1、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。2008年北京奥运会开闭幕式上就是使用的该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。

2、《春节序曲》

《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，经常被抽出单独演奏。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。

它的旋律曲调雅俗共赏，加之其表现的主题是非常具有群众基础的盛大节日，因而从它诞生之后，逐渐演变成了附加在"春节"之上的小传统。尤其是电视春晚流行后，此曲也更加为人熟知了。

3、《喜洋洋》

同样是民乐管弦的经典代表作品，这首出现的场合更广了。不仅在春节期间，各种节庆场合我们都能听到它。这首曲子取材自山西民歌，由音乐家刘明源改编。刘明源是著名的板胡演奏家，所以在编曲中，他用板胡作主音乐器，加以笛子、二胡等配器，着重采用顿音、加花的手法演绎，轻快活泼让人不由得想起舞。

4、《步步高》

这首曲子的作者是吕文成，他于1898年出生于广东香山，后来定居香港，毕生致力于广东音乐的表演和创作。与前两首相比，《步步高》的年代更为久远，其乐谱1938年就出现在《琴弦乐谱》中，在20世纪30年代可谓风靡一时。

曲子的主音部分由吕文成擅长的高胡演奏，伴奏处的乐器是扬琴，两种乐器清脆悦耳，互相交织。

5、《百鸟朝凤》

它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

　　石夫（1929918－20071129 ） 作曲家。

　　湖南湘潭人。原名郭石夫。1949年湖南华中高级艺术专科学校毕业。任长沙城东第一小学教师。1950年参加中国人民解放军，随军进新疆，曾任新疆军区政治部文化部助理员、编辑，新疆军区生产建设兵团文化部创作员。1957年入中央音乐学院学习，1963年毕业后任教西安音乐学院作曲系。次年起，任中央歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团专职作曲。1983年加入中国***。是中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音协吉它学会会长。

　　代表作有民歌舞剧《文成公主》、《幽魂梦》；歌剧《阿依古丽》；舞蹈音乐《雪鹰》；钢琴独奏《新疆组曲》；电视音乐《丝绸之路》；芭蕾舞剧《林黛玉》；交响乐《帕米尔之歌》、《胜利序曲》等。还有《牧马之歌》、《解放军同志请你停一停》、《雪莲花》等200多首群众歌曲，并创作了中国首部吉它协奏曲《我在罗马》！先后获得过全国音乐创作二等奖、羊城国际舞蹈节音乐奖、上海国际钢琴作品比赛三等奖。出版有《石夫独唱歌曲集》。

　　2007年11月29日早晨8点20分，著名作曲家，歌曲《娃哈哈》的作者石夫在北京逝世，享年78岁

　　贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一 切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

人物生平

在五十多年的音乐生涯中，朴东升主要从事民族管弦乐队的指挥工作。曾在第一届中国艺术节开幕式上指挥千人演奏的"中华大乐";曾先后应邀赴台湾担任台北市立国乐团、国立艺专实验国乐团、高雄市国乐团客席指挥;也曾应香港中乐团、新加坡华乐团的邀请担任客席指挥;曾任中央民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、成都民族乐团等院团的客席、特聘指挥，并指挥中央歌舞团等团队出访过十几个国家和地区。曾为多部**、电视剧、录音专辑担任指挥。

在从事指挥专业的同时，他还潜心于民乐创作和音乐理论研究。先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》，民族管弦乐《江苏民歌组曲》、《苗族见太阳》、《阿里山素描》等，唢呐协奏曲《欢庆胜利》，二胡独奏曲《在草原上》，合唱与乐队《中华颂》以及舞蹈音乐等近百首民族器乐作品。并在新加坡、台湾、北京举办了《个人作品音乐会》。多年来曾先后在《人民音乐》、《音乐周报》等刊物上发表评论文章和学术论文。并出版了专著《乐队指挥法》《指挥入门》，和文集《龙乡龙乐未了情》《中国民乐纪事50年》《中国民乐纪事60年》回忆录《民乐人生》等。

1993年被中国文化部评为文艺方面有突出贡献的专家，享有国务院颁发的 特贴。

朴东生参与"葫芦丝文化节"

