相声师承关系：

第一代——第二代

张三禄——朱绍文、阿彦涛、沈春和

第二代——第三代

朱绍文——春长隆、冯昆治、范长利、桂祯、徐长福、沈竹善

阿彦涛——恩绪、高闻奎

沈春和——魏昆治、王有道、李长春、高闻元、裕二福

第三代——第四代

恩绪——李德_、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋、陈子贞

桂祯——裕德隆、玉来子

徐长福——焦德海、徐茂昌、刘德智

冯昆治——高德明、吉坪三、高德光、高德亮、常葆臣、郭伯山

春长隆——马德禄

高闻元——唐玉福、李万兴、张杰尧、韩子康、刘月樵

范长利——周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣

魏昆治——张伯俊、丁伯品、阎伯山

李长春——恒瑞丰

沈竹善——冯振声、孙伯珍、卢德俊、张星武、范瑞亭

扩展资料：

《相声演员师承关系谱》中对全国相声演员的师承关系在原有行内谱系的基础上加以整理完善。从于谦这一支上看，自上而下的师承关系是朱绍文—冯治昆—高德亮—高凤山—石富宽—于谦，而郭德纲这一支上，自上而下是朱绍文—沈竹善—范瑞亭—焦寿海—赵佩茹—侯耀文—郭德纲。

从“穷不怕”朱绍文先生传承下来的这两个支脉来看，似乎郭德纲比于谦真的矮着一辈。但相声界家谱里两位确实又是平辈的原因：这就是行内时常会出现的自降一辈。而于谦的自降一辈要追溯到师祖辈的高德亮先生。

高德亮的父亲就是当年北京城大名鼎鼎的高闻元，中国第二代相声艺人。高德亮在家行三，上面两个哥哥高德光、高德明。没错，就是大家所熟悉的说《造厨》的高德明。

弟兄三人原本都拜在冯治昆门下，位列德字辈，但由于高德明、高德亮两位与马德禄、周德山等德字辈艺人年龄相差悬殊，故而情愿自降一辈，与张寿臣、尹寿山、李寿增等寿字辈同行论哥们。

这样一来，德字辈上就出现了断档，高德亮排在寿字辈之后徒弟高凤山徒孙石富宽自然都矮了一辈，再到于谦这只能顺理成章的算作第八代明字辈艺人。

因此说郭德纲与于谦两位兄弟相称是说得通的。在相声界自降一辈的并非高德亮一人，还有陈涌泉的父亲陈子贞，原本是“万人迷”的带拉师弟，属德字辈，却情愿自降一辈与张寿臣结为盟兄弟。

参考资料：

马三立大师

马三立大师，在相声家谱是“寿”字辈，因为这一代的门长是张寿臣大师，所以取“寿”字为辈份字。

马三立大师，原名马桂福，后取儒学“立德、立功、立言”之意，更名马三立。

“寿”字辈的艺人多数没用“寿”作为艺名，只有张寿臣、焦寿海、李寿增、尹寿山等少数几位。

“寿”字辈的下一代是“立”字辈，后续“宝”字辈；“宝”字辈下一辈是“文”字辈；以“宝”“文”字辈作艺名的最多。

相声界的辈分多用某一个字来表示辈分，例如在相声界辈分最高的“宝”字辈，还有人们比较熟知的“云”字辈等等，而这些表示辈分的字大都是相声界的门长规定的，比喻德云社的辈分“云鹤九霄”，就是德云社的领头人郭德纲规定的。

众多古老家族拥有着独一无二的家谱，相声界也不例外。传统意义上，当人们开始跟随着师傅学习相声时，师傅会给予徒弟一个特殊的名字，该名字中间的一个字属于相声演员的辈分，比如郭德纲就属于德字辈。德、寿、宝、文、明是最常见的相声辈分。



随着郭德纲老师培养了一位又一位相声界新人，这才使得人们获得了全新的相声辈分，比如张九良属于九字辈。相声作为国内传统的曲艺，一直深受国内观众的喜爱。每年春晚现场，优质的相声演员会为大家带来更精彩的相声作品。

其实，相声演员一直按照比较严格的辈分，主要是为了曲艺的传承以及相声演员之间的互相尊重。郭德纲成立德云社后，德云社中出现了许多优质的相声演员，比如岳云鹏属于云字辈的相声演员，孟鹤堂属于鹤字辈的相声演员。

事实上，老艺术家或相声演员已经不多见。除了郭德纲之外，我们很难看到德字辈的相声演员。相声在经历过市场的肯定与岁月的蹉跎后，新出现的相声演员会结合时代发展的潮流，向观众展现优质相声演员的实力

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1