意大利钢琴家Ryan Arcand

曾是加拿大一个流浪汉， 因弹奏自创钢琴曲，被路人拍下而红遍Youtube。他三、四岁的时候被社会工作者送去寄养家庭，八岁时偶然间在地下室接触钢琴，从此迷恋。多次酗酒违法，流落街头近20年。

中国网友传言其毕业于加拿大皇家音乐学院，曾是该学校音乐表演学院的教授，以及失去妻女的经历，有待考证。

Ryan26岁生下独女，但命运不济，女儿9岁那年和妻子发生车祸丧生，伤心绝望，Ryan随后放弃工作，放弃毕生的学业，开始了流浪之路。视频中，Ryan弹着自创的钢琴曲《The beginning》，琴声哀怨诉衷肠。吾爱已逝，从此漂泊半生，只愿天涯处处，都有汝影相随。

在网络红火之后，已入住社会保障住房。

　　作为中国人，对本民族的经典音乐作品应该是不陌生的。以下就是在下认为中国人应该熟悉的29首国乐精华，诸位若有不同意见，也请不吝赐教。

　　国乐精华之十大名曲

　　以作品产生的大致年代先后为序

　　一、《流水》(古琴)

　　“高山流水遇知音”的故事，不必再多说什么了。

　　《高山流水》的乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，后分为《高山》、《流水》两曲。“高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段”。经常被后人演奏者多为《流水》。

　　此曲曾入选美国70年代的“旅行者2号”飞船的太空唱片，在太空中播放，向外星文明展示人类文明的精华。此太空唱片的使用寿命据估计超过地球的年龄，也就是说在地球毁灭之后，这首曲子仍然存在。

　　二、《阳春白雪》(琵琶)

　　战国时楚人宋玉在《对楚王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者，不过数十人，……是其曲弥高，其和者弥寡……”

　　看来，所谓“阳春白雪”、“下里巴人”者，是我国已知最早的高雅音乐与通俗音乐的对立了。可惜后世只传下了这首“阳春白雪”。此曲以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

　　三、《十面埋伏》(琵琶)

　　此曲描写的是韩信以“十面埋伏”在垓下大败楚霸王项羽的战争场面。

　　白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”、“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的意境在这里得到了完美的体现。

　　四、《广陵散》(古琴)

　　东汉蔡邕的《琴操》中记载有与此曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。此曲听来隐隐有英雄气，盖非无因。

　　虽然西晋嵇康临刑前弹奏此曲，并叹曰：“《广陵散》于今绝矣！”其实此曲并未失传。现在普遍认为明人朱权的《神奇秘谱》所载的曲谱为真本。

　　五、《梅花三弄》(古筝、洞箫合奏)

　　关于此曲的来历，一般认为是源自《世说新语》中的一个故事。《世说新语·任诞》载：桓伊(字子野)善吹笛，王微之(字子猷)早闻其名，但两人从未谋面。一次王徽之乘舟将发，这时岸上过来一队车马，从人告诉他车中坐的就是桓伊。于是王徽之邀请桓伊演奏。桓伊下车，坐胡床吹笛，奏三调后即离去。随后，客主两人乘车上舟各奔前程，从头至尾，不交一言。而这首《梅花三弄》，据说就是桓伊当时演奏的曲子。

　　此曲另有筝、小提琴等演奏的其他版本。但依在下浅见，表现孤傲的梅花，恐怕还是洞箫更合适一些。而且在中国传统的神话中，仙人大多也是吹箫的，这与梅花身份的高洁正好也是一个映衬。

　　六、《阳关三叠》(古琴)

　　《阳关三叠》是根据唐人王维《送元二使安西》诗而谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末时人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。流传下来的各种版本基本都上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。

　　七、《春江花月夜》(古筝)

　　《春江花月夜》又名《夕阳箫歌》、《浔阳夜月》。大概得名于唐人张若虚的《春江花月夜》诗。所谓“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的情景，在此曲中用细腻、委婉的旋律得到了完美的表达。海外华人中此曲享有盛名。

