顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。

展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。

阎立本

阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。

关 仝

关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。

李思训

李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。

张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。

三国·晋·隋·唐

钟 繇 151 - 230 三国·魏 字元常，颍川长社（今河南长葛）人（笔势传云许昌人）。

顾恺之 346 - 407 晋 字长康，小名虎头。晋陵无锡(今江苏无锡)人。

展子虔 约550 - 604 隋 渤海（今山东阳信）人。历北齐、周、隋，善道释、人物故实。

阎立本 ？ - 673 唐 雍州万年（今西安）人，一作榆林盛乐（今内蒙古自治区和林格尔）人。

李思训 651 - 718 唐 字建，一作建景。宗室，封彭国公。山水树石笔格遒劲，草木鸟兽皆穷其态。

张 萱 长安（今西安）人。开元（713-741）年间可能任过宫廷画职，善人物。

王 维 701 - 761 唐 字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。工草隶。尤工画山水。

韩 干 ？ - 780 唐 蓝田（今陕西蓝田）人，精写貌人物，尤工鞍马。

韩 滉 723 - 787 唐 字太冲，长安(今西安)人。休子，仕至德宗朝宰相，封晋国公。

荆 浩 五代·后梁 字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。

关 仝 约907 - 960 五代 画山水，初师荆浩，刻意力学，寝食都废。

董 源 ？ - 962 五代·南唐 源又作无，字叔达，江南钟陵（今江西进贤）人，有“山水鲁班”之称。

黄 筌 903 - 965 五代·后蜀 字要叔，成都人。幼有画性，长负奇能。刁光胤入蜀，授之竹石花雀。

周文矩 约 917 - ？ 五代·南唐，建康句容（今南京）人，能画冕服车器，尤工人物士女。

顾闳中 五代·南唐 江南人，图绘宝鉴入宋非是。事南唐元宗父子为待诏，善画人物。

周 昉 唐 字仲朗，历代名画记作景玄，长安（今西安）人，善画道释、人物、士女，皆称神品。

宋 代

巨 然 北宋，僧，江宁（今南京）人。攻画山水，祖述董源，皆臻妙理。

李 成 919 - 967 字咸熙，世称李营丘，系出长安，唐之宗室。

范 宽 ？ - 1026 本名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。

燕文贵 967 - 1044 北宋 图画见闻志作燕贵，画继作燕文季，吴兴（今浙江吴兴）人。

蔡 襄 1012 - 1067 字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。工于书，真、行、草、隶皆优入妙品。

文 同 1018 - 1079 北宋 字与可，号石室先生，自号笑笑先生，锦江道人。

苏 轼 1036 - 1101 北宋 字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。

李公麟 1049 - 1106 北宋 字伯时，自叫龙眠居士，舒州（今安徽舒城）人。

张择端 北宋 字正道（按味水轩日记作字文友），东武（今山东武城）人，作《清明上河图》。

米 芾 1051 - 1107 北宋 自署姓名米或为芊，芾或为黼。书画自成一家，世称米家山水，其为大米。

米友仁 1086 - 1165 南宋 字元晖，晚自称懒拙老人，米芾之子，世称大小米，其为小米。

赵 佶 1082 - 1135 宋徽宗。怠于政治，惟好书画，山水人物、花鸟墨竹，无不精工极妍。

李 唐 约1083 - 1163 南宋 字晞古，河阳（今河南孟县）三城人。“南宋四大家”之一。

李 迪 1089 - 1161 宋 河阳（今河南孟县）人。山水小景不迨，画犬猫亦佳。

王希孟 1094 - 约1121 宋 河北武原（今河南原阳）人。作青绿山水《千里江山图》现藏故宫博物院。

苏汉臣 宋 开封（今河南开封）人，宣和（1119-1125）画院待诏。师刘宗古，工画道释、人物臻妙。

赵伯驹 1119 - 1185 宋 字千里，太祖七世孙。善青绿山水及木石，兼工花卉翎毛，尤长于人物。

马 远 1164 - ？ 字遥父，号钦山，原籍山西，后居钱塘（杭州）。“南宋四大家”之一。

刘松年 1190 - 1194 南宋 画院待诏 钱塘（今杭州）人，俗呼为暗门刘。“南宋四大家”之一。

夏 圭 1195 - 1224 南宋 画院待诏 字禹玉，钱塘（今杭州）人。“南宋四大家”之一。

梁 楷 宋 1201画院待诏 号曰梁风子，东平（今山东东平）人。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。

郑思肖 1241 - 1318 南宋 字所南，一作字忆翁，号所南，福建连江人，世家三山（今福州）。

马 麟 南宋 所作《芳春雨霏图》，现藏台北故宫博物院。

元 代

钱 选 1239 - 1301 元 字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，工诗，善书、画。

