吉他入门手指按法如下：

左手按弦的要领：

首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈；然后各指按弦应尽量与指板垂直；其次按弦的手指不要碰到别的弦。

右手指法：

吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦当然还包括了击弦，切音等等一些弹奏技巧，不过这节主要是基础教程所以讲述的是拨弦与扫弦。

一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p—大拇指、i—食指、m—中指、a—无名指、ch—小指。吉他弹奏时我们用p—拇指向下拔4、5、6弦，用i—食指、m—中指、a—无名指分别负责向上勾弦，食指—3弦、中指—2弦、无名指—1弦，当然小指也会用到的。

吉他形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

古典吉他使用五线谱的高音谱表来记谱。

其主要的内容，如音符的时值、节拍的划分、段落的反复、曲调的终止、调式调号、切分音与装饰音奏法、旋律和声、曲调速度等等，与五线谱通用的记谱方式所用符号均无差别。唯一不同的是适用于吉他弹奏的各种专用标记，这类标记包括：

双手指法标记与弦号标记：用于提示弹奏指法。现在市面上可买到的古典吉他乐谱，都会有相应的指法提示，不要自己来设计指法。左手指法用阿拉伯数字表示，1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，0表示为空弦弹奏；右手用i、m、a、p四个字母分别表示食指、中指、无名指和拇指，右手的小指，通常不用。弦号，则用带圆圈的阿拉伯数字1~6，分别表示相应的琴弦；这些符号通常标注在相应的音符周围。

把位记号，表示该处若干的音符应在吉他的哪个把位弹奏，通常做 C5（表示为第五把位）C9（第九把位）等或BVII（罗马数字表示为第七把位）、BIII（第三把位）等。把位数字后，跟一段虚括线，表示虚括线范围内的音符都在该把位弹奏。

特殊的技巧标记，比如 drum——鼓奏标记。这些需要去记一下。

剩下的就是要熟悉吉他上的记谱音位了，能够把谱子上的音符，在吉他上找到正确的弹奏位置。

如果你开始读五线谱，最重要的建议就是读五线谱时，忘记六线谱！忘记……忘记……忘记！因为五线谱和六线谱完全是两个不同的概念，虽然六线谱只比五线谱多出一条横线。关键是二者记谱的机理风马牛不相及。五线谱是采用音高记谱，而六线谱是音位记谱；虽然音高和音位都有个“音”字，但前者描述的乐音本身的音高，后者则是乐音对应在吉他指板上的位置。所以在六线谱上，记录的是一个指法空间关系，五线谱则是乐音的音高关系。所以你用六线谱时，不需要考虑曲子的调式、旋律等音乐本身的东西，只需要按照标注好的位置去弹就好。这就像有人带着你出门，你不需要关心目的地在哪里，怎么去这类的问题，只要跟着走就是。五线谱则不同，需要你作更多的思考，就像别人给你指路，先把目的地在哪里告诉你，然后是路线如何规划，中途需要过多少个路口，拐多少弯，都向哪些方向转，转弯处有哪些显著标志，等等等等，全部一清二楚，然后你自己循着这些线索走下去。

另外，在识读五线谱，练习视奏的过程中，应养成视唱和分析曲谱的习惯。如仅作弹奏，固然可以不管调号所反应的是什么调，见到该变音的一律升高或降低半音即可。但视唱与曲谱分析就躲不过调名判断的问题了。对于不习惯五线谱的人而言，看到一堆升降的调号，就很头痛，努力去背什么调的调号有几个升号，或者几个降号。其实只是去读谱，不需要自己动手去记谱的话，大可不必先管有多少个升号或者降号，只需通过最后一个升号的位置，或是倒数第二个降号的位置，就能立即断定调号所表达的调名。这也是采用音名识读五线谱的好处。

1、先用左手将二弦5品按住，按住后同时拨响一弦和二弦。

2、如果出现了两个音调，就说明音调不准，需要扭动调音扭至两根弦出的音调一致。

3、用左手将三弦4品按住，按住后同时拨响二弦和三弦。

4、调音效果也需要达到两根弦同时出的声音音调一致。

5、用左手将四弦5品按住，按住后同时拨响三弦和四弦。

6、调音效果跟上面描述的一样，要音调一致。

7、再用左手将五弦5品按住，按住后同时拨响四弦和五弦。

8、调音效果为达到音调一致。

9、最后，是左手将六弦5品按住，按住后同时拨响五弦和六弦。

10、调音效果要与前面说的一样达到两根弦同时拨出音调一致，这样整个调音过程就结束了。

扩展资料

弹奏概要

1、持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2、手型指法：

（1）学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。

（2）左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

-古典吉他

　　古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通过右手拨弦发出来的，因此右手的拨弦的技巧是非常重要的，而了解正确的古典吉他右手拨弦 方法 是必须的。下面我整理了古典吉他右手技巧，供你阅读参考。

