《我和我的祖国》是张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的爱国主义歌曲。

简谱：

歌词：

我和我的祖国，一刻也不能分割。

无论我走到哪里，都流出一首赞歌。

我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河。

袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。

我最亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝。

你用你那母亲的脉搏，和我诉说。

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是那海的赤子，海是那浪的依托。

每当大海在微笑，我就是笑的漩涡。

我分担着海的忧愁，分享海的欢乐。

我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸。

永远给我碧浪清波，心中的歌！

扩展资料：

创作背景：

1984年，张藜在北京遇到作曲家秦咏诚，两人商议能否写一首音乐进行旋律从高向下行的曲子。然而，当秦咏诚把曲子写出来以后，张藜却久久不能写出令自己满意的歌词。

一天早晨，张藜推开窗户，探头远望，一轮旭日缓缓升起，把对面的山川映照得如诗如画。联想到自己走过的路，尽管曲曲折折，但毕竟和祖国的命运紧紧相连。

对照此情此景，就在推开窗户的一刹那，张藜一下子脱口而出：“我和我的祖国，一刻也不能分割。”感觉找到了，他一鼓作气又写下了“无论我走到哪里，都流出一首赞歌。

我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。我最亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝，你用你那母亲的脉搏和我诉说。我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌。”

也就是在这一年的秋天，由秦咏诚推荐，张藜结识了著名歌唱家李谷一，他的执著、他炙热的歌词打动了李谷一。

从这以后，李谷一一连唱了张藜十几首歌，其中《我和我的祖国》一下子唱红了大江南北。这首歌旋律舒展、优美，与细腻而真挚的歌词浑然一体，由此成为了全国人民喜欢的一首歌。

《我的祖国》是由乔羽作词，刘炽作曲，郭兰英演唱的一首爱国主义歌曲。是**《上甘岭》的主题歌。

我的祖国

歌手：郭兰英

作词：乔羽

作曲：刘炽

歌词：

一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸

我家就在岸上住，听惯了艄公的号子

看惯了船上的白帆，这是美丽的祖国

是我生长的地方，在这片辽阔的土地上

到处都有明媚的风光，姑娘好象花儿一样

小伙儿心胸多宽广，为了开辟新天地

唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样

这是英雄的祖国，是我生长的地方

在这片古老的土地上，到处都有青春的力量

好山好水好地方，条条大路都宽敞

朋友来了有好酒，若是那豺狼来了

迎接它的有猎枪，这是强大的祖国

是我生长的地方，在这片温暖的土地上

到处都有和平的阳光

《歌唱祖国》由王莘作词、作曲并演唱的一首爱国歌曲。

歌唱祖国

歌手：王莘

作词：王莘

作曲：王莘

歌词：

五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强

越过高山，越过平原

跨过奔腾的黄河长江，宽广美丽的土地

是我们亲爱的家乡，英雄的人民站起来了

我们团结友爱坚强如钢，五星红旗迎风飘扬

胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强，歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强，我们勤劳

我们勇敢，独立自由是我们的理想

我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放

我们爱和平，我们爱家乡

谁敢侵犯我们就叫他死亡，五星红旗迎风飘扬

从今走向繁荣富强，歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强，东方太阳

正在升起，人民共和国正在成长

我们领袖毛泽东，指引着前进的方向

我们的生活天天向上，我们的前程万丈光芒

五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强

扩展资料：

1956年，沙蒙请刘炽为《我的祖国》作曲。刘炽为了让人们喜爱这首歌，调查研究了1949年至1955年人们喜欢唱的歌曲，从中选出十首歌曲反复倾听，最后从其中一首《卢沟问答》中的第一句找到了《我的祖国》开始的半句。

为找适合演唱《我的祖国》的歌手，长影请了一批中国内地擅唱民歌的歌唱家试唱，结果都不太满意。后来，乔羽提出请郭兰英来唱，郭兰英试唱后，长影便选定她作为歌曲的演唱者。歌曲的录音是在中央人民广播电台进行的，录制完成后的第二天电台便向全中国播放了这支歌。

曲谱有几种形式？每种乐器的曲谱形式是不是都不同？

曲谱的写法有很多种，众所周知的简谱是用阿拉伯数字1234567加上一些音乐符号记载，简谱出现在民间较多。除了简谱，在音乐界运用最为广泛的就是五线谱、六线谱(或格子谱)、鼓谱，五线谱是全世界通用记谱方式，它大致分为三种：高音谱(又名G谱)，低音谱(又名F谱)，中音谱(又名C谱)。所有的键盘与管弦乐器都可用五线谱记谱。曲谱形式会因乐器的不同略有变化。

