从个人的欣赏角度来讲，我是喜欢王君安的表演了。

尹派创始人尹桂芳老师为了发扬尹派，一生中收徒无数，其中最具代表的茅威涛王君安萧雅赵志刚，有“尹派四小生”之称。

王君安:尹桂芳老师第五代嫡传第子，梅花奖获得者。福建芳华剧团当家小生，福建政府第一批省级非物质文化遗产项目代表性尹派艺术传承人。

她扮相儒雅，风格酷似其师，朴实隽永，高雅脱俗，唱腔更是脍炙人口。

其中最具代表剧目有:《玉蜻蜓》，《天雨花》，《红楼梦》，《柳永》等。

越剧是中古最大的地方戏曲，拥有强大的“后援团队”，在国内外都深受广大人民的喜爱。越剧在发展的历史长河中，还制造出了新颖又独特的越剧头饰，而这些有特色的越剧头饰是什么样的？它的特点又是什么？本期的越剧文化为你解析。

越剧头饰，最早是把头面的饰物，化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶花等。以后改良的装饰是珠凤，另外把点翠头面的凤钗，进行专用，又在旧货店中购买了明清遗留下来的真的饰物进行装饰。

有了设计人员后，又对头饰专门进行了设计和制作，送样到戏服厂定制。打破了传统头面饰物固定的模式，把历史生活中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、钿、花钿等巧妙地运用到舞台形象中去。

越剧的头饰，为皇后、公主、官宦女眷设计出九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤；为一般书香家眷设计出了偏凤、单凤、凤头钗、中凤；为贫寒家女子设计了云头、如意、百吉、小珠凤等样式。

越剧头饰上的戴花也非常讲究，一般不能随便拿来就戴。头花的颜色和改革后的服装一样，以间色为主，没有特殊需要，一般不戴特别鲜艳的头花，非常注意从人物性格出发，色彩强调和服装的和谐。讲究戴花和装饰物的平衡感、戴花和假髻的层次感、花朵大小搭配的主次均衡。

为了和服装中绣花勾金协调，制作人员喜欢在花瓣上粘撒五彩碎亮片。越剧演员喜欢戴绢花，尼龙丝花、珠花，婚丧之时戴绒花。

越剧还制成了具有独特新颖的古装头套，这种头套，后脑留着长长的发辫，前额做成固定的刘海，耳旁做成固定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形态的假髻。小生头套，则在历史生活样式基础上，大大加长了耳边的鬓发，后脑喜欢松松地留着长发，自然散开在肩上，头顶盘髻或戴冠。

越剧假头髻是乱发盘绕，海绵、铅丝作底，外包旧黑纱网巾，再用发帘子（辫帘子）外包，所以在外观上仍然象真的髻发一样自然真实（为数很少的越剧团，则用黑平绒或金丝绒制成发髻。但台上吸光，没有头发角质亮泽，所以一般不常用）。

这种假头髻，做成各种条状、半弧筒状，能按不同要求变换各种弯曲形状。这种头髻真实感强，造型活泼、自然，可塑性也大。这种假髻造型，在发式中起了很大作用，在几十年越剧改革中，也形成了一定的假设性。如：地位高贵，或人品正派的发髻往往以正髻、对称髻为主；性格活泼、年轻或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、联髻为主，但也不是一成不变的。

在60年代初，越剧开始向历史生活寻找源泉，在考古、绘画中把女子的堕马髻、灵霄髻、望仙环髻、十字髻、反绾髻、椎髻等，加以变化并运用到越剧舞台上。

上海越剧造型设计人员，还自行设计了耳环、手镯、同心锁、福字锁、如意锁等项圈。70年代又聘请了专门做首饰的退休艺人，做出了各种各样的首饰。上海静安越剧团的戚飞飞，卢湾越剧团的陶美芳，上海越剧院的奚佩华、祝秀莲、丁杏莲，在越剧发式梳理、头套和头饰制作上都作出了成绩。

结束语看了以上内容，是不是觉得让你觉得艺术的魅力之大呢？越剧的头饰与中国古代女子的头饰有异曲同工之妙，根据头饰的华丽程度来判断人物的身份。具有浓郁的历史气息。

　　尹派：尹派由尹桂芳创立，工小生。

　　她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

　　尹桂芳的表演朴实无华、高雅脱俗、潇洒天成，素有“越剧皇帝”之称。尹派唱腔更是脍炙人口，它注重以字制腔,以情带声，善于运用重音和音色，速度的变化来刻化人物性格和感情起伏，听来优美舒展、酣畅淋漓。在越剧中还有“十生九尹”的美称。