高克恭 1248 - 1340 元 字彦敬，号房山老人。其先回鹘（今维吾尔族）人，一生学米有不及而无过。

赵孟頫 1254 - 1322 元 孟頫（俯）字子昂，扁其燕处曰松雪斋，自号松雪道人。

黄公望 1269 - 1355 字子久，号一峰，又号大痴道人，晚号井西道人。元“四大家”。

吴 镇 1280 - 1354 字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥。元“四大家”。

柯九思 1290 - 1343 元 字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，天台（今浙江天台）人。

倪 瓒 1301 - 1374 字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。元“四大家”。

王 蒙 1301 - 1385 字叔明，一作叔铭，号黄鹤山樵，又署黄鹤山人、黄鹤樵者。元“四大家”。

方从义 约1302 - 1393 元 字无隅，号方壶。贵溪（今江西贵溪）人。上清宫道士，工诗文，善书画。

明 代

王 绂 1362 - 1416 字孟端，后以字行，号友石生、又号九龙山人。

戴 进 1388 - 1462 字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘（今杭州）人。

沈 周 1427 - 1509 字启南，号石田，自称白石翁，清河书画舫谓初号玉田翁。

吴 伟 1459 - 1508 字士英，一作世英，江夏（今湖北武昌）人。

唐 寅 1470 - 1523 字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。

文徵明 1470 - 1559 名壁或作璧，号衡山居士，长洲(今江苏苏州)人。

吕 纪 1477 - ？ 明 字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。

陈 淳 1482 - 1544 明 字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。

仇 英 1493 - 1560 字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。

文 彭 1498 - 1573 字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。

徐 渭 1521 - 1593 字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。

周 臣 - 1535作长江万里图 字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，山水师陈暹。

孙克弘 1533 - 1611 明

董其昌 1555 - 1636 明

蓝 瑛 1585 - 约1664 明

陈洪绶 1598 - 1652 明

蒋 蔼 1621-1644 明 字志和，华亭(今上海市松江)人，一作虞山(今江苏常熟)人。

朱 耷 明末清初，既八大山人，明宁王朱权后裔，别号甚多，与清弘仁、髡残、石涛并为“清四僧”。

清 代

王时敏 1592 - 1680 清 字逊之，号烟客，又号西庐老人、西田主人，江苏太仓人。“清四王”之首。

王 鉴 1598 - 1677 清 字元照，一字圆照，自号湘碧、染香庵主，江苏太仓人。“清四王”之一。

弘 仁 1610 - 1663 清 “清四僧”之一。明诸生，申后为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲。

髡 残 1612 - ？ 清 僧人，字石溪，“清四僧”之一，俗姓刘，湖南武陵（今湖南常德）人。

查士标 1616 - 1698 清 字二瞻，号梅壑，一号梅壑散人，安徽休宁人，流寓江苏扬州。

樊 圻 1616 - 清 字会公，更字洽公，江宁(今南京)人。

龚 贤 1618 - 1689 清

高 岑 1621 - 1691 清

王 翚 1632 - 1717 清 字石谷，号臞樵、耕烟散人、清晖主人，江苏常熟人。“清四王”之一。

吴 历 1632 - 1718 清 字渔山，号墨井道人，江苏常熟人。与“清四王”有“四王吴恽”之称。

恽寿平 1633 - 1690 清 字寿平，武进(今江苏常州)人。与“清四王”有“四王吴恽”之称。

王原祁 1642 - 1715 清 字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，“清四王”之一，王时敏之孙。

石 涛 1642 - 1707 清 僧人，俗姓朱，字石涛，号大涤子，“清四僧”之一，与石溪并称“二石”。

高其佩 1660 - 1734 清

华 喦 1682 - 约1762 清

高凤翰 1683 - 1749 清

边寿民 1684 - 1752 清

黄 慎 1687 - 1772 清

金 农 1687 - 1764 清

高 翔 1688 - 1753 清

郑 燮 1693 - 1765 清 字克柔，号板桥，江苏兴化人，工诗词书画，擅花卉木石，尤长兰竹。

李方膺 1695 - 1755 清

冷 枚 - 1703仿仇英汉宫春晓图

陈 撰 - 1724尝作《水仙图》

焦秉贞 1689尝写池上篇画意

任 熊 1822 - 1857 清

任 薰 1835 - 1893 清

吴大澄 1835 - 1902 初名大淳，字止敬，又字清卿，号恒轩，精于鉴别和古文字考释，工篆刻书画。

人物经历

李思训（651——716），唐代书画家，字建，一作建景，陇西成纪人（今甘肃天水地区人），唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军，右羽林大将军，此为《新唐书》和《中国美术史大典》记载。《旧唐书》和唐李邕碑称“云麾大将军”，陇西狄道人（今为定西地区）。1993年在武山龙泉出土唐墓，为衣冠冢；出土一幅青绿绢帛山水画，和一枚双面印章为象牙质，印面约（3×3cm），厚度25cm，阳面为“右武卫大将军”字样，阴面字已不清楚，此印现流传当地民间，据当地人讲绢画出土时色彩依然艳丽，为山水画，只可惜让民工抢夺所毁。此墓仍然还在，据考证为唐李思训衣冠冢，所以也有人认为李思训是今天的天水武山人。

