一、基本功

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练，一根一根的练，再用各种组合，im，mi，ia，ai，ma，am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧，不要折指，还要注意放松，开始慢慢的弹，不要求快，掌握方法为主。

2、扩指练习

目的是把手指练开，对以后的学习有很大好处。分两种：

横向扩指：

从1品弹起，左手1234指分别弹一品，到4品后1指再弹2品，依次类推，到12品返回。这是跨一品的，没问题了再练跨两品的，即到4品后1指弹3品，依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种，练5弦和3弦即可。 

纵向扩指：

从4，5弦开始练，1指弹5弦1品，2指弹4弦2品，3指弹5弦3品，4指弹4弦4品；然后1指再弹4弦2品，这样交替换弦弹，到12品返回。练好了再练5－3弦，5－2弦，5－1弦，6－1弦。

3、揉弦练习

开始幅度大一些，慢一些，慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练（高音低音两种），然后不断的加难度，弹3品的1品的，7，9，10，12品的，对手的要求有很大不同。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要！一定要练好！用5432弦练，1234指从1品开始到4品。

二、练习曲

1、卡尔卡西的练习曲，主要是对基本的技巧进行巩固，打基础。最著名的25首，不需要都弹，只要选那么7，8首就可以了。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1，2号，练习曲30号，等等。

3、就是八里奥斯了。

扩展资料：

1持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2手型指法：

学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

参考资料：

古典吉他-

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他又名西班牙吉他、尼龙吉他（以其安装尼龙弦得名）及弗拉门戈吉他，属于吉他的一个支属，是一种弹拨类乐器。

“古典吉他”这个名字通常被我们的初学者误解为“只能用于演奏古典乐器”，其实不然。古典吉他以其独特的魅力，可以用于演奏不同风格的音乐，其中包括古典音乐、弗拉门戈、爵士音乐等等。其与竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。

古典吉他在吉他乐器家谱中是最具代表意义，艺术性最高，适应面最广，最有具有深度，最受艺术界肯定的一类分支，被称为“世界三大经典乐器”（其中包括古典吉他、钢琴和小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之美称。

古典吉他在很早以前就已经成为一种国际化的规范化乐器，并不像弗拉门戈吉他那样，仅仅局限于演奏西班牙民族风格的音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩童学吉他就应当学习古典吉他，在所有种类的吉他乐器中，古典吉他通常是最昂贵的，在传统音乐界古典吉他具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位，当然这归功于它对演奏者的严格要求。

古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的，需要深刻的音乐功底作为演奏的基石，对演奏者要求相对较高。

古典吉他不仅仅可以独奏、重奏，还可以与交响乐队协奏配合，具有灵活多变的特性，适应面广。

编者注：在了解了很多用户的想法之后，约瑟网的编辑发现始终有一部分用户认为“民谣吉他”落后于“古典”吉他，弹奏“民谣吉他”是一种落伍的、丝毫没有技术含量的“体力活”。其实这是错误的观点。约瑟网销售多种乐器，始终还是坚持认为价值和价格并不能画上等号，乐器本没有高低贵贱之分，区分他们的是人性的高低。

1-3级：以和弦与伴奏音型为主。

4-8级：为了表现弹唱者的吉他弹奏水平，除了和弦与伴奏音型之外，还须视六线谱弹奏各类分解和弦的伴奏和前奏或间奏。

9-10级是以古典吉他的伴奏形式为主的艺术歌曲，弹唱者要掌握一定的五线谱的视谱基础和古典吉他弹奏水平。

一级：

1、雨蝶

2、月亮代表我的心

3、爱一个人好难

4、月亮河

少儿一级：

1、兰花草

2、幸福拍手歌

二级：

1、不让我的眼泪陪我过夜

2、顺其自然

3、盛夏的果实

4、红豆

少儿二级：

1、踏浪

2、哦，我的吉他

三级：

1、有多少爱可以重来

2、下沙

3、Feelings

4、人间

少儿三级：

1、蜗牛与黄鹂鸟

2、雪绒花

四级：

1、我愿意

2、很爱很爱你

3、大约在冬季

4、橄榄树

少儿四级：

1、我的家在日喀则

2、童年

五级：

1、昨天

2、冬雨

3、蒙娜丽莎的眼泪

4、至少还有你

少儿五级：

1、桑塔·露琪亚

2、外婆的澎湖湾

六级：

1、回忆

2、怎样

3、你爱谁

4、你怎么舍得我难过

少儿六级：

1、秋蝉

2、乡间的小路

七级：

1、同桌的你

2、史坎伯博览会

3、外面的世界

4、城里的月光

八级：

1、乡愁四韵

2、普通朋友

3、天堂的泪

4、MoreThanWords

九级：

1、苏罗河流水

2、带他回家

3、夏日最后的玫瑰

4、人去楼空

扩展资料：

报考须知  

（一）考生在授课教师的指导下，依据文化和旅游部艺术发展中心的《民谣吉他》考级教材科学报考，切忌盲目与虚高：  

1首次报考不能超过3级，3～7级可越1级报考，8～10级逐级报考；  

2越级报考只考本级相应考试内容，无其他加试曲目，不加收其他级别费用。  

（二）考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。  

（三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。  

（四）考生近期2吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。  

（五）已获得其他考级机构音乐考级证书的考生，可对应文化和旅游部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。  