　　古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领

　古典吉他演奏时要根据个人的手指条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短，一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长些的清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄，因此这些都不是绝对的。总之只有长期在实践中、练习中积累 经验 ，指甲的长度和形状才能基本定型。而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出：最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法，指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。而为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。而拨弦的过程可分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

　1、 触弦阶段：

　先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

　2、绷弦阶段：

　绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。绷弦是用拨弦的动作才能达到效果的，而不是弹弦，一个“弹”字和一个“拨”字是可以区别出发力的迟早。“弹”是先发力后接触物体，而“拨”是接触物体后再发力，用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

　3、放弦阶段：

　放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦 射箭 的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。而吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

古典吉他右手演奏姿势

　想要弹出好的音色，不光是手指，整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下：

　(1)、手在拨弦之前应自然放松，为了使指尖、指甲能做到同时触弦，按要求正确做好持琴姿势，右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方，如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的，那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂，右手的手型在自然放松的基础上成握球状，时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，注意纠正。

　(2)、p(拇指)指放在第6弦上，与弦有35度左右的夹角，p指与i指的交叉，形成了一个三角形的空间，p指应向前超出i指一点，以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。

　(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向与前臂应自然地在一条直线上，与琴弦呈45-60度的夹角。

　总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短：触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题，应根据音乐表现的需要及音色的要求等，学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说，右手指端有两个重要的触弦点：左侧与中侧。前者音色纯正，而圆润，后者音色亮丽而丰满。比较而言，触弦角度应当追求自然、放松的状态。

古典吉他右手的基础理论分析

　从左到右的右手的运动

　如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。

　为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥(左)或者弦枕(右)来运动。

　右手的由顶部到底部的运动

　再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。

　演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。

　右手的(i m a)(食指，中指，无名指)的运动

　古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的(食指，中指，无名指)。

　第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。

　p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指

　每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节(第三关节)的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。

　右手拇指的运动

　在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。

古典吉他右手技巧相关 文章 ：

1 吉它入门的右手指法教程

2 吉他右手弹奏技巧

3 吉他右手扫弦技巧

4 古典吉他弹奏技巧

5 吉他右手拍弦技巧

6 古典吉他扫弦技巧

7 吉他和弦右手技巧

如何看吉他谱：

T：表示来用左手拇指来压弦

1：表示用左手食指来压弦

2：表示用左手中指来压弦

3：表示用左手无名指来压弦

4：表示用左手小指来压弦

╓───┬───┬───┐第一弦

╟─1─┼───┼───┤第二弦

╟───┼───┼───┤第三弦

╟───┼─2─┼───┤第四弦

╟───┼───┼─3─┤第五弦

╙───┴───┴───┘第六弦

扩展资料：

1、手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

2、和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

3、音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

4、左手练习

左手的变化跨度十分的大，不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦，而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用，但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。

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1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。 最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。如果你喜欢音乐，喜欢吉他，就要把吉他当做你一生的朋友，。。。。看看我写的关于学习吉他的文章吧。。。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，左右手是相互配合才能演奏出优美音乐，一般来说对于吉他高手，右手是最重要的，因为音色的好坏，力度的控制，风格的体现都是右手起决定性的。。。。初学者一般会认为左手按弦比较困难，尤其是复杂跨度很大的和弦按法，所以演奏吉他对双手独立性要求非常高，左手要具备非常好的柔韧性和伸展性，按弦要保持弹性不僵硬。。。吉他右手弹奏方法，一般是，大拇指单独连续可以弹奏456低音弦，食指中指无名指演奏旋律音的时候，一般要求2个手指必须交替弹奏，弹奏和弦的时候，大拇指负责456低音弦，食指中指无名指分别负责321弦的音符，，，演奏主旋律的时候尽可能用靠弦弹奏方法，演奏和弦用不靠弦方法弹奏。。。靠弦弹奏方法就是弹奏完毕的手指停靠在相邻的琴弦上面，音色有力，音量大，适合表现旋律，不靠弦方法就是弹奏完毕手指悬空，适合和弦的弹奏，。祝学习进步，有问题可以咨询我。