吴隐是哪里人

栏目：资讯发布：2023-11-07浏览：1收藏

吴隐是哪里人,第1张

吴隐

吴隐（1867～1922），原名金培，字石泉、石潜，号潜泉，又号__，今作遁_。斋称纂籀_、松竹堂。浙江绍兴人。近代篆刻家、文化企业家。“天下第一名社”杭州西泠印社创始人之一。

家贫，客居杭州，习镌碑版，擅刻印，治六书甚勤。篆刻模汉宗浙（派）。书工篆、隶。善制印泥，精心研制“潜泉印泥”，后在沪经营书画篆刻用品，整理印谱印论，先后印行古铜、古砖、古陶、古泉等印存，又汇辑《__印存》丛书二十五种、《印汇》一百五十二册等。另在社址营建__、还朴精庐等建筑。

中文名：吴隐

别名：吴石潜

国籍：中国

民族：汉族

出生地：浙江绍兴

出生日期：1867年

逝世日期：1922年

职业：篆刻家、书法家

主要成就：创建“西泠印社”

代表作品：《__印存》、《印汇》等

人物简介

吴隐工书、画，善刻印、篆、隶__入古，山水秀润有新意，尤以精制印泥著名。更创制仿宋聚珍排印书籍。光绪三十年（1904）与丁仁、王福庵、厉良玉、叶为铭等创设“西泠印社”于西湖孤山，而自设分社于上海。尝集古今名人楹帖缩刻于石，名古今楹联汇刻，又集所藏印为__集古印存。又有__印话、铁书、古陶存、泉存、砖存、编__金石丛书。卒年五十六。次子珑，字振平，能继父业。

人物生平

出自名门身系石匠

据家谱记载，吴隐为山阴州山吴氏17世孙。在众多吴氏后人中，吴隐家族当属州山的名门世家。《明史》中有传的万历时兵部尚书、蓟辽总督吴兑和崇祯时提督东司房、掌锦衣卫的吴孟明，都是他的直系先祖。科举时代，吴隐的祖上享有“祖孙父子进士”的美誉，其六世祖、八世祖、十一世祖都是进士，九世祖、十世祖也是武举人出身。虽然有此家族背景，但到吴隐时，已与科举无缘，成为普通百姓。

因为家庭困难，十多岁时，吴隐就不得不到杭州一家碑版铺学习碑刻，并逐渐成为一名浙派篆刻的刻碑名手。根据资料分析，在公元1903年前，吴隐以刻碑为主业，晚年（51岁）时，还刻了《葛府君家传碑》，因此碑刻职业终吴隐一生。

吴隐的碑刻作品中，特别值得一提的是他于1900年刻竣的《古今楹联汇刻》。该汇刻是将明清名贤296人的楹联367副，用照相技术缩小再刻于石，这在当时是一项创举。这些碑刻每块碑长76厘米，宽32厘米，厚6厘米，正反面都有对联，现存于杭州碑林。关于汇刻的缘由，吴隐在《古今楹联汇刻》的跋文中说：余“性喜篆刻，初握管时，即摸壁上联字以为玩弄，虽父师禁之不改。既长，与海内士夫游，扩览名人手迹益多。爰多方借取，用泰西摄影法缩刻于石。积年既久，得三百余联，分为十二卷，复倩同志各书小传于右，俾观者有考证焉。今一并刻竣，为记其缘起如此。”

《古今楹联汇刻》于1900年就镌刻完成，为扩大影响，吴隐还遍邀当时书画及社会名流题签或写小传。先后题签的有汪鸣銮、杨文莹、蔡玉瀛、邵锡元、王同、盛庆藩、笪_、陈豪、费念慈、厉良玉、严信厚、蒲华、金鉴。写小传的有吴_祥、金尔珍、朱景彝、王锡荣、胡_、王同烈、陆恢、潘振镛、王章彤、叶铭、严义彬、朱_、真周、叶翰仙，还有翁同_、陶浚宣、吴昌硕署首，俞樾、杨守敬、陶浚宣、严信厚题跋。一时俊贤，俱入汇刻。1906年一经正式出版，就风行于世，大获成功。

