第一代―― 第二代―― 第三代 

张三禄―― 朱绍文―― 春长隆、冯昆治、范长利、桂祯、徐长福、沈竹善 

张三禄―― 阿彦涛―― 恩绪、高闻奎 

张三禄―― 沈春和―― 魏昆治、王有道、李长春、高闻元、裕二福 

第三代―― 第四代 

恩  绪―― 李德钖、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋 

桂  祯―― 裕德隆、玉来子 

徐长福―― 焦德海、徐茂昌、刘德智 

冯昆治―― 高德明、吉坪三、高德光、高德亮、常葆臣、郭伯山 

春长隆―― 马德禄 

高闻元―― 唐玉福、李万兴、张杰尧、韩子康、刘月樵 

范长利―― 周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣 

魏昆治―― 张伯俊、丁伯品、阎伯山 

李长春―― 恒瑞丰 

沈竹善―― 冯振声、孙伯珍、卢德俊、张星武、范瑞亭 

第四代―― 第五代 

裕德隆―― 王兆麟、陶湘如、李少卿、张云武、张绍堂、吴景春 

李德钖―― 马桂元、玉小亭、焦葆奎、郑仲衡 

焦德海―― 张寿臣、李寿增、富寿严、李寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、朱阔泉、汤金澄、于堃江、尹凤岐、彦授辰、路彩祥、白葆亭 

卢德俊―― 赵霭如、陈雨亭、赵寿舫、何寿亭、崇寿峰、冯乐福、金钰堂、何玉清、庞子泉、李得子 

周德山―― 马三立、刘桂田、李桐文、连秀全、宝寿华、魏常玉 

马德禄―― 高寿亭、高桂清、杨闻华、尹寿山、郭荣起 

范瑞亭―― 焦寿海、陈桂林、陈桂鑫、聂闻治、冯子玉 

郭瑞林―― 侯一尘、谭伯如、陶湘九、李寿芳、马四立、胡兰亭 

李瑞丰―― 寇寿亭、董湘臣、陈紫荃 

李德祥―― 马寿岩 

吉坪三―― 秦醒民、熙醒生 

刘德智―― 郭启儒、张春奎 

冯振声―― 常福荃、杨海荃、韩小痴、叶太珍、祝景荃、张闻斌 

张杰尧―― 单松亭、关松明、袁松麒、班松麟、田松山、刘松江、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵 

马良臣―― 李永春 

高德明―― 于佑福、冯大荃、张松青 

朱凤山―― 阚天忠、谢天荣、赵天寿、李天林、杨天茂 

高德亮―― 高凤山、赵玉贵 

扩展资料

相声辈分历史：

马三立先生在《天津文史资料选辑》上公开的"京津相声演员谱系"只记录到了第七代，《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"比较详尽，记录到了第八代，然而，十年过去了，相声演员的队伍仍在壮大，已经出现了第九代、第十代相声演员，苏文茂先生的弟子刘俊杰是第七代演员，他也有了徒弟叫丁东，而据说丁东也有了徒弟，只不过还没有正式拜师进入谱系，而这种情况并不少见。

在马三立的《天津文史资料选辑》和《中国相声史》上，都把张三禄作为相声的始祖，而据了解，这一说法在天津相声界存在着很大争议，苏文茂和田立禾都否认这种说法，他们表示从来没有听说过相声前辈提过张三禄的名字，张三禄也没有留下一段相声，不能把一些滑稽艺人就当成相声的创始人，如果这样说东方朔也是相声的创始人，他们赞同朱绍文是相声的创始人，是第一代。

在《中国相声史》上刊登的"相声师承关系表"中，还有几位小品演员的名字，原来他们也早就拜师入门了，其中有巩汉林拜唐杰忠为师，黄宏、兰成拜马季为师，李嘉存拜高英培为师等。

相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、刘宝瑞、李伯祥、高英培、马季、唐杰忠、李文华、侯耀文、石富宽、苏文茂、李金斗、冯巩、郭德纲、于谦、姜昆、岳云鹏、孙越等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

2018年12月，教育部办公厅关于公布天津师范大学为相声中华优秀传统文化传承基地。 

2019年11月，文化和旅游部办公厅组织开展了国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位检查和调整工作，相声保护单位为中国广播艺术团及天津市曲艺团。

