民间美术形式的来源

　民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。

民间美术形式的来源1

　 一、民间美术的起源

　中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。

　在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

　再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

　随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

　 二、民间美术的特点

　中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。

　由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

　随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

　在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。

　但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

　 三、民间美术的发展方向

　各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。

　寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。

　民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

民间美术形式的来源2

　 重新发现民间美术的价值

　民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；

　一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

　历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。

　由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

　现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。

　目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

　 正视民间艺人的生存困境

　从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。

　以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。

　因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

　生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。

　当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。

　 激发民间美术的内生动力

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。

　比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

　总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。

　因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

　虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

　笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。

民间美术形式的来源3

　 “中国民间美术的源头”木版年画

　著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。

　虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。

　一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。

　正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。

　 山东泰安木版年画

　山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。

　天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。

　湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。

　东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。

　67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。

　 陕西凤翔木版年画

　凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。

　河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）

　朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。

　 河南内黄李新张木版年画

　内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。

　李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。

谢家最早见于记载的家谱，是南朝人刘孝标注释《世说新语》时引用的《谢氏谱》，其中又分为《陈郡阳夏谢氏谱》和《会稽山阴谢氏谱》两种。前一种家谱在书中共引用七处，后一种引用一处。从全部引文综合分析，这两种家谱的基本内容，

包括东晋时两族谢氏人员的名讳、字号、承属关系、官爵、姻娅、子女、子女婚配等等。当时的社会特别重视谱牒，不仅朝廷选官要查寻家谱，而且社会上嫁女择婿也要以家谱为据。

为防止假冒，国家还专门成立有谱局，社会上也有专门编撰和研究谱牒的世家。所以谢氏最早的家谱，有可能是根据谢氏提供的资料由官府修成的，时间最早不会超过东晋建国以后。

历史记载

《家乘》

家乘是记载私家之事的文字。春秋时晋国史书名《乘》，后因称史籍为史乘。北宋诗人、书法家黄庭坚撰有日记体《宜州家乘》，后人撰修家谱，袭用“家乘”之名，意为家族之史。谱牒是记述氏族或宗族世系的书籍，有专记帝王诸侯世系的，也有记载一姓一族世系及重要人物事迹的，

后者又称“族谱”“宗谱”“家谱”或“家乘”。魏晋南北朝时特重门第，官方选用人才必须考察谱牒，因此，撰修族谱之风盛行，隋代以后虽然施行科举制度，通过考试取仕，但直至明清时期，许多家族仍编修族谱。

族谱主要内容有姓氏起源、播迁、分支始祖、世代相传的统系、辈字、祠堂、祖茔、族规等，正文前有序和凡例。

《谢氏谱》

《世说新语》所引用的《谢氏谱》，大概出自当时的官谱。至于《隋书·经籍志》中收录的《谢氏谱》十卷，则是另外一种性质的家谱，即可能出自谢氏族人之手。但遗憾的是今天已经无法看到了。

目前所见谢氏最早的一部完整家谱，是宋朝人汪藻根据《世说新语》和魏晋南北朝及隋朝史书编辑的《世说·陈郡阳夏谢氏谱》。全谱包括世系表、正文、别族、人名考补四个部分，收录三国至隋陈郡谢氏94人，附录会稽谢氏4人。

这部家谱的现存最早刊本，藏于日本，与宋本《世说新语》汪藻《叙录》放在一起，近年曾以珂锣版影印的形式与《世说新语》联合刊布发表。

扩展资料

历史传说

岳飞为南宋谢氏族谱作《岳武穆赠序》

予仰观天象，北辰为中天之枢，而三垣、九曜旋绕归向，譬犹群之尊，而不敢不拱焉；俯察地理，昆仑为华夏之镇，而五嵌、八表通峰接巘，譬犹祖之亲，而无敢不本焉。此君亲一体，忠孝一道。忘之者谓之逆，遗之者谓之弃，慢之者谓之亵。无将之戒，莫大于不忠；五刑之属，莫大于不孝。

为人臣，所当鞠躬尽瘁；为人后，所当慎终追远，而不可一毫或忽者也！今阅谢氏谱牒，上溯姓原之始，下逮继世之宗。明昭穆以尚祖也，系所生以尚嫡也，序长幼以尚齿也，列像赞以尚思也，非大忠、大孝者而能之乎？噫！世之去祖未远，问其自而懵然者，有愧于谢氏多矣！

