现在中国唢呐王是任同祥。

1、著名唢呐演奏家。他演奏（自己创编）的《百鸟朝凤》《一枝花》《抬花轿》《庆丰收》《婚礼曲》《驻云飞》等等许多唢呐名曲，更令听众赞叹不已，回味无穷，难以忘怀。正是任同祥，率先使我国的民族乐器在国际音乐比赛中夺魁，为祖国争得了荣誉， 为民族器乐增添了光彩。

2、1953年，在北京第一届全国民间音乐舞蹈会演的舞台上，有一位唢呐好手以一曲“百鸟朝凤”得到首都音乐界的高度评价，这就是来自山东的任同祥。

3、随后参加第四届世界青年联欢节获民间音乐比赛银质奖。后又多次到东欧及东南亚各国演出，获得过缅甸国家金质奖章。他的唢呐演奏从容自如，干净利索，音色柔和圆滑，善于运用滑音、舌根吐音、双吐音等技巧。

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1953年,任同祥通过县、省层层比赛而被遴选参加了全国第一届民间音乐舞蹈会演后, 便开始了他艺术生涯的新篇章----从民间乐班的乐手晋升到专业的上海歌舞剧院独奏演员,从而结束了二十余年的鼓乐班的流浪生活。

同年,任同祥代表国家,参加了在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的世界青年联欢节的民间器乐比赛他以炽热奔放的激情,娴熟精湛的技艺,质朴浓艳的风韵,俏丽多姿的格调,成功地演奏了他的代表《百鸟朝凤》等唢呐佳作,一举获得了银质奖章。

1954年任同祥又随中国文化代表团访问印度、印度尼西亚、缅甸等国家。他的每一次演奏，都博得高度评价，并又获得缅甸国家授予的金质奖章。

在中国乐器界，唢呐还赋予了了一个誉为——“乐界无赖”，自然，这儿的“无赖”并不是贬义词，反倒有点儿揶揄、吐槽的香味。这是为啥呢？第一，它会从我出世吹进送你离开，常言道“吹人生道路，吹人死”。

唢呐的声响穿透性很强，一个乐器就能和全部乐团对抗。与众不同的音质使你没法忽略，总会在诸多乐器发音中突围乃至反客为主。可谓唢呐一出，决胜巅峰。只需唢呐一出声，别的每一个乐器都是会讳莫如深，是每一个！由于论嗓子，谁都比不过它。听说，唢呐的声波频率是电子琴两倍，音箱是电子琴的四倍。

唢呐“加戏”不仅是因为音量大，还由于它的音质很突出，代入感和穿透性都极强，并且，唢呐的演奏方法变幻无常。一下子占领聚焦点，根本没办法做龙套，这造就了唢呐独一无二“流氓大亨”气质。因此不但在民间婚丧喜庆、宗庙典祭等典礼上占领C位，并且，正常弹奏都是击杀别的乐器。

唢呐是一种从我出世吹进你头七的一种乐器。在其中普遍流传唢呐独奏曲有“近百年朝凤”、“全家福照片”、“抬花轿”这些。它音标发音乐观豪爽，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，受到广大老百姓认可和热烈欢迎民族的乐器之一，广泛用于民间婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及高跷会等典礼伴奏音乐。基本上唢呐声一出，其它的乐器都讳莫如深了。

唢呐也需要开拓创新，与西方乐器互相包容，融合，墨守成规，早晚便会被取代。如今，唢呐实际上不但继承了中国传统式的歌曲，也是把这类风采直播到了国外。民族便是这个世界的！说唢呐是“乐器界无赖”，是因为其音量大、调门高、独一无二，在大家的民族器乐中饰演没法缺乏角色，而这份珍贵的传统式，就值得大家传承下去。

唢呐的历史是怎样的？它是如何成就现如今的地位的？**《闪灵女郎》中有一首中西乐器钢琴曲的对决，当最后的唢呐声响起时，西乐直接，无法相见，唢呐一声顺服。唢呐的音色可以使其他乐器偏向一边，声音非常响亮，音色突出，它只坐在C位。大约在公元3世纪左右，唢呐从波斯和阿拉伯传入中国。

唢呐的音调明亮而响亮。管体为木质圆锥形。有一根铜管，上端有哨子，下端有一个铜制喇叭口（称为碗），所以它通常被称为喇叭。在台湾，它被称为“古嘴”；它在广东也被称为“滴答”，是广东“八声”乐器之一。西晋有唢呐演奏壁画的记载。金元朝向中原传播；明代古籍中有关于唢呐的记载，对唢呐的最好描述是明代王潘的《天子·号角》，上面写着：“小号，唢呐，小曲，大腔。官船乱成一团，涨价的是你。军队听了他们的担忧，人民听了他们的恐惧，哪里能分辨真假。

他们把这一个吹倒，伤了那一个，但鹅飞走了。”后来，唢呐成为中国戏曲艺术不可或缺的一部分。唢呐的代表作是最著名的是《鸟祭凤凰》。《鸟祭凤》是山东、安徽、河南、河北四省流行的民间音乐。它的前身是《百鸟歌》，充分体现了唢呐的艺术魅力；温暖欢快的旋律和鸟儿的叫声展现了大自然的活力。在众多艺术家的努力下，《鸟祭凤凰》更加完整，成为一首优秀的民间音乐。2006年，河南省沁阳市和甘肃省庆阳市申请非物质文化遗产。