　　八、《渔舟唱晚》(古筝)

　　《渔舟唱晚》是一首古筝曲，标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

　　九、《良宵》(二胡)

　　此曲由著名的民族音乐家及教育家刘天华先生(1895-1932)作于1927年，原名《除夜小唱》。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。

　　十、《二泉映月》(二胡)

　　《二泉映月》的曲作者叫华彦钧(1893-1950)，小名阿炳，江苏无锡人。他从小随做道士的父亲在道观里长大，道士们做道场用的乐器竹笛、三弦、二胡、琵琶等乐器他逐渐地全都学会了。十五、六岁时，他已成长为无锡道教界一名出色的乐师。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他“瞎子阿炳”。由于社会动乱，生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。

　　阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律，委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃。

　　1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的杨荫浏(1899-1984)、曹安和(1914-)两位音乐家，携带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，要为他的演奏录音。当时阿炳已经多年不演奏乐器了，手头也没有乐器，杨荫浏就从乐器店现买了琵琶、二胡各一把，阿炳练习了三天之后，录下了《二泉映月》等两首二胡曲和三首琵琶曲。

　　第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。当年为《二泉映月》这首乐曲录音后，杨荫浏问起这首乐曲的曲名，阿炳说这首乐曲没有名字，是他随便拉的。杨荫浏又问他常在什么地方拉，他说在街头，也常在惠山的亭子上拉。因为惠山脚下有一泓美丽的泉水，名为“天下第二泉”，杨荫浏说，那就叫《二泉映月》吧！此曲的曲名就从此而来。

　　据中央音乐学院终生院长赵沨先生回忆：“我永远不能忘记的是：日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院第一次听到用二胡演奏《二泉映月》时泪流满面的情况，并且以东方人所特有的那种虔诚的态度来说：这种音乐只应该跪下去听，并且真正的从椅子上顺势要跪下去，当我扶着他的手又把他扶在座位上之后，他又哺哺地向我说：如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。”

　　国乐精华之九大新民乐

　　以作品产生的大致年代先后为序

　　一、《思乡曲》

　　《思乡曲》是马思聪(1912-1987)于1937年所写《内蒙组曲》(又名《绥远组曲》)中的第二首，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。马思聪是我国著名小提琴演奏家和教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。

　　二、《牧歌》

　　小提琴曲《牧歌》是当时还是上海音乐学院学生的沙汉昆于1953年创作的作品，采用内蒙民歌呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作而成。

　　三、《春节序曲》

　　《春节序曲》由作曲家李焕之(1919-2000)创作，这是他的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，完成于1956年。作品主要取材于陕北民间音乐，风格明快、粗犷而热烈的乐曲，表现了陕北人民欢度春节的生动情景。据统计，这首《春节序曲》是音乐舞台上演奏得最多的中国管弦乐作品之一。

　　四、《新疆之春》

　　小提琴独奏曲《新疆之春》由马耀中、李中汉创作于1956年。具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征。该曲曾被改编为重奏、齐奏、管弦乐和民乐合奏等多种器乐曲形式。

　　五、《梁祝》

　　小提琴协奏曲《梁祝》是由当时还是上海音乐学院学生的何占豪(1933-)、陈刚(1935-)在1959年创作完成的毕业作品。取材于越剧《梁山伯与祝英台》的主要旋律。1959年5月27日首演时，由两位作者的学习小提琴专业的同学、当时只有18岁的俞丽拿担当独奏，一举获得轰动。有华侨称为“有太阳的地方就有它”。

　　六、《哈伲情歌》

　　《哈伲情歌》由作曲家张难创作，主要采用了云南哈伲族的民间音乐素材。

　　七、《海滨音诗》

　　《海滨音诗》由作曲家秦咏诚(1933-)创作于1962年。

　　八、《苗岭的早晨》

　　小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由作曲家陈钢于1975年根据同名口笛乐曲改编。以苗族飞歌特有的旋律音调为主要素材。