李思训于唐高宗（650-683）时为江都令，因武则天朝（684-704）执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙（705～707）初年又出任宗正卿、历官益州长史，唐玄宗开元（713～741）初年，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为“大李将军”。

李思训其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟。唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，并进爵为王。武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。叔良被流矢射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。李思训的父亲名叫李孝斌，官至原州都督府长史。

人物轶事

李思训在唐高宗时做到了江都令。碰上武则天要革唐宗室的命，许多宗室贵族被陷害，李思训在这时弃官潜匿。唐神龙初年，唐中宗即位，因为李思训是幸存不多的李唐正宗，所以直接被授予宗正卿的高官，封陇西郡公，实封二百户。唐玄宗开元初，李思训被授予左羽林大将军，进封彭国公，更加实封二百户，不久又任右武卫大将军。开元六年卒，赠秦州都督，陪葬桥陵。

思训兄弟之间妙极丹青的有五人，思训最为当时人所器重。他的画作都极为超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺、烟霞缥渺难写之状。天宝中，唐明皇召李思训画大同殿壁画，兼掩障。一天皇宫中夜闻有水声，唐明皇说李思训一定是通神之佳手，如果没有技进乎道，并且不为富贵所埋没，他怎么能够得此荒远闲暇之趣！其子昭道，在当时的书画界也很有名气，当时人称其父子为“大李将军、小李将军”，大李将军指李思训，小李将军指李昭道。今天所说的青绿著色山水，据说就是从大小李将军而来。

绘画风格

李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。

李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。

李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。

流传至今的《江帆楼阁图》据记载是他的作品，但现仍存有争议。《江帆楼阁图》，绢本，纵1019厘米，横547厘米，青绿设色，藏台北故宫博物院。

此图画游人在江边的活动，江天空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的角度，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。画法沿袭《游春图》的青绿设色而有所演进，甚至在景物布置上参考了《游春图》左段而略有变通，比之《游春图》更有雄浑的气势。

画作集评

唐代张彦远《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺

，云霞缥缈，时睹神仙之事，然岩岭之幽。”

《唐朝名画录》称他为“国朝山水第一”。

《图绘宝鉴》谓：“用金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。”

明代董其昌推其为“北宗”之祖。

张丑日：“展子虔，大李将军之师也。”

李邕碑称“云麾将军”。

五代时著名画家荆浩评论李思训画作时说：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。”

明人陈继儒认为“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、赵伯X，以及于李唐、刘松年、马远、夏圭皆李派。”（《清河书画舫》）

明代徐沁在《明画录》中说：“自唐以来，画学与禅宗并盛，山水一派亦分为南北两宗。北宗首推李思训昭道父子，流传为宋之赵干及伯驹、伯X，下逮南宋之李唐、夏圭、马远。”

人物影响

李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

人物作品

《李思训碑》

《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，亦称《云麾将军碑》，李邕撰文并书。 唐开元八年（公元720年）建于今陕西境内。《金石萃编》载：碑高一丈一尺三寸六分，宽四尺八寸五分。字共三十行，满行七十字。碑石下半段文字残缺已甚。

此碑书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，历来与《麓山寺碑》同被人推崇。明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。” 清康有为《广艺舟双楫》：“若唐碑则怀仁所集之《圣教序》，不复论。外此可学，犹有三碑：李北海之《云麾将军》，寓奇变于规矩之中；颜平原之《裴将军》，藏分法于奋斫之内；《令狐夫人墓志》，使转顿挫，毫芒皆见，可为学行书石本佳碑，以笔法有入处也。"

《江帆楼阁图》

《江帆楼阁图》绢本，纵1019厘米，横547厘米，青绿设色。图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。

画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。

而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。这种表达方式，如今的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的描绘松针的“攒针”法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。

然而，随着唐代中期水墨山水画的兴起，这种古艳的青绿山水画渐渐冷落。一直等待了300年，在北宋后期画坛的“复古”潮中，画家们将水墨山水的精湛的“勾、皴、擦、点、染”的笔墨技法融入其中，创造出既艳丽而又脱俗的臻于完美的青绿山水，其中以青绿为重的谓之“大青绿山水”，代表作如王希孟的《千里江山图》；也有作浅绛淡彩之后薄敷青绿石色的，谓之“小青绿山水”，赵伯驹（传）的《江山秋色图》许为先驱。