　　尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。

　　毕派：

　　毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。

　　范派：

　　范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

　　陆派：

　　陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

　　徐派：

　　徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

　　竺派

　　竺派由竺水招创立，工小生。

　　竺水招表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”、“生旦全才”。

　　竺派代表作有《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。

　　竺派传人有筱水招、夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬等。

　　张派:

　　张派由张桂凤创立。张桂凤戏路宽广,表演真切,善于刻划人物性格,被誉为为性格演员,其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。张派代表作有《二堂放子》中的刘彦昌《九斤姑娘》中的张箍桶等。张派优秀传人有董柯娣等。

　　徐派

　　徐派由徐天红创立，工老生。

　　徐天红唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。徐派老生是越剧老生唱腔中最难学习的。她鼻音、脑音与喉音并用，增强了音质的厚度，富有男性特点。

　　徐派代表剧目《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。

　　徐派传人有金烨等。

　　吴派

　　吴派由吴小楼创立，工老生。

　　吴小楼表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。她咬字准、出字清、送字远，从而气托字出、字正腔圆、声情并茂，有“越剧金少山”之誉。

　　吴派代表剧目：《情探》、《天国风云》、《争儿记》、《父子争先》等。

　　吴派传人有杨同时、金红，陈琴湘等。

　　商派

　　商派由商芳臣创立，工老生。

　　商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。商芳臣是活跃在舞台上最长的越剧老生。

　　商派代表剧目：《南冠草》、《孙安动本》、《柳毅传书》等。

　　商派传人有胡国美等。

　　周派

　　周派由周宝奎创立，工老旦。

　　周宝奎有“老旦王”之称。她的唱腔质朴真切，把老旦“沙、团、哑”的特性发挥得淋漓尽致。塑造人物性格身份各异。戏路较宽，演技老到，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。

　　周派代表剧目有《碧玉簪》中的婆婆、《红楼梦》中的贾母等。

　　周派传人有俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

　　张派：张派由张云霞创立，工花旦。

　　张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。　　

　　张云霞的唱腔在委婉细腻的袁派基础上，融入傅派俏丽多变的华彩，并吸收京剧和昆剧的营养，借鉴西洋声乐的发声方法，使用真假嗓结合，开拓了音域，其唱腔的音域可达两个八度，而且高低音衔接自如，有独特的韵味和魅力。

　　张派代表剧目有《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。　

　　张派传人有薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。

　　袁派：

　　袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年，她与琴师周宝才合作创造了[尺调腔]，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，越剧的所有流派都是在[尺调腔]基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。

　　傅派：

　　傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

　　金派：

　　金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

　　吕派：

　　吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。

　　戚派：

　　戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。

　　王派：

　　王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

　　屠派

　　屠派由屠笑飞创立，工小丑。

　　屠笑飞唱腔流畅自然，字正腔圆，而且性格化，念白一字一句，清晰入耳。士、农、工、商各种角色都表演得栩栩如生。她从事丑角表演四十余年，深受群众欢迎，被誉“越剧名丑”。

　　屠派代表剧目有《仁义缘》、《穆桂英挂帅》、《碧玉簪》、《西厢记》等。

　　屠派传人有高佩、宋顺发、俞会珍等。

　　张派

　　张派由张小巧创立，工小丑。

　　越剧历来重生旦，轻净丑。张小巧是越剧界最出色的小丑演员之一，素有“挑梁小丑”之美誉。在表演上她反对脸谱化，摒弃庸俗的插科打诨或脱离人物个性、一味追求噱头的低级趣味，善于运用含蓄的表情与幽默的表演来获得喜剧效果，擅长运用道白在语气、感情、节奏的变化中表达角色的内心活动。

　　张派代表剧目有《珍珠塔》、《双狮宝图》、《春草》、《落帽风》等。　

　　张派无著名传人。

　　金派

　　金派由金艳芳创立，工老旦。

　　金艳芳是越剧界有名的“硬里子”演员，有“越剧芙蓉草”之誉。她的唱腔夸张适度、眉目传情，善于刻画人物性格，并将京剧、杭剧等曲调融进自己的唱腔，形成清脆高亮、爽利明快，极具方言特色的老旦唱腔，是越剧重要的老旦流派。她85岁高龄仍能登台表演，堪称越剧界的一大奇迹。

　　金派代表剧目有《珍珠塔》、《孔雀东南飞》、《彩楼记》、《祥林嫂》等。　

　　越剧新秀徐标新曾得到过金艳芳的亲授点拨等。

　　孟派

　　孟派由孟莉英创立，工花旦。

　　孟莉英的唱腔严格意义上讲还不能自成一派，之所以称之为孟派，主要基于以下两点原因：孟莉英长期专攻“丫环”角色，素有“丫头王”之称，她饰演的紫鹃，被周恩来总理誉为“活紫鹃”，这一甘做配角的品质，非常难能可贵；其次，她师从王文娟，但又别于王派，她扮相俏丽、唱腔清脆、活泼机灵，在越剧旦角流派中独树一帜。