　　九、《美丽的塔什库尔干》

　　这首小提琴独奏曲是作曲家陈钢根据吐尔逊卡尔所作的歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材。

　　国乐精华之十大民歌

　　以作品产生的大致年代先后为序

　　一、《天涯歌女》

　　《天涯歌女》是1941年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词曲作者分别是鼎鼎大名的田汉(1898-1968，国歌的词作者)和贺绿汀(1903-1999，曾任上海音乐学院院长)，由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇(1920-1957)演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海**界以及后来中国**史中不可动摇的地位。

　　而提到这部**《马路天使》，就不能不提也为此片谱写过插曲的、当时有“歌王”之称的陈歌辛(1914-1961)。他是当时最著名的作曲家，他的代表作是40年代的一首《玫瑰玫瑰我爱你》。旋律奔放、节奏明快，巧妙地将典型的中国民族音调与跃动的现代城市节奏相融合——特别是在50年代被译成英语传入美国，并由Frank Laine加以爵士化的演绎后，使之更为国际化，从而荣登美国1951年流行音乐排行榜(Billbroad)榜首。这是到今天唯一一首由中国人创作的Billbroad榜首歌曲。另外，他的儿子就是写出《梁祝》等著名作品的作曲家陈刚。

　　歌词：

　　天涯呀海角，觅呀觅知音。

　　小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。

　　哎呀哎呀哎呀，咱们俩是一条心。

　　家山呀北望，泪呀泪沾襟。

　　小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深。

　　哎呀哎呀郎呀，患难之交恩爱深。

　　人生呀谁不惜呀惜青春。

　　小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分。

　　哎呀哎呀郎呀，穿在一起不离分。

　　此曲由著名的“民歌大王”王洛宾先生(1913-1996)整理创作。1941年春天，**导演郑君里去青海省青海湖畔拍摄一部**时，当时参加演出王洛宾对当地一位藏族千户长的女儿卓玛情有独钟，在离开青海湖时根据当地民歌创作了这首《在那遥远的地方》。

　　这首《在那遥远的地方》和下面的《半个月亮爬上来》被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。《在那遥远的地方》这首歌，还被美国著名黑人歌唱家Paul Robeson(《老人河》等歌曲的演唱者)、西班牙著名男高音歌唱家Jose Carreras等人作为自己的保留曲目，用中文唱遍全世界，并被享誉全球的巴黎音乐学院编入音乐教材。

　　歌词：

　　在那遥远的地方，有位好姑娘。人们走过她的帐房。都要回头留恋地张望。

　　她那粉红的笑脸，好像红太阳。她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。

　　我愿抛弃了财产，跟她去牧羊。每天看著那粉红的笑脸，和那美丽金边的衣裳。

　　我愿做一只小羊，跟在她身旁。我愿她拿著细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。

　　三、《半个月亮爬上来》

　　王洛宾在40年代为一位在兰州的姑娘方珊所作，后被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。

　　歌词：

　　半个月亮爬上来，咿啦啦，爬上来。

　　照着我的姑娘梳妆台，咿啦啦，梳妆台。

　　请你把那纱窗快打开，咿啦啦，快打开。

　　再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。

　　再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。

　　四、《康定情歌》

　　《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师伍正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》，后来伍正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。

