香港十大著名编剧

香港**从来就是在华语**中独领 的，可以说，香港**在整个亚洲都可算是一枝独秀、罕逢对手。

期间纵有风浪起伏，但也有惊无险。

在香港本土，有杜琪峰、王晶等人坚守阵地；在外埠，有王家卫、陈果等人替香港**扬名立万；在领域开拓上，又有吴宇森、徐克等人披荆斩棘。

现在的香港**可谓是红极一时、风光依旧。

香港**在经历风风雨雨后还能保持亚洲霸主地位，这和众多**人的齐心协力是分不开的，在这其中也有编剧的一份功劳。

一部好**缺少不了一个好的编剧，对于这点我想大家应该无甚异议。

我现在就想说说关于我个人心目中的十位香港**编剧，排名还是不分前后左右忠奸！

1游乃海

杜琪峰的银河映像**公司有两个堪称“国宝级”的人物，一个是导演游达志，另一个就是编剧游乃海。

游达志与游乃海之间有没有什么关系我无从得知，但两人的才华是有目共睹的。

对于游达志我就先不说了，我想说说游乃海。

游乃海曾经担任过多部香港经典**的编剧，如《暗花》、《再见阿郎》、《暗战》、《枪火》等等等等。

很难用一个固定的词汇来形容游乃海的编剧风格。

他既能写出象《暗花》等等此类怪异诡秘的香港黑帮边缘剧，也能编出象《孤男寡女》这样的感情戏，而早年的《十万火急》又显现出另一种风格的游乃海。

正是因为游乃海所编写的剧本风格变化多端，所以很难对游乃海的编剧风格作出一个完整的归纳。

而且游乃海曾获得多次香港金像奖最佳编剧奖的提名，特别是在第18届金像奖提名中，由游乃海编剧的两部**《暗花》和《非常突然》均获最佳编剧提名，但最后功亏一篑，败在了陈嘉庆编剧的**《野兽刑警》手中。

在其后几届金像奖上，游乃海都有份获得最佳编剧提名，但最终总是铩羽而归，不能不说是种遗憾。

2陈庆嘉

在香港**史上能够排进经典**行列的影片，吴宇森的《英雄本色》是绝对够资格的。

当年的这部《英雄本色》可谓是轰动一时、风光一世，剧中的情节对白也被广为传诵、引为经典。

这部**的编剧就是陈庆嘉。

陈庆嘉靠《英雄本色》一举成名后，不知为何，之后几年内就没有再编写过任何剧本。

一心一意地辅助他的弟兄陈嘉上，那几年，陈嘉上的**也频频地与观众见面。

（编者注：陈庆嘉这一段时间并未停止编剧，写过《凌晨晚餐》《神探马如龙》等）事隔七年之后，陈庆嘉重出江湖，编写了剧本《风尘三侠》，但今时不同往日，该**并未受到观众的瞩目。

再之后，陈庆嘉又写过许多剧本，如《飞虎》、《锦绣前程》等等，但都反响不大。

正当观众怀疑陈庆嘉已经廉颇老矣，尚能饭否之时，在1998年，由陈嘉庆编剧、陈嘉上导演的**《野兽刑警》再获成功。

并一举拿下了当年的金像奖最佳**、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角及最佳男配角等众多奖项，再次风光一时。

到了2000年，陈庆嘉编剧的**《江湖告急》又再次入围金像奖最佳**、最佳编剧提名，只可惜2000年的金像奖注定是属于李安和王家卫的，陈庆嘉只能空手而回。

（编者注：这一段原文作陈嘉庆，应该是陈庆嘉）

3岸西

我不知道岸西是他（她）本人的真名还是笔名，也不知道岸西是男是女。

但从岸西所编写的剧本来看，此人对于感情方面的触觉是非常地敏锐，而且他（她）对于感情的描写很有中国禅学里“入世”的意境。

在由岸西担纲编剧的**中，感情是唯一的主题，也是永恒的主题。

我猜想，在现实社会的感情世界里，岸西应该是个很会享受感情的人，不然怎么解释在岸西的剧本里会有如此多的细腻感人的爱情细节出现呢？！岸西编剧的**曾经深深地打动过我们的心灵？？我们这颗早已对感情麻木不仁的心灵，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜玛德莲娜》……