德云社刚建社时就三名演员:张文顺，郭德纲，李菁。张文顺是长辈，也是德云社的元老，郭德纲十分尊敬他。德云社的是由张文顺先生命名的，张先生非常喜欢"德"、"云"两字。相生兴起时有大名鼎鼎的"相声八德"，还有就是郭德纲一辈是新字德辈。而"云"则是因为当时张先生的书房名叫云什么，我忘了。所以张先生给起名叫德云社，这是郭德纲说的。包括德云社后辈成员的排字，"云"、"鹤"，都是根据张先生提的"云鹤九霄，龙腾四海"来排的，足以见德云社对张文顺的尊重。这里需要说明的是鹤字科不是比云字科小一辈，而是小一科，就像我们上学的低一年级，而他们的辈份高低，则要看正式拜师了 郭德纲

　　郭德纲1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。

　　8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到许多相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，形成了自己的风格。他技艺全面，成为青年相声演员中的佼佼者。2004年拜师相声艺术家侯耀文。他现居北京，在北京德云社相声团体发掘上演了一些已不多见的传统相声，上演节目达六百余段，深受京津相声迷喜爱。

　　于 谦

　　1982年考入北京市戏曲学校相声班学艺，在校期间曾跟随相声名家王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年拜师石富宽先生。1995年毕业于北京**学院影视导演系大专班。参加诸多影视作品拍摄，代表作品《九九归一》《天下第一丑》《人虫》《新刀马旦》等，并于中央电视台、北京电视台及地方台的长期栏目中担任节目编导及主持人。2002年与郭德纲合作表演相声，演出节目达数百段至多，深受观众喜爱。

　　张文顺 （已故）

　　北京相声名家，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。复跟随“架冬瓜”先生学习滑稽大鼓。退休后与郭德纲搭档表演传统相声。其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，并发掘保存上演了一些已不多见的传统单口相声。

　　李文山

　　1938年生人，自幼生长在北京天桥，酷爱相声。50年代曾与郭全宝先生创作合说相声《历书与皇历》，60年代曾在邮政文工团与李文贵合作创作相声《杂谈空城计》、《南来北往》、《女英雄》、《一比吓一跳》等。70年代创作的相声代表北京唯一一段相声参加全国曲艺调演。80年代曾与郝爱民合作，并调入北京宣武说唱团至退休。90年代至今发挥余热，继续创作演出。

　　邢文昭

　　自幼喜欢相声，1959年加入中国广播文工团说唱团学员班，专攻相声表演。1961年拜刘宝瑞大师学习，代表作品《官场斗》、《韩复渠演讲》。50年代曾与马季、李文华、李国盛等在北京工人艺术团工作。60年代参加全国第一届文艺汇演，并在全国工会曲艺汇演中获表演奖。2001年在全国小品比赛中参演的《四个老头》获一等奖。

　　谢天顺

　　谢天顺：（1946— ）天津人。五十年代末参加天津市曲艺团少年训练队，师承相声名家郭荣起。他生于曲艺世家，受环境熏陶和名师指导，加之自己勤奋的学习和不断的舞台实践，成绩突出，进步很快。他擅长捧哏，多年来先后与马志明、赵伟洲、刘俊杰、刘西雨等合作，演出了《白事会》、《拴娃娃》、《报菜名》、《论拳》以及《纠纷》、《话说天津卫》、《治病》等相声。他的功底扎实，火候恰到好处，表演火爆，大方自然，善于把握现场效果，能够掌握不同风格的新老节目。在2003年10月的“津门曲荟”上与魏文亮、刘俊杰、张永久等合作重排了传统相声剧《张古董借妻》。

　　　张德武

　　自幼酷爱曲艺，有多年演出经验，拜北京相声名家张文顺先生为师，擅使文哏，柳活节目。

　　高 峰

　　师承相声名家范振钰先生，勤奋好学有独特的艺术风格，捧逗俱佳。并跟随金文声先生学习王派快板表演。

　　史爱东

　　现年37岁，师从梁厚民先生学习快板书，很好的继承了师傅的代表段子，如《酒迷》、《隐身草》等。后期学习相声捧哏，与孔云龙合作，颇受好评。

　　王 惠

　　女，自幼学艺，九岁登台，十四岁于天津成功举办个人专场，轰动曲坛。王惠勤奋好学，深得天津所有白派名家亲传，更得京韵大师骆玉笙先生指教。使得技艺突飞猛进，并于2002年赴台演出，大获成功。王惠的演唱特点行腔委婉、韵味醇厚、吐字讲究、妩媚多姿，善于表达人物内心的复杂情感。 郭德纲夫人，现德云社大管家。