　　歌词：

　　跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟！

　　端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟！

　　月亮弯弯，康定溜溜的城哟！

　　李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟！

　　张家溜溜的大哥，看上溜溜的她哟！

　　月亮弯弯，看上溜溜的她哟！

　　一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟！

　　二来溜溜的看上，会当溜溜的家哟！

　　月亮弯弯，会当溜溜的家哟！

　　世间溜溜的男子，人才溜溜的好哟！

　　世间溜溜的女子，任我溜溜的求哟！

　　月亮弯弯，任我溜溜的求哟！

　　五、《紫竹调》

　　《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。

　　六、《敖包相会》

　　1952年，根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编的**剧本《草原上的人们》，在长春**制片厂开拍，而歌曲《敖包相会》就是此片中的一首插曲。据影片编剧之一的玛拉沁夫介绍，他将《敖包相会》的歌词写好后，交给了另一位编剧海默修饰润色，两人几经切磋后，又拿给影片作曲——著名的达斡尔族作曲家通福看。随后，通福来到了他的故乡呼伦贝尔大草原，根据海拉尔河畔的一首古老的情歌创作而成。1953年，**《草原上的人们》上映，《敖包相会》也随之飘向了祖国的五湖四海。

　　歌词：

　　十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩？

　　我等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？

　　如果没有天上的雨水呀，海棠花儿不会自己开。

　　只要哥哥我耐心地等待哟，我心上的人儿就会跑过来哟嗬。

　　十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩？

　　我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？

　　我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？

　　七、《茉莉花》

　　这原是一首江苏民歌，整理者为何仿(1928-)。1942年冬，当时还是新四军文艺小战士、年仅14岁的何仿到江苏六合八百桥镇金牛山下(今属南京)采风，被当地的一首歌《鲜花调》优美的曲调所吸引，并在此基础上加工整理出了《茉莉花》。此歌于1957年真正面世，1959年最终定稿。从此传唱大江南北，甚至远在西方都有根据它改编的各种版本的乐曲。法国著名钢琴家Richard Clayderman、美国著名萨克斯风演奏家Kenny G都曾演奏过此曲的改编版本。不过何仿本人一直不认为此歌为自己创作，所以从未收取过版税。

　　歌词：

　　好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂。

　　好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。

　　好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它，我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。

　　八、《蝴蝶泉边》

　　《蝴蝶泉边》是长春**制片厂1959年出品的爱情喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。**讲述了一对在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的白族青年的爱情故事。对歌这种当地特有的白族青年男女定情方式对于当时的汉族观众还是相当陌生的。而随着影片的放映，这首《蝴蝶泉边》得到了人们的广泛喜爱。著名满族作曲家雷振邦(1916-1997)采用两首不同风格的白族民歌加工而成丰富独特的旋律。词作者是**《五朵金花》的编剧季康。

　　歌词：

　　女：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？

　　男：蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊哟。

　　女：有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多问，有心撒网莫怕水哟，见面好相认。

　　男：阳雀飞过高山顶，留下一串响铃声，阿妹送我金荷包哟，哥是有情人啊伊哟！

　　女：燕子衔泥为做窝，有情无情口难说，相交要学长流水哟，朝露哥莫学啊伊哟！

　　男：祖传三代是铁匠，炼得好钢锈不生，哥心似钢最坚贞，妹莫错看人。送把钢刀佩妹身，钢刀便是好见证，苍山雪化洱海干，难折好钢刃。

　　女：橄榄好吃回味甜，打开青苔喝山泉，山盟海誓先莫讲，相会待明年。明年花开蝴蝶飞，阿哥有心再来会，苍山脚下找金花，金花是阿妹，苍山脚下找金花，金花是阿妹。

　　九、《草原之夜》

　　1959年春天，八一**制片厂导演张加毅带领摄制组赴新疆拍摄记录片《绿色的原野》，拍摄的地点选定在伊犁地区可克达拉农场。新疆这块美丽的土地，这里勤劳、淳朴、能歌善舞的民族，这里的一切都使张加毅赞叹不已。他在激动中写出了《草原之夜》的歌词后，交给作曲家田歌，田歌用40分钟写出了这首后来蜚声海内外的名歌。1990年，《草原之夜》被联合国教科文组织命名为“东方小夜曲”。

　　歌词：

　　美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声。

　　想给远方的姑娘写封信耶，可惜没有邮递员来传情。

　　等到千里雪消融，等到草原上送来春风。

　　可克达拉改变了模样耶，姑娘就会来伴我的琴声。

　　姑娘就会来伴我的琴声，姑娘就会来伴我的琴声。

　　十、《花儿为什么这样红》

　　此歌为作曲家雷振邦于1962年为长春**制片厂当时拍摄的**《冰山上的来客》创作，主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。