在中国·德宏首届葫芦丝文化节，中国民族管弦乐学会会长朴东生的到来，无疑为本次盛会增色不少。

据朴老说，20年前，当流行音乐以席卷之势在中国大地掀起一个又一个 的时候，搞民族音乐的一些人感到再也看不到未来，纷纷转行或远走他乡。面对这样的情况，一批老民乐工作者觉得，应该把大家团结起来，共同捍卫民族音乐的阵地。经过酝酿，1986年8月8日。中国民族管弦乐学会成立。l987年，在北京举办的中国首届艺术节上，由民乐学会组织的千人"中华大乐"的演出，激昂奏响了《将军令》、《长城随想》等气势磅礴的民乐大章;1988年，学会又组织了"龙乐音乐周"等系列演出。朴东生说:"这些成功，鼓舞了民乐工作者的士气，也使学会高扬振兴民族音乐大旗的这点薪火，为随后渐成燎原之势和走上逆风飞扬的振兴之路埋下了火种。"

近几年来，在一些有识之士的大力推广下，葫芦丝艺术迅速跨越传统的地域空间，在东南亚、日本以及欧美等地都得到相当一部分爱好者的认同。本届葫芦丝文化节，广泛邀请国内外葫芦丝演奏家、世界各地葫芦丝研习者和爱好者云集"论剑"。对此。朴东生认为，在文化逐渐走向多元化的格局下，民乐的发展也应借助市场这一无形巨大的力量。目前全世界都刮起了中国文化的热风，使民族音乐面临着非常好的发展形势。德宏应乘着这一东风，继续探索和拓展，充分调动各方面的力量，做好宣传推介工作，率先把"葫芦丝之乡"的品牌打响使之成为德宏对外宣传的一张名片。

朴东生建议重视人才的培养，积极发展相关产业，依靠产业的发展推动艺术发展与创新，让世人提及葫芦丝都有这样的认识，"葫芦丝之乡"在德宏，葫芦丝最美的曲目出自德宏，演奏葫芦丝的人才汇聚德宏，工艺最精美的葫芦丝产自德宏!让葫芦丝艺术最终在德宏化蛹为蝶，展现出更为蓬勃的生命力。

明年是中国民族管弦乐学会会长朴东生从艺60周年，一甲子的人生，全部填满了音乐，74岁的音乐家说:"别的我都不会，一辈子就只知干这事情，而且想把它做到最好。"

他说，文化传统就像是一条大河，一直不停地流淌著，任谁也阻挡不了它的流向，尽管会经过各种的曲弯，最终必流向大海。"我觉得民乐一直在很稳定的发展，并没有大起大落。作为一种民族文化，民乐的生生息息有很固定的一种规律，即使我们筑起堤坝，它还是照常的流淌著。" 既然有幸见证民乐发展的好势头，朴东生说，他就要跟时间赛跑，能做多少就做多少，尽量为民族音乐的传承添砖加瓦。

朴东生个人作品1

朴东生个人作品2

《乐队指挥法》

《人民音乐》

《指挥入门》

《音乐周报》

《牡丹仙女的传说》

《乐队指挥法》

《江苏民歌组曲》

《指挥入门》

《苗族见太阳》

《龙乡龙乐未了情》

《阿里山素描》

《竹笛曲集》

《欢庆胜利》

《全国民族乐器演奏艺术水平考级》

《在草原上》

《民乐纪事50年》

《中华颂》

《外国民间乐曲选》

《个人作品音乐会》

上述中《指挥入门》乃朴东生先生所著

中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家;原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长朴东生先生，因病医治无效，于2017年1月22日不幸逝世，享年83岁。

为沉痛悼念朴东生先生，2017年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。

朴东生先生还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》、二胡独奏曲《在草原上》、交响合唱《中华颂》等近百首民族器乐和声乐作品。出版了专著《中国民族管弦乐实用配器手册》《乐队指挥法》《指挥入门》《民乐指挥概论》《合奏与指挥》《指挥艺术概论》《指挥排练札记--中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》等著作，对中国民乐的发展与建设产生了巨大的影响。

1986年，朴东生先生与彭修文先生、秦鹏章先生共同发起创建的中国民族管弦乐学会，成为改革开放以来中国民族管弦乐事业繁荣与发展不可替代的推动力量。从《千人大乐》到历史巨制《华乐大典》，中国民族管弦乐学会为振兴和发展中国民族管弦乐艺术，联络和团结海内外从事中国民族管弦乐艺术的音乐家，推动和创建中国民族管弦乐艺术全新的历史发展阶段，做出了突出而卓越的贡献。

朴东生先生为中华民族音乐事业献出了毕生精力，为中国民族管弦乐事业做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中国民族音乐事业的重大损失，他的英名将永远铭刻在海内外民乐人的心中。