越剧回十八有几种不同的版本曲谱

我国的民族音乐及戏曲音乐，最初使用的是工尺谱。

工尺谱是中国传统的记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联络，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。

工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字型、宫音位置、唱名法等各有差异。近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。

工尺谱是为中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。

19世纪末20世纪初，简谱由日本传人我国。

1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

图形有几种形式,每种形式各有什么特征

一共七种形式——四周型、紧密型、穿越型、上下型、衬于文字下方、浮于文字上方、和嵌入型。

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歌曲的演唱形式有几种？

独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

音乐有几种形式

摇滚乐

流行音乐的一种。20世纪50年代早期发掘于美国，后遍及世界。由一组人演出，如其中包括人声、吉他（通常带有电声扩大装置）以及其他各种鼓，摇滚乐又可分为民间摇滚乐、爵士摇滚乐和朋克摇滚乐。摇滚乐产生于战后社会矛盾不断激化的生活现实中，因此，歌词常演的社会内容，有反叛意味。它直白的喊唱与强劲的节奏是青年人不堪生活压力下的宣泄。

爵士乐

一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在19世纪末、20世纪初储存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号和一个提供节奏背景的打击乐器组，由鼓、低音提琴或低音吉他、钢琴或吉他组成。演奏者对器乐、声乐音色和节奏的抑扬顿挫在即兴中的独特处理，与强烈节奏引起的亢奋，成为爵士乐的特点与风格。

独唱

声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。

重唱

声乐演唱形式之一。指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。

齐唱

声乐演唱形式之一。由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

合唱

声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。

独奏

器乐演奏形式之一。由一个人演奏某一乐器。常有其他乐器或乐队伴奏。

三重奏

器乐演奏形式之一。指3件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。也可指由3件乐器演奏的乐曲。此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由大、中、小提琴演奏者组成“弦乐三重奏”，由3件管乐器组成“管乐三重奏”；由钢琴与另两件乐器组成“钢琴三重奏”。

四重奏

器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由4件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成“弦乐四重奏”；由小、中、大提琴与钢琴组成“钢琴四重奏”，亦有由管乐器和弦乐器组合的四重奏。

五重奏

器乐演奏形式之一。指5件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。亦指由5件乐器演奏的乐曲。通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章。由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴组成“管弦乐五重奏”；由4个弦乐器与钢琴组成“钢琴五重奏”，也有管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器或钢琴组成。

鼓吹乐

中国器乐合奏形式之一。另一说专指中国古乐之一种。源于北方少数民族。后被历代统治阶级所用，作为军乐、宴乐，及其他各种仪式中。古时常用乐器有鼓、钲、箫、笳等。长期以来在民间不断衍变和发展，广泛流传。演奏形式有三种，分别以唢呐、管子、笛3种类型乐器主奏。如冀东鼓吹、山东鼓吹以唢呐、海笛为主奏乐器，山西八大套、冀中管乐中以管子为主奏乐器等。

山歌

中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。

弦诗曲

中国民间丝竹乐乐种。流行于广东潮州、汕头等地。常用曲目除十大名曲《薰风曲》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《月儿高》、《昭君怨》、《凤求凰》、《小桃红》、《玉连环》、《锦上添花》、《黄鹂词》外，还有《出水莲》、《柳青娘》等。常用的乐器有二弦、扬琴、秦琴、琵琶、三弦、月琴、椰胡、二胡、横笛、唢呐、洞箫、小鼓、木鱼等，以二弦领奏，其他乐器根据演出形式而定。乐曲通常由3个部分组成，即慢板（头板、二板）、快板（三板、考板）、尾声。演奏者可即兴加用花音、揉音、滑音等技巧。演奏风格细致优雅。民间艺人使用二四谱。由二四谱的演奏又产生了“轻三六”（多表现轻快活泼的情绪）、“重三六”（多表现庄重激昂的情绪）、“轻三重六”（多表现清新优丽的情绪）、“活五”（多表现凄凉悲切的情绪）4种调。

交响曲

通过综合运用并挖掘各种乐器效能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢巨集的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末义大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。