　　歌词：

　　花儿为什么这样红，哎红得好象，红得好象燃烧的火？

　　它象征着纯洁的友谊和爱情。

　　花儿为什么这样鲜，为什么这样鲜，鲜得使人不忍离去？

　　它是用青春的血液来浇灌。

　　除这10首歌之外，还有东北的赫哲族民歌《乌苏里船歌》、湖北民歌《洪湖水浪打浪》、江南民歌《采红菱》等，也都是脍炙人口的名作，但由于其影响力与上面10首仍有差距，故没有入选。

狂浪歌曲简谱：

66671112｜2223176｜一波一波接踵而来，大风带着我摇摆，

22222112｜3·22143－｜66671112｜梦在燃烧心在澎拜，不用徘徊。大摇大摆漂在人海，

2223176｜212－2212｜555636－｜随着心情放肆嗨，别服输跟着脚步，要爱你就来。

6656532｜3353213｜2212－狂浪是一种态度，狂浪在起起伏伏，狂浪狂浪，

3323－｜6656532｜3353216｜狂浪狂浪。狂浪是一种态度，狂浪是不被约束，

2212－｜33323332｜33567．6｜6－－－｜狂浪狂浪，一路疯狂一路流浪，一路向远方。

（5．33－｜0665－｜55533－）166671112｜一波一波接踵而来，

2223176｜22222112｜3·22133－｜大风带着我摇摆，梦在燃烧心在澎拜，不用徘徊。

66671112｜2223176｜大摇大摆漂在人海，随着心情放肆嗨，

212．2212｜555696－｜6656532｜别服输跟着脚步，要爱你就来。狂浪是一种态度，

3353213｜2212－｜3323－｜狂浪在起起伏伏，狂浪狂浪，狂浪狂浪。

61656532｜3353216｜2212－狂浪是一种态度，狂浪是不被约束，狂浪狂浪，

3323－｜6656532｜3353213｜狂浪狂浪。狂浪是一种态度，狂浪在起起伏伏，

2212－｜3323－｜6656532｜狂浪狂浪，狂浪狂浪。狂浪是一种态度，

3353216｜2212－｜33323332｜狂浪是不被约束，狂浪狂浪，一路疯狂一路流浪，

33567．6｜6－－－｜oxxxxxxxx｜一路向远方。别再原地苦苦等待，

3353213｜2212－｜3323－｜狂浪在起起伏伏，狂浪狂浪，狂浪狂浪。

6656532｜3353212｜2212－｜狂浪是一种态度，狂浪是不被约束，狂浪狂浪，

3323－｜6656532｜3353213｜狂浪狂浪。狂浪是一种态度，狂浪在起起伏伏，

2212－｜3323－｜6656532｜狂浪狂浪，狂浪狂浪。狂浪是一种态度，

3353212｜2212－｜33323332｜狂浪是不被约束，狂浪狂浪，一路疯狂一路流浪，

33567－｜6－－－｜6－－7｜6－－－｜6－－7｜6－－－｜6－－0｜一路向远方。狂浪狂浪！

扩展资料：

《狂浪》歌词大意：

歌词大意是表达在对待爱情上，遇见对的人要大胆地说出来，不用顾及世俗的眼光，只要表达出自己的真实感情就可以；在对待生活上，要有自己的人生态度，追随自我，要心情地放开自己，活出真我。这也体现了当代年轻人的一种真实态度。

《狂浪》这首歌曲于2018年12月6日发行，被收录在专辑《狂浪》当中，当时一经推出，广受网友们的喜爱，特别是在抖音上，被网友各种翻唱、拍视频，也是由于这首歌曲里的内容很符合当个年轻人对待生活的态度。