-谢氏族谱

1，在文字还未出现之前，原始人都是通过结绳的方式来记录大事件。

东北的鄂伦春人，到了十七、十八世纪，依旧还在马鬃绳上打结来记事，从打结的数量来分辨家族有多少代人，每个结代表一代，他们把这样表示世代的结绳，悬放放在房梁上，以示崇敬之意。

2，口述家谱

我国蒙古族、苗族、彝族、高山族等少数民族都有口述家谱的习惯，普通家庭的成员能背出三四十代先辈的世系，最多的甚至能背出九十多代。比比结绳更为古老

3，竹柬家谱

将家谱写在竹简上，传承下来。现在也有人把家谱做成竹简的姓氏来保存。

4，布帛家谱

将家谱写在布上传承下去。这在古代也是比较常见的一种家谱记录方式。

5，甲骨家谱

即将家谱刻在龟壳或动物骨头上的家谱。源自于殷商的甲骨文，如“儿氏”的甲骨，便记载了一个家族的11代，共14个家族人物，它是极具代表性的甲骨家谱，也算是目前我国发现的最早的文字家谱了。

6，青铜家谱

是刻在青铜器上的家谱，也称作金文家谱。在已发现的商代末年青铜器中，有几个就是记录家族世系的。

7，石碑家谱

是刻在石碑上的族谱。早在汉初，这种家谱的形式就很普遍了。在中华民国的早期，广西南丹县的壕塘村建立了“莫氏哨目族谱”，共有412个字，记载了莫氏家族的世系和起源。与甲骨文、铜文家谱相比，石碑家谱更为成熟。

8，书本家谱

就是常见的印刷成书籍的家谱。这是我国目前最主流的家谱形式，种类数量有几千种之多。

祖先画法如下：

1首先准备一张白纸，左侧画出树干的轮廓。

2然后在右侧再出来一个树干的轮廓。

3然后中间左侧画出一个辅助的树干，在花些分支。

4然后画出一些蓝色的草，简单的画出即可。

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祖先，是指一个人或者一个民族历史上的先辈。在中国传统文化中，祖先非常重要，常有“不忘本、秉祖志”等理念。祭祀祖先是中国传统社会和现代一些地区家庭仍然重视的一种风俗习惯。

通过祭祀祖先，人们向祖先表达敬意，感谢祖先们的恩德和指导，同时也希望祖先能够保佑自己和家人平安健康，生活幸福。在文化上，对祖先的尊敬也体现在诗歌、书画、家谱等艺术形式中。

在中国传统文化中，祖先的地位由来已久，被认为是人类伦理道德的基础和社会发展的根本。因此，在一些重要场合，如策马扬鞭出门远行前、新房入住前、结婚等重大场合，都要进行祭祀活动，以示对祖先的敬仰和表达家族老少的思念之情。

除此之外，祖先文化还体现在尊师重道、家法严明和不孝有三无人性等观念上。在古代的家庭教育中，祖先作为长辈的一员，往往担负着传道授业解惑的责任，同时也是尊重和服从家规家训的对象。在这样的家庭环境中，人们的思想品质和处事方式、价值观念等得到了有效的传承和培养，这也有助于个人成长和社会和谐发展。

当然，在现代化的进程中，随着社会的不断变迁和人们思想观念的转变，对祖先的尊敬也逐渐减弱。在这种背景下，我们必须要弘扬传统文化，并把祖先文化中的优秀思想、价值观念发扬光大，以弘扬中华文明。

总之，祖先是我们生命之树上的根，是我们历史的载体，更是我们家族、民族的精神寄托。尊重和缅怀我们的祖先，可以使我们更加深入了解中国传统文化，规范我们的行为道德，形成更好的人文环境，从而实现个人和社会的进步与发展。

第六个渊源

  源于秦晋韩原之战，普氏族人原为晋国前锋将领。秦晋一次战役中,晋国战败，将军带领前锋将士举旗沿着黄河龙门大峡谷向上游撤离，高原途中遇一庙宇避难，寺院中仁慈方丈和尚提笔在"晋"国战旗上添了两点，巧妙地将"晋"国战旗挥毫变为"普"族旗帜，将领们才得以成功脱险和避难。从此，将领们以"普"为姓。黄河中游的龙门,镇上居住有"普"姓氏家族村落。普族村落1995年曾发现战国时期青铜古币"晋半斤"。

