不能上映原因主要有以下几点：

1 审查制度：守望者是一部涉及深度社会和哲学思考的作品，其中包含一些可能被视为敏感或引发争议的内容。在许多国家，**的上映需要经过当地的审查制度，而不同的审查制度对**的接受程度有不同的要求。因此，守望者可能无法满足某些地区的审查要求。

2 版权问题：守望者原作中有大量的角色和故事情节，如果想要在影院上映，就需要解决版权问题。这包括原作者、角色原公司的版权，以及任何可能涉及的**改编权。如果无法获得所有相关方的授权，那么**就无法上映。

3 制作成本：守望者是一部成本高昂的**。它需要大量的特效和动画来呈现原作的漫画风格，这需要大量的资金和技术支持。如果无法获得足够的投资，或者无法通过票房收回成本，那么**就可能无法上映。

4 文化背景：守望者是一部涉及超级英雄的作品，其中的角色和情节可能与某些观众的文化背景不符。如果一部**无法吸引足够的观众，那么它就可能无法上映。

以上原因并非全部，还有许多其他可能影响**上映的因素。因此，尽管许多人都希望看到守望者的**版，但目前它仍然未能上映。

如果要评价**《守望者》，那么必须先聊聊它的同名漫画原著。在欧美老一辈人的眼中，著名漫画家艾伦·摩尔（Alan Moore）创作的漫画《守望者》的光芒可谓钻石一般的璀璨，它不论在漫画界，还是主流媒体上都广泛备受赞誉，在各个时代中都被视为漫画中的最经典作品。

辛明路，男，1951年4月出生，山东省乳山市海阳所镇西黄岛村人，大学本科文化。1970年7月任本村赤脚医生，1983年3月任乳山市海阳所镇政府人口统计员，1986年3月任乳山市午极镇计生办主任，1992年4月任乳山市盐务局办公室主任，2002年1月离岗返聘留单位撰写行业志，2007年11月受聘于乳山市报社任编辑；曾兼任《威海作家》执行编辑；现社会兼职：山东省民俗学会会员、乳山市政协特邀文史委员、乳山市作家协会名誉主席；在非物质文化遗产保护方面做出一定贡献，2010年6月，获山东省首届“十大民间文化守望者”候选人提名。

画家桑亮：  

晴耕雨读背后的趣味人生

桑亮，自幼习画，师从著名书画家刘家生、彭善喜、韩贵臣、景润之等。擅长工笔花鸟、人物写意及小品创作，并在中西绘画的结合中大胆探索。作品追求简朴自然、韵致生动，通过因心造景、以景抒情，给观者意境悠远、诗意盎然的艺术效果。现为中国画家协会理事、河南书画专业委员会副秘书长、焦作市美术家协会会员。

    他，就是我们本期《地产思享者》的采访嘉宾，焦作地产圈里的“传统文化守望者”——画家桑亮，走进桑亮，让我们一起品味他晴耕雨读背后的趣味人生。

一边是单薄宁静的绘画艺术，一边是硝烟弥漫、竞争激烈的房地产战场，桑亮怀揣着画家的博大心境和在商言商的地产人双重身份的完美融合，被媒体称为“地产圈里的传统文化守望者 ”。

   就在前不久，这样一位懂策划、懂艺术的文人型的地产从业者，亲自设计创作，在河南省《讲文明树新风》设计大赛中荣获优秀奖。所有的成功都不是偶然的，对桑亮来说也是如此。他6岁开始跟随其父学习绘画，凭着自己的天分、勤奋和对书画的热爱和激情，一直坚持到现在。而他17岁时就临习了张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》、范曾的《八仙图》等作品，并于2000年举办了首次个展，作品先后获得全国推新人大赛河南赛区十优等奖项，并凭着自己的努力被国画大师董寿平传人刘家生先生收为入室弟子，正式接受师承研习，在绘画的道路上越走越远。

    不难承认，在绘画方面的成就使得他在地产行业拥有独特的资质。在其从事的房地产工作中将对艺术的热爱深深地注入到每一个文案及设计中，把在别人看来是两个极端的领域融合并互相成就，可以说这是桑亮独有的人生。

方锦龙是一位非常出色的小提琴家，他从小就学习小提琴，并拥有扎实的音乐基础。

他曾经在美国留学，获得了音乐学硕士学位。方锦龙精通多种乐器，包括小提琴、钢琴、吉他等，他的演奏风格独特，深受观众喜爱。他曾经在多个国家演出，并获得了许多奖项和荣誉。总的来说，方锦龙是一位非常有才华的音乐家，他的水平非常高。