至今，西泠印社内还保留有他的两件碑刻作品，均在仰贤亭内。一件为嵌于正面壁间的丁敬像，《西泠印社志稿》载“为吴石潜篆刻”。另一件为置于亭内石圆桌上的铭文，系吴隐宣统二年(公元1910年)的作品。

浙江省内各地也还留有不少吴隐的碑刻，如1887年与叶铭合刻的《重修姜村席村二堰碑记》、1889年与叶铭合刻的《龙游知县高英实政记》、1892年刻的《陈紫渔资政公南山诗碑》。2010年金华出土的《创建长山书院碑记》，就是吴隐24岁时的作品，该碑刻于光绪十六年（公元1890年），碑文由当时的金华知府陈文禄撰写。

以文会友广交名士

吴隐以一个碑刻店学徒的身份，成功跻身杭州、上海的文化圈，与他的兴趣偏好不无关系。在杭州学习碑版时，吴隐就与日后同为西泠印社“创社四英”的叶铭一起出入于清兵部侍郎、山水画家戴熙的儿子戴用柏的门下，学习古文及金石篆刻等知识。

吴隐喜欢购买古籍，收集各种金石拓本供自己临学，一有好书，还拿去给有“清末民初四大才子”之称的著名藏书家缪荃孙看，请他对书作评价。20岁时，吴隐曾作诗一首，记录自己当时的经历与想法：“敢将岁月等闲过,断碣残碑一室罗。金石能为臣刻画,随他刀笔汉萧何。”

结交清末民初“诗、书、画、印”四绝的吴昌硕，是吴隐最大的人生机遇，两位同宗交情很深，吴昌硕为吴隐发展提供了很多帮助。吴隐开始刻印时，沿习了一些浙派的风格，日后的“钝刀中锋之法”，系吴昌硕先生亲授，从此印风大变。吴昌硕移居上海之后，吴隐也逐渐向上海发展，先后与吴昌硕一起参加了上海书画研究会、海上题襟馆等社团组织，其中海上题襟馆由吴昌硕任会长。在1913年的西泠印社成立大会上，吴隐极力推荐吴昌硕担任西泠印社第一任会长。

除了吴昌硕的提携外，吴隐还得到了浙江慈溪籍实业家、上海小长芦馆主人严信厚的关照。1898年，吴隐受严信厚之托，补刻“二王唐人诗石刻”、“小长芦馆集字帖”等，并与叶铭同刻“小长庐馆丛帖”。严信厚是上海实业界巨子、商会领袖，结交的都是社会名流，吴隐很好地把握了这次机会，因此结识俞樾、杨守敬、翁同_等名公巨卿、文人雅士，对于扩大吴隐的社交圈，发挥了很大的作用。吴隐同时也是一个很有悟性的人，他从严信厚的《小长芦馆集字帖》中得到启发，暗下功夫，借机收集了古今名人的对联缩刻于石上，为日后《古今楹联汇刻》问世提供了条件。

建社西泠拓展事业

光绪甲辰年（1904年）夏，丁仁、王_、叶铭、吴隐四人，以“保存金石，研究印学”为宗旨，于杭州西湖孤山发起并创立了西泠印社，后人称他们为西泠印社的“创社四英”。作为西泠印社四位创始人之一的吴隐无疑是印社创建初期最具活力的人物。

西泠印社成立大会后的1914年，吴隐还与海上题襟馆金石书画会同仁们共同捐资，在印社社址孤山之巅建“隐闲楼”（亦名题襟馆）。1915年，吴隐独资在孤山购得地皮一块，建遁庵、潜泉及味印亭。1918年，由吴隐策划、吴善庆出资建“岁青岩”，以纪念明末殉难的长安知县、岁青公吴从义。1923年，吴隐子吴熊在遁庵左侧建起“阿弥陀经幢”一座，其族孙吴善庆则在孤山独资修建了观乐楼、还朴精庐、鉴亭等建筑。可以说，当时西泠印社的多数人文建筑，源自吴隐一方之力，以至后人评说这“创社四英”时，把吴隐当成了“财神爷”。

