简谱入门的内容简介

栏目:资讯发布:2023-11-01浏览:3收藏

简谱入门的内容简介,第1张

《简谱入门》,采用识谱的理论、练习的实践,再讲述一个动人的音乐故事的办法,深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法,书中近选择的谱例,都是大家所熟悉的曲调,在早已听过的基础上,使得人们地音乐的感性认识上已经有了接受的基础,这样再去学习它的记谱方式,就会感到有“轻丰熟路”般的认识过程。简谱,16世纪中期形成于欧洲,17、18世纪渐趋完备,后经过日本传入中国。简谱以数字1、2、3来表示音高,对于一般音乐爱好者来说,它在感性认识方面同人们所熟悉的数字相关联,接受起来比较容易。近百年中国长期的音乐实践说明,简谱对于普及音乐语言、音乐知识以及开展群众性的音乐活动方面,曾经做过很大贡献。 《简谱入门》的写本特点是:首先,它们都是以“音符”作为第一人称来叙述,将音符“拟人化”,使得年龄小的入门者也能够尽快地进入情节,在愉快的情趣中学习。在保证课程学习进度、掌握速度的前提下,力求改变识谱的教授办法:它没有干枯的说教,而是像聊天似地缓缓陈述;它没有太深奥的理论,而是在讲故事、说歌谣的过程中将知识娓娓道来。也许,你会觉得,走近深奥的音乐语言原来并没有那么神秘,尽管其后还有很长的路要走,但是从识谱这一点入手,还确实是一件有趣的活动呢!

  我们在用乐器演奏歌曲的时候就必须要知道了解歌曲 简谱 ,那么简谱的乐理怎么才能看得懂呢我就为大家介绍简谱的入门 乐理知识 ,仅供参考。

  简谱的入门乐理知识:音乐的了解

 1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍,“眼”相当于强拍(中眼)或弱拍。

 2、速度:音乐进行中节拍的快慢程度。

 3、旋律:也叫曲调,是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

 4、调式:是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。有大调式、小调式、五声调式。 大调式:1234567i 小调式:67123456●●五声调式:1(宫)2(商)3(角)5(徵)6(羽)

 五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。

 5、和声:现代是指音的同时结合及其连续进行。

 简谱的入门乐理知识:音符

 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7

 读法为: do re mi fa so la si

 多 来 米 发 梭 拉 西

 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

 简谱的入门乐理知识:音高

 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

 12 3 4 5 6 7

 有低到高

简谱的入门乐理知识:音符的长短

 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

 下面列出了常用音符和它们的长度标记:

 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

 休止符

 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

简谱的入门乐理知识:半音与全音

 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中, 相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

 将音符升高半音,叫升音用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

 标准的音降低半音,用“ b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分:

 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。

 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ ”表示

 拍子的强弱规律

 每一种拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5为例:注: 强拍、 弱拍、 次强拍。

 调式音阶

 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

 1、大调式:

 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

 2、小调式:

 小调式也有三种形式:

 a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调

数字简谱

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;

他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时法国人,名卢梭;

1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;

之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

字母简谱

关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创,J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;

横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

中国简谱

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

编辑本段基础知识

简谱基础知识

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;

小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:

1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;

一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:

上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:

标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式:

a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调

c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

(1)倚音:

指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;

(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。

钢琴简谱入门如下:

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听,孩子们听后拍着手说:“真好,唱出了我们刚才在船上的心情”,乐曲真切的表现了孩子们的心情,趣味和欢乐与幸福,刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

因为歌曲旋律清新、节奏活泼,只有9度音域,演唱的适应面广,富于儿童特点,不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭,在当时迅速脱颖而出,并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

词作家方冰、曲作家李劫夫,被王二小的故事深深感动,根据报道,创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》(HappyBirthdaytoYou)常简称《生日快乐》或《生日歌》,是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》,《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲,它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心,艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼,塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人,使人们在获得美的享受。

简谱 是一个法国人在 五线谱 的基础上发展出来的记谱 方法 ,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。以下是我给大家整理的简谱乐理基础入门知识,希望对大家有所帮助,欢迎阅读!