　　肖佳玉

　　出生于曲艺世家，自幼喜爱曲艺。从六岁起跟随父亲肖四北学习扬琴，并参加各种演出。中学毕业后又在中国北方曲艺学校继续学习乐器。现在就读于中央戏剧学院学习表演专业。现在北京德云社担任主持人。

　　　曹云金

　　2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纲先生学习相声艺术至今。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《兵器谱》、《托妻献子》等。

　　刘云天

　　中国戏曲学院表演系本科生，11岁拜孟繁贵为师，2001年毕业于中国北方曲艺学校，2004到2005年参加中法文化年表演话剧《一日烦》。后拜郭德纲为师学习评书。

　　孔云龙

　　自幼喜爱艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声至今。常演的节目有《地理图》、《竹城水寨》等贯口类作品。

　　李云杰

　　自幼喜爱艺术，曾学习京剧青衣，后拜杨进明学习相声，拜郭德纲学习太平歌词。能演唱数十段太平歌词。

　　岳云鹏

　　自幼喜爱相声艺术，2004年跟随郭德纲老师学习相声、太平歌词、竹板书。能表演数十个曲目，为当今为数不多的太平歌词演员。

　　栾云平

　　自幼酷爱相声，师承郭德纲。捧逗兼擅，尤擅演出《反八扇》之类的节目。

　　朱云峰

　　1991年出生于哈尔滨。曾随来宝刚先生学习快板。2004年拜郭德纲为师。

　　崇云昆

　　自幼喜爱曲艺，拜师李菁学习快板艺术，颇具梁派特色。

目前相声界辈分最长的是少马爷马志明和杨少华，少马爷是相声大师马三立的儿子。马三立是相声界第五代人，少马爷是第六代，郭德纲于谦姜昆他们是第八代。岳云鹏贾玲他们是第九代。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

坊间对于相声界辈分排名流行最广泛的就是“德寿宝文明”这样的排序。其实，早在德字辈之前就有好几代相声演员，只是那时相声演员并不多，也没有特意去排字辈。

德云社的家谱有了2020版，三年一修订内容也早已经尘埃落定，这三年里有人走也有人进，只是对于人员变更的回应更加的低调。在新的家谱中云字科有十三人，鹤字科有四十三人，九字科为三十六人，而霄字科也已经有了六人，郭德纲的云鹤九霄四科已然摆知收徒。

郭德纲每科的徒弟里都有一位门长，张云雷即是如今德云社众徒中的大师兄也是云字科的门长，曹鹤阳已经晋身为鹤字科的门长，要说“小四”也是在很小的时候就在德云社学习演出，再加上如今的成就也是实至名归，九字科的门长自然就是张九龄，而一直被众人误解的霄字科门长却并不是人气旺盛的秦霄贤，而是张霄白。

对于当初很多人都误解秦霄贤是霄字科的门长，或许主要是因为霄字科里秦霄贤的名气最大，这种误会当初秦霄贤自己也有过解释。而张霄白的功底也不错，他的亲人也有在传统曲艺行业工作的，而且实力和口碑都不错，也算是家有传承，但据说霄字科是按照年龄排的，跟其他的无关。霄字科这一次正式摆知拜师的也仅有六人，下一次的人数想必会有不少。

当德云社新家谱流传在网络的时候，有的人在计算云字科那十三个人有那几位，有的人在惋惜霄字科门长不是秦霄贤，还有人关注的是德云社的十大班规。国有国法家有家规，公司也都有各自的规章制度，德云社自然也有自己行当里的规矩，这也是借助了梨园行的一些资讯。