著名国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙,可谓民族音乐领域的顶流音乐人,他演奏的《琵琶行》《静夜思》《临安遗恨》《十面埋伏》《忆江南》等曲目流行度极高。方锦龙从艺四十多年,会演奏全世界过百种民族乐器,访问过五十多个国家和地区,被誉为“传统文化守望者”。

方锦龙又是传统国乐的“弄潮儿”,在B站跨年晚会11分钟的“高能”表演中,方锦龙用琵琶、锯琴、尺八、中阮等乐器演奏《十面埋伏》《沧海一声笑》以及《火影忍者》《教父》主题曲等风格迥异的音乐,成功“出圈”。

近日,方锦龙与儿子方颂评在济南参加山东广播电视台中华礼乐创新传习节目《中国礼　中国乐》的录制,并接受了齐鲁晚报专访。

观众一听就懂

这点非常重要

齐鲁晚报:《中国礼　中国乐》将古代礼乐制度与当代礼仪习惯结合,从相见礼、婚礼、饮食礼、成人礼、尊师礼、容止礼等方面介绍礼仪文化。您作为专家和演出嘉宾,对这档节目有什么感想

方锦龙:节目中我们讲解传统国乐乐器,同时创作、演奏国乐,还原古代礼乐运用情景。这档节目呈现的每一个故事、每一种礼仪、每一段音乐以及礼仪专家的专业讲解,都很用心。节目用通俗易懂的方式传播礼和乐文化,老百姓一听就懂,这点非常重要。

山东是儒家文化的发祥地,孔子本身就是礼乐大家,他跟音乐老师师襄学习《文王操》就是大家耳熟能详的故事。孔子一生崇尚和倡导“六艺”,即“礼、乐、射、御、书、数”,“礼”“乐”在首。孔子说“兴于诗,立于礼,成于乐”,“成于乐”说明“乐”特别重要,光有“礼”不行,有“礼”必有“乐”。“乐”在传统文化中是“天籁”“地籁”“人籁”,是沟通天地的声音。古代先贤制礼作乐,礼乐都很重要。

这档节目把传统礼乐文化打散揉碎,进行细致解读,以年轻人喜闻乐见的方式呈现出来,我相信观众会有共鸣。山东是礼乐文化的传承地,山东最应该来做《中国礼　中国乐》这样的文化节目。我认为除了做这档节目,山东还应再做一些国风文化、礼乐文化、国潮音乐会等,与时俱进地把更多传统文化传递给年轻人。

齐鲁晚报:您多次来山东演出、授课,被一些艺术学校聘为名誉校长,您还担任山东大妞国乐团艺术总监,一直以来与山东的国乐、戏曲乐团有着密切的交流互动。您对山东民乐发展有何建议

方锦龙:山东是一个民乐大省,有很多民间音乐、戏曲非常珍贵,比如有600年历史的山东柳子戏等。我每年也会花很多时间去跟各地的民间乐团交流学习,了解到山东有很多很好的民间乐团。比如,菏泽琴筝清曲古乐社的民间艺术家们就在传承山东琴书、山东古筝、北方弦索乐等民间艺术,他们恢复、活化了很多特别珍贵的传统曲目和经典唱段。

传统音乐有文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐、民间音乐等几大分类,但我一直认为,民间音乐才是传统民乐的根基。离开民间,没有了根基,还怎么传承民族音乐民乐本来就是“野生野长、散发着泥土的芬芳”的,不能硬把它放进大棚里,一味地追求学术化、学院化。我认为民族音乐人都应该深入到民间去,汲取养分,否则,单纯地追求速度和技术,音乐没有了灵魂,就可能变成转基因了。

传承不守旧

创新不离根儿

齐鲁晚报:B站2019年跨年晚会中,您演奏了多种乐器,呈现了东方民族音乐的包容性和多样性。节目可谓惊艳,让您在年轻人群体中大火。当时为何有那样一个呈现

方锦龙:每年各大卫视的跨年晚会都会有火爆的节目,但是跨年晚会中的器乐节目很少,如果有,也是以钢琴等西方乐器为主,民族器乐节目一直被忽视,或者说几乎没有。当年参加晚会时,我跟导演的想法是要打破这种现象,去展现我们东方特色的民族民间乐器,所以这个节目就融合了五弦琵琶、锯琴、艾斯拉吉、西塔尔、尺八、三味线、中阮等多种乐器,而且还和我的制作师朋友为这个节目特意制作了一把独特的高音琵琶,模仿曼陀铃的音色。主要突出的是东方乐器的魅力。