在经营方面，吴隐无疑是“创社四英”中是最出类拔萃的。他善于捕捉商机，又明显具有文人的特点，西泠印社给了他一个极好的发展平台，吴隐因此由一名碑版匠上升为清末民初知名的文化实业家，潜泉印泥及其印谱、书画出版至今仍为文化人士所钟爱。

原先，吴隐夫妇曾自制印泥，供自用及送人。吴昌硕对所制印泥十分欣赏，就鼓励吴隐办了一个制印泥的企业，企业用西泠印社的名号，由吴隐私人创办的上海西泠印社因此诞生。吴昌硕为这个企业亲写招牌，并选定深玫瑰红的色调，又赐予“美丽殊砂印泥”的好名字。为扩大印泥的影响，吴昌硕还曾把自己的用印借给吴隐，吴隐因此钤成了吴昌硕的《缶庐印存》四册并出版。后来，吴昌硕还把自己的书法、绘画作品，由吴隐编辑成《苦铁碎金》一函四册，由上海西泠印社出版。

名如其人德被桑梓

吴隐为人谦让。在创社十年间，他经常为建社之事与叶铭在杭州、上海间互通声气，还经常领衔与外界打交道，期间又捐款最多。后人评价说，创社这十年，吴隐是“无社长之名而行社长之责”。十年后，在酝酿首任社长时，吴隐不居功，极力推荐了吴昌硕。之后，吴隐一如既往地奉献于社团，不惜把私产当公产，买地在西泠印社建起了一批人文景观建筑，还联络不是会员的家族宗亲共同建设西泠印社。其谦谦之风，隐让之德，令人景仰。

在艺术与产业领域，吴隐也是相当得谦虚与低调，以至于有些后人把他当成了一位专业工匠，忽视其在艺术上的地位和作用。吴隐精通金石碑版，兼及陶、玺、封泥、古钱之类，又喜欢收藏，因此作品孕含变化，浑厚苍劲，古趣盎然。创社元老丁仁曾有咏吴隐诗一首，说：“绝技刀藏埒数公，阿谁双眼辨真龙？风流更有吴公子，钿阁尤传铁笔工。”除此之外，吴隐还有诸多才艺。书画方面，吴隐的楷、行、隶、篆均苍老如其印，并且善画山水花鸟画。与夫人孙锦共同研制的潜泉印泥，有暑不化、寒不冻及富有质感的特点，曾风行一时。通过对宋代木活字的研究，吴隐创制了仿宋聚珍排印书籍的方法，成功创办了我国第一个印学专业出版社。

吴隐事业上的成功，引领了一批绍兴籍人士投身书画艺术，扩大了绍兴人在省内外书画界的影响。其家人亲属孙锦、吴朴、吴熊、吴珑（振平）等先后成为西泠印社的社员，与齐白石齐名的绍兴籍大画家陈半丁，就是通过表叔吴隐的介绍，得到吴昌硕的垂青与提携，成为一代国手的。

吴隐乡土观念很重，在他（或亲属）出资营建的西泠印社建筑中，大都带家乡州山的文化元素，如岁青岩就是为了纪念州山先烈吴从义，当时一些不理解的人还以为吴隐要把西泠印社建成自家宗祠。怀着一颗对乡土的眷恋之心，远在上海的吴隐，每逢春、秋两祭都要乘船回州山，参加宗祠及扫墓活动。州山多诗书传家的先贤，吴隐发挥其职业优势，尽自己所能，把前人的诗稿、书籍整理出来，无偿付印。看到族谱年久失修，吴隐又亲手编写了州山吴氏一支大分的家谱，还与族孙吴善庆等共同出资重修州山吴氏总谱。因总谱还未修成，临终前，吴隐仍念念不忘将此事交待家人。事成后，又是吴隐一家出钱最多。

