分别为大三和弦和小三和弦，比如C和弦是do，mi，sou，就是大三和弦，大三和弦是大三度+小三度。do和re之间是全音，re和mi之间也是全音，所以do和mi之间是大三度。而mi和fa之间是半音关系，fa和sou之间是全音关系，所以mi和sou之间是小三度。大三度加小三度就是大三和弦。C和弦就是大三和弦。同理F和G也是大三和弦。。

Dm和弦是re，fa，la。但是re和mi之间是全音，mi和fa之间是半音，所以是小三度。而fa和la之间是大三度。小三度+大三度就是小三和弦。Dm，Em和Am都是小三和弦。

Bmin比较特殊是减三和弦，小三度+小三度

ps：1234567这七个数字就是对应的do，re，mi，fa，sou，la，xi。。

两个相邻的白键是如果中间没有黑键，那么这两个白键就是半音关系。中间夹黑键就是全音关系。黑键与相邻的白键都是半音关系

钢琴和弦左手指法图解如下：

1、第一个DO用小指。

2、RE用无名指。

3、MI用中指。

4、FA用食指。

5、SO用大拇指。

6、LA用中指。

7、XI用食指。

弹钢琴时手指的注意事项

一、手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。弹琴时手指要有一定硬度，弹出的音才会结实，有力。

而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立；如塌陷，一定松软无力，也就弹不出充实的声音。这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点，要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：动作敏捷；动作幅度尽量大；动作用力。

左手和弦弹法很重要。1只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。2选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。3左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。4左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。5不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。7不同节奏、不同歌曲、不同情感的统一伴奏模式，或一段具体的乐谱。但是，一个统一的和弦编配模式(和弦符号)倒是有可能，只不过这又些抽象，不太适合业余学习者了。

用左手把一个和弦的三个或四个音分解以后，按照上行或下行的方式依次弹出。

左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

钢琴

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。

钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。