历史沿革

　　早期发展

　　相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　早期代表人物

　　张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。

　　在中国大陆的发展

　　1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

　　在台湾的发展

　　1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。

　　在马新地区的发展

　　国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。

　　http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1

一天魔王抓走公主,公主一直叫

魔王：「你尽管叫破喉咙吧没有人会来救你的」

公主：「破喉咙破喉咙」

没有人：「公主我来救你了」

魔王：「说曹操曹操就到」

曹操：「魔王你叫我干嘛」

魔王：「哇勒看到鬼」

鬼：「靠!被发现了」

靠：「阿鬼,你看的到我喔」

魔王：「Oh,My God!」

上帝：「谁叫我」

谁：「没有人叫你阿」

没有人：「我哪有？装蒜啊！」

蒜：「谁在装我？」

谁：「又说我？你们找麻烦啊？」

麻烦：「哪一个找我？」

哪一个：「找你？我才没有咦，这儿有好多人。」

好多人：「我才刚到耶……你是谁？」

哪一个：「我才不是谁。」

谁：「他才不是我。」

公主：「大家都是来救我的吗？」

大家都：「我不是来救你的，是来看热闹的。」

热闹：「我有什么好看的？」

上帝：「不关我的事，先走了。」

魔王：「你回答一个问题再走，为什么这么多人救公主？我这个魔王怎么演下去？」

下去：「你好好的魔王不干，演我做什么？」

公主：「魔王若是没有人演，我就可以走了。」

没有人：「若是我演魔王，怎么会让你走」

怎么会：「我才不让公主走，我要看热闹。」

热闹：「看我干什么？」

什么：「你居然要『干』我？流氓！」

你居然:「我哪有？」

我:「关我什么事ㄚ」

魔王:「靠!我要疯了」

靠:「喊我干什么!」

疯了:「你要我干啥？」

你要我:「我什么都不知道ㄚ!」

我什么都不:「我哪知啊!」

我哪知:「我在这里ㄚ!有人在叫我吗」

有人：「我没有叫你啊!」

我没有：「谁叫他了啊」

谁：「冤枉啊我没有」

我没有：「我可没冤枉你啊」

你：「谅你也不敢。」

谅你：「谁说我不敢!」

谁：「拜托啊我什么都没说啦」

我什么都没：「你要我说什么」

我什么都不：「你你不就是我那失散多年的兄弟吗」

我那失散多年的兄弟：「拷我名字取这么长也会被叫到

啊」

谁：「我要赶快离开这个是非之地」

是非：「原来这里是我的地盘啊」

我什么都不&没：「你们别吵阿拉在讲话啦」

你们别吵阿拉：「我没有在讲话啊」

我没有：「我才没有讲话咧!」

我什么都不：「－_－\\\"走阿拉到外面去聊」

走：「人家不好意思啦(扭捏)」

我什么都没：「关你屁事啊闪啦」(两兄弟生气的走出去)

关你屁事：「呜为什么赶我走」

为什么：「我没有要赶你走啦乖不要哭」

我没有：「喔又关我啥事了」

关我啥事：「啥有人叫我吗」

有人：「谁要叫你啊」

谁：「我真的要走了TT」

走：「人家真的不好意思啦VV」(\\\"谁\\\"不支倒地)

关你屁事：「你不是我表妹吗」

关我啥事：「表哥好久不见啦」

好久：「我不是在这里嘛」

魔王：「你们有完没完？」

完没完：「他才没有我」

你们：「我才没有他」

我才：「谁说的？」

谁：「叫我干吗？」

吗：「你居然要干我？」

你：「我才不会干他」

我才：「谁说我不会？」

谁：「冤枉！我没说……」

说：「叫我干吗？」

吗：「你们俩真不要脸！」

你们俩：「我要！我要！」

脸：「谁要我？」

谁：「我不要啊」

魔王：「快一点，再说我可要撵人啦」

人啦：「赶撵我？找K」

K：「谁找我？」

谁：「aaaaaaa！别提我的名字，再提我也K他！」

他：「别K我」

我：「谁要K我？」

谁：「终于让我逮找一个啦，杀呀…………」

一个啦：「别逮我」

我：「我也受够啦，谁再提我的名字，决不放过你！」

谁：「看我的降龙十八掌！」

我：「看我的九阴白骨爪！」

降龙十八掌：「我有什么好看的？」

九阴白骨爪：「我有啥好看的？」

什么好看的：「兄弟，我终于找着你啦！」

啥好看的：「哥，咱出去聊。」

魔王：「妈的这是认亲大会啊」

从此以后，魔王真的得了精神分裂症…

德云社的家谱有了2020版，三年一修订内容也早已经尘埃落定，这三年里有人走也有人进，只是对于人员变更的回应更加的低调。在新的家谱中云字科有十三人，鹤字科有四十三人，九字科为三十六人，而霄字科也已经有了六人，郭德纲的云鹤九霄四科已然摆知收徒。

郭德纲每科的徒弟里都有一位门长，张云雷即是如今德云社众徒中的大师兄也是云字科的门长，曹鹤阳已经晋身为鹤字科的门长，要说“小四”也是在很小的时候就在德云社学习演出，再加上如今的成就也是实至名归，九字科的门长自然就是张九龄，而一直被众人误解的霄字科门长却并不是人气旺盛的秦霄贤，而是张霄白。

对于当初很多人都误解秦霄贤是霄字科的门长，或许主要是因为霄字科里秦霄贤的名气最大，这种误会当初秦霄贤自己也有过解释。而张霄白的功底也不错，他的亲人也有在传统曲艺行业工作的，而且实力和口碑都不错，也算是家有传承，但据说霄字科是按照年龄排的，跟其他的无关。霄字科这一次正式摆知拜师的也仅有六人，下一次的人数想必会有不少。