河南汝南郡，河北高阳郡，河北中山郡。

齐姓是当今中国姓氏排行第一百三十四位的姓氏，人口较多，约占全国汉族人口的百分之零点一。

「齐」源出

一﹕出自姜姓,以国为氏。据《元和姓纂》所载,西周初年,太公望姜子牙受封于营丘(在今（山东省临淄市)建立齐国,至齐恒公时成为春秋五霸之首。后田氏代齐,原王氏乃为齐氏。二﹕出自姬姓,以王父字为氏。据《通志氏族略》所载,春秋时卫国有大夫字齐子,其支孙以王父(祖父)之字为齐氏。三﹕西北少数民族姓氏。据《晋书》所载,武都氐族人有齐姓,如齐万年。

得姓始祖

姜太公。名尚，字子牙（一说字望），因为商末吕国人，又名吕尚，炎帝后裔。是商末周初著名的军事家、政治家，曾垂钓于渭水之滨，被周文王礼聘为辅助大臣。武王伐商时，任统兵师氏（简称师），被尊为师尚父，号太公望，又号太师尚父。在牧野会战中，歼敌立功，是周朝的第一开国功臣。成王时封于齐，建都营丘，授以征讨五侯九伯的特权，地位在各封国之上。春秋末年，田氏代齐后，原齐国王族乃以国为氏，称齐姓，尊姜太公为齐姓得姓始祖。

迁徙分布

齐姓源起周代的齐国。公元前三八六年，周安王被迫承认田和为齐侯。至此，齐国姜姓的江山被田氏取代，史称田氏代齐。因田氏代齐并未发生大规模的流血冲突，属于一种和平演变，故齐姓子孙大多仍留居齐国。春秋后期，有史料表明，齐姓开始向河南、河北等地播迁。秦汉之际，齐姓在北方的分布之地更多，并在高阳郡、中山郡、汝南郡等地形成大的聚落，后经繁衍，逐渐形成了齐姓高阳郡望、中山郡望、汝南郡望。

魏晋南北朝时期，由于军阀纷争，夷族入侵，中原一带，十室九空，因高阳、中山二郡远离中原，而汝南郡地处中原腹地，汝南齐姓跟中原其他姓氏一样饱受战争之乱，无奈只得举族逃难。此际到唐初，汝南齐姓几遭灭顶之灾，迁徙于南方势在必行，本渴望战争一结束，即回归故里，无奈战火连绵，和平之境遥遥无期，只得安家定居，子孙留籍异乡。

唐代，由于政治清明，社会安定，高阳、中山二郡的齐姓繁衍的尤为昌盛，可谓枝繁叶茂，高官不断。而前期播迁到四川、湖北、安徽、江苏、浙江等地的齐姓也发展起来。宋元之际，由于赵构偏安江南，齐姓在南方分布更广，而北方之齐姓在外族统治后，反而战争较少，故此际北方齐姓依旧繁衍的很盛。明初，山西齐姓作为明朝洪洞大槐树迁民姓氏之一，被分迁于今河北、河南、北京、天津等地。明清之际，有少数齐姓渡海赴台，进而播迁海外。

清乾隆以后，河北、河南、山东之齐姓闯关东者甚众。如今，齐姓在全国分布较广，尤以东北三省和河北、河南为多，上述五省之齐姓约占全国汉族齐姓人口的百分之六十二。齐姓是当今中国姓氏排行第一百三十四位的姓氏，人口较多，约占全国汉族人口的百分之零点一。

现在山东省邹城市有大批齐姓人：北齐村、白石铺（齐岭）、东小刘、纪王城、严庄、纪沟、郭庄等等。现在河南省南阳市新野县亦有不少齐姓人：张营村一组（齐界口）、袁庄、吕庄等等。

齐盖：齐公，名盖，字副世，汉博陵（今河北蠡县）人，西汉平帝（公元元年—公元五年）封北平大将军、险渎侯，又封关内侯，兼知河北道事，平帝以为社稷之臣，赐字：“汉贤”。