人物简介

董源（934－约 962 年）中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌市进贤县）人，自称“江南人”，生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李Z时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，被看作是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。 五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

艺术成就

董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气逵舻奶囟景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。

董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，到了元代，取法董巨的风气渐开。汤认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。

据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。

传说轶事

董源的山水画曾得到南唐中主李Z的垂青。据说李Z年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李Z观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。

还有一次，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。李Z见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。这次活动和《赏雪图》被北宋的美术评论家郭若虚记述在他的《图画见闻志》里，遗憾的是该图已经无法见到了。

传世作品

《潇湘图》卷，明末经由河南人袁枢（袁可立子）至浒墅关寓所随身珍藏得以躲过兵燹，现藏故宫博物院；

《夏山图》卷，明末经袁枢等收藏，现藏上海博物馆；

《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；

《溪岸图》明末经睢阳袁枢收藏，今藏美国大都会博物馆。

《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。

五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、《溪岸图》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。明代自董其昌后，睢阳袁枢(袁可立子)成为收藏董源、巨然作品的集大成者，董、巨藏品之富胜过董其昌，惜由于明亡袁枢抑郁绝食而死，藏品流散。王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。”

作品欣赏 《潇湘图》

五代 董源 绢本设色 纵502厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏

《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦,

山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。

《夏山图》

五代 董源 绢本 水墨淡设色 纵492厘米 横3132厘米 上海博物馆藏

五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的画作了极高的评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。《夏山图》构图从高远取景, 整幅重岚叠冈, 渊渚烟汀, 树木华滋、牛群放牧, 一派江南山乡气象。画中树木、山石, 全用墨点簇皴而成, 树木浓重厚实, 有葱郁繁茂之感, 山石用雨点皴法, 干笔、湿笔、破笔、浓淡相参, 极尽变幻莫测之奇。此画曾经明末袁枢收藏。

《溪岸图》

董源《溪岸图》笔墨与传世五代作品《高士图》和《江行初雪图卷》相似。单国霖告诉记者，“当时，启功先生、傅熹年先生均将此作认定为北宋初期五代末期。大都会博物馆后来为这张画做了一个红外线检测，发现这张图画经过3次装裱，3次补的绢都不一样。而且，其上还有南宋贾似道、明末袁枢等人的印章。《溪岸图》曾经在上世纪40年代被徐悲鸿收得。张大千得知《溪岸图》现身，便托人转告徐，愿意用自己任何收藏与之交换《溪岸图》。不过，在张大千得到这幅令他爱不释手的古画之后的若干年，他又将之带出国去卖给了书画经营商、大收藏家王季迁。直至上世纪80年代，王季迁才将此画出手卖给了华人企业家唐氏。最后，由唐氏出面捐给大都会博物馆。

一、姓氏源流 尚（Shàng）姓源出有四：

1、出自姜姓，是姜太公地后裔，以祖名为氏句号。据《元跟姓纂》及《万姓统谱》等所载，姜太公名尚，字子牙，辅佐周武王推翻了商王朝，被封于齐，是为齐太公句号。太公在周朝为太师，故又称太师尚父，简称为师尚父或尚父句号。它地后代子孙便以它名字为姓，称为尚姓句号。

2、源于秦代，以官职为氏句号。秦始皇统一全国后，设有六个带“尚”字地官职，即尚衣、尚食、尚冠、尚席、尚沐、尚书六个带尚之官职句号。有管理、负责跟司掌之意，这六个官职就是管理服饰、膳食、冠冕、起居、沐浴、书籍地宫廷官吏句号。这“六尚”之官地后裔，有地以祖先职官为姓，也称为尚姓句号。

3、出自姒姓，以祖名为氏句号。夏部落成员尚黑，后世有以其名字中地尚为姓句号。

4、出自它族改姓及小数民族有尚姓：

① 据《姓氏考略》所载，唐时尚书右仆射、冯翊郡王尚可孤，为东部鲜卑宇文之别种句号。

② 据《唐书》所载，唐时吐蕃有尚姓，即宣宗时降唐地酋长尚延心一族句号。

③ 清满洲人姓，世居沈阳句号。

④ 景颇族木染氏汉姓为尚句号。

⑤ 今满、蒙古、保安、东乡、土家、朝鲜等民族均有此姓句号。

⑥ 出自宇文氏句号。宇文氏本为东部鲜卑族复姓，其中一支世居松漠句号。唐朝时有人名宇文可孤，官至神策大将军，初赐姓李氏句号。后复本姓宇文句号。以功加检升校尚书右仆射句号。官居高位，遂以职官命姓为尚氏，称尚可孤，其后亦为尚姓，融入汉族尚氏句号。