当德云社新家谱流传在网络的时候，有的人在计算云字科那十三个人有那几位，有的人在惋惜霄字科门长不是秦霄贤，还有人关注的是德云社的十大班规。国有国法家有家规，公司也都有各自的规章制度，德云社自然也有自己行当里的规矩，这也是借助了梨园行的一些资讯。

德云社的十大班规：一不准欺师灭祖；二不准结党营私；三不准在班思班；四不准狂妄无耻；五不准误场蹲工；六不准刨活阴人；七不准吃空挖相；八不准带酒上台；九不准赌博嫖乱；十不准打架斗殴。这十条班规也是为了演员更好的演出，还是相当的严格的，对于违反道德法律的事情也是严厉禁止的，当然对于听惯了相声的网友来说没有什么事情是找不到“调侃”的机会的。

网友们对于德云社十大班规的调侃，主要集中在那几条，一来就是“八不准带酒上台”那条很多人想起了当年于谦老师和郭德纲的“翻车版”《汾河湾》，当然自那以后于谦老师也严以自律，不会带酒登场，可是那个相声段子至今也被很多人视为经典之作，那是需要有强大的基本功和舞台应变能力才能够撑得下来的。

再一个被调侃的班规就是第十条“十不准打架斗殴”，在舞台上没有这样的事情，如果要算在舞台上那有的演员可就是违规了。爱薅头发的九字科是被调侃的重点，还有秦霄贤以及七队貌似也是经常会在舞台上有这样的“表演”。不过就像经常说的那样台上无大小，台下立规矩，德云社的班规自然是为约束演员台下的行为，台上只是一种舞台效果罢了，网友们自然也是知道的，不过看到不“调侃”一下，总有一种不过瘾的感觉。

少马爷马志明在相声界的辈分很高，他是属于宝字辈的。马志明是由侯宝林代收的师弟，和侯宝林属于师兄弟关系，所以马志明从辈分上讲和侯宝林大师同辈，按此计算马志明算是郭德纲的师爷一辈的人物。

马志明为“马氏相声”的第三代传人，深得“马氏相声”的真髓，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。

少马爷马志明简介。

马志明1945年5月13日出生于天津市，祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国相声演员，马氏相声传人，国家一级演员。

1957年，考入天津戏校学武花脸。

1962年，调入天津市曲艺团，正式开始说相声。

1980年，马志明重新登台。

1986年4月13日，由侯宝林代收为师弟，拜已故相声前辈朱阔泉为师。

1988年，获得“星海杯”相声邀请赛逗哏三等奖。

1992年，天津电视台播出马志明曲艺专场。

2005年从天津曲艺团退休。

2007年2月，出版了相声选集《笑匠杂笈》。

2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

相声辈分谱相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、刘宝瑞、李伯祥、高英培、马季、唐杰忠、李文华、侯耀文、石富宽、苏文茂、李金斗、冯巩、郭德纲、于谦、姜昆、岳云鹏、孙越等。

相声发源地

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。

表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声的排字，大概可以分为“有德寿宝文明”这几个字。

相声行业一般供西汉的东方朔为祖师爷，不过如今有史记载的最早的相声演员是张三禄，内部的话也有说朱绍文是开山老祖的。因为朱绍文使相声成为了一个完整的艺术形式，所以一般以他为相声的最大辈。

朱绍文有四个徒弟，分别为贫有本、富有根、徐有禄、范有缘。他们这一辈占有，就是艺名中都带一个“有”字，这是朱绍文定的。

后代的相声演员，大部分在起艺名的时候，也会带上排字。比如他们的下一代，即所谓的“相声八德”，裕德隆、李德杨、马德禄这些人，都在德字。

寿字辈就是八德的下一辈了，比如马德禄的儿子，著名相声艺术家马三立先生，就是寿字辈。还有相声大王张寿臣，老郭爷郭荣起，这都是寿字的名演员。

寿往后是宝字，这是相声的黄金时代，侯宝林、刘宝瑞、常宝堃，都是宝字辈的名演员。

文字辈也有不少好角，马季、侯耀文、李伯祥、高英培，这都是文字辈的，还有德云社创始人之一张文顺，都是文字辈的。

目前的大部分相声演员都是明字，比如郭德纲、于谦、高峰等人。

扩展资料：

相声“谱系”相当于相声行业的“家族成员档案”，也就是所谓的“家谱”，它记录下每一个相声演员师承关系、隶属门派、辈分高低。一份“谱系”既投射出相声百年的沧桑，也反映出相声艺术绵延不绝的生命力。

相声门内这份不轻易公开的“内部档案”已经曝光了两次，一次是马三立老先生于1985年出版的《天津文史资料选辑》上，一次是1995年出版的《中国相声史》上刊登的“相声演员师承关系表”。

参考资料：

-相声谱系

目前相声界辈分最长的是少马爷马志明和杨少华，少马爷是相声大师马三立的儿子。马三立是相声界第五代人，少马爷是第六代，郭德纲于谦姜昆他们是第八代。岳云鹏贾玲他们是第九代。

在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康，当属寿字辈第四代相声艺人；而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟，若拜在张寿臣门下，则是位列宝字辈。

坊间对于相声界辈分排名流行最广泛的就是“德寿宝文明”这样的排序。其实，早在德字辈之前就有好几代相声演员，只是那时相声演员并不多，也没有特意去排字辈。