家谱的封面

家谱的形式

家谱的主体形式，叫世系图，长这个样子

世系图分为宝塔式图谱、树系图谱、线性图谱和牒记式图谱（无图，曾以是以文字叙述先人事迹）

树系图谱

线性图谱

再来说说，为什么要写家谱呢？

目的是记载自己家族的光辉史，以及记载家族的历史和发展。

一般是家族发展到一定程度的时候，家中德高望重的人提出，我们是不是该写家谱了。大家一致决定好，然后如果祠堂的钱够，那就直接从祠堂拿钱，开始写家谱。如果祠堂没钱，那就大家捐钱。如果是家族第一本家谱，那就由德高望重的人决定辈分什么的。

现在有很多人没有家谱了，可能是由于迁移或者其它原因造成的，如果是这种情况，那么可以两种办法解决，一是回到原来的祖籍，请家谱；另一种就是重修家谱。

家谱的内容都有什么？

一、写清楚姓氏源流。

意思就是同一族姓的来源、迁移等。中国上下五千年，渊源古老，如果没有家谱，后人就很难搞清楚。每套《家谱》都认清自己姓氏源流，这样才能世世代代承继，也能将族系根缘流传千百年。

二、写清楚堂号。

堂号名称一般取自于郡号名，或者是史祖自创。

一般来说，堂号多取自于郡号名，郡是秦、汉时期对行政区域的建置,郡号名又取自于郡名，或诸侯国名，地方府、州、县名。也有很多姓氏同为一个堂号的，比如：王，胡这两个姓的郡望都是“清河堂”。

自创的，例如：杨氏的“四知堂”寓意“天知、地知、我知、子知”的为人风范。很多重修家谱的情况，只能用自创堂号。

三、家训和家族的历史。

很多家谱中，都记录了许多治家教子的名言警句，流传到后世了，比如我们熟悉的颜氏家训、朱子治家格言等。

家训大致包括了以下内容：

(一)、注重家法、国法

(二)、和睦宗族、乡里

(三)、孝顺父母、敬长辈

(四)、合乎礼教、正名分

(五)、祖宗祭祀、墓祭程序

四、有功绩和品行之人的传纪。

一般分为：列传、内传和外传等。列传是记录家族中有功绩男子的传记；内传是记录家族中有品行女子的传记；外传是记录家族中已出嫁有品行女子的传记。传记中多配有该人的画像或关于该人的故事图画，用词以真实平朴为重，最忌溢美之词。这也是评价一部“家传”水平高低与否的重要标准。

五、家族中人的诗文著作。

以家族中名人所写的诗文著作为主要内容，也收集本族人与外人的书信来函，以及经籍、表策、碑文、书札等，有的还有版画、肖像画、版本作品、名家书法、歌曲等。在这部分进行续补时，更需精心挑选，慎重录入，把最有价值和代表性的文献传给后代。

六、祖先、老照片、风水图等。

这里的祖先、老照片好理解，其中风水图主要只祠堂图、墓土。祠堂是供奉先人的地方，所以在记载和刊载建物版图、描绘实状，甚至详记地理方位。有的族谱中还要把故居和村庄图放上。

最后补充一点，女孩可以上家谱吗？

古时认为，女孩是嫁给别人的就是别人家的人了，不过也有例外，就是终身不嫁的女性，就有机会上家谱，当然女孩子是没有权力拥有家谱的。不过现代修家谱也有例外，因为有可能小辈都是女孩子了，所以也有女孩保存家谱、传家谱和修家谱的情况出现。

　　帅姓源流纯正，起源主要有一：

　　出自师姓，为春秋时师昺之后，为避晋景帝司马师的名讳而改姓帅。“帅”跟“师”字仅有一划之别，如果用以代表中国人的姓氏，虽然读音完全不同，但从历史文献上追源溯流，两姓却完全是不分彼此的一家人，因为帅氏正是师氏分支出来的。根据《广韵》和《名贤氏族言行类稿》上记载，原来出自古代掌乐之官，因为古代掌乐之官曰师，故以官为氏而姓了师氏，传到春秋时代，有一位师昺在晋国担任尚书的官职，为了要避晋景公的名讳，就将自己的姓改少一横，变成了帅氏，开创了另一个姓氏家族。

　　始祖：师昺。

　　宗族字派

　　字辈：

　　重庆某支帅氏字辈：应钦秉源年，正永洪大泽，世代朝先志，文华光尚国。

　　湖北天门帅氏字辈：言举信洋，国家大振，永世刻昌

　　湖北宜昌帅氏字辈：总振维荣芳，开先启秀良，文章昭祖德。

　　湖北云梦帅氏字辈：元亨利贞，永世家声。

　　湖南醴陵帅氏字辈：家保万年常有道，修其学业展新龙。

　　江西奉新锁石帅氏字辈：大道能经国，康祺再起歌。

　　帅 宝，北宋臣。字仲珍。濠州(今安徽凤阳)人。成淳中，授盐官丞，以清廉著称。擢昌化令，劝农课士，听讼咸得其情，卒于官。

　　帅 我 (1648-1725)，清学者。字备皆，号简斋，江西奉新人。弱冠淹通群籍，工书画，尤明医理。康熙五十年举人，官内阁中书。擅诗文，循循江西旧法。著有《墨澜亭集》，不分卷，凡文一百四十篇。另有《简斋诗文稿》。