★★★得姓始祖：尚父句号。即姜太公，名尚，字子牙（一说字望），因其祖上伯夷曾辅佐大禹治水有功，被封为吕侯，建立吕国，故又名吕尚，为炎帝后裔句号。是商末周初著名地军事家、政治家，曾垂钓于渭水之滨，被周文王礼聘为辅助大臣句号。武王伐商时，任统兵师氏（简称师），被尊为师尚父号太公望，又号太师尚父句号。在牧野会战中，歼敌立功，是周朝地第一开国功臣句号。成王时封于齐，建都营丘，授以征讨五侯九伯地特权，地位在各封国之上句号。春秋末年，田氏代齐后，原齐国王族有一支以其字名为氏，称尚姓句号。它们尊尚父为其得姓始祖句号。

二、迁徙分布 尚姓源起周代地齐国句号。公元前三八六年，周安王被迫承认田跟为齐侯句号。至此，齐国姜姓地江山被田氏取代，史称田氏代齐句号。因田氏代齐并未发生大规模地流血冲突，属于一种跟平演变，故尚姓大多仍留居齐国句号。尽管尚姓得姓很非常早，但在以后地开展中一直云山雾罩，就这样其早期历史一直很非常难让人知其详句号。先秦二汉是就像如此，魏晋南北朝也是就像如此，尚姓散见于史册，而且鲜少，很非常难让人窥探其庐山真面目句号。唐时，尚姓名人有官任礼部尚书兼侍御史地濮阳人尚衡，还有卫州汲（今河南汲县）人尚献甫，还有唐末地种地的起义首领尚君长、尚让弟兄（从其二人经历来看，应为河南或山东二省间人）句号。此际，尚姓一方面表现优异，另一方面加入了由宇文氏改尚姓地生力军，使得整个尚姓家族自此庞大茁壮不少句号。《元跟姓纂》跟《姓氏考略》讲尚姓望出京兆、清河、上党、汲郡句号。望即郡望或地望，指魏晋至隋唐时每郡显贵地家族，意思是世居某郡为当地所仰望句号。这说明在唐代及其以前，尚姓家族曾昌盛于今陕西西安、河北清河、山西长治、河南汲县一带句号。五代闽国王王曦有宠爱尚妃，说明此际已有尚姓入迁福建句号。南宋以后，南方各地渐有尚姓家族句号。元代，尚文由祁州深泽（今属湖南）徙居河北保定，尚野由保定迁居河北满城句号。元末明初，种地的起义军四起，既为推翻元人统治，又为争夺皇权互相攻杀，导致中原、华东、中南各地人口锐减，朱元璋统一天下后，因山西表里山河地特殊位置，所受波及不大，就这样乎从山西移民，尚姓作为洪洞大槐树迁民姓氏之一，被分迁于河北、山东、河南、江苏等地句号。明清之际，尚姓开始在南方各地开展起来，并有渡海赴台，远播海外者句号。就像如今，尚姓在全国分布较广，尤以河北、河南、青海等省多此姓，上述三省之尚姓约占全国汉族尚姓人口地百分之六十三句号。尚姓是当今中国姓氏排行第一百三十五位地姓氏，人口较多，约占全国汉族人口地百分之零点一句号。

三、历史名人 尚 长：字子平，汉代名士句号。为子嫁娶毕，即不复理家事句号。见三国魏嵇康《高士传》：“尚长，自子平，河内人句号。隐居不仕句号。为子嫁娶毕，敕家事断之；勿复相关，当就像如俺死矣句号。”后用为不以家事自累地典实句号。唐许浑《村舍》诗之一：“尚平多累自归难，一日身闲一日安句号。”明张邦伊《沈嘉则有三楚之游席上得分字》诗：“知尔尚平家累浅，逢人胜事好相闻句号。”

尚 让：唐末黄巢起义军将领句号。初从王仙芝起义，王仙芝死后，归黄巢句号。大齐政权建立后，任太尉中书令句号。随黄巢四处征战，为黄巢地重要将领句号。黄巢死后，降唐句号。

尚 野：保定（今属河北省）人，元代大臣、学者句号。累官至集贤侍讲学士兼国子祭酒句号。为官廉介有为，决狱无留滞句号。文词典雅，博闻强记，从学者甚众句号。

尚 达：陕西省同州（今大荔）人，明代官吏句号。弘治初，以贡士任岳阳令，县有涧水为患，尚达命令开渠灌田，时逢天旱，可谓二得其便句号。

尚 衡：同州人，明代官吏句号。弘治年间进士，累官工科给事中，曾上疏谏议，停止建造佛塔，后卒于汉阳太守任上句号。

尚 雨：山阴（今浙江省绍兴）人，清代画家句号。善山水、杂画，松石师郭熙，墨竹潇洒可爱句号。

尚 钺：河南省罗山人，著名历史学家句号。1927年入党，本着历史为政治服务地原则，编写了《中国历史纲要》等多部著作句号。

尚可孤：唐代东部鲜卑族人，宇文之别种，世居松、漠间句号。初事安禄山，后附史思明句号。肃宗时降唐，封为神策大将句号。平叛有攻，累官至检校尚书右仆射，封冯翊君王句号。

