有史以来记载的最早的相声演员。《江湖丛谈》中记述“张三禄乃相声发始创艺人之一，其后相声分为三大派，一为朱派，二为阿派，三为沈派”。

外号“穷不怕”，1894年，朱绍文被慈禧太后封为“ 天桥八大怪 ”之首。在朱绍文之前，虽有张三禄，同代有阿彦涛、沈春和等，但朱绍文的成就、声望更为突出，被相声界约定俗成地认为“开山祖”。 马三立说：“从朱绍文一代开始，行业上有说相声这一行道了，有师徒关系和行业观念了，从而有了相声宗谱”。

阿彦涛和沈春和都比朱绍文小不少，但是朱绍文没有收他们做徒弟，而是代师傅收作师弟。年龄的差距导致二人的徒弟都是人小辈分大，在那时的相声圈不太容易立足，降辈的降辈，也有很多人不再收徒弟了。这样也就导致部分宗谱的失传。当代出名的相声演员多为朱绍文的徒弟，所以也有一说，朱绍文才是相声界的祖师爷。

舒六五，艺名"贫有本"，“穷不怕”的大弟子。相声界“按字排辈”的传统就是从“贫有本”开始。(之后为德，寿、宝、文、明等等)，另外"贫有本"当年与师父一起搭档表演，是有记载的第一位相声捧哏，与朱绍文同为对口相声的发明人。

自第三代相声演员开始，相声愈发的火爆。相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师，具体如下：

马德禄（马三立的父亲，高寿亭、 郭荣起 的师父），师从 春长隆 ；

周德山 （ 马三立 的师父），艺名 周蛤蟆 ，师从 范有缘 ；

裕德隆 ，德字辈大师兄，艺名瞪眼玉子，师从富有根；

焦德海 （ 张寿臣 、 朱阔泉 、 常连安 的师父），师从徐有禄；

刘德智 （ 郭启儒 的师父），师从徐有禄；

李德钖 ，艺名万人迷（ 马桂元 的师父），师从恩绪；

李德祥 （马寿岩的师父），师从恩绪；

张德全 ，艺名张麻子，师承恩绪。

北京相声界举足轻重的高家。我们熟知的高德亮，就是高家的老三，上面有两个哥哥，大哥高德光、二哥高德明。他的父亲则是比“相声八德”还高一辈的高闻元。高家父子四人全是相声艺人，不过在门户上只有高闻元和长子高德光毫无争议。所以高德亮以及高家最露脸的高德明在师承和辈分上都疑团重重，至今无法下定论。其实，高德明、高德亮两兄弟对是否算作德字辈艺人并不看重。当年，寿字辈的门长张寿臣曾专程登门找高德明、高德亮，让他们说清楚自己的门户辈分。由于两人岁数太小，如果以德字辈自居，就连比二爷高德明年长十岁的张寿臣都得管他们叫师叔。为了避免在同行之间树敌，高德明、高德亮当即表示愿意降辈，跟同行以寿字辈艺人来论。

同样有辈分争议的，还有在东北相声版图中，占据最大一块的也是最重一块的冯家。

第一代：冯昆治，是“穷不怕”朱绍文的徒弟，1921年带着全家从北京到了齐齐哈尔发展后又去了哈尔滨道外开设相声棚，开创冯家门。

第二代：冯振声，德淑珍等德字辈相声艺人

强调一下，冯振声有两个，一个是冯昆治的儿子，还有一个就是冯宝华，他的原名叫冯振声。冯振声生于1903年，师父是沈竹善。

德淑珍则是冯振声的小姨子，她是我国相声历史上第一位有师承的女相声演员，也是辈分最高的德字辈女相声演员。和其他女相声演员一样，德淑珍也是擅长柳活儿，她最开始的搭档正是冯大荃。

第三代：四大荃—常福荃、杨海荃、祝景荃、冯大荃等， 寿字辈相声艺人

冯振声徒弟较多，最有名的是四大荃，常福荃、杨海荃、祝景荃、冯大荃。有一种说法是冯大荃是唯一一个儿子拜师父亲的，笔者经过考证认为这是错误的，冯大荃确实是跟着冯振声学艺不假，但他1952年拜师了高德明。高家和冯家是世交，两边的子孙都是互相拜师。

