗歌中，我们可以看到诗后面徐渭的影子。徐渭的诗，跟传统的诗又有一些是不一样的。可以说，徐渭的诗和他的人一样，不拘一格。

徐渭诗的主题主要偏重于现实，一方面反映时事政治，另一方面抒发自己的感情。徐渭写得诗，自成风格，情感肆意奔放，真挚而热烈。徐渭在晚年的诗更是不追求规矩法度，新奇而独特。

其实，明清在研究诗时，因为徐渭是一个平民百姓，所以徐渭的诗淹没在那么多的诗中。生前，徐渭无人问津，死后也萧条。幸运的是，当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗，并在文坛上宣传徐渭诗，更是让徐渭的诗达到了研究的 。袁宏道将徐渭的诗，变成了一本全集，为后人研究徐渭诗提供了弥足珍贵的一道线索。这一 并没有很快就消退下去，而是一直延续到了乾隆年间。徐渭诗因为袁宏道而一直流传于世，让世人欣赏到徐渭杰出的文学才华，而不是默默无闻的躺在黑暗处。

徐渭是明代的书画家和文学家。徐渭从小就聪明过人，文思敏捷。在民间流传的一个故事更是能够将徐渭的聪明才智得到证明――徐渭用诗惩罚老财主。

徐渭画像

在明朝嘉庆年间，有一个老财主苟甫儒，他对人毫不留情，在他的眼中钱财才是重中之重。在这一年的二月初十，县府的县太爷家双喜临门，一个是县太爷过大寿，还有一个是县太爷的儿子要过百天。为了得到县太爷的庇护，老财主打算借这次机会，送上一份礼物。

老财主打听到，县太爷喜欢咬文嚼字，因此，打算送一份书香气息比较浓厚的礼物。最后，想到送一副对联给县太爷，但是老财主没有读过书，不识字。于是，打算去找远近闻名的才子徐渭。

然而，徐渭对于这个老财主恨的是咬牙切齿，想到了一个办法。对于老财主的要求，徐渭很快就答应下来了。终于，到了县太爷家喜事的那一天，老财主拿着礼物去讨县太爷的开心。令人没想到的是县太爷命令家丁掌老财主的脸。老财主并不知道是为何要打他？在打听后才知道是那副对联的问题。

老财主将此事状告到县太爷那里，县太爷命人将徐渭带来。徐渭解释说：“是老财主太急了，我还没写完，他就将对联拿走了。”县太爷并不是很相信徐渭的说词，只能让徐渭写完对联。对联原本是这样写的“县令大人不是人，养个儿子要做贼”，在徐渭写完后就完全变了样“县令大人不是人，本是南山老寿星。养个儿子要做贼，偷来蟠桃献父亲”。众人对于徐渭的才华，夸赞不已，老财主也只能灰溜溜的回去了。从这一个故事中，我们足以看出徐渭的聪慧与才能。

徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。

徐渭故居

走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。

慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。

徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。