　　孟派代表剧目有《红楼梦》、《西园记》、《孟丽君》等。　

　　孟派学唱者很多，但目前无正式传人等。

熟知越剧的都知道越剧尹派传人王君安，曾经一度在越剧戏迷中，“王君安”这三个字，像长了翅膀似的，在越剧戏迷中广泛传播，受到大家不同程度的追捧，只要是君安的戏，不管是新戏还是老戏，剧院都是座无虚席，甚至到了一票难求的地步。有人将这种现象称之为“王君安”现象或“君迷”现象。

人称君安是一位“男子皆欲娶，女子皆愿嫁”的奇人儿。舞台上是扮相清丽、儒雅大方、温和有礼的谦谦君子，舞台下是淡泊高雅、娴静端庄的娇巧红装。每一位看过她的戏的人，都为之着迷，我也不例外，缘起于君安的《盘妻》，终结于君安的人格魅力，从此为君安如痴如醉，并理所当然地爱屋及乌，爱上越剧，从此便是11年。

白燕升说：“有的人天生就是偶像”，的确，君安生来就应该是偶像，无论是“归去来”还是继续留守，无论是在舞台上还是远在美国，她总是让我们牵肠挂肚，但却总会有惊喜。

王君安，1970年6月5日出生于越剧故乡浙江嵊州。年仅十一岁的她以一曲《学习雷锋好榜样》和一段《黛玉焚稿》考取福建芳华越剧团，主攻尹派，开启了五年的学戏生涯。

进入福建芳华越剧团，因为其过人的艺术天分，被尹桂芳老师相中，收为关门弟子，从此在老先生的关爱下学戏成长，一举一动一言一行都深受尹老先生的影响。

少小离家，或许正懵懂无知，并不知离乡背井的愁苦，只知道以往向前，单纯地做好当下的事情，学戏就认真学戏。五年的学戏生涯，有苦有甜，有泪有笑，学会了越剧，收获了爱，得到了成长，

五年的学习，五年的磨练，刚好成年，对于现在十一二岁的还在来说，正在父辈的关怀个庇护下成长，而君安，在这个年龄远离家乡，学习越剧，学习文化课程容易，但是戏曲演员的辛苦是我们永远难以想象到的，跟文化课比可累的不止多少倍，童子功，便是从那个时候开始练习的，丝毫马虎不得，后来在舞台上稳健的台风，流畅极具特色的唱腔，也是源自于此刻的努力。

因其出色的艺术修养，年少成名，16岁挑起芳华越剧团的大旗。1986年以越剧经典老戏《红楼梦》蜚声上海，从此一举成名，一炮打响。1987年老先生为君安量身打造的《玉蜻蜓》在福州首演，获得好评，1990年《玉蜻蜓》在上海再次引起轰动，从而奠定了她与茅威涛、赵志刚三分天下的地位。

1990年华东区越剧青年演员“霞飞杯”大奖赛中获“越剧新星”桂冠，获“优秀演员奖”。1994年复排的《玉蜻蜓》，获文华表演奖。

这个时候得君安，不到二十岁，已经是名利双收了，可以说是一颗冉冉升起的新星，正当红，戏曲演员是纯粹的，加之她当时还年幼，一直在学校学习，对外界的认知甚少，或者换一句话说，接触外界的“俗事”甚少。我想那时候对于君安来说，对名利、鲜花、掌声是没有任何概念的，只是一心想把事情最好，便足矣。

一次又一次地站在舞台上，以不同的形象，不同的角色，都获得了戏迷们高度的赞赏，这一切跟背后的努力和付出都分不开的。

1996年，在鲜花和名利双收的情况下，毅然离开舞台，离开恩师，远赴美国读书，只为圆梦，希望出国留学，在白燕升的访谈中，白燕升老师问他问什么要走，她说过这样一句话“出国留学是我最大的梦想，那我想我二十六岁的时候不走的话，我就走不了了，所以我就狠下心来，我就走了”单纯朴素的言语，透露着年少的直率，想做什么就做了，正因为有了这份执着，这份坚持，才造就了后来的另一个盛况。

