笛子

别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

使用材质：笛身一般为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）

乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

笛子的选择

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

笛子的种类

梆笛

梆笛用于北方梆子戏的伴奏

笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

曲笛

曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

笛子的历史

黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。

曲笛：

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

梆笛：

梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

定调笛：

每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。

玉屏笛：

玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛，不仅是一种极好的民族乐器，同时也是一件高雅的工艺品，其历史悠久，驰名中外。玉屏箫笛，音韵清越，工艺精巧，是民族乐器中的精品， 是玉屏侗、汉、苗、土家等多民族文化发展融合的结晶。许多箫笛艺人都为它的发展作出过贡献。玉屏箫笛取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。玉屏箫笛现在的高级制作师傅大多出自杨氏，以平海师傅工艺最是老到精湛，其选材非常严格，讲究，工序繁琐细腻。玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。

短笛：

又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。

低音笛：

低音笛，顾名思义，就是音很低的笛子。近年来随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛"，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。

中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，如以形制为名，饰龙：“龙头笛”；乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓：“尺八”。唐代传入到日本仍谓尺八，我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”；以材料为名，如：“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、 “猿臂笛”等顾思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族、民间音乐十分丰富，在此不能一一举。

贾湖骨笛，距今约8000年，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。比古埃及出现的笛子要早2000年，被称为我国笛子的鼻祖。从约九千年前的河南贾湖遗址中出土的一批精致骨笛，最近被专家认定为世界上最早的吹奏乐器。分属于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。

动物骨骼是远古先民制作生活器物的重要材料之一。进入文字记载的历史，随着人类物质文化的显著进展，骨制品已大为减少。“笛”字初写作“篴”,但部首均从竹，说明二字产生的年代，笛子早已采用竹类来进行制作了。甚至当时的人们根本不知道自己的祖先曾经制造过骨笛。然而骨笛并没有因此而完全绝迹。

自周代雅乐中用竹笛配器以来，古人制笛就常用竹，但偶尔也采用其他材料如铜、铁、银、瓷、玉等，骨亦其中之一，只是似更为罕见。笔者稽诸文献，有这样二例。一是晋代的猿骨笛。唐《酉阳杂俎》载：“昔晋时有人以猿骨为笛，吹之，其声清圆，绝胜竹笛。”一是明代的鹤骨笛。明《玉芝堂谈荟》卷八有冯海粟《鹤骨笛》诗一首，诗云：

胎仙脱骨字飞琼，换羽移宫学凤鸣。

喷月未醒千载梦，彻云犹带九皋声。

管含芝露吹香远，调引松风入髓清。

莫向岭头吹暮雪，笼中媒鸟正关情。

鹤有胎仙、九皋等异称。起句中的“飞琼”是主人为这支笛子起的雅号（在古代，这类雅号有的是镌刻在乐器上面的）。

河姆渡骨笛

河姆渡文化（距今约7000年）上长71cm 下长531cm 1973年浙江余姚河姆渡遗址出土 浙江省博物馆藏 约有数十件，这河姆渡骨笛是其中两件。用鸟禽类的肢骨中段制作。管身穿一至三个圆孔，有的内腔另插一根肢骨，近似现代儿童乐器竹哨。部分骨笛尚可吹出简单的音调。它们是后世笛箫类乐器的远祖。

鹰骨笛

新疆巴楚县脱库孜萨来遗址曾出土一件北朝时期（公元四至五世纪）的骨笛（残）。塔吉克族称那依，柯尔克孜族称却奥尔。 用大鹰的翅骨制成，长约25、管径15厘米。管内中空，两端皆通，管下端开三孔。制作时，先将骨肉剔净，锯掉两端骨节，磨平上下管口，去髓。两端管口呈椭圆形，上口较大，下口较小，从下口往上，每隔22厘米左右钻一直径07厘米（稍呈椭圆形）音孔，共三孔。笛身雕刻图案花纹或题字为饰。 多用于盛大节日和婚礼场合，也为歌舞、叼羊、赛马等伴奏。乐曲有《塔里要吾里》等。

贾湖骨笛

我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，长约20 公分，上有七个同规格音孔，末孔上端另有一小孔。距今有八千多年的历史。再有就是浙江余姚河姆渡出土的新石器时期的骨哨。这批骨哨有一百六十件，距今大约有七千余年的历史。所谓骨哨，就是以大型禽鸟的肢骨，截去两头，在骨管上磨出一、二个或两、三个吹孔，就制成了。这种骨哨可以吹出几个简单的音。骨哨是用来诱捕猎物还是用来吹奏乐曲的。这一直是现代人正在思考的问题。从原始人的生产发展情况来看，骨哨可能是兼用的。既用来诱捕猎物，也不妨在闲暇时吹来取乐，当然骨哨的作用还是应该以前者为主。考古发现的最早的乐器，还不是最早产生的乐器。