在陈可辛的**《甜蜜蜜》中，岸西的身份是编剧，而奚仲文担任该片的美术指导。

两年以后，岸西和奚仲文一起合作拍摄了**《安娜玛德莲娜》，同样是岸西编剧，同样大获成功，不同的是奚仲文此时的身份已变成了导演。

4技安

一看到技安这个名字，我想喜爱《大话西游》的观众都会会心一笑，因为技安实在太受大话迷们的拥护了。

技安也就是刘镇伟的笔名。

技安编剧的**从来就不会以严肃的面貌来教育观众，他让观众在观看**时都能感受到一种轻松和自在，也就是我们常说的娱乐性。

技安的编剧风格很符合香港娱乐圈的游戏规则，一切以娱乐为重。

他当初在编写《大话西游》时，一开始根本就没想过要表现什么后现代主义或是用什么魔幻流派之类的东西，更没想到《大话西游》后来会引来如此大的轰动。

技安所追求的只是如何娱乐观众，他的思想再是天马行空，他也只是想娱乐观众罢了。

就好比在1992年他编写《92黑玫瑰对黑玫瑰》时，他也没想到过该片会在金像奖上拿奖，因为这部**的主题还是纯娱乐。

但在这世界上有些事情就是这么奇怪。

而且技安和王家卫之间的交情匪浅，在88年技安自编自导的**《猛鬼学堂》里，王家卫曾经破天荒地在其中客串过一个角色。

可惜我不知道王家卫的真实面貌，所以在**里怎么也找不到王家卫的影子。

5张艾嘉

我想对于张艾嘉大家已经熟悉得不能再熟悉了，特别是张艾嘉那感性自然的歌声，更是让人心动。

但演员出身的张艾嘉并不只是局限于演戏和唱歌两个领域，对于导演和编剧的工作她也照样能做得如鱼得水，并取得很不俗的成绩。

张艾嘉本身就是一个非常婉约感性的女人，在她成熟自信的外表下面还有一颗浪漫细腻的心灵。

她编写的剧本大都是以自身对感情的认识为切入点，从而编写出许多感人至深的剧本，如《新同居时代》、《少女小渔》、《心动》等等。

演过近70部**左右的张艾嘉对戏里戏外的感情都有一份深刻的认识，故此她的编剧风格以感情见长，也以感情动人，可谓是老少皆宜。

称张艾嘉为才女我想并不过分，她的确是个全才的女人。

6杜国威

杜国威在香港**的编剧界享有盛名。

他很早就已经出道做编剧了，1986年的一部《刀马旦》让他声名鹊起，其后更是一发不可收拾。

看杜国威编剧的**很少会让你感到压抑，在杜国威的眼中，仇恨不会长存，坎坷也是暂时，一切都会有好起来的一天。

所以杜国威编写的剧本很少有令人心碎的结局，大都以温馨味十足的团圆收尾。

就算他编写的《南海十三郎》，虽然看起来十三郎的一生充满坎坷艰难，最后的下场也不是如观众期待般圆满。

但杜国威还是让观众明白了，没有困难是人不可以承受的，更没有什么东西可以阻挡你前进的步伐。

而且杜国威编写的爱情剧也是那种浪漫小品式的式样，不会给观众带来任何心理负担。

如果从观众的角度来评价杜国威，可以说他是一个非常专业的编剧，一个以观众为出发点的编剧是很有职业精神的。

虽然现在的年轻观众可能不会中意杜国威这种有点落伍的编剧手法，但他曾经感动过我们这一代人，而且我们被他感动过许多次。

7徐克

唉！徐克！提到徐克我不禁又要惊叹！因为他实在太过于才华横溢了。

徐克的**一般都是由他自编自导，甚至自己担当监制。

在一人身兼数职的情况下，虽然可能因为工作繁多会难以分身，但这丝毫没有影响到影片的质量，徐克的**就是质量的保证。

每一次看徐克的**都是一种享受，每一次都能看得如痴如醉，每一次看后都叹不绝口。

徐克拍的**风格多变，因而他的编剧风格也因此变化多端。

他早期写过象《倩女幽魂》这样的鬼怪剧，并成为港产鬼片中的经典；后来又写过《喋血英雄》，也一样成为港片英雄剧中的佼佼之作；徐克编写得最多的还是功夫片，如《新龙门客栈》、《黄飞鸿系列》等等，现在都已经成了传世之作。