据说当时有人提出想删减这个长达11分多钟的纯器乐节目,但因节目连贯性强、创意好,在总导演的坚持下最终一刀未剪、全程保留了。结果这个节目火爆出圈,受到年轻观众的喜欢,所以,咱们不能小看年轻观众的审美。我还在这个节目中间加入了脱口秀内容,从内容到形式都非常创新。这就说明,传播民乐也要做创新的东西,不能跟着别人人云亦云。

方锦龙:传播民族音乐其实也要走出所谓的小圈子,圈子外的世界更大,甚至更好玩。到更大的世界,我发现我可以将民族音乐融入更多元化、多样化的文化中。到了山东,民族音乐可以与传统礼乐文化融在一起做新潮化的传播,而走南闯北到了别的省份,又可以学习和融入更多地域特色文化、地域音乐元素。

但是,要把民乐传播给更多人,需要音乐人的专业积淀、积累和探索。我2001年创办“芳华十八”时尚国乐团,以时尚的名义演绎民族情怀。我还组过“国乐四大天王”,希望借力流行音乐,让更多人接触民族音乐。接下来我还想系列地做融合56个民族乐器的演奏会,以及其他带有融合元素的音乐会等。在专业积淀的基础上,再让民乐以创意、创新的方式与观众见面。

齐鲁晚报:您的传统国乐演奏会有时候会融入交响、摇滚、电子乐甚至脱口秀、小剧场等元素,在演出形式上进行大胆超前的创新。有时候创新太超前、太有突破性,也会引来一些争议。

方锦龙:我打一个比方,我其实是把苹果和梨嫁接在一起,结出了一个新的品种叫苹果梨,但是我没有把苹果和梨丢掉,原汁原味的苹果还在,梨也在。传承不守旧,创新不离根儿才是正道。

有人标榜自己的国乐才是正宗的,但是古代没有唱片、没有留声机,谁也不能保证自己的就是最还原历史的。传统民族音乐的传播过程中,应该加入当代人的审美,找到符合时代的气质。

对传统民族音乐抱有敬畏之心。我认为,艺术一定要讲究“真、善、美”,真是科学,善是信仰,美是艺术。在传统文化面前,我就是一滴水,我感觉学得越多自己越渺小,李小龙一直是我的偶像,他把武术融会贯通上升到了哲学的高度,传播到世界各地去。我曾经想,我们能不能做音乐界的李小龙把具有时代气质、民族特色的国乐传播到世界各地去。我希望更多的音乐人来创新、突破,要让民族音乐焕发新的活力。

喝了“三江水”

长成“混江龙”

齐鲁晚报:1988年,您从工作了10年的原济南军区前卫歌舞团调入原广州军区战士歌舞团,游走在演奏家、指挥家、词曲家、歌手、制作人等身份、职业中,钻研传播岭南音乐,后来又触类旁通、博采众长融各种民族乐器于一体传播国乐。一路走来,您感触最深的是什么

方锦龙:对我来说,这么多年,生命在于折腾。

上世纪八十年代,我在军队里演奏、钻研的都是军事题材作品,但中国民乐博大精深,有多种多样的地方音乐,有很多我都没见过、没听过,为了学习岭南的粤乐、潮乐、汉乐三大乐种,加上南方流行音乐对我的吸引,我两眼一抹黑就去了广东。广东人会开玩笑说你是北方人不懂广东话怎么搞广东民乐我们说:音乐是国际语音,难道外语不精,就不能演奏外国的音乐了吗

在广东尝试了多年的演奏、创作后,我又觉得只在业内传播国乐还不够。2000年,广东省艺术研究所成立了以个人名义命名的“锦龙音乐工作室”,我可以更加广泛地去传播新国乐。我去全国各地游学,吸纳更多的传统音乐元素,希望能兼容并蓄地来传播弘扬新国乐。

我的家乡在安徽安庆,那是长江边上,自幼接触的是江南丝竹、黄梅戏等；15岁到25岁,我在山东生活,这是黄河流域,我在名家荟萃的专业团体、在民族音乐的海洋里如饥似渴地学习,潜移默化中形成我性格中好客、讲义气的一面；1988年到珠江边扎根岭南文化,又创作了很多广东音乐原创作品。所以我是喝了长江、黄河、珠江“三江水”长大的“混江龙”。

这样一路折腾,都是因为强大的求知欲支撑着我。可能因为从小当兵的缘故,我身上有一种轻易不服输、不放弃的劲头,喜欢去挑战新事物,喜欢以琴会友,与更多的民乐高手切磋。作为创作型的音乐人,最害怕的就是离开传统文化的海洋,思路会慢慢枯竭,所以我经常清零,不断地离开舒适圈,去寻求不断创新、发展的路径。