红山文化之骨笛

1994年春，内蒙古赤峰市松山区初头朗乡三座店村农民在植树造林时发现了一支骨笛。骨笛管状深**，是用飞禽类的肢骨制成，已经石化。骨笛长约15厘米，外径15厘米至07厘米，其上有等距离的5个音孔，音孔直径约03厘米在底端处还有两个约02厘米相对的小孔。骨笛的年代依据考古学资料，材料类比学的方法，经文博部门同志认定和辨认与骨笛同时发现的红山文化彩陶碎片和磨制石器工具，确认骨笛属于红山文化时期的乐器，距今约5500年。这件红山文化时期乐器的发现，为研究中国古代北方民族乐器文化特别是红山文化时期“礼乐制度”的乐文化，增加了一件实物资料。

走在印度各大城市的街头巷尾，时常可以看见一些身着民族服装云游四方的耍蛇人。每当他们吹起悠扬而又显神秘的笛声时，一条条色彩斑斓的眼镜蛇便会昂起“恐怖”的脑袋，乖乖地从篮子里探出身来，随着乐曲翩翩起舞，让人叹为观止。

　　印度流传了千百年的古老行业

　　据印度朋友介绍，由于宗教原因，耍蛇是一种在印度当地流传千百年的古老行业。全印度信仰印度教的教徒约占总人口的83％，在虔诚的印度教徒眼中，蛇并非毒物，而是通人性的神。只要人无伤蛇之心，蛇就没有害人之意。外表威猛的眼镜蛇更是财神的化身，只要你善待它，并供它食物，命中一定会走好运。在印度许多农村都有香火缭绕的蛇庙，有些尚未生育的善男信女，为求得一男半女，对庙里供奉的蛇神更是顶礼膜拜。

　　正是蛇在印度教中的崇高地位，使得耍蛇业长盛不衰。但蛇毕竟不是哪儿都有，加上防蛇咬、驯蛇都需要经验，因此久而久之，耍蛇业成为一项子承父业的世袭行当，一代代流传下来。印度“耍蛇人”大都住在蛇类出没的地方，险恶的环境让他们从小就习惯了与毒蛇为友。在他们驯养下，令人毛骨悚然的眼镜蛇、蟒蛇，无不俯首听命。

　　目前，在印度哈里亚纳邦、拉贾斯坦邦、北方邦以及马哈拉施特拉邦的一些农村，至今仍活跃着一批世代以蛇为生的“耍蛇人”。据称，这些“耍蛇人”家族中每有男孩问世，大人便会在他身上滴几滴毒液。大人们相信，这不仅能增强婴儿的免疫能力，让他今后免遭毒蛇侵害，而且也可提高他今后识别蛇性的能力。

　　捕蛇、驯蛇及配蛇药的本事“传男不传女”。不过，“耍蛇人”家的女人都会制作精美的袋子，“耍蛇人”用这些袋子装蛇云游四方，养家糊口。据说“耍蛇人”的女儿出嫁，嫁妆中少不了三样“宝”：一条蛇、一只狗、蛇药。

　　不看人面，看蛇“面”

　　一位来自农村的当地朋友介绍，在印度农村，时常有外地的“耍蛇人”前来献艺。等蛇在耍蛇人指挥下，施展完十八般武艺后，面对啧啧称奇的全村老小，“耍蛇人”便上前请求施舍，不过他们常会堂而皇之地打着蛇的名义说：“我的这些孩子演得很辛苦，给点吃的好吗？”对此，大饱眼福的村民从来不会拒绝，有的给米，有的给面。其实天下哪有吃米、面的蛇？但不看人面还得看蛇“面”吧。此外，向村民兜售蛇药也是“耍蛇人”的一大副业。这些药粉都以草药为配方，解蛇毒效果不错。遭蛇咬的人，只要将药粉放在棉布上蘸以牛奶，每天在伤口敷两次便能痊愈。

　　对“耍蛇人”而言，最想去的莫过于城里，尤其是繁华大都市。在当地朋友的陪同下，记者曾在新德里著名景点莫卧尔王朝统治者胡马雍墓门口问过一个“耍蛇人”。他说，在农村走街串巷耍蛇，维持生活可以，但赚不到钱。听说新德里外国游客多，出手大方，因此早在10多年前，就和几个同行一起结伴来新德里了。“耍蛇人”往往每到一个地方都会结成自己的行会。按行规，大家每天要在新德里各大景点门口蹲点，一段时间后进行轮换，以避免引发内讧。

　　微薄收入让“耍蛇人”厌倦了这个工作

　　这位“耍蛇人”认为，干耍蛇这一行当，首先是胆量，技巧还是其次。每年3、4月气温回升时，“耍蛇人”都会随身带着两件宝，一件是“莫力”，另一件是头上装着金属圈的特制手杖，前往森林捕蛇。“莫力”是印度“耍蛇人”在几千年前就发明的一种乐器，用它转移蛇的注意力，然后“耍蛇人”再用手杖的金属圈套住蛇的脖子。趁蛇口大张之际，迅速取出藏在蛇牙后面的毒囊。其实说来容易，但真正在深山老林里去抓蛇可需要胆量。尤其对毒性烈、攻击性强的蛇，即使多年的捕蛇老手，也要小心翼翼，一个疏忽就会造成生命危险。