尚结赞：唐代吐蕃大相句号。极有才略，伏兵御寇，屡立战功句号。

尚君长：唐末王仙芝起义军将领句号。公元874年与王仙芝同起于长垣，并随王仙芝转战于山东、河南一带句号。后被王仙芝派去同杨复光洽谈投降之事，中途被唐将擒获，不久被杀句号。

尚道长：名大伸，以字行句号。相州安阳（今属河南省）人，宋代官吏、学者句号。以父荫入官，因屡与上峰争辨曲直，故抑压不进句号。博古多闻，尤嗜《资治通鉴》，亦工诗句号。有《家集》、《跟陶诗》句号。

尚可喜

尚可喜：辽东（今辽宁省海城）人，清初藩王句号。原为明广鹿岛副将，降后金后，受封智顺王，隶汉军镶蓝旗句号。顺治六年改封平南王，率军征讨南明政权句号。后告老返乡，因其子尚之信响应吴三桂叛乱，它受惊吓而死句号。

尚之信：尚可喜之子句号。其父乞归后，因未能袭爵，遂起兵响应吴三桂叛乱，被任为招讨大将，后进号辅德亲王句号。不久反正，袭平南亲王之爵，从讨叛军句号。胜利后，被清廷所逮，赐死句号。

尚其亨：辽宁省海城人，清代大臣、学者句号。隶汉军旗，光绪十八年进士，官至福建布政使句号。经史词章以外，阴阳医相、绘画金石，均能窥其深奥句号。

尚小云：河北省南宫人，著名京剧表演艺术家、四大名旦之一句号。它擅演艺高胆大、豪放豁达地古代妇女跟少数民族妇女句号。解放后，历任陕西省京剧院院长，中国戏剧家协会理事等职，1976年病逝，终年76岁句号。尚派名剧有《梁红玉》、《汉明妃》、《双阳公主》、《墨黛》、《昭君出塞》等句号。

四、郡望堂号 1、郡望

京兆郡：即首都长安直辖区句号。在今陕西省西安市至华县一带句号。

汲 郡：晋秦始皇二年置句号。治所在汲县（今河南省汲县一带）句号。

清河郡：汉高帝时置句号。相当今河北省清河至山东省临清一带句号。

上党郡：战国时韩国初置上党郡，秦灭韩后袭之句号。治所在壶关（今山西省长治市北）；西汉时移治长子（今山西省长子县）句号。相当今山西省沁水以东地区句号。

2、堂号

廉介堂：廉是清廉洁白，介是性格行为独特句号。元代尚野，志趣正大，文词典雅，事继母至孝句号。为国史馆编修，出为汝州判官，为人清廉洁白，性格行为不同于众句号。

此外，尚姓地主要堂号还有：“高师堂”、“仁寿堂”、“清河堂”等句号。

五、宗族特点 1、尚姓是典型地北方姓氏句号。其源于北，而盛于北句号。据《明清进士题名碑录索引》所载，明清二代尚姓进士及第者共三十七名，除湖广、浙江（均二名）外，还有安徽、四川（各一名），南方人士不过六名句号。北方诸省中以河南为最多，共十名，其中六人为罗山人句号。其次为陕西（八名）跟山东（五名）句号。需要提一下子地还有奉天（今辽宁省），有三人入围句号。

个人简介

米友仁作品米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元晖，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印\不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”晚号懒拙老人，祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），系米芾长子，世称“小米”。书法绘画皆承家学，故世称“大小米”。早年以书画知名，北宋宣和四年（1122）应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描骱柙疲蝗缃窆┯也，不肯与闲人。”

父亲米芾

提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等。山西太原人，后迁居湖北襄阳。他因借母亲曾经侍奉宣仁皇后的光而出仕做官，曾任礼部员外郎，知淮阳军，世亦称米南宫。他是一位古今罕见的艺术天才。在普遍的显示强烈新意与精神的艺术风气中，米芾虽然是这群人中的一员，但在书法方面，却是努力将自己纳入到古典传统的制约之下，一方面以与苏、黄等人的书风相抗衡，一方面也与古代的书法大师相抗衡──而在另外的角度上，他的绘画则被视为古所未有的新画法。这种新画法，便构成了米友仁的画风。现在米芾的画一张也没有传下来，所以只能从米友仁的画风一睹其风采了。