而根据金庸小说《笑傲江湖》所改编的同名**，徐克能在脱离原著情节的同时照样表现出原著中的江湖意境，真乃“奇才”！无论把什么样的头衔加在徐克身上都不显为过。

如果香港**届缺少徐克这样的人才，我想香港**是无趣并且无味的。

在徐克的世界里，江湖就是他的一切。

8王家卫

王家卫的**从来就没有用过别人编写的剧本，所有的编剧工作都是由他自己一手完成的。

而且王家卫曾经说过，他拍**从来就没有过完整的剧本。

至于剧情的发展和对白的产生，大都是在**的拍摄过程中边拍边想的，王家卫的编剧水平由此可见一斑。

在王家卫的**里，可以说没有完整的剧情，所谓的剧情大致上是靠剧中人物的众多个人内心独白来发展的。

《阿飞正传》是这样，《堕落天使》也是这样……这样的表现方式不但没有拖延剧情的紧凑性和节奏感，反而有许多的观众对此类独白情有独钟并且引为经典活学活用。

特别是**《东邪西毒》，更是把这种独白方式发挥到了极致，《东邪西毒》可以称得上是中国**史上第一部纯个人独白式的**。

很多时候你不得不佩服王家卫的才气，因为在他的**中有许多看似漫不经心的个人独白，往往会让你在现实生活中感悟得到。

这可能也是为什么王家卫的**虽然很多地方晦涩难懂，但还是有这么多的观众会喜欢的原因之一吧？！有人认为王家卫的编剧水平堪称一流，但也有人对此不屑一顾，有很多人认为王家卫的编剧水平只是局限于玩警句独白式的小聪明而已。

但是只要你看过他编剧的**《旺角卡门》，你就会明白其实王家卫的编剧水平并不差，更不是仅仅局限在玩弄小聪明上面，只是在于他个人愿意选择怎样的一种编剧方式罢了！

特别有意思的一点是，当年刘镇伟自编自导的贺岁**《射雕英雄传之东成西就》的监制就是王家卫，和王家卫的《射雕英雄传之东邪西毒》全然不同的是刘镇伟的射雕版本极尽搞笑之能事，是当年香港影坛的重头戏之一。

9王晶

和徐克一样，王晶同样也是一位比较全面的**人，除了身兼编剧、导演、监制三职外，他还经常在自己的**里出演角色。

自从组建了王晶**工作室之后，更兼出品人一重职。

王晶的出道时间比杜国威还早，早在1975年王晶就在**《问你怕未》中担任编剧，此后编而优则导，这点和吴宇森颇为相似。

王晶在编写剧本时的唯一目的便是娱乐性，特别是他自编自导周星弛主演的几部无厘头**更是娱乐性十足。

由王晶编剧的《鹿鼎记》更是把韦小宝那油滑的一面发挥得淋漓尽致，让人看后直觉周星弛是扮演韦小宝的不二人选。

而且王晶也开创了香港现代赌片**的先河，直到近几年他还一直在编写关于赌片的剧本，如《赌侠1999》、《千王之王2000》等等。

而王晶对于感情戏方面的编剧才华也不落人后，象《偷偷爱你》、《每天爱你8小时》等等都算得上是经典的**。

王晶的编剧最大特点是把娱乐极致化，而且对于观众的喜好分寸把握得恰到好处，明白什么样的**才是观众喜闻乐见的**。

可以说，王晶把庸俗推向了极致。

10马伟豪

马伟豪的名声显然不如上面的几位来得响亮，但有些时候，名声和才气不一定会完全相符的。

我发现在香港的**圈里有个很奇怪的现象，有很多的人会编而优则导，如吴宇森、谷德昭、王晶等等，马伟豪走的路线也和他们一样。

早年他也是从编剧做起，到现在已是兼做导演和监制，也是位“三合一”的人物。

特别是近几年里，马伟豪的事业蒸蒸日上。

在今年他就编导了三部**：《百分百感觉2》、《同居蜜友》以及《常在我心》。

初识马伟豪是在由他编导的**《山水有相逢》里，我当时感觉，能把一部复古怀旧的**编写得如此流畅且不落俗套，应该不是件容易的事情。

而我对于那些明知不容易还要去做而且还能做得很好的人一向很是敬佩，因为我自己不是这样的人。

后来在徐克的**《黑侠》中，又看见马伟豪的名字出现在编剧一栏里，顿时好感倍增。

此后再看过他编导的《百分百感觉》、《目露凶光》等影片后，不由敬仰之心犹如黄河之水滔滔不绝连绵不息！其实马伟豪最有创意的一部**就是由他自编自导的《憨星先生》，看过笑过之后，确实为他的许多新思路新想法而折腰，真的很有一套。