同年5月20日，经国务院批准，唢呐艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2016年5月6日，吴天明执导的话剧《凤凰之歌》在中国大陆上映。它讲述了一位受人尊敬的唢呐老艺人焦三爷和他的弟子追求和传承唢呐精神的故事。该片获得了首届丝绸之路国际**节最佳剧情片奖和其他奖项。

在唢呐和钢琴中乐器之王是唢呐。

唢呐在民间一直被称为乐器之王，是因为唢呐的音色和音量与其它乐器不同，穿透力非常强，吹唢呐的时候其它乐器的声音都会被盖住，唢呐的音色偏亮，音量也比较大，声音频率比钢琴大一倍，音响也比钢琴响三倍。唢呐是在公元3世纪从波斯、阿拉伯等地传入中国的，流行于我国北方及南方部分地区，如山东、河南、河北等地都有很多吹奏唢呐的人。

唢呐是木质的锥形管、细铜管、碗状扩音器构成的，锥形管上一般有八个孔，细铜管上端套有双簧的苇哨，连接着铜质的碗状扩音器，唢呐的八个孔中，第七孔音与筒音超吹音相同，第八个孔的音与第一孔音超吹音相同。芯子是唢呐中很重要的一个零件，上面一般装着哨片，下面连接主体管。

最开始的唢呐芯子是单管的，活芯是活动套式，可以伸缩改变长度，不过这种芯子需要靠弹簧复位。在吹唢呐的时候，两只手向上压进活芯，就能吹出临时变化半音或半音阶，两只手把活芯推进卡死，就可以当做高半音的移调乐器，而且演奏时的手法不变。

世界著名乐器：

1、钢琴：一种键盘式乐器，最早起源于17世纪欧洲的教堂，1709年由意大利人发明，钢琴是世界上最难学习的乐器之一。

2、管风琴：世界上最大的乐器，高度可达到10米或以上，体积相当于一栋房子。

3、小提琴：一种拉弦式乐器，起源于17世纪的欧洲，是交响乐团不可缺少的主要乐器，同时是世界上最难学习的乐器之一，难度超过钢琴。

4、二胡：起源于中国唐朝，是世界上最早的乐器之一，其结构原理与小提琴类似，演奏方式与小提琴相同。

5、木琴：一种敲击类乐器，通过敲击厚度不同的木板来组成音乐，现代交响乐团的辅助类乐器。

百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。 全家福，唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。 抬花轿，音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。 六字开门，唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。 社庆，唢呐独奏曲，作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。 一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。 凤阳歌绞八板，一首著名的鲁西南鼓吹乐曲，也是一首脍炙人口的唢呐曲，但经过郝益军先生整理移植而成的同名笛曲却鲜为人知。本文作者通过对山东琴书音乐的了解和多年来年来从事笛子与唢呐两门乐器的演奏与教学实践，对笛曲《凤阳歌绞八板》的结构布局、素材来源、风格表现等进行了深入的分析，并着重阐述了演奏该曲应注意的九个问题。引子的旋律开阔悠扬，起伏较大，表现山东人的热情朴实、豪爽泼辣的性格特征。 山村来了售货员，乐曲慢板部分主要以“凤阳歌”为素材，其旋律清新爽朗、韵味生动别致，通过变奏及多种演奏技巧的运用而显得别有情趣。唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景,是一首反映现实生活题材的作品。 怀乡曲，王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。作者在乐曲的演奏艺术要求中写道：“台湾《歌仔戏》与福建《芗剧》属于同一剧种，都起源于福建的民间歌舞《锦歌》、《铺地扫》，相互之间有着密切的血缘关系，故此曲最初曾取名为‘怀芗曲’，意用‘芗’‘乡’二字同音，以表达台湾同胞借怀念昔日芗曲之音而抒发今朝怀乡思亲之情。现在恢复原曲名的同时将‘芗’字改为‘乡’字，以使其含义更为确切。”《怀乡曲》原曲分为三段。第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，宿略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。 豫西二八板，唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功,在时值上由两分多钟发展为4分半钟,由高音唢呐改为中音唢呐,在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟,使得吹腔在飘动中透着刚气,在深厚古朴中透着柔美,如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏,使吹腔入木三分更加感人。在第三段快板中,在豫剧快流水板的发展变化中,花腔跳动跌宕粉繁,给人们以欢快愉悦之感。 黄土情，黄土情是我国当代著名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。 天乐，是我国著名作曲家朱践耳先生于1988年为著名唢呐演奏家刘英创作的一首唢呐协奏曲，1989年在“上海文化艺术节”中首演，并获“优秀成果奖”。同年10月，在北京第二届“中国艺术节”中又列入演 出曲目。1991年由香港中乐团再次演出，反响强烈。《天乐》曲风热情豪放、风趣幽默而又兼具含蓄深沉的意蕴, 作曲家将民族风韵、现代技巧和时代气派的有机结合, 为一向以粗犷奔放著称的唢呐开辟了细腻婉约的新的艺术风格。

唢呐的发源地为波斯、阿拉伯一带 ，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。

唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

唢呐曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。

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唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐史料始见于明代。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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