这里就是冯家辈分奇怪的地方，如果高德明降辈了，那么冯振声不可能让自己的儿子拜高德明为师，而且高德明的另外几个徒弟张青松（张杰饶的儿子），于佑福（马三立堂兄马四立的妻子）。可张寿臣拜访高家二人确立辈分的事情也是有记载的，所以高家和冯家的身世就变得神秘起来了。

四大荃中相对比较有名的首先是冯家门直系冯大荃，他先后三次赶赴朝鲜前线慰问演出。

四大荃另外一位代表人物则是杨海荃，他一方面和小立本合作说了那段闻名全国的《社会主义好》，另一方面他收徒较多，徒弟也比较有出息，其中杨振华，金炳昶，王志涛更是全国闻名，而金炳昶的妻子富兰英也是自己的师姐。

国内快板书目前已经形成了风格迥异的三大派，其主要代表人物为高凤山（师承高德明），王凤山（师承朱阔泉）和李润杰（师承焦寿海）。三派之间的特点分别是李派的影响力最大，高派简明扼要轻快，而王派快板书则是要俏皮，偷气换气不露痕迹，所以学习难度最大。在三人之前，快板书和相声并不相干，而当时的趋势是的两种艺术形式得以结合。其中非常有名的就是“数来宝”了。

侯家的成员有相声大师侯宝林、侯耀文、侯耀华、侯震。

侯宝林是著名的相声大师，之所以能称为相声大师，除了其演绎水平高超，很大一方面原因是因为他挽救了当时的相声。建国初期的相声相声为了搞笑情节，有很多下三滥的梗，非常不适合当时的文化和政治环境。为了让相声生存下去，侯宝林主动挑起担子，成立相声改革小组。改革永远都是痛的，其中的艰辛与所触及的利益而造成的困难都是不言而喻。但是侯宝林成功了，不仅让相声登上大雅之堂流传至今，而且成为了国粹。当然这也不是侯宝林一个人的功劳，侯宝林的徒弟马季，马季的徒弟姜昆，二人相继继承了师傅的衣钵，将相声发扬光大。

侯宝林虽然相声造诣很高，但是他并不赞同他的儿子学习相声。侯耀文是儿时偷学的相声，侯耀华则根本不会相声。侯震是侯宝林大儿子侯耀中的儿子，现在师承于谦，在德云社演出。

马家的成员有马德禄、马桂元、马四立、马三立、马敬伯、马志明、马六甲。

其中最有名的莫过于马三立，马德禄是马老的父亲，马桂元是大哥，马四立是堂兄。马敬伯是马桂元的儿子，"少马爷"马志明是马老的长子，马六甲是马志明的儿子。如果还有的话，恩绪也算一个，因为他是马德禄的老丈人，马三立的姥爷。

家族中有个非常有意思的名字，就是马四立，一开始我以为还会有马一立什么的，后来才发现这不是什么辈分，只是他本人的艺名，所以就让我们从他开始，讲述马家的故事。

马四立是一位评书人，祖父马诚方，也是一位评书艺人。马诚方有三个儿子，马恩禄，马恩寿，马恩荣。马四立是三儿子马恩荣的后代，也会说相声，而其妻子于佑福，也是说相声的。于佑福是相声门“寿”字辈，和马三立老先生属于同辈。

马恩禄就是“相声八德”之一的马德禄，马德禄有三个儿子，马桂元，马桂林和马桂福。马桂福就是马三立。因此，马四立和马三立算即是兄弟，马四立比马三立小，是马三立的堂弟。只不过马四立更专注于评书而已。天津早年的观看相声的宝地“连兴茶社”中，两位以及于佑福都是社中的演员，经常同台演出，那种其乐融融，酣畅淋漓的情形，属实让人意犹未尽！