摆着谱子的就会看，不看的就不摆谱子了。大型钢琴作品都很长，例如一些多乐章的协奏曲，奏鸣曲。背下一个谱子是很难的。关键是这个世界上的钢琴作品浩如烟海，不要说全背下来，根本没有人全弹过。一个钢琴家脑子里能装下20首可马上登台演奏的大型音乐会作品的，已经是勤奋的天才了。由于某个原因要演奏一首刚好钢琴家没有背过谱子的乐曲时，就只好看着谱子弹了。不过一个优秀的钢琴家，即便他看着谱子弹，他对乐曲的熟悉程度，几乎可以背下来了。

脑海里是贝多芬的钢琴三重奏，手下敲出关于莫扎特的文字，感觉挺有趣。

在莫扎特（上）里介绍了他的绝世天赋之后，有朋友问我不知道莫扎特的父母是怎么看这个神童的？这篇就用这个话题作为引子好了。

莫扎特的父亲，是一位著名的小提琴家、教师、理论家，他的音乐方面的学识和修养是很全备的，莫扎特六岁时他开始带着他这仿佛有着神之光环的小儿子出去巡回演出，并从此停不下来，莫扎特的童年就是在马车上、贵族的家里、宫廷里，和他的小提琴、键琴一起度过的。

然而莫扎特的音乐会和现在我们通常看到的不同，他的父亲有才华但也很贪婪，把他和比他年长五岁的姐姐安娜（也是那时候非常有名的键盘演奏家）作为神童到处展览，这是多么了不起，多么荣耀的事！这个小孩子吸引着任何人的视线，他仿佛不用别人教就样样精通，能演奏键盘乐器，能拉弦乐，能作曲，能即兴，随便一个人一屁股坐到键琴上，让他说出碰到了哪些音，他说的一个不错。蒙上他的双眼让他表演盲弹，也自然不在话下，但他毕竟是个儿童，父亲用他赚钱，毫不为耻，并认为理所当然，旅行一定程度上损坏了莫扎特的健康，也夺去了他的童年和一部分人格健康正常发展的机会。

莫扎特长大后是颇为怨恨父亲的，虽然留于世间的书籍上似乎不提，但从他的一些行为、以及书信中可以嗅到。且他们之间的一些信件里表现出来的一些莫扎特精神上的问题，似乎并不能像他的才华一样引起世人的关注。

莫扎特小时候主要弹奏古钢琴、管风琴、大键琴，到21岁时才开始专门弹钢琴，但那时候的钢琴和现在是有很大区别的，音域、音质都有差异，和我们的钢琴相比，莫扎特那时的简直像玩具。但他的第一次公开钢琴演奏已经一鸣惊人，当时他的母亲的家信中说：“这里到处都是钢琴，而他居然会弹得那么超群，从来没有人听过这么精彩的演奏，凡是听到的人都说再也找不出第二个来。”

对于钢琴，莫扎特肯定有过一番很深的研究，并且很有自己的想法，这在他以下的一些信件的段落中可以看出来：“。。。施泰因的琴的止音效果比里根斯堡的好多了，我重重地敲下去后，不论手指留在键上还是抬离，声音一发出就会停止。不论我怎样触键，音色总是均匀的。。。他的琴之所以优于其他琴是因为装有擒纵器。造钢琴能想到这一点的，可谓百里挑一。。。我在那里视奏了比克的一首奏鸣曲，不太好弹，而且照例枯燥乏味，我实在无法形容乐长和管风琴师的惊讶，他们不断在胸前划十字。。。我弹了好几首我的六首奏鸣曲，全部是凭记忆弹的，在施泰因钢琴上弹来效果精美极了。”

莫扎特的信中有大量而详细的关于他对当时的键盘乐器的看法，他在欧洲演奏的声誉和作曲是一样高的，他一直演奏到去世前夕（只有35岁），他是被葬在贫民公墓的，但不是因为他不受重视，只是他仿佛没有去利用他的名望，而且他和妻子都不善理财，赚钱虽不少但也浪掷一空，去世之前非常穷，但也还是雇佣人，有马车，去温泉疗养。

