六朝三杰

六朝三杰，指六朝时期，东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家而言。顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。有画论著述流传于世。陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。具有秀骨清象的画风，成就最卓著。他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。画史上被称为“张家样”美称。这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。

五代四大家

五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。笔法超凡，公力极深。董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。

北宋三大家

北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。

南宋四大家

南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。他们都以善画山水兼长人物著称。他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。

元四大家

元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。

四大名僧

四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。

扬州八怪

扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。“扬州画派” 习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。他们绘画创作题材，跟正统派不同。常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。金农画梅在于不疏不繁之间。当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……。他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。

吴派

吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。这些画家影响显著，自然形成一般力量。沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。画风秀丽细致，温雅静穆。“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。

浙派

浙派，明代山水画派之一。明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。戴进就成了当时画坛的核心人物。因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。

岭南派

岭南派，现代画派之一。以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。他有画集《黄幻吾画集》。对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。

近现代国画大师作品有《墨虾》、《奔马图》、《张大千荷花图》、《牧牛图》、《五驴图》等。

1、《墨虾》

《墨虾》是1942年中国齐白石创作的水墨画，尺寸为立轴，纵70厘米，横345厘米。这幅画中的虾灵动而呈半透明质感，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，惹人喜爱。

2、《奔马图》

《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画，现藏于徐悲鸿纪念馆。《奔马图》绘骏马由远而近，飞奔而来。画家采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。

3、《张大千荷花图》

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师张大千所作。张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

4、《牧牛图》

《牧牛图》是中国现代著名画家李可染创作的画作。李可染，中国现代著名画家，深得大师齐白石与黄宾虹真传，勤奋进取，开拓了中国画的新局面。

5、《五驴图》

《五驴图》是近现代画家黄胄创作的一幅中国画。黄胄是中国人物画史上里程碑式的画家，是20世纪中后期影响最大的画家之一。即在两千年的中国画史中，黄胄也是杰出的无人能够替代的人物画家之一。

近代画家排名前十名：齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林风眠、李苦禅、李可染、黄胄。

1、齐白石

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

2、张大千

张大千，四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。张大千力图使绘画语言穷形尽象，千姿百态。所反映的主题思想就涉及到人格、爱情、友谊、娱乐怡情等广泛内容。

3、徐悲鸿

徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

4、吴昌硕

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。晚清时期著名国画家、书法家、篆刻家。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

5、潘天寿

潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。他常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。

近现代国画家排名:

1 徐悲鸿

2 王雪涛

3 林散之

4 王震

5 何香凝

6 黄宾虹

7 刘海粟

8 傅抱石

9 黄胄

10 何海霞

11 李苦禅

12 吴湖帆

13 张大千

14 唐云

15 李可染

16 惠均

17 宋文治

18 陶冷月

19 钱松岩

20 赵春翔

21 吴子深

22 马骀

23 蔡鹤汀

24 胡也佛

25 齐白石

26 潘天寿

27 溥儒

28 黄秋园

29 殷梓湘

30 陆俨少

31 高剑父

32 常玉

33 陈之佛

34 吴昌硕

35 徐砚

36 潘玉良

37 田世光

38 李铁夫

39 溥僴

40 张辛稼

41 卢子枢

42 陈半丁

43 王叔晖

44 梁树年

45 赵少昂

46 沈迈士

47 黄独峰

48 于非暗

49 诸升

50 启功

51 陈摩

52 张复

53 俞致贞

54 林风眠

55 蒋兆和

56 胡爽庵

57 冯超然

58 袁松年

59 徐操

60 陆鸿年

肖俊贤（1865-1949），湖南衡阳人。早年从苍崖法师、沈咏荪学画。应李瑞清聘，曾任教于两江优级师范学堂图画手工科。民国初年居北京，曾任教于国立北平艺术专科学校。晚年寓沪卖画为生。长于山水，兼作花卉。与萧逊并称为北京二萧。作品有《碧海青天图》、《溪山无尽图》、《山居图》等。

陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立(陈散原)长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，历任北京各大学教授。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

姚 华（1876——1930）字一鄂，号重光，一号茫父，别号莲花庵主。贵州贵筑（今贵阳）人，姚华光绪二十三年（1897年）举人，三十年（1904年）进士，授工部虞衡司主事。山水、花卉，篆、隶、真、行，都具有高深造诣。

于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日）中国画家。原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。

李可染（1907—1989），现代画家。江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

有以下画家。

1、范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。

2、霍春阳，出生于衡水市，艺术家，2011年11月15日至11月25日，参加由养墨堂美术馆主办的展览。

3、栾长征，生于山东，现为亚洲书画家协会副会长，中国美术家协会会员，国家画院刘大为工作室导师，清华美院导师，人民大学高研班导师。剑桥大学美术学访问学者，文化部全国青联委员。其作品多被国家机构收藏，《春满神州》收藏于人民大会堂《春满乾坤》收藏于天安门城楼。中国美术金彩奖获得者。并以佛禅人轮画以及墨彩花鸟被收藏界追捧。