常家的成员有常连安，其子常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝华，常宝庆，常宝丰；常宝堃之子常贵田，常宝霖之子常贵升，常宝霆之子常贵德；常贵升之子常亮，开心麻花的常远，常宝华的孙子。

由常连安创办的启明茶社被誉为中国相声界的“黄埔军校”，苏文茂、赵振铎、于春藻、于连仲、赵春田都曾在启明茶社熏陶受业。一些听相声的，后来也都成为相声名家，比如马季、李文华、黄铁良和吴兆南等。

自第二代朱绍文以来，相声界便有了规模，以前人讲究排资论辈，所以就有了辈分一说。

在历史记载中，德字来自于当时在相声界德高望重、广为流传的相声八德。

寿字是由相声第四代掌门人张寿臣名字而来，而“宝文明”一开始并不是这么叫的，而是“立仁义”，这是张先生起的，只是后来大家都按照张寿臣这一辈的惯例给改了。

张寿臣的大弟子叫常宝堃，常宝堃是本名，艺名叫常立桐，只是艺名没叫起来，本名却叫响了。所以这一辈约定俗成叫了宝字辈。

常宝堃的大弟子本来是李伯仁，艺名就是按照“立仁义”命名的，后来李不干了，退出了相声界。二弟子苏文茂就成了大弟子，苏文茂艺名叫苏仲仁，但是苏文茂坚持用自己的本名。所以这一辈就成了文字辈。

有了之前宝字辈文字辈的命名惯例了，苏文茂的大儿子叫苏明杰，干脆这一辈就叫做了明字辈。

也就是说“德寿宝文明”后四代的命名都是按照相声掌门人和嫡传弟子的名字命名的。

“德”字辈的门长裕德隆，艺名“瞪眼玉子”，富有根之徒，“相声八德”之一。擅长单口相声与捧哏艺术，曾经与“德"字辈成就最高的”万人迷“李德钖合作。

“寿字辈”门长张寿臣，师父是“八德”之一的焦德海。据说张寿臣曾经见过祖师爷“穷不怕”，是少有的一位见过相声七代传人的“长寿星”。而张寿臣本人的相声艺术造诣就算不是空前绝后，也肯定是震古烁今，中国相声史上极少有人能与之比肩。

“宝字辈”的门长赵佩茹，艺名“小龄童”，师父是焦德海之子焦少海。赵佩茹以功底深厚，用字准确，细致入微，捧逗俱佳而在相声界闻名。他与“小蘑菇”常宝堃组成的搭档曾火爆京津两地，在当时五个最火爆的相声搭档中名列第一。

“文字辈”门长赵心敏，师父是曾“戏耍鬼子”的名家李洁尘。赵心敏艺术功底扎实，风格外松内紧，是相声界仅有的几个真正得马氏相声精髓的名家之一。但由于条件有限和时运不济，赵心敏留下的音像资料并不多，实乃一大遗憾。其子赵伟洲师从苏文茂，也是一位相声名家。

到了明字辈，改革开放后便没有门长一说了，如果有的话，明字辈的门长是赵伟洲！赵伟洲1952年拜文哏大师苏文茂先生为师，是明字辈第一个拜师的艺人！

第九代相声演员中，年龄最大就是唐爱国的徒弟小么哥张勇，出生于1975年，本行学相声，同时学山东快书，在山东电视台曾经是知名主持人。他只比郭德纲小两岁，但是得管郭德纲叫师爷。小么哥也不用因为人大辈分小伤心，如果相声真要恢复传统的话，他就是妥妥的相声第九代掌门人！

德云社的故事大家耳熟能详，而且还在继续延续，就不多赘述。说不定几年后，郭德纲也是中国相声界里程碑式的人物。

相声事业中，很多父子传承的关系。除了上述的高家三兄弟，马氏家族，常氏家族，侯氏家族。还有冯昆治-冯振声-冯大荃；郭瑞林-郭荣起；焦德海-焦寿海；张杰尧-张松青；赵心敏-赵伟洲。除此之外还有大家比较熟悉的郭德纲-郭麒麟。

