她是中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家，她勇敢的 探索 笛子技巧的突破，她将笛子的表现力拓宽到对未来音乐的想象中，她身体力行地在民间传播着民族音乐，她将中国的民族音乐引领着走向世界的舞台，她就是有名笛子演奏家、笛子名家，当时的青年笛子演奏家唐俊乔。

唐俊乔出生在一个音乐世家，笛子诱人的音色是她最早的音乐启蒙，而好强的性格和对笛子的痴迷则使她走出了乐队，站到了舞台中央的聚光灯下。她父亲就是从事笛子和唢呐演奏专业的，那么唐俊乔她很小的时候就非常着迷笛子这个声音，后来爸爸就随便就给了她一根，说你就吹吧，结果这一吹就再也没有把这根笛子放下来。她在十岁的时候，她还先是到了他们鞍山一个戏曲学校，有一次呢她觉得对她今后的改变是很大的，她记得有一个戏曲界的老前辈老先生就是花脸袁世海先生，那个时候到他们鞍山戏曲学校去、他是名誉的校长、去考察，然后他就看到乐队里面有一个很小的女孩子在吹笛子，他等全部都演出结束之后，他特意就拿着一个话筒说，请那个小女孩上台来去吹、给我吹一段，她很可爱，那么她就上台吹。他就觉得你吹得真的很棒，而且你的气很足，就因为那次上台之后了她触动很大，她就跟她父亲说，我不要在乐队里面去吹了，我要站在台中间去演奏笛子。那她爸爸觉得她是很要强的这个小孩子，说那这样吧，你要不要去试试考一下这个沈阳音乐学院的附中，她说考到附中是不是自己可以在舞台上吹笛子、站在舞台中间。她爸爸说是这样子。

唐俊乔自幼就跟随父亲学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛最高奖，16岁的时候她首次举办了个人独奏音乐会，其中以六孔笛演奏的十二音体系的乐曲受到了音乐界的注目。她很幸运，进入沈阳音乐学院附中之后碰到了一个很好的老师叫孔庆山，那个时候他就教她用这种传统笛子用按半孔的方式来演奏这种外国的练习曲和外国的乐曲，是演奏这种十二音的变化音的这种练习。师从孔庆山教授的日子里，唐俊乔在完全无意识的状态下掌握了用传统的六孔笛演奏十二音体系乐曲，至今这仍是具有一定难度的技巧，但对于唐俊乔而言，她已经可以轻松自如的做到。你看，传统的笛子一般都是六个孔吧，那如果想吹出半音来又不打孔又不加键，那么只能靠手指的挪动，挪动靠摁一半或用气息的调整来吹。她觉得这个训练实际上是很难的，可是她那个时候没有意识，她就觉得这个就是我应该老师留作业我就应该把它练出来，一直练了到附中快毕业的时候，忽然有一些搞器乐的同学就跟她说，哎，你为什么老吹我们的曲子啊，她才知道这不应该是民乐吹的吗，那她就、所以说是很迷惘的一种状态。可是直到今天她发现她当时孔老师教授她的这些技术对她今天站到世界的舞台上去演奏这些当代的作曲家们的作品，她觉得真的是极大的这种帮助。

有一天她听到一个也是作曲界的朋友跟她说，嗨，你怎么不想去吹这个有一首笛子协奏曲写得非常棒，叫《愁空山》，然后他说哎哟《愁空山》这个曲子神难，特别特别难。而且我跟你说全是半音，这就勾起了唐俊乔她这种兴趣和这种挑战的欲望，她根本不认识郭老师这个人，打听到他家的电话号码，她就打了个电话给他，她问他要这个《愁空山》的谱子，他说好啊，但是我先告诉你这个曲子非常难的，而且得用八孔笛吹，她说你当时写的时候是为八孔笛写的，我倒不是为八孔笛写的，他说我是为传统笛写的，但是现在好像传统笛都吹不了，然后她就跑到北京去了，她记得很清楚在民族饭店的咖啡厅，就跟他见面，然后他把谱子给她，又一次问她你是用六孔笛吹吗，一会你好像吹不了，她说郭老师我回去试试看吧，她就只说了这样一句话，另人高兴的是，他还是比较满意她这个作品的，而且她非常觉得很高兴、很自豪的是她用六孔笛把这个作品完成了。