其他的象阮世生、陈果、罗启锐、李力持等等等等，都是非常有才华的编剧，还有近来有个名叫“不是女人”的编剧也颇为拉风。

正因为香港**有如此众多有才有艺的编剧在幕后辛勤劳作，香港**才会不落人后，蓬勃发展，也正因如此，香港**的霸主地位才历久不衰。

反观之，大陆呢？大陆的编剧们又在琢磨些什么呢？！

刘镇伟是香港**的代表人物之一，他的**作品以独特的风格和深刻的思考而著称。在他的**中，我们可以看到香港的城市风貌、社会现实和人性的探讨，让观众在欣赏**的同时也得到了启示和思考。

**《无间道》

《无间道》是刘镇伟导演的代表作之一，也是香港**史上的经典之作。这部**以黑帮为背景，讲述了警方与黑帮之间的斗争，同时也探讨了人性的复杂性和道德的边界。以下是观影步骤：

第一步：了解**的背景

在观看**之前，我们需要了解**的背景和基本情节。《无间道》的故事背景是香港黑帮的内部斗争，其中一名警察卧底深入黑帮，试图摧毁黑帮的组织结构。但在卧底的过程中，他发现自己的身份被黑帮掌握，陷入了生死危机。

第二步：欣赏**的画面和音乐

刘镇伟的**以独特的视觉效果和音乐风格而著称，观众可以欣赏到**中精美的画面和动人的音乐。在观影过程中，我们可以仔细欣赏**的画面和音乐，感受**所传达的情感和思想。

第三步：思考**中的主题

《无间道》中探讨的主题包括人性的复杂性、道德的边界、警察与黑帮的斗争等。观众可以在观影过程中思考这些主题，从中得到启示和思考。

**《重庆森林》

《重庆森林》是刘镇伟导演的另一部经典之作，这部**以重庆市为背景，讲述了几个男女之间的感情纠葛和生活困境。以下是观影步骤：

第一步：了解**的背景

《重庆森林》的故事背景是重庆市的城市风貌和人文景观，观众可以了解一下这座城市的历史和文化，从而更好地理解**的情节和主题。

第二步：欣赏**的画面和音乐

刘镇伟的**以独特的视觉效果和音乐风格而著称，观众可以欣赏到**中精美的画面和动人的音乐。在观影过程中，我们可以仔细欣赏**的画面和音乐，感受**所传达的情感和思想。

第三步：思考**中的主题

《重庆森林》中探讨的主题包括爱情与孤独、人生的选择和生活的困境等。观众可以在观影过程中思考这些主题，从中得到启示和思考。

结尾

刘镇伟导演的**作品以独特的风格和深刻的思考而著称，他的**不仅展现了香港的城市风貌和社会现实，更探讨了人性的复杂性和道德的边界。在观影过程中，我们可以欣赏**的画面和音乐，思考**中的主题，从中得到启示和思考。

刘镇伟，是中国香港华语**的代表性导演之一。他的作品涵盖了多种类型，从动作片到喜剧片，从爱情片到犯罪片，每一部作品都有着独特的风格和故事情节。

刘镇伟的**作品深受观众喜爱，他的**总是能够引起观众的共鸣和情感共鸣。他的**不仅仅是娱乐，更是一种对人性的探索和思考。在他的**中，我们可以看到人性的善恶、爱恨、欲望和悲欢，这些都是人类共同的情感和经历。

小标题一：刘镇伟的**风格

刘镇伟的**风格独特，他总是能够将不同的元素融合在一起，创造出新的表现形式。他的**总是充满了幽默和讽刺，但又不乏深刻的思考和探索。他的**风格可以说是独树一帜，是华语**中的瑰宝。

小标题二：刘镇伟的代表作品

刘镇伟的代表作品有很多，其中最著名的当属《喜剧之王》和《无间道》。这两部**都是他的代表作品，也是华语**中的经典之作。《喜剧之王》是一部充满幽默和感动的**，讲述了一个喜剧演员的故事，深入探讨了喜剧和悲剧之间的关系。而《无间道》则是一部充满暴力和黑暗的**，讲述了香港黑帮的故事，深入探讨了人性的黑暗面。