相声演员师承关系-wiki

梨园百年琐记

百度贴吧

马三立梳理京津相声演员谱系

盘点人小辈大和人老辈小相声演员，郭德纲有个32岁的师爷

明字辈的相声演员里是不是没有门长？如果有，应该是谁？

相声界的重要分支“冯家门”，上承穷不怕下传德云社

9月14号，孙越在自己的头条帐号上晒了个九宫图，分享自己的收藏品，并乐呵呵地叫网友们给拟个文案，于是有人促狭地拟了一个：“两块钱你买不了吃亏，两块钱你买不了上当”。

这当然是玩笑话，孙越这些藏品，有大明宣德年间的铜器，有雕工精致的绿翡翠手串，每一件都价值不菲，可见孙越身家丰厚。

作为地位仅次于谦的大捧哏，孙越这些年面子底子全都有了，他为什么还留在德云社呢？

从动物园捞出来的相声名角

孙越是地道的北京人，生在皇城根下，长在高知家庭，爸爸孙富海和母亲陈子芳都是高级工程师，一个在航空部设计院工作，一个建筑集团工作。因此，孙越从小享有优质教育资源。

网上盛传孙越是知名相声演员李文华的外孙，甚至还编出了李文华临终托孤的段子，李文华向搭档姜昆引荐孙越：“这孩子喜欢相……”，后面一个“声”字来不及说就过世了，于是大家以为孙越喜欢象，便让他去动物园当大象饲养员。

段子虽是段子，但孙越喜欢相声是真，喂大象也是实情，也确实是李文华的后人，但并不是外孙，而是舅外孙，孙越的姥姥是李文华的表姐。虽然是亲戚，但孙越也没沾上李文华什么光。

这并不是李文华不关心孙越，而是在当时，相声事业正处在萧条时期，几乎看不到什么希望，所以李文华对孙越说：“你可以把这个作为兴趣爱好，但得有份正经工作。”

听话的孙越高考时报了园林学校，毕业后被分配到北京动物园，喂食大象，训练黑猩猩和猴子，打扫园区，虽然这活儿听起来又脏又累，却是一份稳定的体制内工作，待遇也挺好。

等郭德纲捞孙越进德云社时，他已经在动物园干了十年。

孙越从小就有曲艺天赋，五六岁就能说一大段一大段的相声，父母还特意把他送到专业的相声培训班里学习，后来还拜了相声名人马贵荣为师，师娘赵小林也时常会指点一二。

只要功课不紧，孙越就走街串巷找小茶馆听相声，有时也上去客串一下过过瘾，直到16岁那年，他在茶馆里看见一个貌不惊人的小黑胖子在说相声，一下子听入了迷，像追星族一样，小黑胖子在哪演，他就追去哪儿听。

这位小黑胖子自然就是后来在德云社开宗立派的郭德纲，当时他尚未成名，对孙越这个出身于相声世家，却愿意坐车穿梭北京、天津来捧他场的铁杆粉丝，自然留下了深刻了印象，为他们之后的合作，埋下了伏笔。

甘当绿叶，捧红小岳岳

1995年，因为师父马贵荣和赵小林已经离婚，孙越在征得他们同意的前提下，由于谦引荐，拜入石富宽门下，学艺的水平，开始突飞猛进。

虽然身在动物园，每天按时按点上班，但孙越心里总惦着相声圈，喜欢啊，放不下，他便和一些同样喜欢相声的人成立了一个艺馨社，算是草台班子，没有一个名角，也接不到正经的商演，大部分时间都是自娱自乐，因此艺馨社一直入不敷出。

而这时已到了2005年5月，几乎一夜之间，郭德纲火了，天桥专场的观众场场爆满，各大媒体抢着刊发他的消息，德云社异军突起，相声行业的新春天已经来临。

2009年，孙越和郭德纲早已相熟，郭德纲说：“我这边有个商演，你给我徒弟岳云鹏搭档演一个，行不？”孙越同意了，一方便因为他本来就捧哏的定位，二来他需要钱，艺馨社员工们的工资，已经拖欠很久了。