由著名导演李安拍摄的《卧虎藏龙》曾经获得了包括奥斯卡在内的全球十八项**音乐的金奖和格莱美音乐奖。在这部影片的**音乐当中有一段非常优美的笛子巴乌独奏，它的吹奏者就是唐俊乔。他们当时呢就是想找一个可以吹笛子巴乌这样的一个独奏家，录制的过程非常非常的顺利，他本身写的大概十几条这样的独奏的部分，有笛子、也有巴乌的，结果不到半个小时她就都吹完了，在录第一小段的时候，就是她记得她吹完就整个录音棚没声了，里面都很安静，李安呢也没声了，团队也没声了。然后她就说可以吗，就他们说非常非常好。谭盾曾言，自己从她的音乐里边，可以感受到很深沟深水的东西，能够跟她合作，他觉得自己也很感动，我(他)们都很感激他。《卧虎藏龙》这个音乐给她的触动很大，她觉得在这个音乐当中有很多中国文化的很深邃的东西在里面，所以说直到这个影片获奖，包括由后来的《卧虎藏龙》的协奏曲的全世界的巡演，直接就用中国的笛子去跟西方的驾驭、直接去融合、去对话这样的融合吧，各有这种世界性、各有这种音乐上的这种震撼力。

1996年，唐俊乔以优异的成绩毕业进入了上海民族乐团，担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家。她的演奏功底深厚、技法娴熟、音色圆润动听，极富音乐表现力。她经常受邀参加全球许多著名的音乐以及艺术节目，其精湛的演奏受到了行家与观众的赞誉和好评。2003年，唐俊乔在上海举办了笛子与交响乐的对话独奏音乐会，虽然在海外她经常举办独奏音乐会，但在国内却还是第一次，这场音乐会充分展现了唐俊乔的艺术追求和个人才华，使民乐和交响乐交相辉映。

她一直以来呢在上海就想开一场自己的音乐会，她记得她在申请做这个音乐会的时候，有一些关心她的一些老的艺术家也好、就是领导也说哎呀，小唐你可要想好啊，如果这个万一要是没有票房的话怎么办，那她就说了一句话，她说老师没关系的，哪怕台下只有一个观众来听我吹，我都会尽心尽力为他演奏，她只想考虑我要在上海把这台音乐会做好，结果她记得演出的那一天她在后台休息的时候，她的学生跑来跟她说，唐老师，不得了了，下面所有的位置都是满的，她当时听到自己觉得特别的开心，她真的没有想到，她虽然对有一些朋友说没问题，我相信我会有票房，可是她自己心里实际上是没有底的，因为这样的音乐会确实在她之前这么集中的在上海的舞台上这么展现基本上没有。

几年来，唐俊乔一直执着于普及和推广中国的民族音乐，义务的旅行着一位民乐家的责任。有的时候到社区去演出呢，她觉得这是她非常愿意做的一个事，她想中国才是中国音乐的根嘛，根基不能没有，一定要人、还要继续来欣赏我们的音乐，你在外面花开得特别香、特别大，可是国内的人、国人已经慢慢地对这种东西已经很陌生、很远了，她觉得这是很可怕的。所以说她基本上在上海的时候很多时侯是到乡下呀、社区去演出，做了很多这样的事，实际上她根本没想到自己会、这些工作希望(将)普及的工作能给她带来什么，可是她发现后来每一次她在上海音乐厅演出，演完出会有很多人跑到台上来，她一看好像是我们上海北京经济社区的，好像是天山什么街道的，跑上来说唐老师我们来看你演出啦，我们听到电台里有你演出我们来看。她觉得特别觉得自己特别高兴，而且特别欣慰，她想有的时候你这种音乐你越是接近大众，他们会觉得跟你也很贴近。

长笛的历史非常悠久，可以追溯到新石器时代。我们的祖先打猎归来，在篝火旁唱歌跳舞，用残缺的飞鸟来吹。形成了迄今为止最早的乐器之一——骨笛。第一支骨笛，1987年在河南省舞阳县嘉湖遗址发现并出土了第一支骨笛。第一根骨笛有七个孔。（新石器时代）