齐唐：会稽郡（今浙江省绍兴）人，宋代官吏、学者。少贫苦学，殿试中头名状元，官至职方员外郎。有《学苑精英》、《少微集》。

齐之鸾：（约公元1522年前后在世），字瑞卿，号蓉川，安徽桐城人（今桐城县城太平坊人）。明正德六年(1511年)进士，先入翰林院为庶吉士，后授刑部给事中。著有《蓉川集》7卷、《奏疏》2卷、《南征纪行》和《入夏录》各若干卷。

齐白石：湖南湘潭人，著名画家。早年为木工，后定居北京，专业卖画、刻印，擅作花鸟虫鱼，亦画山水人物。篆刻初学浙派，后多取法汉代凿印。解放后被授予人民艺术家称号。曾任中国美术家协会主席。1957年逝世，终年94岁。

郑学莲。于2020年11月22日，风水神算先生郑学莲进入中华名人图书馆，所以百年来郑学莲进入。中华名人图书馆，是立足首都，以收藏名人名家作品、名人名家著作，以宣传名人名家、打造名人名家为宗旨的综合性图书馆。

1 以围绕齐白石的画来写作文怎么写

在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬，常香玉，冰心，梅兰芳等等一些名人，但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。

他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登，出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。这些也是我敬佩他的原因之一，还有就是齐白石老人也画过许多的画，有山水人物，花鸟草虫，尤其是一仕女多，人还称他为齐眉人。

齐白石老人能有今天的成就，也是他平时刻苦练习才得出的结果，齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神！齐白石与《虾》齐白石（1863-1957）画的虾是家喻户晓的艺术珍品。他是一个放牛娃和木匠出身的大画家。

他一生简朴，时时不忘农村生活，对鱼虾、小鸡、青蛙、白菜、芋头这些儿时的“朋友”充满了感情，所以这些也成了他画画的题材，特别是画虾，已经到了出神入化的地步。《虾》图画了三只大虾，有聚有散，姿态各异，栩栩如生。

头前部只用三笔，腰部一笔一节，连续数笔，就形成了由粗渐细的虾腰节奏，尾部也是三笔。寥寥数笔就把虾的形态、质感、动势、各虾的色别表现得真切生动。

那浓墨点出的双眼像在活动，虾须柔中有刚，更增添几分活泼。全图背景不着一笔一墨，三虾却像游弋（yì）在一湾清水之中，使人产生虾儿正要跳出画纸潜游到别处的感觉。

2 齐白石画虾的作文（450字）

今天，妈妈给我看了齐白石画的虾，开始我不理解虾有什么好画的，怎样画才能显得活灵活现？后来看了这幅画以后，才觉得原来笔墨的使用跟这个很有关系。而我们平时画画，用了这么多颜色，都没有这样的效果。

后来，我们又在网上查到了下面的资料：

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

3 齐白石的墨虾的作文大全

水墨画大师——齐白石记叙文六年级 700字他，是一位奇人。

他年逾古稀了，风采却依然不减当年。他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。

他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。

他的老师是位奇人，他也不例外。据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。

但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年，越活越有味。

他一身白衣，体现出一位极其伟大的艺术家形象。他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。

单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

好画！好画！他运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。那一草一木，一山一水，仿佛都化进了他的精神。

如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成，真让人惊叹！他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前，画面竟显得凌乱。

看见他不解的目光，他微微一笑，又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时，却怔住了——这画清新脱俗，确有返璞归真之意。

这就是一代大家的画么？童年、少年、壮年，直至垂垂老矣，却能作如此之画，这是真的吗？这又是怎样的一种境界呢？观他面容，疑似“桃花源”人士。见他举止，竟让人崇拜。

看他作画，鸟儿在雀跃，龙虾在嬉戏，青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。

中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。齐白石，齐老，给人留下了难忘的回忆。

他的画，他的人生，他的境界，让人久久不能自己。难忘那一生，难忘那一时刻。

齐白石，一位热爱生活的老人，给人生的一个重要的启示……齐白石，永垂不朽，朴实的真理啊！温州市龙港镇二小六年上官福诚本文系作文库（zuowenku）用户原创文章，未经允许禁止转载。