演出很成功，孙越下台后急吼吼地去找郭德纲要酬劳，郭德纲这才知道，孙越陷入这样窘迫的境地里，惜才的郭德纲，当即伸出了橄榄枝：“来加入德云社吧！”

孙越为难地摇了摇头：“我来了，我那帮师兄弟咋办？”郭德纲豪迈地一拍胸脯：“都来，我全接收了！”

就这样，2010年，孙越成了德云社一分子，动物园的工作也因此辞了。由于一开始就是和岳云鹏合作，之后两人的搭档便固定了下来。

孙越是捧哏。相声里讲究：“三分逗，七分捧”，不是没有道理的，不管逗哏天马行空的说什么，捧哏都要负责把话接住，既不能打乱逗哏的节奏，又要适时地抖出包袱，并不是简单附合两句就完事。

但在表演效果上，露脸的肯定是捧哏。逗哏站桌子外里，捧哏站桌子里面，要接受逗哏话题里的种种戏弄，台词少，形象还憋屈。如果说逗哏是红花，捧哏就是绿叶，再怎样青翠欲滴，也不能抢红花的风头。

初学相声的人，一般都不想选捧哏，但孙越却是例外，他一开始学艺就是捧哏。原因很简单：他胖。

小时候，相声培训班的老师看了看孙越的模样，建议他：“你还是站桌子里面吧，这么胖当逗哏不太好看”。性格温和的孙越一点抵触没有，爽快地答应了。

时光荏苒，当年的小胖子孙越长势良好，成了一个400斤的超级大胖子，肉乎乎的岳云鹏往他身边一站，都被比衬得苗条秀气。

岳云鹏的表演风格，是又贱又萌，表情丰富，肢体动作也多，而孙越则是老成稳重，不急不缓的，与岳云鹏形成互补。岳云鹏喜欢说唱以及与观众互动，常常唱着唱着，就唱嗨了，全靠孙越给他托底，把话题往回收。

如果说岳云鹏是一只风筝，孙越就是那线，既能纵着他红上九霄，又能稳住他不飞离地面。

不再另立门户

最新《德云斗笑社》里，有一个小剧场片段：岳云鹏嚼着一嘴窝窝头，越众而出，兜头兜脸地往孙越吐过来，是真吐，不是假吐，稳、准、狠，吐得孙越一头一脸窝窝头渣子，场面有些尴尬。

观众担心孙越会受不了这气，会勃然大怒。谁知他只是把这些渣子揩掉，一如既往地从容镇定，最后嘴里嘟囔地抱怨一声：嚼得也太碎了。

不管这是之前设计的情节还是临场发挥，孙越的表现确实沉得住气，有种宠辱不惊的大将风范。

经常有网友说：孙越给岳云鹏当捧哏委屈了。

论家世，孙越是李文华后人中唯一一个说相声的，草根出身的岳云鹏完全比不了；论辈分，孙越是郭德纲的朋友，于谦的师弟。他为什么心甘情愿捧红岳云鹏，而不是自已另立门户呢？

这里头原因有很多。其一，孙越长得胖，体胖则心宽，大肚能容，他不计较这些，之前在动物园伺候大象，现在捧岳云鹏，他都能坦然面对，心平气和的接受。

其二，郭德纲对孙越有知遇之恩，于谦对孙越有提携之情，在他落魄潦倒的时候，是德云社给了他发展的平台，这些孙越记在心上。冲这份恩情，也不可能不管不顾一走了之。

其三，据知情人透露，孙越是德云社唯一一个有个人工作室的演员，准确的说，他不是德云社员工，他们是合作性质，在和公司活动不冲突前提下，他可以自主参加商演，收入也不必和德云社分成。这么好的条件，还另立门户干啥。