但是莫扎特并不是一个对其他钢琴家友善的人，他可以说是非常刻薄的，也许在他看来，乐器演奏实在是太简单了，他丝毫不理解那些可怜的、费尽心机也无法做好的人。他曾无数次在他的信件中对别人的演奏加以讽刺，“哈哈大笑”、“把我都要笑死了”这样的用语屡见不鲜，比如他曾这样描述一个叫汉姆的女孩：“她肯定有天赋，才学三年就能弹得那么好，但是她弹琴时给我的感觉很难表达，她奇怪地做作，直僵僵地坐着，长长的手指怪模怪样，我忍不住要哈哈大笑。”

总之，他对资质平平的人毫不同情，而是随时可以笑死的。

何止是那个女孩呢，他还回忆了那个造钢琴的施泰因的女儿，她只有8岁，也是个被誉为神童的人，长大后还是贝多芬的好友，但是在莫扎特的描述中她是这样的：“谁要是能看到她、听到她弹琴而不失声大笑，准是和她父亲一样是块石头。她不坐在键盘的中间位置上，而是对着高音区，便于她动来动去，扮鬼脸，她转动着眼珠傻笑，重复一个经过句时，第二遍总是弹得更慢些，如果有第三遍，那就更慢了。弹经过句时，手臂抬得极高。。。而且十分夸张、笨拙。最好笑的是弹到应该像油在流的地方时（“像油在流”似乎是莫扎特对于演奏某些效果时的最高赞誉，他是用这个词来不停形容自己的。）需要换指，她却懒得动脑筋，干脆不弹那些音了，提起手来，再舒舒服服地接下去。。。她在尽量让自己的手变得沉重。。。她永远也达不到音乐中最根本、最困难、最主要的要求——节奏，因为她从小就千方百计不按照节拍演奏。。。”

写到这里后，接着他很重要的一段话来了，这段话虽然是又一次的自夸，然而点出了他对于自由速度和严格节拍的很重要的观点，这个观点是到今天还有争议并且很难把握得恰到好处的，一定程度上可以划分大师和普通钢琴家的界限的：“。。。人人都对我的节拍之严格感到惊讶，这些人不懂，在adagio中弹自由速度时，左手应该继续严格按照节拍演奏，他们却总是左手跟着右手走。”

肖邦是驾驭自由速度的高手，他和莫扎特的理念是一样的，这是此篇的题外话了，以后会再论述。

抛却以上讽刺性的语句，我们可以读出他的很多基本观点：他不喜欢抬高手臂，喜欢手腕放松，手指贴近琴键。并且不会做过分的力度，连奏要“像油在流”，从不遗漏一个音符，节奏要无可挑剔，但他也会用自由速度，并且他的方法是高超的：左手保持基本节奏，右手进行变化，而不是让左右手同时变化，从而丧失整个节拍的感觉。他的要求很难做到，他所做的应该是节奏易位但不失去基本脉搏。

他对人最恶毒的评论大概就是：“。。。眼睛来不及看，手来不及弹，那有什么用？那样的视奏和大小便没有两样（实际上他用了对大小便更通俗的写法，我就不照写了）。。。受不了，你能想象吗？。。。这能算是音乐吗，视奏的艺术是什么？在于按乐曲应有的速度演奏，每个音符包括装饰音一个不漏，谱子上写什么你就弹什么，表情和趣味得当，让人家以为这是在演奏自己的作品。”

关于“趣味”这一词，他甚至比“像油在流”更喜欢，对于这个字眼我们已经很难下定义，因为我们隔了两百多年后无法看到当时的最佳趣味是怎样的，更何况时下的音乐演奏已经越来越流水线化、失去个人风格，并且在当今和古代相比可能算得上是“恶俗”的大众喜好中，对于那些已有如云烟般散去的高贵典雅只能捕风捉影、自行在梦中想象了。（待续）