据黄帝说，从竹池里，黄帝在长笛时代，你带着生命来到昆卡的竹笋连年，听起来像凤凰。长笛从这里变成了竹笛，因为材料容易发音清晰，制作简单，深受人们的喜爱。（黄帝时期）史料记载，当时被称为“横笛”的长笛在朝廷和军队的宣传音乐中占有重要地位，南北朝的彩砖是从河南省邓县发掘出来的。很明显，派珀的态度和今天的球员完全一样。（汉晋时期）唐宋，刘晹的一个长笛孔开在薄膜上，并用胶带包住迪莫。这是长笛最独特和最具代表性的特点之一。（唐宋时期）

元代，随着元曲的兴起，长笛成为许多戏曲作品的重要伴奏乐器。分别称为窗口/长笛。河北邦子长笛以小G/A为单位，江南丝竹长笛以伴奏为功夫，一般以C/D为主。（元朝）最近，在60年代，赵松亭先生发明了打击乐器，它由2到4个不同音调的长笛连接在一起。范围可以扩展到3个倍频程。（现代）

新中国成立后，民族音乐和民间音乐发展迅速。为了大力发掘民间艺人、花言观音、刘北茂等民间艺人的艺术瑰宝，二胡作品被整理成唱片，丰富了唱片，二胡演奏艺术得到了蓬勃发展。20世纪五六十年代，以张瑞、张邵、王毅为代表的二胡教育工作者和翻译团体应运而生。二胡作曲家刘文锦的《长城》等二胡表演，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和色彩。Ji先生职务

韩愈的家谱，韩愈在唐代非常有名，给我们带来了很多脍炙人口的作品。那么韩愈的家谱是什么样的呢？今天我给大家简单介绍一下韩愈的家世。实际上，韩愈不仅是一位有个性的作家，而且是一位非常重要的思想家，具有很高的学术能力。

韩愈家谱

近年来，豫西南唐河、桐柏、社旗、泌阳等县的一些汉族家族继续编纂家谱时，在修武县发现了《韩文公门谱》年的藏书，惊讶地发现《韩文公门谱》年间记载了6个民族的第一、第二祖先，从早600年到晚200年不等。至此，近万个民族与唐代文学家、思想家韩愈联系在一起。

唐河县马镇福祥、埠江镇、万程镇、桐柏县安鹏镇等地的汉室。始祖韩举，第二韩翔，第三韩德信；唐河县上屯乡、南韩庄等地，韩姓始祖韩子凤，第二始祖，可以合法行为；唐河县张店镇、桐寨铺镇、毕店镇韩姓始祖韩道春的父亲、祖父韩能贤；在歙县的饶良、次元等地，汉姓始祖，汉上中，二文历；泌阳县双庙乡西汉岗汉姓始祖光、君君二世；始祖韩渊，次辅秦书，第三广元，泌阳县香河关乡广贤，广学，都记载于《韩文公门谱》。族谱中的人名、字、号及其匹配，与豫西南塘、通社、歙县四县的汉族族谱完全一致，或代代相传，或刻在碑刻、墓志上，或记载在乾隆年间的唐县志中，堪称完美。

据族谱延续的参与者、韩愈第三十八代后裔韩尊明介绍，《韩文公门谱》创建于唐贞观十年，由韩愈、长子韩昌、三子韩陵三世三人追辑而成。韩家始祖韩万为第一代，记载到第五十二代韩昌的五个儿子，为这个家谱的前半部。然后以韩愈为始祖，记载了韩愈家族的传承关系，族谱延续了30年，直到近代，成为这个族谱的后半部，所以命名为《韩文公门谱》。谱上禁止继承父名，但禁止传子名。中书的名字和字号都是简单传下来的，传了三代。谱上记载的是修武汉家的由来，韩愈的故乡，墓葬的位置，以及后代数次迁徙到博爱、宜川、孟州等地。除上述正文外，每次续写的序言和读书笔记也单独编成一本书。

豫西韩姓族谱修订追根溯源，追根问祖，从韩愈到现在，1200多代保持完好。解决了人与人相见不知辈分，不能正名，族谱遗失，古迹遗失，祖先不详，源流变迁等疑惑。也为传承姓氏文化、劝导亲友、构建和谐社会提供了经验，意义非凡。

韩愈家族史

韩愈不仅是一个有文化的学者，一个有独立人格的文官，而且是自孔孟以来最重要的儒家思想家之一。他也是一个诚实、勇敢、博学的大臣。所以苏轼评价韩愈：“文始八朝之衰，道己溺于世。囚怒忠主，三军统帅勇。”