小标题三：刘镇伟的**制作过程

刘镇伟的**制作过程非常严谨，他总是注重细节和精益求精。他的**制作过程可以分为以下几个步骤：

1编剧

编剧是**制作的第一步，刘镇伟总是亲自参与编剧工作。他注重故事情节和人物塑造，总是能够创造出深入人心的故事情节。

2拍摄

拍摄是**制作的关键步骤，刘镇伟总是亲自指导拍摄工作。他注重画面的美感和节奏感，总是能够创造出令人震撼的画面效果。

3后期制作

后期制作是**制作的最后一步，刘镇伟总是注重后期制作的细节和精益求精。他注重音效和视觉效果，总是能够创造出令人惊艳的效果。

结尾：

刘镇伟是华语**的代表性导演之一，他的**作品深受观众喜爱。他的**风格独特，总是能够将不同的元素融合在一起，创造出新的表现形式。他的代表作品有《喜剧之王》和《无间道》，这两部**都是他的代表作品，也是华语**中的经典之作。他的**制作过程非常严谨，总是注重细节和精益求精。刘镇伟的**不仅仅是娱乐，更是一种对人性的探索和思考。他的**总是能够引起观众的共鸣和情感共鸣，这是他**作品的最大魅力所在。

今天下午准备去看《建军大业》，偶然间听到同事聊起，A说，《建军大业》是哪个导演导的啊？B:“是刘镇伟啊，就是那个《大话西游》的导演啊。”突然发现，原来有那么多人分不清刘伟强和刘镇伟。他们两个被搞混也是情有可原，两个人都是香港同时期很有名气的导演，名字也很相似，最大的区别应该就是体型了吧。

刘伟强是由摄影师逐渐转行做导演。1985年至1988年，他曾在林岭东的《龙虎风云》和王家卫的《旺角卡门》中担任摄影师。能被王家卫看上并且还凭借《旺角卡门》首次提名第八届香港**金像奖“最佳摄影”，可见刘伟强的摄影实力非同一般。此后，1992年又凭借《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》再次获得第11届香港**金像奖“最佳摄影”提名。第三次获得提名是1994年和王家卫的再次合作，就是文艺青年必看的《重庆森林》。三次获得提名却都擦肩而过，也只有小李子能安慰他了。

刘伟强是1990年开始执起导筒，第一部作品是《朋党》，李修贤、张家辉担任主演。从1995年到1998年间，他相继和王晶，文隽合作拍摄了一系列“古惑仔”**。包括《古惑仔之人在江湖》《古惑仔之猛龙过江》等大家熟悉度比较高的作品。

2002至2004年是刘伟强事业的高峰，也是他导演风格的分水岭。他和麦家辉合作的《无间道》系列叫好又叫座，他担任导演和摄影师的《无间道》获得第22届香港**金像奖“最佳导演”，同时，该部影片亦夺得该届“最佳**”奖项。始终还是没有得到最佳摄影。

之后，刘伟强开始转向商业化的文艺片。拍摄了《头文字D》、《雏菊》、《伤城》、《游龙戏凤》等热门影片。令人欣慰的是，2007年，他终于凭借**《伤城》获得第26届香港**金像奖“最佳摄影”。

但是刘伟强也有失手的时候，2012年的作品《血滴子》豆瓣评分只有46分。

刘伟强的作品涉及的类型之广，既有黑帮片，又有警匪片、文艺片、爱情片、恐怖片、三级片等；既有佳作，也有烂片。但唯一不变的是**人对人性的关注和解读，以及一颗相继续在**行业发光发热的心。

现在你还会将刘伟强和刘镇伟搞错吗？

在上个世纪90年代的香港影坛，流传过这样一句话：“想拿奖找王家卫，想赚钱找刘镇伟。”

说起刘镇伟，想必熟悉香港**的人对这个名字一定不会陌生，他导演的《猛鬼差馆》、《赌圣》、《东成西就》、《大话西游》等片可谓是在商业**史上留下了浓墨重彩的一笔，可谓是不折不扣的“影坛奇才”。今天，我们就来聊一聊这位“奇才”当年的那些辉煌往事。

在那个年代，很多有才华的导演未必都是科班出身，王家卫如此，刘镇伟也不例外。不过虽然没有经过系统的培训，可是童年时期刘镇伟所收到的艺术熏陶，却一点也不比别人少。由于妈妈是个**迷，刘镇伟就每天都跟着妈妈看**，久而久之，刘镇伟便对**行业越来越感兴趣。