4 介绍白奇石的画的作文450字

齐白石是20世纪十大画家之一，有“诗书画印”四绝。

他比较擅长画动物和人物。他小时候是湖南的一个小小木雕学徒，后来通过自学和拜师，在30岁左右才略有名气，通过不断的专研和刻苦的练习，最终成为“一代名匠”。

我和好朋友何雨晨一起来到省美术馆，在这里我们看到了活泼可爱的小青鱼，清莹逼真的小虾，憨态可掬的三只小猪……其中我最喜欢的是衣服青鱼雏鸡，画中齐白石描绘了一群小青鱼在水里欢快地游着，一群雏鸡在岸上热闹地嬉戏，组成了一幅愉快的画面，让我感觉到充满着自由、欢乐的气息。妈妈看中了一幅名为“老当益壮”的画，画里是一位老人，他一手拿着一根木棍，一手背在背后，脸上笑眯眯的，神气十足！妈妈说：“真像你外公啊，他也是这么精神抖擞，开开心心的！要不你临摹衣服送给外公吧。”

我觉得这真是一个好主意，过几天就是重阳节了，正好送给外公祝他节日快乐。我们一路看着，走着，来到一堵墙面前，这里展出的都是齐白石画画的草图，有他写生的小猪和昆虫，有他构思作品的简图，还有他临《芥子园图谱》时，为荷花做的标注，如：花瓣尖尖用红色，花瓣底下用淡红，等等。

妈妈又说：“你要好好学习一下，你看连大师画画都要打草稿，你是不是也应该这样做呢？特别是画得画自己也不是很有把握的时候，不要觉得打草稿麻烦，这样做是为了更好地理解和完成作品。”听了妈妈的话，再看看齐白石老爷爷认真的样子，我决定以后画画一定要认认真真，再也不马马虎虎了。

齐白石的作品拥有激发精湛、妙趣横生、自然写意的特点，看了令人心旷神怡。我们在美术馆里足足呆了半天，呼吸着扑面而来的淡淡墨香，仿佛在艺术的海洋中徜徉。

。 5 写齐白石作文400个字

在我成长的记忆中，有难忘的、开心的、高兴的……最让我记忆犹新的是我十一岁生日的那一天。那一天，我真高兴。

生日那天，我早早的起了床，穿上了新买的衣服和鞋子，蹦蹦跳跳的去上学。一路上，鸟儿在枝头唧唧喳喳的叫着，它们好像在对我说：“祝你生日快乐！”

到了学校，同桌小红把准备好的生日礼物送给我，对我说：“史君君，祝你生日快乐。这是我送给你的生日礼物。”我一边接过礼物一边微笑着对小红说：“谢谢你的礼物。”其他同学看到了，也都一一把礼物送到我的手中，对我说声“生日快乐！”我也会很高兴的对他们说声“谢谢！”。

终于等到放学了，我带着同学们回到家中。妈妈把早已准备好的蛋糕拿出来。同学们一边为我唱生日歌一边开心地笑着，而我也在他们的祝福中许下了我第十一个生日愿望……

“呼！”我把蜡烛吹灭以后便开始切蛋糕，分好以后又把蛋糕递到了同学们的手中。“啊！”小明趁我不注意的时候把奶油涂到了我的脸上，我也不甘示弱，把奶油抹到了他的脸上……“哈哈哈……”生日宴在我们的欢笑声中结束了，虽然纳西的生日已经过去很久了，但是过生日时的快乐却早已留在了我的心中。

6 写一幅画的作文

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。

里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。

齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。

一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

7 关于齐白石的作文素材

齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。

画家生平齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。

1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。

三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。

自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。

五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。

1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。

出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。

但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。

尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。

《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。

1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。

20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。

在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30-100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。