简谱乐理基础入门知识

1音高

简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。

不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断 其它 所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。不过,近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音,即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然,人们常说一首歌是“C调”、“D调”,就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式,容易在说法上和概念上造成混乱。例如,一首“1=C”的小调歌曲,其调性是a小调(因为主音的高度是A);

临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺,可参见前面的章节。

2时值

简谱以四分音符作为基本音符,通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”,每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍),下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍:

其中的a对应于五线谱的四分音符,b对应于二分音符,c对应于附点二分音符,d对应于全音符。

在基本音符下面的小横线称作“减时线”,每一条减时线将基本音符的时值减少一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法:

同五线谱完全一样,简谱也可以用附点来改变基本音符的时值,唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的),所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的,不必赘述。

3体止符

简谱用“0”表示休止,0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法,即增时线、减时线和附点,同样可以用在休止符上。

4五声调式

顾名思义,五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中,并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系,因此,尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式,它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始,即为:

do→so→re→la→mi,为了方便起见,下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。

将这五个音顺序排列起来,便得到一个五声音阶,音阶内部的音程结构是固定不变的,并且其中的每个音都有一个名称:

五个音中的每一个都可以是调式的主音,由此产生了五种调式:

宫调式:1 2 3 5 6(1)

商调式:2 3 5 6 1(2)

角调式:3 5 6 1 2(3)

徵调式:5 6 1 2 3(5)

羽调式:6 1 2 3 5(6)

在调式名称的前面再加上调高,就构成了完整的调性名称。例如宫调式,1=C对称为“C宫调”,1=D时称为“D宫调”,1=E时称为“E宫调”……;又如徵调式,5=C时称“C徵调”,5=D时称“D徵调”,5=E时称“E徵调”……;其它调式依此类推。

以五声调式为核心,还有六声调式和七声调式,即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下,原来的五个音称作“正声”(或正音),新加入的音称作“偏声”(或偏音)。偏声分为四种:

变宫:宫音下方的大二度,假如1是宫,变宫为7;如果4是宫,变宫就是3。

清角:角音上方的小二度,假如3是角,清角为4;如果6是角的话,清角就是b7。

变徵:徵音下方的小二度,假如5是徵,变徵为#4。

闰:宫音下方的大二度,如果1是宫,闰就是b7。

五个正音和七个偏音的关系是:

1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7)

宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变

角 徵 宫

这四个偏音加入之后,产生了大量的调式,例如:加清

角和变宫的七声宫调式:1 2 3 4 5 6 7 1

加变宫的六声羽调式:6 7 1 2 3 5 6

加变宫的六声徵调式:5 6 7 1 2 3 5

加清角和闰的七声徵调式:5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加变宫和变徵的七声徵调式:5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的调式会产生不同的“味道”,如果平时多留心,从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品,用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式,应该做的事情是(1)找出调式主音:大多数情况下,乐曲是结束在主音上的,最简单的办法就是先看结束音是什么,再将旋律唱一遍,看看调式是不是围绕这个音进行的,如果不是例外的话,主音就可以确定了;(2)列出调式音阶:将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列,直到高八度的主音为止,这样就列出了这个调式的音阶;(3)确定宫音:现在我们已经知道了调式的主音,但是仍然不知道调式的名称,这就需要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。五声调式有一个特点,主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程,由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度,所以很容易判断,可以据此找出宫音的位置。也就是说,在列出调式的音阶之后,如果其中只有一个大三度,那么它肯定是宫—角大三度,下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度,其中一定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的,需要找出这个偏音,排除一个“虚假”的大三度,再确定宫音的位置;(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后,就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》,我们用它做例子来看一看分析的步骤:

(1)找出主音 在这个例子中,开始的音和结束的音都是“5”,主音是毫无疑问的;

(2)列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为:5,#4,3,6,2,1,7,共七个音;由主音到主音排列起来,其音阶为:5,6,7,1,2,3,#4,5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度,5—7、1—3和2—#4,分析一下旋律,我们可以看出#4只出现了一次,能够肯定不是正音,7虽然出现了三次,但是都不在强拍位置,只是作为经过音使用,也不是正音,因此5—7和2—#4是“虚假”的,1—3是宫角大三度,1为宫音;各音的名称为:

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 变 宫 商 角 变 徵

宫徵

(4)根据调号“1=G”,可知主音5的音高为D,所以这首曲子是D徵调式,完整地讲,是加变宫和变徵的七声D徵调式。

5小结

就记谱形式而言,简谱与五线谱只有两点不同,即音高和时值的表示方法。由于简谱是从五线谱脱胎而来的,所以在其它方面与五线谱没有什么原则的区别;比如说连线的用法、调式中各音的名称和性质、音程及音程转位等内容,在学习了前面各章之后,都是不言自明的事情。不过,懂得了这些理性的、理论的知识并不意味着能够视唱或者视奏;要达到那样的目的,需要经过一段时间的练习,在音准和节奏两方面都掌握感性的 经验 ,并且达到一定的熟练程度。

唱歌 的声音制作方法

吸入:通过口腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。注意不要抬起肩膀。吸气时,它会在下肋骨附近扩张。在腹侧,膈肌逐渐扩张,使腹部向前和向左和向右扩展,而下腹部收缩并且不扩张。背部应该直立,脊柱几乎不动,但它的两侧可以移动,它必须向下和向左和向右扩展。此时,空气向两侧推回并在那里存放,保持它,然后慢慢呼出它。