材料的弯曲变形有几种形式？

有自由弯曲，接触弯曲，矫正弯曲。

是不是只有会某种乐器的，才可以看着曲谱就会唱歌词呢？

不是，不一定非要会一种乐器，但是这也不简单。这样的话就需要有基本的节奏感，懂得或者会各种各样的节奏；其次，要有一定的视唱练耳能力，就是听到一个音能准确说出是那个音，或者是看到音符能够准确的唱出来。一首歌基本的也就是旋律和节奏结合，掌握了这两者你才能做到看着曲谱就能唱歌。只不过学乐器的人这些基本的东西都是要会的（但是大部分人学乐器的都也只是学了一点），因此他们当中学的好的人理所当然就会看着谱子直接唱了。

我是学吉他的，我的老师就有这水平，呵呵~

离合器有几种形式

三种

日语形容词有几种形式 日语形容词有几种形式

形容词 形容动词

我想你应该问“词和谱怎么对应？”，因为谱的格式比较固定而严格，而填词的位置相对宽松点。

首先你应该懂得曲谱的节拍关系，每个小节各拍的强弱规律。填词时一般应该把词首字与曲谱每拍或隔拍的首音对齐，这样唱起来才符合听觉习惯。当然特殊的音乐情趣会突破这种格局，那是音乐创作的深层次问题了。我无法在此说明。

词牌，就是词的格式的名称。关于词牌的来历．主要有下面6种情况：

1．来自乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自民间，有的来自宫廷。词刚兴起时．曲调大多来自民间。唐、宋两代，民间谱制的相当多，有些曲调为文人所爱好，因而据以填制新词，后来就得到了广泛流传，例如唐代的《竹枝》和《杨柳枝》，原来就是长江中上游一带的民间歌曲，后来白居易、刘禹锡等诗人从中汲取了营养，据以谱写了不少的新词。

2．摘取词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，由于苏轼的一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”，又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。

3．取自原词的题目。有些词牌本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是大浪淘沙，《更漏子》咏的是夜间景况．《抛球乐》咏的是抛球，《踏歌词》咏的是舞蹈等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这里的词牌只不过是词谱的代号罢了。

4．取自乐府。汉武帝时．曾委派擅长音乐的李延年为“协律都尉”．把制作乐曲规定为乐府的任务之一。此后，唐、宋两代也都设有类似的音乐机构，专门整理古乐和创制新曲。这些新曲后来有不少都成了词牌。例如《并蒂芙蓉》《黄河清》《寿星明》《舜韶新》等就是由此而来。

5．来自外域或边地。汉唐两代，西域和边地的音乐不断传入内地，那些地方的某些曲调也随之到处流行，有的就被采用为词调。来自外域的、最著名的如《菩萨蛮》，据唐代以至明代一些文人的考证．尽管说法有所不同，但都肯定这个词牌来自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了从西北传入的印度《婆罗门》经过加工改制而成的。来自边地的曲调，如《凉州》《六州歌头》《八声甘州》等。凉州、甘州都是唐代边地的州名，这些地区，的曲调传入内地，后来也被采为词牌的名称。

6．诗人自度或自制。唐宋两代，不少词人通晓音律乐理，能自己创制词调。例如宋代词人柳永、周邦彦、姜夔等人，既是词人，又是音乐家，他们的词集中就有不少自制新调。词人自制的词调(词牌)，叫做“自度曲”或“自制曲”，在这种情况下，词人往往在词牌下面加注“自度曲”字样，或加小序。如姜夔的词集《白石道人歌曲》卷四中的《扬州慢》《长亭怨慢》《淡黄柳》《石湖仙》等十七调，都自注为“自制曲”，而且都分别注明宫调．旁边填有“工尺谱”——是惟一完整的宋代乐谱。

元曲就是曲子，分散曲和戏曲两种。散曲又分套曲与小令两种。

元曲与宋词不同，很多元曲可以根据需要加衬词，甚至加句子。所以没有谱子时拿着不同作者的同一名称的小令便会发现字数参差不齐，句子多少不一。不过有些衬字是极明显的，如王实甫的《[中吕]十二月过尧民歌》：

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。

这里前面的小令《十二月》共六句，依谱通常都是四字句。而王实甫在每个四字句上全加了三个衬字，读起来比单纯的四字句活多了，何况唱的时候？周德清的《中原音韵》评此曲“对偶、音律、平仄、语句皆妙。”后面的《尧民歌》共七句，合在一起写的叫《带过曲》，当然何种可带何种不可带以及谁与谁带，自有严格的规定。