情义自然是珍贵的，但能真正捆绑住一个人一个团队的，恐怕还是切身的利益。

当然不是，不一定辈份相同才能搭档的。像侯耀文和石富宽，石富宽的师傅是高凤山先生，高先生的辈分像他的姓儿一样——高，呵呵。高先生和朱阔泉、焦寿海二位老先生是同辈的，朱阔泉收侯宝林、焦寿海收赵佩茹，侯宝林生侯耀文、赵佩茹收侯耀文，所以侯耀文应该管石富宽叫师叔，嘿嘿！回到你的问题，目前最早见于文字记载的相声艺人是张三禄，据推测他艺术生涯始于清道光年间，是北京东、西城艺人的头目；《江湖丛谈》记述“张三禄乃相声始创艺人之一，其后相声分为三大派，一为朱派，二为阿派，三为沈派”，但张与朱绍文、阿彦涛、沈春和是否直系师承关系尚有疑论。现以张三禄为第一代相声艺人，从师承关系上看姜昆先生的身份：张三禄→朱绍文→徐长福→焦德海→朱阔泉→侯宝林→马季→姜昆，姜先生为第八代相声演员；

姜昆先生的第一位搭档：李文华先生

张三禄→朱绍文→范长利→周德山→马三立→李文华，李文华先生为第六代相声演员，所以姜先生应称李先生为师爷。姜昆先生的第二位搭档：唐杰忠先生

张三禄→朱绍文→徐长福→焦德海→张寿臣→刘宝瑞→唐杰忠，唐杰忠先生为第七代相声演员，姜先生应称唐先生为师叔。姜昆先生现在的搭档：戴志诚先生

张三禄→朱绍文→沈竹善→范瑞亭→焦寿海→赵佩茹→李伯祥→戴志诚，戴志诚为第八代相声演员，和姜先生同辈，所以称“师弟”即可，呵呵！不知道能不能帮助您？

李文华无疑是稀少难得的捧哏艺人，假如没有他，姜昆在七十年代末也可能会出名，但走红程度会有所降低。李文华简直是无师自通的，他最早参与的都是业余表演，但水平比较高。他最早是没有想过拜师这件事的，假如拜就只拜他所敬仰的马三立。

相声圈里向来考究师承辈分，有些出世相声名家，从小就拜在名师之下，有些则拜师无门，甚至到晚年才干如拜师之愿。关于知名相声艺人李文华，其当年的拜师难度似乎不亚于郭德纲。尽管从小就开始学习相声，但出世工人家庭的他，并没有什么特别布景。即便当年想拜马三立为师也是你情我愿，但据说还有权威人士“从中作梗”，以致拜师失利。

李文华

     

李文华出世于1920年代，小时候是有机会去其时北京有名的启明茶社去听相声的，听时间长了也就有了感觉。不过他那时候并没有拜师学徒，不到20岁就进工厂做了喷漆工，业余时间参与职工曲艺表演，在其时的职工会演当中表现出色，1960年代调入中央播送说唱团。

李文华一直担任捧哏，他伙伴过的相声艺人包括侯宝林、刘宝瑞、马季和郝爱民，但一直不是特别出名。到1970年代后期，姜昆的捧哏赵炎去和马季协作，李文华和姜昆就机缘巧合走到一起，构成年纪相差20多岁的老少配。

搭档姜昆一炮打响名声

     

许多人并不看好这对伙伴，但他们的《如此照相》一炮打响，简直成为当年的现象级作品，直到现在也被奉为经典。而后两人又协作完结《时间与芳华》、《胡思乱想》、《祖爷爷的烦恼》等力作，成为当年最为走红的相声伙伴。

李文华的捧哏与众不同，他不跟姜昆抢话，但许多时候却总能抖出让人哑然失笑的蔫包袱儿。两个人在台上一个年轻，一个老成，一个爽性，一个蔫老，一个炽热，一个平平，反差之中，包袱儿构成。李文华站在姜昆周围，永远是那么持重老实，朴实无华，见缝插针地抖小包袱儿，观众并不感觉讨嫌，反而对李文华非常喜欢。

马三立辈分太大威胁到同行的利益

     