在绘画方面，米芾远宗王洽的泼墨法，掺合董源的落茄点，而创造了“米点山水”。后人极喜欢他的这种别出新意与自成一家。在创作中，有时他并不只用毛笔，而用任何可以表述情感的东西。他的艺术就是笔墨游戏的产物。但是米芾传下来的绘画作品中几乎没有可信的──唯一可信的，就是他的一件书法作品《珊瑚帖》上面有他随意涂下的一只笔架。虽然不能更准确地分析他的绘画艺术，但是，这种风格由米友仁继承和发扬下来了：在中国绘画史上的印象，正是云山满卷，全用墨色为之，稍加重墨点运，一派蒙浑之景，树木萧疏，其云气以淡墨细钩，在隐显之间，超妙绝尘，变态无尽。而且，米在中国绘画批评史上的贡献也极大──他是第一个提倡“平淡境界”的，也是他第一个特意提高了董源在文人画史上的地位：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”《画史》。像高克恭、方从义、倪瓒、董其昌等人，无不在图式上吸收了米芾的创造，而谓之为“米家山水”──在中国绘画史上，像这样能够开宗立派的人物是不多的。然而后人看到的米芾的画，却只能从米友仁的画中揣摸一二，所以后人无论拿什么样的美丽词句来称赞米芾，都无异于在那里给米友仁唱赞歌。

人物评价

米友仁（1086-1165），字元晖，是米芾的长子。父子二人有大、小米之称。他也是一位早慧的天才，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。在南宋时，他官至工部侍郎、敷文阁直学士，甚得宋高宗的宠爱，往往让他鉴定书画。现在，在很多古书画上面可以看见他的跋尾。谈米友仁的书法，也不能不提米芾的书法。米芾的书法先是学习唐人，当他发觉越学越失去魅力的时候，他就开始上溯唐人的书法。直到发现唐人的书法不如晋人那样天真自然之后，他就开始直接以晋人书法为楷模了。但是在大体上，他是以二王为宗的──尤其逼肖于王献之──现在我们可看到的很多王献之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为“宋四家”。不过，在此四家之中，人们却更喜爱他的书法，因为他更像一位纯粹的书法家。他的笔墨技巧是无人能敌的，至今仍然如此。这样，在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。在书法之中，米芾最为自信的，是他的用笔与造型──他的笔在纵擒自如的技巧中抑扬搓转，而造型上则蕴藏着流畅自如的魅力。有时会由于痛快淋漓的笔在飞舞，而使书法的结构消失在顿挫起伏的线条之中。这种微妙的处理方式，在他之后几乎没有人能够做到。古风和新意，激励着他的独特的书法艺术，以致于这一切在他的晚年得到完善的升华，成为中国书法史上一座巍然的高峰！有一次他在创作的兴头上，竟然将王羲之与王献之也不放在眼里了。但是米友仁却不能，他甚至没有一位叫吴琚的人写得更像米芾，也比不上此时身处北国的王庭筠。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。这是不能不特别指出的。然而米友仁还是不大承认自己的书法比谁好多少。

米芾的画虽然没有留下来，然而他的绘画在中国绘画史上却有着不可忽视也不容忽视的地位与成就。如果我们在中国的山水画史上将他的名字与他所创造的画法抹掉，那人们就无法理解为什么从十二世纪起，中国的绘画会从北宋的注重写实而走向了个人情绪的表达。吴师道《吴礼部集》卷十八《米元晖云山图》里面有几句话说得非常深刻：“书法画法，至元章、元晖而变。盖其书以放易庄，画以简代密。然于放而得妍，简而不失工，则二子之所长也。”的确，书法到了米芾的手中，才算放旷起来；画法到了米芾的手中，也才真正简易起来──而这一切都在米友仁的作品中得到了体现。他的画里面不大出现物象，而只是云烟缭绕，然而由于他对高超的书法修养和用墨的技巧，却给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么，如莲蓬。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，就是这一传统的延续。

搜集一下历代品评二米的文献，一是赞他们的变古创新，如董其昌《容台别集》就把米氏父子的这一创造比之于诗圣杜甫、大书家颜真卿那样的贡献：“唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳！”另一个则是赞美他们的妙意创真，有如造化之生机。如钱闻诗题米友仁《潇湘白云图》中所说：“雨山、晴山，画有易状，惟晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，已泮复合，景物昧昧时，一出没于有无间，难状也。此非墨妙天下，意超物表者断不能到！”

米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表征我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”宗白华先生在引这句话后，把它比作尼采的阿波罗（Apollo）式的精神，以宁静的心态，涵映这个世界的广大精微。所以米友仁这种微妙境界的实现，端在于他能以平素的精神涵养，培养一片天机，然后在凝神寂照中突然一挥而就的。