第七个渊源

  源于鲜卑族，出自古代鲜卑族首领拓跋氏，属于以先祖名字汉化为氏。普氏是一个相当古老的鲜卑族姓氏，在西晋末十六国时期就已经有普氏族人生息繁衍，著名的宋朝姓氏学大家王应麟就在《姓氏急就篇》中记载：“普氏，后汉十姓有之。”王应麟所指的“后汉”，并非是东汉王朝，而是指十六国中的汉赵国，即西晋末期匈奴北单于刘渊于晋惠帝司马衷永安元年(汉赵高祖元熙元年，公元304年)自称后汉王之后所建立的国家政权，其时，汉赵国中即有鲜卑族普氏族人生息繁衍，而且还是其国中著名的十大姓氏之一，源出当时鲜卑族索头部的首领拓跋·普根。拓跋·普根，公元？～316年待考，西晋末期鲜卑索头部首领、代王，他在公元305～316年开始统治索头部中部领土，至公元316年成功统治索头部全境，是后来南北朝时期北魏皇族的先祖之一。拓跋·普根的父亲就是著名的为拓跋·猗㐌，拓跋·贺傉、拓跋·纥那皆为其兄弟。

晋惠帝司马衷永安元年(汉赵高祖刘渊元熙二年，公元305年)，拓跋·猗㐌在发动击败汉赵高祖刘渊之战后病逝，拓跋·普根继其位，统有索头部三部之一的中部。西晋愍帝司马邺建兴四年(汉赵烈宗帝刘聪建元二年，公元316年)，当时的鲜卑索头部大首领即代王拓跋·猗卢(北魏桓帝)与西晋关系很好，曾出兵协助西晋王朝数次击败匈奴北单于刘渊于西河郡、上党郡。不久，拓跋·猗卢被与刘渊勾结密切的其子拓跋·六修所弑。拓跋·普根闻讯后，迅速率索头部回军，杀了拓跋·六修平乱，因而继代王位，并受晋愍帝赐封承袭大单于位，金印紫绶。可惜，拓跋·普根仅数月后即去世了。其部被强大一时的汉赵烈宗帝刘聪乘机击败，御下的鲜卑索头部一度至晋成帝司马衍咸和四年(汉赵末帝刘曜光初十二年，公元329年)归附汉赵国政权，子孙后裔以先王名字为姓氏，即称普氏，是汉赵国贵族进行领土扩张的主力之一，因此与汉赵国中的贵族刘氏、以及匈奴屠各五部诸姓氏共称十大著姓之一。到了晋孝武帝司马曜太元十一年(北魏道武帝拓跋·珪登国元年，公元386年)，北朝纪年正式开始，北魏道武帝将先祖之一的拓跋·普根追谥为“文平皇帝”。

该支鲜卑族普氏早于后世北魏王朝时期出现的普氏足有一个多世纪，同宗但不同源。

第八个渊源

  源于其他少数民族，属于汉化改姓为氏。今藏族、侗族、土家族、苗族、白族等少数民族中，均有普氏族人分布，其来源大多是在唐、宋、元、明、清时期中央政府推行的羁糜政策及改土归流运动中，流改为汉姓普氏，世代相传至今。

二、得姓始祖 

   拓跋·普根、拓跋·普乃、普乃·摇(周摇、车非·摇)、普颜不花。

三、迁徙分布

  普氏是一个多民族、多源流的姓氏群体，但在今中国大陆的姓氏排行榜上未列入百家姓前五百位，在台湾省则名列第四百三十六位，多以河南、太原、溧阳、通海为郡望。

河南统计：河南省沈丘、平舆、鹿邑三县及新乡市普姓达一万多人人，其中沈丘普姓数千人。求采纳

卖钱不卖钱主要是看市场需要，这种家谱图的市场很窄，主要是专门的收藏家。现在是湖南，福建，如果真是有33世，大约在600年左右，是明朝初期开始的家谱图，明朝初期才有的家谱图，历史价值不是很高，如果是600年前的原本，有专门收藏买家的话在1万5到2万左右，如果品相好（这不可能，正本宗祠用家谱图是经常添加的，品相不会太好）和祖上有名人的价格会翻一倍以上。