（六）考生报名后，不能按规定时间参加考试或未通过考试的，恕不办理退费手续。  

（七）文化和旅游部艺术发展中心对音乐考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。  

（八）考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。  

中国艺术考级网-2019年民谣吉他考级报考简章

-民谣吉他考级曲集

　　古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通过右手拨弦发出来的，因此右手的拨弦的技巧是非常重要的，而了解正确的古典吉他右手拨弦 方法 是必须的。下面我整理了古典吉他右手技巧，供你阅读参考。

　　古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领

　古典吉他演奏时要根据个人的手指条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短，一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长些的清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄，因此这些都不是绝对的。总之只有长期在实践中、练习中积累 经验 ，指甲的长度和形状才能基本定型。而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出：最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法，指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。而为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。而拨弦的过程可分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

　1、 触弦阶段：

　先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

　2、绷弦阶段：

　绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。绷弦是用拨弦的动作才能达到效果的，而不是弹弦，一个“弹”字和一个“拨”字是可以区别出发力的迟早。“弹”是先发力后接触物体，而“拨”是接触物体后再发力，用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

　3、放弦阶段：

　放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦 射箭 的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。而吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

古典吉他右手演奏姿势

　想要弹出好的音色，不光是手指，整个右手的姿势对于整个演奏也是至关重要的。你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。正确的右手姿势的要点如下：

　(1)、手在拨弦之前应自然放松，为了使指尖、指甲能做到同时触弦，按要求正确做好持琴姿势，右手前臂的中部轻放在琴上侧板的上方，如果右上臂和前臂的姿势是正确的而且放松的，那么右手会很自然地以一种正确的姿势自然悬垂，右手的手型在自然放松的基础上成握球状，时刻牢记正确的姿势是自然。从手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圆弧，呈一拱形，手腕处最高，给手与琴弦间留出足够的空间。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的，注意纠正。

　(2)、p(拇指)指放在第6弦上，与弦有35度左右的夹角，p指与i指的交叉，形成了一个三角形的空间，p指应向前超出i指一点，以防止弹奏时与i、m、a指互相妨碍。

　(3)i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向与前臂应自然地在一条直线上，与琴弦呈45-60度的夹角。

　总之，右手的触弦和指甲是吉他演奏的关键。右手姿势是右手技术的基础，右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要，也是最容易产生错误与误解的技术，所以平时练琴时要注意养成正确的手型习惯，给右手手指运指建立良好的基础。指甲的厚度与硬度、形状与长短：触弦点与触弦角度的不同均会导致音色的差异。关于右手的触弦点与触弦角度问题，应根据音乐表现的需要及音色的要求等，学会用右手指的不同部位去弹弦。一般来说，右手指端有两个重要的触弦点：左侧与中侧。前者音色纯正，而圆润，后者音色亮丽而丰满。比较而言，触弦角度应当追求自然、放松的状态。

古典吉他右手的基础理论分析

　从左到右的右手的运动

　如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。

　为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效!小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥(左)或者弦枕(右)来运动。

　右手的由顶部到底部的运动

　再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。

　演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。

　右手的(i m a)(食指，中指，无名指)的运动

　古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的(食指，中指，无名指)。

　第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。

　p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指

　每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节(第三关节)的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。

　右手拇指的运动

　在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。

古典吉他右手技巧相关 文章 ：

1 吉它入门的右手指法教程

2 吉他右手弹奏技巧

3 吉他右手扫弦技巧

4 古典吉他弹奏技巧

5 吉他右手拍弦技巧

6 古典吉他扫弦技巧

7 吉他和弦右手技巧

世界十大古典吉他名曲为：

1 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：

吉他独奏最好听乐曲有：《阿尔罕布拉宫的回忆》、《爱的罗曼史》、《魔笛主题变奏曲》、《大霍塔舞曲》、《卡伐蒂娜》、《梦中的婚礼》、《美丽的神话》、《A大调吉他奏鸣曲》、《阿斯图里亚斯的传说》、《绅士幻想曲》。

1、《阿尔罕布拉宫的回忆》

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。

2、《爱的罗曼史》

《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔。

3、《魔笛主题变奏曲》

《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。

4、《大霍塔舞曲》

《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》霍塔舞曲是西班牙阿拉贡地区的民间舞蹈。泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧。