十年前，悄然离开越剧舞台，远离名和利，远离鲜花和掌声，开始了为期十年的学习工作，此时与越剧无关，与舞台和鲜花无关。

君安在美国读书，读的是跟越剧，跟戏曲完全无关的专业，而后毕业从事的工作也完全跟越剧无关。初去美国，从不会说英语，没有上过初中、高中，相当于从小学跳级到大学，压力和天战是必然的，一心想做好一件事，就一定会把他做好，这是君安的性格，也是君安做事奉行的准则，或许有时候我们会说这个女孩子做事太过执着，但无论是越剧也好，还是赴美留学也好，于君安来说都是值得的。其实选择无关乎正确与否，只在乎值不值得。

对于我们来说，有时候放下很难，同样的，对君安而言，要放弃当前的荣耀和金灿灿的未来，更是不易，我们敬佩这样的女子，拿得起放得下。

1996年，离开舞台，离开观众，离开越剧，而今2006年，又悄然归来，很多人都很好奇，离开十年的她，是否可以再造十年之前的空前盛况。

十年之后，放弃了殷实优越的生活条件，回来了，在这个过程中，纠结过，也迷茫过，这条路并非想象中那么好走，但结果是回来了，回到了舞台，回到了越剧这个大家庭，一切不负圣望，都值得。

若说十年前的君安的艺术生涯，离不开尹老方先生的支持和安排，但现在重新开始新的征程，没有了老师的安排和扶持，对于君安来说这也是一个巨大的挑战。回国后的大戏《玉蜻蜓》，压力倍大，少了年少时的懵懂和无知，少了恩师在旁的鞭策和鼓励，但多了观众的期许，多了同行的期盼。无论怎样，选择了，咬牙也要做好。

从2008年12月份的《牡丹亭还魂记》到2010年6月的《问君安》个人专场，到2010年8月的《柳毅传书》、2012年的《柳永》每一出戏都是经典，都机具个人特色，这是君安归来之后做的事情，在这一个阶段，虽算不上高产，但至少每一部戏都在用心，都是精雕细琢。我们敬佩这样默默无闻的艺术家。或许在十年前她还不配，还称不上艺术家，但今天我们君迷有理由，有骨气说，君安就是当之无愧的尹派艺术家。

此次归来，并非只是演演剧目而已，传承尹派也是她的主要目的，培养下一代，像老师培养自己一样是她义不容辞的责任。2015年2月15日收芳华越剧团尹派新秀徐伟钗为徒，同年8月，收南京市越剧团尹派弟子吉飞为徒。

2015年5月以《柳永》摘得梅花奖，梅花奖，这个代表戏曲界最高奖项的荣誉，不但是对君安的肯定也是对越剧尹派艺术的肯定。

无论是收徒还是获得梅花奖，还是排演新剧目，都不是君安的艺术生涯的终点，传承依然在路上。

2016年君安携手南京越剧院袁派花旦陶琪成立安琪工作室，君安和陶琪的缘分始于《柳毅传书》，由当年龙女三娘和书生柳毅的默契来看，此举必是珠联璧合，也希望可以开创下一个“芳华越剧团”的盛世。

2019年3月，安琪工作室的首部大戏《桃花扇》亮相，从初次亮相来看，虽然有一些不一样的声音，但总体来说还算成功，每一部戏的完美呈现，除了演员的努力和用功之外，还需要再舞台上不断打磨和实践。

无论越剧艺术发展如何艰难，我们相信，君安归来必定会干一番大事业，用自己微薄的力量，撑起尹派传承的这面大旗，传承依然在路上。

而今的君安，已49岁，岁月于她而言，铅华洗净，悠然闲散的气质；质朴依旧的唱腔；低调不张扬的气场；她是偶像，却无有偶像的高调；她是角儿，却从不摆角儿的架子；她是君迷心中的女神，永远的女神。

若要说为何君迷们如此追捧她，如此喜爱她，其实真没有一个固定的答案。在君迷中有这样的一种情形，大家在问道是如何喜欢君安的时候，都会不约而同地说“我是被盘进来的”，没错，被君安的“梁玉书”盘来的。

大多数君迷喜欢君安都是因为经意或不经意间看了君安的《盘妻索妻》，其中梁玉书的高干子弟的形象在君迷心中扎下了根，从此王君安这个演员也在君迷心中扎下了根，这一扎就是一辈子。

初始是因为角色之美，在深入接触之后，全是却敬佩她低调的人品和洗尽铅华不染俗的气质所吸引。君迷痴迷于她的懒散，痴迷于她的娴静，痴迷于她的淡泊，名利场所，舞台之上，需要这样的人儿，不为名不为利，认认真真，执执着着地为一件事拼尽全力。

我们不知道而今的君安是否能够创造出更加惊人的作品，并且我们也一直在期待着君安的《尹桂芳》，但君安总能给我们带来惊喜，只希望在君生我未生的时代尽情期盼，默默陪伴。

愿君艺术之树常青，愿君初心依旧不改，归来，依旧少年。