绘画的题款始自于苏东坡和米芾，然而他们却几乎没有这方面的作品留下来，现存作品只有米友仁的。清人方薰《山静居画论》中有一段说：“款题始于苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦因题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃滥觞。”从这个意义上来说，诗、书、画的结合，于此大开法门，无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》，前画后题，又录了许多别人所作的诗歌，它们三者浑然一体，在米友仁之前，是无论如何也找不出来的。还需要特殊提到的，米芾在绘画的形式方面，也大有开创：是他第一个绝不在绢上作画，而只在纸上面作画，以更能发挥毛笔与宣纸的特性；第二，是他开创了挂轴小幅。像后来的册页之类，就是由这种挂轴小幅而来的。这一点当在米友仁那里有所发扬。米友仁的诗。他没有专门的诗文集，手迹传世又少，除几首题画诗外，《玉真法书赞》里有他的《阳春词》一卷，近人朱祖谋辑其词校刻于《强村丛书》里面，唐圭璋先生又录入《全宋词》里。他的诗多平易，近似于白描，偶尔用典，也不艰深，诗中时有洒脱滑稽的地方。他的本色更像一位词人，所作词属柔婉一路，但并不显得弱不禁风，清而见骨，有时化用古人现成的诗句很妙，有如己出。如果他的词数量再多一些，相信在词的创作史上，也会留下浓重的一笔。

历史故事

米友仁（字元晖），家学渊源，也和他父亲一样，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品。有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候，曾经向人借回一幅“松牛图”描摹。后来他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本。米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：“真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。”可是米友仁模仿古人的画品，很少被人发觉。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后，总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用那种模仿假本换取别人真本的行为，却是为人鄙弃和不齿的。所以有人把他这种用巧妙方法骗取别人真本古画的行为，叫做“巧偷豪夺”，后来的人引申成“巧取豪夺”这句成语，用来形容人用不正当的巧妙方法，攫取自己不应得的财物。“巧取”，骗取也；“豪夺”，抢占也。而用此种方法攫取财物，也往往便利又所得很多，故有“巧偷豪夺，故所得多多”（见《清波杂志》）之语。例如：以神物做幌子的神棍，常常巧立名目，假借做什么佛事，骗取无知的人的财物，这便是“巧取豪夺”了。

诗词作品

临江仙

昨夜扁舟沙外舣，淮山微雨初晴。断云飞过月还明。一天风露重，人在

玉壶清。

水际不知何许是，遥林□辨微青。醉迷归梦强□凌。谁言东去雁，解寄此时情。

小重山

醉倚朱阑一解衣。碧云迷望眼，断虹低。近来休说带宽围。人千里，还是燕双飞。

深院日初迟。绮窗帘幕静，恨生眉。不堪虚度是花时。鸿来速，争解寄相思。

渔家傲

从古荆溪名胜地。溪光万顷琉璃翠。极望荷花三十里。香喷鼻。我舟日在花间舣。

向晚余霞收散绮。遥山抹黛天如水。满引一尊明月里。微风起。萧然真在华胥氏。

临江仙

一曲阳关肠断处，临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散，正似岭头云。

昨夜晴霄千里月，向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去，却照画船轻。

渔家傲（和晏元献韵）

郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。

薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。

临江仙

宝晋轩窗临望处，山围水绕林萦。不堪回首到江城。墙趺围瓦砾，鸥鹭见人惊。

日愿太平归旧里，更无余事关情。小营茅舍倚云汀。四时风月里，还我醉腾腾。

临江仙

野外不堪无胜侣，笑谈安得君同。四时景物一壶中。醉余临望处，远岫数重重。

溪上新荷初出水，花房半弄微红。晓风萧爽韵疏松。娟娟明月上，人在广寒宫。

宋朝的绘画里有一个其他朝代绘画都罕见的一个特点，就是宋代画家们爱把名字藏在画中，翻查书籍，才发现这种现象称为“穷款”或“隐款”。唐代钱杜《松壶画忆》中曰：“画之款识，唐人只小字藏树根、石碑。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。”宋代画家们都没有在画中盖章的风尚，而是更普遍地将自己的名字隐藏在画面当中，不细细品赏作品也难以发现当中的落款。曾经，南宋画家陈居中的《四羊图》因为找不到落款而臆断为假作，后发现其款识隐藏在羊肚中，世人才没有错过一件精彩作品~

宋代人追求“格物致知”、“求真”，因此也影响到绘画当中，即使大言“论画以形似，见与儿童邻”的宋代文艺青年苏轼也在实际品评绘画时，推崇“以灯取影，不差毫末”的效果。因此，画家们便将自己的落款隐藏起来，把影响画面的可能性降到最低~