1972年，20岁的刘镇伟加入了一家“亚洲资本财务公司”做资金管理的工作。恰巧，他就职的这家财务公司，正在准备投资**产业，在这个契机下，刘镇伟就被委派成为了**公司的总经理，负责**策划之类的工作。

刚刚进入**行业，没有什么经验，因此投资拍摄的**大都反响平平，让公司亏了很多钱。在这种状态下，刘镇伟负责的这家公司于1984年倒闭了。

不过，也就是在1984年，刘镇伟认识了自己后来的莫逆之交，王家卫。

当时，廖伟雄正准备拍摄自己的导演处女作《吉人天相》，找到刘镇伟做客串。由于临时有事，在拍摄的第一天廖伟雄并没有在片场，而是让编剧王家卫临时顶班，就这样，两个人得以相识于片场。

后来，刘镇伟因为公司倒闭失去了工作，而王家卫也被老板黄百鸣炒了鱿鱼，也许是因为同样的人生遭遇，让两个年轻人越聊越有话题，渐渐地就熟稔了起来，经常在一起畅谈**理想，成为了莫逆之交。

虽然有好友相伴，但是那段人生的低估仍然十分难熬，好在很快，两人的事业便迎来了转机。

1987年，当时影坛大佬邓光荣的“大荣”公司遭遇了财政金融问题，由于刘镇伟曾经在做过资金管理，就向刘镇伟打电话咨询。很快，“大荣”的财政金融问题就解决了，作为回报，邓光荣邀请刘镇伟加入自己的公司担任导演，而得到了机会的刘镇伟还不忘将王家卫也拉上，一起加入了“大荣”。1988年，刘镇伟执导，王家卫编剧的《猛鬼差馆》上映，这部制作成本仅一百万港币的**，在当年大获成功，拿到了一千万的票房。而之后两人一同合作的《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》等**，也让老板邓光荣赚得盆满钵满，而刘镇伟跟王家卫的这个组合，也终于开始在香港影坛展露头角。

1989年，王晶导演的《赌神》在市场上收获了巨大成功，刘镇伟就想着，自己也去拍一个同类型的影片。在一次偶然的读报纸的时间，刘镇伟被有关“特异功能”的报道启发了灵感，仅仅用了五个小时，便写出了《赌圣》的剧本，并且开始为这部剧寻找演员。

在当时，周星驰虽然已经小有名气，可是出演的**角色大多仍是配角，请他当主角的人仍然是寥寥。在制片人的介绍下，刘镇伟才发现了周星驰，并且邀请他出演主角。

在《赌圣》中，刘镇伟不仅将周星驰独特的表演风格完美地融入了影片，而剧中的喜剧元素也隐隐压住了赌博元素一头，很快这部**便在院线大卖，一片叫好，票房甚至超过了王晶的《赌神》，收获了超过四千万的票房，而这也是香港**史上第一部票房突破四千万的影片。

似乎是为了应对刘镇伟给自己带来的威胁，同年，王晶就将周星驰从刘镇伟手底下挖走了，并且让他跟刘德华一同拍摄了《赌侠》，后来《赌侠》的票房也超过了四千万，不过却依旧没有《赌圣》高，只能屈居于当年的票房亚军。

一部《赌圣》，不仅让刘镇伟的商业**价值得到了投资方的一致认可，也让周星驰无厘头式的表演风格开始席卷香港影坛。

1992年，在拍完《九二黑玫瑰对黑玫瑰》之后，刘镇伟和王家卫一道创建了泽东**公司，并于次年买下了《射雕英雄传》的版权。

在当时，两个人商议着，由王家卫来拍《射雕英雄传》的上半部，而由刘镇伟来负责下半部。上半部率先开拍，可是由于王家卫习惯性的拖沓，使得投资商们纷纷感到紧张，仅仅为了拍摄一场洪七公和欧阳锋对打的戏，王家卫就足足花了一个月的时间，不少投资商都担心这样拍自己会收不回成本。

为了挽回投资商的信心，刘镇伟的下半部被迫提前开机，没有时间挑选演员，就用王家卫的原班人马，没有剧本，就边拍边写剧本。就这样，仅仅用了27天的时间，刘镇伟就交出了一部叫做《东成西就》的答卷。