韩愈在政治、思想、文学、军事等领域都做出了杰出的贡献。然而，韩愈并不是来自皇帝宗昊的家庭。

说起韩愈的家世，我们可以从大诗人李白身上打开一个缺口，一窥韩愈的成长轨迹。

李白因为王勇的战败而被囚禁。公元757年，李白被释放出狱，在武昌投奔何

李白和韩愈的叔叔韩云卿的关系更是亲密。

就在遇见韩愈的父亲后，李白在金陵与韩云卿一拍即合。李白赠韩云卿诗，从中可以看出韩云卿的风采：

汉宫吹玉帝，飘逸声线流转。风在中山周围吹，所有的山谷都在歌唱。

王子停了凤管，石祥盖了七氯。余云穿过河流，地平线是安全的。

在李白眼里，韩云卿的笛子演奏神采奕奕，妩媚动人。

笛声听起来像龙在山里歌唱。

后来韩云卿在广德上任，李白作送别诗：

过去的刺绣衣服有多光荣？今晚，葡萄酒和帝王酒。

暂且在东山赏月，唱一夜歌。

喜欢李白和韩云卿，不仅仅是因为他长得帅，笛子吹得好，更重要的是韩云卿“文章出名”，“正气凛然”。

从李白的诗中我们可以看出，韩愈的父亲和叔叔是当时有名的人物。此外，在韩愈的祖先中，也有不少建功立业的名臣：韩愈的祖父韩，曾担任贵州巡抚公署巡抚，七祖韩茂是北魏大将军，后成为宰相。

然而显赫的家世并没有在年轻的韩愈心中留下什么印象。韩愈两三岁时，母亲和父亲相继去世。是他的哥哥和嫂子郑承担起了抚养他的责任。早在27岁时，韩晖就已经在朝野获得了一些名气。大约在三十七岁时，被宰相袁载提拔为朝廷大员，成为客厅总管、官员官邸、皇帝身边的侍从，负责记录和编目皇帝及其宰相对国家大事的评论。也是在这一年，七岁的韩愈随哥哥嫂嫂在长安生活，开始了求学生涯。

韩愈学习很自觉，很努力。据有关史料记载，韩愈“知读书为文，记日记千言”，“幼时苦学儒学，无所赏赐”，“七岁好学，字写于笔端”，“成状元，著书自由传播圣贤之道”，“学六经百家”。

但韩愈十二岁时，曾促韩会的宰相袁载与宦官勾结，“久恶不顽，众怒”，并“宜放政于班而自杀，以肯定于宪纲”。韩将被朝廷认定为袁载的帮凶，贬谪到最偏僻的地方——广东韶州，做刺史工作。韩愈和他的嫂子也长途跋涉来到了韶州。两年后，韩晖死于过度的焦虑和愤怒。

哥哥的死让韩愈一家失去了依靠，不得不回到河南孟州老家。但是，当时的中原军阀无法生存。于是全家搬到了安徽宣州。在整个过程中，包括把韩的灵柩葬在河南孟州，随家人从广东邵州回到河南孟州，又赶往安徽宣州，在宣州照顾、教育韩愈及其他家族成员的子女，这一切都要落在韩愈嫂子郑的肩上。尤其是对于韩愈的成长和教育，她倾注了极大的心血。

临死前，韩晖问韩愈：“你年纪轻轻，被老婆养大，一定要盼着丧！”郑是一个贤惠而刚毅的女人。她不仅承担着一家人的生计，还致力于培养这个弟弟。韩愈回忆说，郑待他：“看于幼子，谆谆教诲。”

这期间，韩愈家庭经济状况十分困难。在给朋友的信中，他说：

仆生元年十六七点，人事不知。读圣人之书，以为人当官的都是人耳，无益于己。年二十，家里穷，温饱不足，向亲戚求助，才知道做官不是唯一听的话。

是我

“唐宋八大家”中，韩愈的青春期是最艰难曲折的一个！这是韩愈一生成长的关键基础，也是他未来成长为一代思想家和文学大师的关键基础。

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

隋唐时期鼓吹乐的“大横吹部”和“小横吹部”均用横吹笛。在供人欣赏、娱乐的隋唐“燕乐”乐种中，横吹笛（当时称横留）广泛活跃于乐队里，在敦煌隋代壁画和唐伎乐人图上，也能看到横吹笛的演奏。在其它一些历史图画里我们还会发现两个方向的吹笛姿势。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。