德云社的十大班规：一不准欺师灭祖；二不准结党营私；三不准在班思班；四不准狂妄无耻；五不准误场蹲工；六不准刨活阴人；七不准吃空挖相；八不准带酒上台；九不准赌博嫖乱；十不准打架斗殴。这十条班规也是为了演员更好的演出，还是相当的严格的，对于违反道德法律的事情也是严厉禁止的，当然对于听惯了相声的网友来说没有什么事情是找不到“调侃”的机会的。

网友们对于德云社十大班规的调侃，主要集中在那几条，一来就是“八不准带酒上台”那条很多人想起了当年于谦老师和郭德纲的“翻车版”《汾河湾》，当然自那以后于谦老师也严以自律，不会带酒登场，可是那个相声段子至今也被很多人视为经典之作，那是需要有强大的基本功和舞台应变能力才能够撑得下来的。

再一个被调侃的班规就是第十条“十不准打架斗殴”，在舞台上没有这样的事情，如果要算在舞台上那有的演员可就是违规了。爱薅头发的九字科是被调侃的重点，还有秦霄贤以及七队貌似也是经常会在舞台上有这样的“表演”。不过就像经常说的那样台上无大小，台下立规矩，德云社的班规自然是为约束演员台下的行为，台上只是一种舞台效果罢了，网友们自然也是知道的，不过看到不“调侃”一下，总有一种不过瘾的感觉。

在相声行业，辈分是特别重要的，而相声行业的辈分之说，从老一辈的相声演员开始就已经有了传统了，是按照“德寿宝文明”的辈分划分的，目前相声界辈分最高，并且还活着的相声演员是“宝”字辈分的人，例如常宝丰、马志明等人，这些人在相声界当中现在是辈分最高的，也是因为相声界有这样的礼仪辈分之分，才会让相声行业一直有条不紊的发展下去，毕竟俗话说得好，无规矩不成方圆。

相声界的辈分也是在拜师的时候都会讲究这个方面，在很早之前，相声行业在拜师的时候，都会在拜师完之后将自己的名字改掉，中间加上自己的辈分，这就是自己的艺名了，以此来证明自己是在相声界中属于那个辈分的，师承谁，这样的做法其实就是对于相声的敬重，当然，当年在相声行业中拜师也是为了以后更好的发展，例如郭德纲就是，郭德纲当时进入北京的时候，也是想要找到一个师傅，为的就是在相声行业当中站住脚。

而再往前追溯，其实在相声行业刚刚兴起的时候，辈分的排名还不是很注重，而等到相声行业发展到第四代的时候，相声逐渐被大众所认可，当时流传的就是相声八德，也就是相声行业当中八位德字辈最为有名的演员，也是因为这八个人，才让大众对于相声行业逐渐的重视起来，在茶余饭后，听一段相声，成为了大家的习惯。

但是还是有人说，相声行业当中的辈分是封建，是传统，但是我觉得，也是因为有了这样的传统，才会使得相声演员的艺德是非常高的，因为在相声行业当中，尊师重道，讲究礼仪是比较重要的，这也是为什么相声行业发展至今的原因。

中国相声辈分排名表是从第四辈开始，按照“德寿宝文明”来排辈。我们这个年代所熟知的侯耀文、于谦等是第七代、郭德纲、冯巩等是第八代。

具体为：

第一代：张三禄。

第二代：朱绍文、阿彦涛、沈春和。

第三代：恩绪、徐长福。

第四代：裕德隆、刘德智、李德祥、李德钖、张德泉、周德山、马德禄、焦德海。

第五代：张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉。

第六代：侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明、尹笑声、常宝堃、常宝华、常宝霆、杨少华。

第七代：马季、侯耀文、石富宽、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群。

第八代：姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志。

相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。

马德禄，师从春长龙（马三立的父亲，高寿亭，郭荣起的师父）；

周德山又名瑞山，艺名周蛤蟆，师承相声前辈范长利，人称“老范爷”。 

裕德隆，德字辈大师兄，艺名瞪眼玉子，师从富有根； 

焦德海师从徐有禄（张寿臣，朱阔泉，常连安的师父）；

刘德智师从徐有禄（郭启儒的师父）；

李德钖艺名万人迷，师从恩绪（马桂元的师父）；

李德祥师从恩绪（马寿岩的师父）；

张德泉艺名张麻子，师承恩绪。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

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