问题一：如何做到弹琴边看谱边弹琴？ 边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。

这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或 也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。

弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。

还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手乱，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。

最后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧，祝你成功。

问题二：怎么根据简谱弹钢琴 看简谱弹钢琴 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，>>

问题三：关于弹钢琴看谱的问题 弹钢琴要做到眼、手一致，跟平时的苦练是分不开的。刚学的时候，特别视唱能力往往影响了弹琴的进度。这是每个初学者的通病。没什么样可自叹的。说白了，熟练看谱后，还有一个熟悉键盘的问题，只样才能做到眼、手一致地弹奏自如。

一个音符要3秒才能读出来，这也太慢了。你可以把音符按照三度音的规律写在谱上，不停地背，对你提高读谱能力会有帮助的。

具体是：从下加一线起，线上的音是 C（DO下加一线）、E（MI一线）、G（SOL二线）、B（XI三线）、D（REI四线）、F（FA五线）、A（LA上加一线）等。

从下一间依次是：D（REI下一间）、F（FA一间）、A（LA二间）、C（DO三间）、E（MI四间）、G（SOL上一间）等。

如此不厌其烦地反复练，当然，眼睛不能离开谱面地练。肯定有较快的进步。待到较熟时可以在钢琴上同时红视谱与指法了。别急，如此不懈地练，两个月左右你就会觉得你的进步了。

祝你成功。

问题四：弹琴时怎么才能做到看着谱子弹，我是只看琴 一般如果拿到钢琴的五线谱的话，你看它上面的每一大行包有两小行对不对？一般每一大行的第一行是右手弹的，第二行是左手弹的，以次类推。如果需要交叉手弹的话，它会有特别标记。

要把曲子弹完美的话，首先你要分单手把每个部分都弹熟练，然后慢慢两个手来合~~合了之后再弹熟练，如果可以的话，你不妨听了它那首歌的音乐再弹，那样会对你的旋律感更有帮助~~~

试试吧~~因为我是钢琴专业~~你可以借鉴~~~(^-^)

问题五：那些弹钢琴的人看着五线谱就能弹奏出来的是怎么做到的？？ 您好 我是中央音乐学院附中的一名学生 我很擅长这类 首先 五线谱需要系统的学习 其次就是长时间习惯性看 熟到手到擒来 就可以了

问题六：怎样看五线谱弹钢琴？ 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do 攻e

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

问题七：怎么样才能做到一边看谱子，一边弹琴 您好 兰月爱音为您解答

我也是学钢琴的 一点小技巧

您可以先记住前面的 等弹到这段时 再看下面的记住

谢谢

问题八：如何掌握边读五线谱边弹钢琴曲的正确方法？ 因为你对键盘不熟悉，要看着琴键才能弹，所以才会有“只有把谱子背住才能完整地弹奏一首曲子”。与数学和音乐天赋无关。

解决方法：

首先，弹钢琴时眼睛是看谱用的，而找键盘的工作主要是用手做的，偶尔用余光辅助找键盘，这点很重要。这要从初学时候做起，一开始姿势就要正确，头不要太低，目光直视，不要低头盯着键盘。从最简易的曲子开始学会用手指找琴键，用耳朵判断是否正确，进而调整，如果一段时间没有做好，后面的曲子难了以后就更不可能做到了。

其次，手找琴键一开始都不会太有把握，速度一定要慢，习惯了就好了。偶尔有大的音程跳跃的地方才用眼睛下方的余光来辅助以下，不要总低着头。

最后，边看谱边弹，刚开始不习惯，少弹几个小节，熟练后再往后弹。遇到反应不过来的地方就停在那里，等看清楚谱在继续，这样坚持一段时间后视谱能力提高，就能比较顺畅地弹奏了。

祝你学琴顺利！

问题九：为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹，而且很熟练，没有练过的谱子 要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的

问题十：怎样看五线谱来弹钢琴 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do re

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

钢琴谱，其实就是五线谱，

一般情况下上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是和弦伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。

介绍一个快速识记五线谱的窍门：

先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、调号（几个升号？几个降号）、调式（是大调式还是小调式）、拍号（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等），注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。特别注意的是，虽然说一般情况下右手弹的上面一行的谱表通常是高音谱表，左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但是为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

还有很多，不一一列举。总之，读谱要细，这样才会少犯错误。

问题一：怎么根据简谱弹钢琴 看简谱弹钢琴 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1

附点八分音符： 1

附点十六分音符：1

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0

八分休止符：0 附点八分休止符： 0

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，>>

问题二：怎么看钢琴简谱？ 一行中只看两行，上面的用一只手弹，下面的也一样，弧线是表示连起来弹，中间不能断开。

采用吧亲有问题可以再问我哦，我学钢琴滴～～～(^_^)去年刚过五级。

问题三：如何做到弹琴边看谱边弹琴？ 边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。

视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。

视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。

这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或 也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。

弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。

音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。

还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手乱，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。

最后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。

好好修炼吧，祝你成功。

问题四：怎样看五线谱来弹钢琴 谱号右边的#记号与b记号叫调号，2个#记号是D调！

什么调就以那个音位DO是首调唱法，一般钢琴教学和很多音乐专业都是用的固定调唱法！弹的结果都是一样的！

因为不管是首调还是固定调，D调的那2个升音都是一样的弹！只是唱名不同而已！

D大调固定调唱法： re mi #fa so la si #do re

D大调首调唱法： do re mi fa so la si do

对照音名： D E #F G A B #C D

问题五：可以看简谱来弹钢琴么？是什么效果？和看五线谱有什么区别？ 能，条件是你得会配钢琴伴奏。打个比喻吧！出去演出，刚拿到一首歌曲，上面只有简谱和歌词，歌星要演唱这首歌，那得钢琴手，贝司手，鼓手，提琴手去自配歌曲伴奏，这就犹如你刚才讲的，看简谱弹钢琴。在下才疏学浅，让楼主见笑了，别笑太大声。