在歌唱训练中,“打开喉咙”是一个非常重要的中心环节,它直接影响到声音的质量。“打开喉咙”意味着喉咙稳定在正确的位置,口腔的盖子向上正向收缩成拱形,舌根松弛,下牙平坦,牙齿打开,下巴放松,后来自然被拉下来,此时喉咙打开了。

唱歌技巧 有哪些

歌唱技巧:身体自然直立,保持自然放松,身体完整性可以使身体发出的声音非常好。嘴是唱歌的小号。它应该是开放和松散的。保持牙齿开放。唱歌时,下颚缩回。正确的感觉应该是好像在下腹部和眉毛之间形成直线,并且颈部和背部和腰部连成一条直线,以使呼吸畅通无阻。

简谱乐理基础入门知识相关 文章 :

★ 简谱基本入门乐理知识有哪些

★ 乐理入门基础知识

★ 简谱的基本乐理知识

★ 基本简谱乐理知识

★ 唱歌入门的乐理基础知识点

★ 钢琴简谱乐理基础知识

★ 乐理基础知识

★ 乐理基础知识

★ 十二音音乐的基本乐理入门知识

★ 乐理基础知识入门学习

音乐入门 简单识谱

音乐入门识谱三步法 第一步是: 记住简谱中的音符形状和其唱名及准确掌握唱名的音准:  简谱中的音符形状是七个阿拉伯数字依次书写是 1 2 3 4 5 6 7 它们的唱名(发音)分别为汉语拼音: 1(DO 多)2(RE 来)3(MI 咪)4(FA 法)5(SO 索)6(LA 啦)7(TI 梯是国际通用的唱名,而我国习惯唱成SI西)唱名的高低音排列是用阶梯式(音阶)。

第二步是: 记住11种‘节奏型’的形状及如何用‘肢体节奏法’去掌握节奏型。 1、记住11种简谱节奏型的形状 2、对11种节奏型的准确掌握  3、上肢体节奏法掌握11种‘节奏型’。

第三步是实践练习法: 在已学过的第一步法和第二步法的基础上同步进行识谱练习:识谱练习时对节奏型的掌握要由简到繁逐个掌握聚少成多。音乐入门中的三步法中的节奏掌握较易,音准掌握较难。

扩展资料:

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。

参考资料:

-简谱。

无音乐基础的人,如何学习识谱

谈谈自己的体会:其实也很简单,主要是音符发音要唱准,其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书,找到自己唱的比较准确的一首歌,刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍,之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来(ruai)、3米、4发、5扫、6拉、7西。

在唱谱的的时候掌握每个音符的发音,反复练习。2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。

此时,闭上双眼、集中精力,默默在心底唱谱,仔细体会不同音符的声调高低,辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲,掌握不同音符搭配时的发音特点,举一反三的练习,目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。4、感觉融汇贯通后,选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌,进行试练,一小节一小节的啃下去,直至完整的唱出来,再找到这首歌的原唱听一听,纠正唱错的音符,直至正确无误。

此时最为关键,许多人就在此环节失败,咬牙坚持一两天,渡过难关,就基本完成了识谱。5、达到上述基础后,再逐步增加难度系数,反复练习,半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀,整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉,而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

求简谱入门知识

只要爱好,就说明有音乐细胞,只要专心,上手很快,没啥神秘的。

谈谈自己的体会:其实也很简单,主要是音符发音要唱准,其他节奏都会迎忍而解。1、随便买一本大众化的歌曲书,找到自己唱的比较准确的一首歌,刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍,之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。

1刀、2来(ruai)、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音,反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时,闭上双眼、集中精力,默默在心底唱谱,仔细体会不同音符的声调高低,辨别不同音符的发音特点。

目的就是准确掌握每个音符的标准发音。3、练习多首歌曲,掌握不同音符搭配时的发音特点,举一反三的练习,目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后,选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌,进行试练,一小节一小节的啃下去,直至完整的唱出来,再找到这首歌的原唱听一听,纠正唱错的音符,直至正确无误。此时最为关键,许多人就在此环节失败,咬牙坚持一两天,渡过难关,就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后,再逐步增加难度系数,反复练习,半个月基本学会识谱。6、音乐可以使人灵秀,整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉,而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