李文华最敬慕的相声艺人是马三立，通过人递过话，马三立也容许收下他，但仪式一直没有完结。马三立2003年逝世，这件事也成为李文华的极大遗憾。其中有不少客观原因，其中最为杰出的是，马三立是其时相声圈为数不多的寿字辈艺人，假如李文华拜了他，就好像要充大辈，同行的人会不满意。

成功拜师，相声界美谈

     

直到2008年，81岁高龄的李文华在姜昆、刘兰芳、李金斗等人的协助下，正是拜师马三立大师，完结了拜师仪式。自此李文华的姓名正式写入马家家谱，成为马门弟子，这次拜师也成为了相声界的美谈。这次拜师也是完结了李文华多年来的愿望。要知道从1981年开始，李文华就多次写信表达了想要拜师的想法。而马三立也对李文华的人品、艺德、功底、能力颇为看好。二人皆有成为师徒的意思，不然少马爷也不会做见证人促进此事。

几个月之后的2009年5月，李文华溘然长逝，享年82岁，他能够在地下与师父马三立见面了。

李文华是国家训练过的相声演员，与马三立侯宝林根本不同，因此李文华的师生关系也很尴尬。在那年中国广播艺术团说唱团黄金战队，四个著名的老师郭启儒郭全保刘宝瑞侯宝林，四个杰出的新来者马季于世猷郝爱民李文华，他们被称为中广说唱团黄金一代。

在1983年春节联欢晚会的舞台上，只有四名杰出的学徒中，只有马季得到侯宝林短语“这是我的学徒”。剩下的三个人基本上都有问题。郝爱民于世猷全部由小组负责人分配给侯宝林作为徒弟。侯宝林先生也最喜欢于世猷，但上帝并不美丽。于世猷被捕入狱，侯大师在压力下，必须予以清除。于世猷出狱后，侯大师把他当成义子，并把他录为门徒，但他甚至没有被算作同事。直到于世猷去世，他才正式返回侯大师。郝爱民仅受到小组负责人的命令，侯大师没有在公开场合说“这是我的徒弟”，因此两者的互动频率降低了。因此，后来，侯耀文侯耀华兄弟列出的侯宝林学徒列表没有郝爱民的名称，该名称代替了鸡毛。幸运的是，侯耀华的姐姐侯錱批准了郝爱民学徒制侯宝林。

此外，侯宝林的一些正式学徒（例如师胜杰先生）也与郝爱民的哥哥相称，这可以帮助郝先生携带侯耀华和侯耀文两个兄弟。和李文华先生甚至更特别，因为马季于世猷郝爱民中的三个，被设置为从一开始就成为宝藏的学徒，并且李文华由于他年龄较大，他于1927年出生，并且是一名和尚，因此他在该团中的计划是成功郭启儒，并在将来捐出侯宝林。自从他们离开之后，郭启儒就一直与侯大师合作。两者共同成为天津相声的第五档，在行业中也享有很高的声望。但是郭启儒年纪太大了，无法退休，因此我打算找到一位继任者，小组决定了李文华。也就是说，李文华的最初计划是要学徒寿字辈。

在郭启儒训练李文华期间，郭全保暂时替换了侯大师。因此，郭启儒和李文华有着师生的友谊，但在那时，从相声门户的角度来看，这种工作安排教学不能被视为大师和学徒，而两者当时没有勾结或认罪（也不允许），因此后来李文华先生的门户网站也引起了争议，至于后来的李文华学徒制马三立，可以肯定的是，两者绝对没有关系可教。即使私下达成口头协议，也只能视为礼貌。而且这种门徒崇拜在行业中确实很容易受到惩罚，因为名字不正确，特别是敬拜年长者，这更加麻烦。

李文华一旦成为司库，就等于将一个伯父降落给一群作家，再将一个伯伯降落到明代作家身上，因此马志明说有人来阻止这种情况。这是有原因的。最终李文华在他的晚些时候患了重病。为了实现他的最后一个愿望，姜坤四处游说并说服了马志明，并举行了见证仪式，让李文华完成了后续行动。老人没有遗憾地离开马云的旧约。

　　历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

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