　　“耍蛇人”告诉记者，他来新德里闯荡已有10多年了，妻子和4个儿女都在身边。但这个行当太辛苦了，每天四处奔波表演不说，收入还非常低。平时，他们除了表演时讨点生活费外，还与外国游客一起拍照，一般拍一次100卢比（1美元约合45卢比），当地人则为20卢比，但可以讨价还价。不过，遇到喜好猎奇的西方游客，一通狂拍之后，高兴起来给个10美元小费也难说。这样算下来，一个月收入好时能有5000多卢比，当然其中每月有上千卢比用来买鸡肉和羊肉喂给蛇吃，毕竟这些蛇不仅是赚钱工具，更是自己的“孩子”。靠这份收入及妻子平时卖牛奶赚的钱，老大老二还都能上得起学。但近年来，印度市政部门加大了整顿旅游景点的力度，经常驱赶景点门口的流动商贩，让他有时几天都没有收入。因此他已厌倦了耍蛇行当，也不想让后代重复子承父业的老路，生活再拮据，他也要供孩子上学。

笛子独奏十大名曲：《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》。

1、《姑苏行》

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先渭于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。

乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。

2、《春到湘江》

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。

3、《喜相逢》

喜相逢是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。

4、《牧笛》

《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。

5、《小放牛》

《小放牛》，中国民间器乐曲。原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。

6、《牧民新歌》

《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。

7、《鹧鸪飞》

鹧鸪飞是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》，该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听。”

但是以后此曲以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南流行开来，用笛子演奏的版本反而成为此种名曲。该曲历经多位民族音乐大师的改编，其中尤以陆春龄先生和赵松庭先生改编的版本为佼佼者，陆春龄先生改编的版本更是被誉为笛子十大名曲之一。

8、《黄莺亮翅》

此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。

9、《五梆子》

五梆子是一首由冯子存根据华北地区传统民间乐曲改编的笛子独奏曲，是北方梆笛的代表曲目。原曲优美明快，热情奔放，曲调优美健朗。

体现了人们对美好生活的赞美，常用于戏曲过门，经冯子存整理加工后，赋予乐曲以粗犷豪爽、热情奔放的个性，梆笛特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩，广为大众所喜爱。

10、《扬鞭催马运粮忙》

《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。

马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

有以下古代有名的笛子曲：

1、《姑苏行》：曲名为游览苏州之意，乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整。

2、《梅花三弄》：又名梅花引，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，在唐代民间广为流传。全曲表现梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

3、《妆台秋思》：充满着凄楚、思念的笛曲，两千年前那秋风漫天，草黄叶枯的草原上，在匈奴大单于的王宫里，王昭君在她的梳妆台前，对着镜子中的自己，默默思念远在千里之外的父母亲人，笛声缓缓的旋律就像是她的诉说，诉说她在汉宫中备受冷落的悲愤，诉说她离乡千里的孤寂。

4、《幽兰逢春》：乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲“二郎神”，快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致，委婉抒情，赞美兰花的清雅幽馨。

5、《鹧鸪飞》：乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。

其实之所以印度的人能够通过一根笛子来让蛇起舞，并不是什么神话传说，而是有一定的科学依据的。而且说其实蛇根本听不懂你在吹什么音乐的，他们之所以能够根据当地印度人的笛子而起舞的原因，是因为他们的笛子吹出来的音乐有一种特别的声波。

所以不是我们想的是说能够听得懂印度的人吹的笛子的音乐声音，其实他们是在吹一种特殊的音乐，然后使蛇与音乐产生共鸣，就会出现蛇好像是起舞的这种现象。但是蛇怎么可能听得懂，印度的人吹笛子吹出来的音乐是什么意思呢？

而且就像手艺，我感觉就有一点像是我们中国的非物质文化遗产，现在的话在印度，除了有些人把他学了过后作为绝活来养家糊口以外，基本上就已经失传了。而且我们也不要认为那些人就可以通过这些笛子来控制操控蛇的行动。他们只能发出一些简单的声波，然后来干扰蛇的接收线路，然后导致蛇可以做出好像是舞蹈的动作。但其实他们的声波也就只能够做到这样，他们没有办法是蛇在做什么过分高级的动作。

而且这项工作也是分的有危险的，因为我们知道毕竟你们面对的蛇，不是普普通通的蛇，而是具有剧毒的眼镜蛇。所以在刚开始的时候，你还没有掌握这个技巧的时候，你很有可能会被眼镜蛇咬到，如果运气不好的话，很有可能因为这个而命丧黄泉，在印度，这些都不是先例，都有很多的人因为这样而死亡。