一般的49年以前的在千元左右

现在收藏在全国图书馆的有20万册左右，现在最多收藏以上海图书馆的10万册1万多种，是全国的一半。数量大，市场窄，价格不会很高。

战国帛画《人物龙凤图》主题思想：据考古学家说，这是一个盛装打扮的女巫。图画的主题是描绘这个女巫为死者祝福，祈愿神化的龙与凤引导死者的灵魂登天升仙。

《人物龙凤图》是葬仪中使用的旌幡，属于非衣性质的绘画作品。《楚辞·招魂》有“像设君室”的话语，明确记载战国时期已经有为死者绘制肖像以招魂的风俗，《人物龙凤图》的创作目的是使墓主人能被引领升天或在阴间继续阳世繁华的生活。

战国时期，楚国巫风盛行，正如王逸在《楚辞章句》中所记，“普楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠"。此图描绘的正是沟通人神世界的巫女，正虔诚恭敬地为墓主祝祷。

《越绝书》有招魂入魄之说，认为只要善保魄体，就可以引魂升天，魄体对于灵魂再生具有重要的意义。由于楚人对此有着相当深厚的信仰，所以才有这一类非衣绘画的不断出现。

扩展资料：

1949 年 2 月，湖南长沙陈家大山一座楚墓中，盗墓者挖出了一幅帛画。随后，这幅帛画被湖南古董商蔡季襄收藏。中华人民共和国成立后，蔡季襄将全部文物捐献给国家，其中最负盛名的当属这幅帛画。

这幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，以线描设色方法绘制。图中描绘了一位侧身而立的女性，头后挽有一垂髻，并系有饰物。她面向画左，眉目清晰，平视前方，身着宽袖长袍，袍上绣有卷云纹，长裙曳地，束腰，腰细而修长。双手上抬至胸前的她，五指合掌，似做祈祷状，神态虔敬。

在人物的上前方，绘有一龙一凤。凤体大几如人形，张喙引颈，双足其一向前伸出、其一向后抬起，似做奔跑状。龙形则呈 S 状弯曲向上，似做升腾状。龙凤形态夭矫，富有极强的动感，似乎正向天空飞升，画面呈现风发昂扬的勃勃生机。

关于画中所绘龙的形象，过去有过一些不同的看法。帛画初发现时，由于左侧龙足处破损，尚未能完全清理画面污垢和进行科学处理前，画面上的细部和线条模糊，颜色过黑，只见右侧之足，一度被认为是夔，该作品也曾定名为《人物夔凤图》。

据此，郭沫若先生认为夔是古代传说中恶灵的象征，凤是善灵的象征，因此该画的主题是夔凤搏斗，女子祈求善灵战胜恶灵，生命战胜死亡，和平战胜战争，故而将这幅画的含义释为善恶之争，恭立的妇女正是在祈祷善灵的胜利。一直到 20 世纪 70年代末，学术界均以郭沫若的解读为准。

也就在这一时期，帛画经科学清洗修复后，现出一些新的画面内容。经过仔细辨认，龙的两侧各有一足，尾巴向上呈卷曲状，而且还发现了人像脚下的弯月形物。现在业界普遍认为，这幅画描绘的是墓主人对引导升天的祝祷，龙凤之形寓示着死者随龙凤引导升天，这符合记载中楚人丧葬习俗。

春秋战国时期，诸侯割据，思想空前活跃，文化艺术也形成了自己的特质。因此，帛画在中国古代艺术史上具有举足轻重的地位。这幅帛画从用笔、用线的技法，人物特征的描绘到整体构图，都反映出我国古代绘画对形、神和丰富内涵的独特表现。

作为迄今为止我国发现的最早的帛画之一，它为研究楚文化和古代绘画提供了珍贵资料。

该画作以墨线勾描，线条有力，顿挫起伏富于节奏，黑白组合的艺术表现，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇口和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。以线为主的造型方式和以写意为主的艺术手法，说明战国时期中国绘画以线为主要造型手段的艺术特征已经明确形成。

在构图上，该画作还省略了一切背景，只着力表现三个形象：凤鸟毛羽飞动，双足腾跃，目光有神；龙身黑白相间，纹彩灿然；女子神态庄重，朱唇淡颜，与动态的龙凤形成了对比。

其中，凤作为楚文化的标识，占据了比龙更为广阔的空间。凤，所表现出来的叱咤风云的浩气和奕奕神采，正是楚文化精神的绝妙象征。

-《人物龙凤图》