5、《卡伐蒂娜》

《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。

6、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》由于原曲升8度的小节低音未升，所以改编吉他谱时会产生1弦10品和6弦3品同时演奏的情况，因此原编配者就舍去了这个低音，牵一发而动全身，全体降了3个半音，改变了很多结构。

7、《美丽的神话》

歌曲《美丽的神话》是2005年成龙主演**《神话》的主题曲，由崔浚荣作曲，韩语版由崔浚荣作词，成龙、金喜善演唱，中文版由王中言作词，孙楠、韩红演唱。2010年胡歌主演电视剧《神话》中作为片尾曲，由王中言、严丹丹作词，胡歌、白冰演唱。2017年成龙、李治廷主演**《功夫瑜伽》中作为主题曲，由成龙、MIC男团演唱。

8、《A大调吉他奏鸣曲》

这首是帕格尼尼的《A大调吉他奏鸣曲》第三乐章。帕格尼尼除了是一位卓越的小提琴家，同时还是一位优秀的古典吉他作曲家和演奏家。帕格尼尼创作的小提琴曲以高难度闻名，但他的吉他曲都比较易于弹奏。

9、《阿斯图里亚斯的传说》

这首乐曲是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》的第五首：《阿斯图里亚斯的传说》。被称为古典吉他十大名曲之一。小编表示扫弦听的好爽。

10、《绅士幻想曲》

《绅士幻想曲》是罗德里戈题赠给塞戈维亚的作品。乐曲的第一乐章“村民舞曲与利彻卡尔”，俨然是一首西班牙乡村风情曲。

导语吉他，对于很多人来说，都是一种青春的情结。而其中古典吉他更是艺术气息的代表。作为吉他家族中艺术性最高的吉他，它多风格的演奏方式令很多吉他爱好者对之肃然起敬，十分宝贝。由于古典吉他对演奏者有很高的专业要求，因此需要新手学习时全面了解什么是古典吉他，以及古典吉他的演奏风格等，才能更好的进行学习。

目录古典吉他简介古典吉他的艺术形式古典吉他的演奏风格古典吉他和民谣吉他的区别古典吉他选购技巧吉他的保养吉他什么牌子好1古典吉他简介古典吉他原名古典6弦琴，是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴），同钢琴、小提琴并列为世界三大乐器。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

2古典吉他的艺术形式弹奏概要

1持琴：

琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。

2手型指法：

学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

额定曲谱

1谱种：

古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。

2谱号：

古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。

3古典吉他的演奏风格演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，在音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。

演奏方法：手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；

音乐表现：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

4古典吉他和民谣吉他的区别1外形结构的区别：

琴弦：古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，而民谣吉他使用的是钢弦。

品数：民谣吉他在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点。

民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

2演奏形式不同

古典吉他主要可以从事吉他独奏、合奏、协奏和伴奏

民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏。

3学习方法不同

古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、技法学习，要求严格专业。

民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多。

4艺术内涵不同

作为世界三大乐器的古典吉他表现力甚至是超过其他所有乐器，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高。

民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现。

5古典吉他选购技巧1材料：用木头做出来的乐器，木材的品质、种类能够定下一把琴声音的基调。能够明显影响吉他声音的位置，主要是面板和背侧板。可以找一位有经验的朋友帮你挑选也很重要，他可以帮你判断手感，音准，和音色的好坏。

2音准：音准合格的古典吉他，因为音准不好，每个音相互干扰很严重，就不用去谈音色了，对学习者的耳朵也有害处。

3手感：左手负担越小越好，右手张力合适。只有琴好弹，才能弹得好。

4工艺：你可以观察木材倒角、打磨是否平滑、对称，琴身有无缝隙，漆面是否均匀。共鸣箱内部溢胶多不多。

5产地：主要分国产和西班牙产，其他国家的代表性比较弱。西班牙制琴历史非常悠久，制作家数不胜数。国产古典吉他，大厂子屈指可数。马丁尼、阿尔达米拉、法摩萨、法丽达，拥有自己的工厂。

6价格：建议购买1000元以上的面单吉他。有条件的买全单也可以。早点买好琴，早点知道什么是好音色。

小编推荐雅马哈（YAMAHA）电吉他PAC系列印尼进口单摇ST型单单双线圈PAC112J电吉他原装进口黑色雅马哈（YAMAHA）电吉他PAC系列印尼进口单摇ST型单单双线圈PAC012电吉他原装进口红色雅马哈（YAMAHA）电吉他PAC系列印尼进口单摇ST型单单双线圈PAC112J电吉他原装进口旭日色YAMAHA雅马哈L系列吉他41寸单板民谣吉他单板6吉他的保养1用完用干净棉布擦干汗迹，防止弦生锈。

2用完放箱子里或包里，如果房间湿气很重，可以在包里放干燥剂。

3吉他要尽量避免潮湿，以免变形报废。

4避免暴晒，暴晒会让木头开裂。

5定期清理吉他灰尘，避免吉他碰撞。

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