怎么掌握基本的识谱?我是成年人了,不指望成音乐家什么的,只是想

简单极了。

首先,找一个简谱歌本,反复唱其中的简谱旋律,就像背简单的英语句型一样。滚瓜烂熟之后。

找自己喜欢的歌曲,试着边听边把简谱记下来,然后拿吉它或者钢琴来验证,会发现自己在半音处有很多错误,注意一下这方便的听觉感受。慢慢强调和修正。

一般来讲,一个月到半年的时间,听音记谱就没问题了。然后就可以开始练视唱练耳了。

也需要一段时间的修炼。总之这都是入门的东西,很简单的。

需要的只是时间,不需要才华。接下来再学乐理和和声,就有点难了。

再往后,深入下去,就不是一般人能理解的了,需要一些天赋和遗传和感觉。我个人是上来就听音记谱,刚开始错得多,后来就好了。

我想知道识谱的最基本的一些知识?望那个高手指点一二

有个很好的方法,记五线谱其实非常简单,只要知道七个音符的顺序:由低到高 1(多)-2(瑞)-3(米)-4(法)-5(梭)-6(啦)-7(西)-1(高一度的多)。

把你的手背面向自己,手指张开放水平,你的五个手指头你当作五根线,先记住中指上(代表中间的第三根线)的音符是7(西),向下数,中指和食指之间(代表上二线和三线之间)是6(啦),在食指上是5(梭),食指和拇指间是4(法),拇趾上是3(米),拇指下是2(瑞),然后向上顺着数,中指和无名指之间1(多),无名指上是2(瑞),无名指和小指之间是3(米),在小指上是4(法),小指上方是5(梭)。以此类推,五线谱以中间的第三线为分界点,向上走音就越来越高,向下音就越来越低,五根线用完了就可以加线在音符上,理论上可以无限高和无限低,音符也就可以无限多,你可以先记住五根线上的音符,以后再慢慢学其他音符,并且可以具体看五线谱来巩固记忆,如果你去学钢琴的话,老师会教给你识谱,你可以用这个方法来学,但是很多复杂的乐理还是得要认真背才行。

简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do rimi fa sol la sido

音的高低:简谱区别音的高低,是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点,带有一个高音点的音符叫做高音,即表示高八度演唱,带有两个高音点的音符叫做倍高音,表示高两个八度演唱;

记写在音符下面的小圆点是低音点,带有一个低音点的音符叫做低音,表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音,表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短:在简谱中,音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线,叫延时线,每增加一条延时线时值增加一拍。

如:

全音符(在音符后面加三条短横线) 5 — — — 唱四拍

二分音符(在音符后面加一条短横线)5 — 唱二拍

四分音符(音符的后面或下面都不加线)如: 5 唱一拍

加在音符下面的线,叫减时线,每增加一条减时线时值减少二分之一。

如:

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符 5(在音符下加两条短的横线)唱四分之一拍

三十二分音符 5(在音符下加三条短的横线)唱八分之一拍

此外,还可以通过在音符(或休止符)后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点,带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符(0)为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下:

全休止符: 0 0 0 0

二分休止符:0 0

四分休止符:0

八分休止符:0 (下加一横线)

十六分休止符:0 (下加二横线)

三十二分休止符:0(下加三横线)

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

简谱的基本常识

简谱 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。

人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。

19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创,J柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识: 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符: 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高: 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短: 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符: 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

第一个问题,涉及到“音值组合”的问题。

在一个单位拍里,如果有减值线(也就是你所说的下划线),那么这些线必须连在一起,在视觉上能清楚地看出节拍的进行。

你说的“圆弧”叫“延音线”,两个相同音高的音连在一起时,这两个音合并成一个音,即两个音的时值相加,唱一个音。

第二个问题,唱时在哪里停顿,(其实停顿这词也不太对,我想你说的可能是换气吧)这个就不一定了,一般来说,不是以小节为单位,而是以“乐句”单位是基本原则,也可以利用休止符。

1、小星星乐谱

2、洋娃娃和小熊跳舞乐谱

3、欢乐颂乐谱

4、生日快乐歌乐谱

扩展资料

学习声乐的简单入门技巧

1、首先要选择好适合自己唱的歌曲,不要盲目的选择歌曲来唱,要清楚自己到底是适合低音还是高音,节奏快还是节奏慢,为自己选择好适合的个很重要。

2、平时多多听歌,多多唱歌,在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律,这样可以培养自己的乐感,能准确地找到节奏,唱歌的时候才能跟上节奏。

3、多锻炼身体,坚持跑步来锻炼自己的肺活量,保证气足,不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点,找不好点也会导致气跟不上。

4、在唱歌之前要先把嗓子清好,嗓子要干净,不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。

5、把握好麦克风的位置,在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离,在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

6、唱歌的时侯还要注意姿势,在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾,而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头,这样可以让气发的更顺。

简谱入门的内容简介

《简谱入门》,采用识谱的理论、练习的实践,再讲述一个动人的音乐故事的办法,深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法,书...
点击下载
热门文章
    确认删除?
    回到顶部