在剧中，梁朝伟的“香肠嘴”，张学友的《I LOVE YOU》，以及张国荣和梁家辉的“双飞燕”，无一不成为了后来**史上的名场面，而《东成西就》这部剧，也在1993年年底成功上映，并且收获了2200万的票房。

而王家卫负责的上半部，《东邪西毒》于1994年9月才缓缓上映。比《东成西就》先开机，上映时间却晚了将近一年，不过难能可贵的是，两部剧都成为了香港**史上的经典。

1995年，周星驰想往内地进行发展，而恰巧刘镇伟也有类似的想法，两人一拍即合，便构思出来了《大话西游》的一个大纲，跟西安**制片厂去谈合作。

最开始，西安**制片厂看到剧本大纲之后，就觉得这个大纲太过“匪夷所思”，不过看到是周星驰主演的，还是同意了合作。

和《东成西就》一样，在开拍前，刘镇伟依然没有准备剧本，仍然是一边拍一边写，并且收集了剧组所有演员的奇思妙想，有时候演员也会自己随意发挥更改台词。

最终，《大话西游》收获了五千多万的票房，可是对于这部投资超过6000万的**来说，它仍然是亏本的。

**亏本对于其他的导演来说，可能是习以为常，但是对于刘镇伟来说，他却是第一次尝到了，自己拍出来的东西不被观众认可的感觉。对他来说，**票房的高低就是检验自己**好坏的唯一标准。

在当年，《大话西游》不仅遭到了众多媒体的质疑，就连合作方西安**制片厂，也将这部**称作是“文化垃圾”，一时间，刘镇伟陷入了舆论的漩涡。

为了挽回口碑，刘镇伟又跟周星驰合作拍摄了恐怖喜剧**《回魂夜》，而这也是刘镇伟最后一次以导演的身份跟周星驰合作。

虽然后来在互联网上，《大话西游》重新赢回了口碑，但是当年票房口碑接连受挫，仍然是让刘镇伟感到心灰意冷。1998年，刘镇伟宣布退出娱乐圈，后来受好友王家卫邀请短暂复出，又于2002年宣布退出，再后来，周星驰为了拍摄**《功夫》，花了众多口舌，才劝说刘镇伟再度复出。

虽然**《功夫》热映后，周星驰重新赢回了内地市场，可是对于刘镇伟来说，当年《大话西游》的失败却仿佛成为了他心头挥之不去的梦魇。

2005年，刘镇伟拍摄了《情癫大圣》，2010年拍摄《越光宝盒》，2016年拍摄《大话西游3》，可是这些剧非但没能让刘镇伟够战胜心魔，而且还让他背上了“炒冷饭”的骂名。

如今，刘镇伟仍然在继续着他的导演事业，可是拍出来的片子却都既不叫好也不叫座，大不如前了。最后，也衷心希望刘导能够重新拍出经典的喜剧**，让我们能够大饱眼福吧！

刘镇伟是香港**的代表人物，他的作品深受观众喜爱。他的**风格独特，情节紧凑，画面精美，深受观众喜爱。他的作品中融入了许多香港文化元素，让观众更加亲切。下面，我们就来看看刘镇伟的作品。

《无间道》系列

《无间道》系列是刘镇伟的代表作之一。该系列讲述了警察与黑帮之间的斗争，情节紧凑，悬疑刺激。其中，第一部《无间道》获得了大量奖项，成为香港**史上的经典之作。

《喜剧之王》

《喜剧之王》是一部以香港喜剧为主题的**。该**讲述了一个年轻人追求梦想的故事，情节感人，笑点频出。该**的主题曲《左右手》也成为了香港的经典歌曲之一。

《霸王别姬》

《霸王别姬》是一部讲述中国京剧的**。该**讲述了两个京剧演员的故事，情节感人，画面精美。该**获得了大量奖项，成为了中国**史上的经典之作。

操作步骤

如果你想欣赏刘镇伟的**，可以按照以下步骤进行：

1打开**网站或者**APP，搜索刘镇伟的作品。

2选择一部你喜欢的**，点击播放按钮。

3调整音量和画质，确保观影体验更佳。

4开始欣赏刘镇伟的**，感受他独特的**风格和文化元素。

结尾

刘镇伟是香港**的代表人物，他的作品影响了一代观众。他的**风格独特，情节紧凑，画面精美，深受观众喜爱。如果你想欣赏刘镇伟的**，可以按照以上步骤进行。相信你一定会爱上他的**。