问题六：弹钢琴练习曲时，是应该看乐谱，还是看琴键？ 这个练习的时候，正常来说应该是看着谱子弹，当觉得弹的不对时或有较为复杂的地方时才要低头看琴键校正一下。要知道，很多琴师在即时演奏时，在拿到琴谱时那首曲子可不一定是他弹过的，在这种时候琴师不可能会优先盯着琴键。这也是为什么导师在要求学生时开始时要慢练的原因。

冒昧地提一句，阁下是初学没错吧，这个乐器这东西开始接触时常人都会有一些困难（个别具有天赋的人除外），这么说可能有些丧气，但要是说一点苦都不吃就想玩万事接近美是不可能的吧，既然都决定要学了，请一定要坚持下去。刻苦地练习和时间的付出是一定要的，努力下去相信结果一定是明朗的。

以上仅为个人观点，希望对您有所帮助。

问题七：弹钢琴 如何双手弹钢琴？如何看简谱弹伴奏？我一直一只手看简谱弹的，双手怎么一起弹？ 简谱？这个不行，必须要五线谱

问题八：看简谱怎么弹钢琴啊。主要是左手和旋不会啊 嗯，你学琴多久了。我不知道你为什么用简谱弹钢琴哈，但有一点很重要。。。。。简谱中的伴奏，我们称之为即兴伴奏。即兴伴奏是一门学科

左手的伴奏是根据右手旋律来定的，没有固定要求。把左手主音按照旋律色彩，拓展为 。这个你可以去书店买本书学习一下，或者乐感极好的人就可以随意弹了盯好听就可以。

问题九：为什么有的弹钢琴的人一看谱就能弹，而且很熟练，没有练过的谱子 要看你学多久了呀,一些比较简单的曲子我慢慢也能一边看一边弹,但是我就很羡慕比我厉害的,但这些都是靠年头积累的

问题十：怎样按照简谱弹钢琴？ 首先看它是什么调，就是谱前面会写一个1=什么？

如果是1=C的话就是自然调，也就是最常见的C大调

数字上面有点的话，如果是1上面有个点就是高音的Do，数字底下有一点就是低音的Do

0是休止符没错，但也要看他的分值，也就是说要看是几拍

至于你说的那个线，一般在简谱里面最常见的线就是连音或是延长音

说了这么多，还是建议你去亲身请教一下老师或是懂乐理的人比较好

弹钢琴避免弹错音

一、琴童年龄小,手小

由于琴童年龄小,手小, 在弹手指跨度大的曲目时,因为手小 ,经常会导致刮键或者弹错音。 最好的解决办法,比如双音演奏或者和弦弹奏时，由于手小够不到音，可采取快速跳音去弹奏，或者暂且忽略掉够不到的个别音，一般情况下，老师会根据小孩的实际能力来布置孩子力所能及的曲目。

二、不善于用耳朵听

解决办法:教会他用耳朵听自己的弹奏 这种学生可以考虑多与钢琴老师接触一下,在短时间内,就错音多的毛病, 给予针对性的纠正 家长耳朵比较灵敏的话,就时常提醒孩子,哪里错音,然后加以纠正　

　三、不懂得分段练习,练习很机械

练曲子时都是"一遍一遍的走" 这种练习的方法,浪费了很多宝贵的时间，总是错音的小节,可以拿出来单独练习，这样才能在短时间内有效率的完成任务　　

四、过分拔高

练习的曲目难度过大,与学生水平不成正比 过重的技术负担,导致学生的手指不受控制 要及时与老师沟通, 是否曲目的难度过大,导致学生无法控制　　

五、拼速度

无论是什么乐曲,只要稍一熟练,就是死命的快弹什么都冲, 要时刻提醒孩子,不是弹的快,就代表弹的好。首先要做到能够把每一个音弹清楚,琴键要压到底,使声音听起来"厚重"、"结实" 弹琴过于快的孩子,家长要多鼓励慢弹, 交叉练习,三遍慢的,一遍快的 在慢中求完整, 在快中求清晰　　

六、作业量过大

要求老师给学生增加曲目,加快进度的家长,要好好反思一下,教材进度快,不等于就是弹的好 作业量增长,那么练习时间也一定要增长。质和量相比,更重要的是优质,数量多说明不了什么。

七、基础不牢固，存在识谱障碍

很多孩子学了好几年了，连谱子都没认全，都是靠记忆去记调子，这样拿到谱子开始弹，一旦记错或遇到不认识的谱卡住就很容易出现错音。建议老师把学生的基础好好打牢固，彻底解决识谱问题。

《river flows in you》钢琴简谱如下图：

歌曲简介

《River Flows In You》是钢琴曲（纯音乐）。 曲作者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉Yiruma，该曲被多次填词。

作者简介

韩国的作曲家，钢琴家Yiruma（李闰珉）被称为韩国最擅长描写都会爱情的音乐家。拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。

从5岁便开始学弹钢琴，后来移民到英国，并在当地音乐学校学习，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮“The Purcell Of Specialist Music School”“King'sCollege Of London University”。

参考资料：