　　帅使念，北魏石匠。著名的拓跋鲜卑先祖旧墟石室“仙洞北魏石刻祝文”的刻工。

　　帅仍祖，清文学家。字宗道，号介亭山人，江西奉新人。帅我长子。康熙间诸生。幼聪慧，十岁能诗，以才华自负。又精岐黄术。性孤介，艰于一第，乃弃举业，键户读书。工诗文，著有《嗜退山房诗稿》二卷、《文稿》三卷。

　　帅念祖，清画家。字宗德，号兰皋，江西奉新人，帅我子。雍正元年进士，改庶吉士，授编修，历官礼科给事中，陕西布政使。以事谪戍军台，没于塞外。工指画花卉，兼写山水。尤以时文鸣一时，务以幽渺之思，摆脱陈因。亦工诗，清刻不俗，与从子家相时有大小帅之称。著有《树人堂诗》七卷。

　　帅家相，清诗人。字伯子，号卓山，江西奉新人。乾隆二年进士，历官江西浔州知府。工诗，善学少陵，气格沉雄，有幽燕气，与从父念祖时有大小帅之目。曾燠尝选其诗与陈允衡、王猷定、曾畹、蒋士铨、汪轫、杨垕、何在田诗合刻，名《国朝江右八家诗选》。著有《三十六乘书楼诗集》十六卷。

　　帅承瀛 (1766-1840)，清臣。字士登，号仙舟。湖北黄梅人。十七岁中乡试。嘉庆元年(1796)进士。任编修。历迁吏、礼、工等部侍郎。典试于广东、江南。督学于广西、山东。道光元年(1821年)，授浙江巡抚，奏请盐政改归巡抚兼理，停加课银五十万两；年减商捐、外款银二十万两。杭、嘉、湖三郡发生水灾，他截漕粮赈济；并免除米税，以招远处商贾。曾捐资八万，浚修西湖，修筑海盐石塘。浙人在西子湖边建“帅公祠”，以示纪念。

　　帅承瀚，清臣。湖北黄梅人。帅承瀛之弟。嘉庆十年(1805)进士。官翰林院检讨至副都御史。颇有声誉于时。

　　帅方蔚 (1790-1872)，清学者。字叔起，又字子文，号石村，南昌奉新(今属江西)人。少聪明好学，道光六年(1826)，举进士第三人，授编修。八年，出任山东乡试副主考。历任湖广道、云南道、京畿道监察御史等。后因病辞官回家。咸丰年间，太平天国兴起，帅方蔚在乡中办团练，操练乡勇，帮助官兵镇压起义军，咸丰皇帝恩赏加道员官衔。在乡期间，注重讲授经学，有“真经师”之称。曾主白鹿书院、经训书院。同治九年(1870)，江西巡抚刘坤一聘请他到省城主修《江西通志》，并主修《奉新县志》。同治十一(1872)，方志完成，旋病卒。帅方蔚以人品正直著称，广见博识，著述甚丰。文有新意，诗有特色。所撰述文章体裁十分广泛，主要有《咫闻轩诗稿》、《咫闻轩随笔》、《紫雯轩馆课》、《帅太守稿》、《词垣日记》、《左海交游录》等，均收入《帅氏清芬集》。

　　其他帅姓名人有宋官吏帅范；清文学家帅光祖，诗人帅翰阶等。近当代帅姓名人有政治家帅孟奇，解放军将领帅荣，国民党将领帅化民，地质学家帅开业、帅德福，医学家帅焘、帅兰英，经济学家帅勇，政治学家帅文洁，翻译家帅德全、帅松生，编辑家帅应煕、帅雪嶕，书法家帅立志，画家帅础坚、帅立德、帅立功、帅松林、帅民风，台湾**制片人帅岳峰等。

家谱的主要内容：姓氏源流和世系表。

一、姓氏源流

中国姓氏在经过历史不断演变，如：战乱，迁移，改朝换代，以及避讳改姓、避难改姓、复姓改为单姓等，姓氏变得更为复杂，其真正的出处、源头就更需要详细考证了。一些史学专家认为，历史上的王朝更替、社会动荡导致了家谱的断裂残缺，很多族谱都由后人凭想象臆造。

封建时代，许多姓氏为了抬高自己的门第和郡望，习惯于与名人扯上关系，或硬追溯到某皇帝作自己的祖先，这影响了血缘的纯正性和确实性。重视传统的中华民族，有不少家族在重修宗谱，由于南北各地的语言、风俗、长相等均不同，世系联系在一起，其纸谱真实性值得推敲。

二、世系表

作为家谱中最重要的内容，“世系表”，简而言之，就是说明一个家族成员，如：父子、兄弟间的相互关系，写清楚祖先后代每一个家族成员名字的图表。它有四种基本的记述格式：欧式、苏式、宝塔式和牒记式。

（1）欧式：又称横行体，是北宋文学家欧阳修创立的。欧式的特点是：世代分格，由右向左横行，五世一表，用起来很方便。欧式中，每个世代人名左侧都有一段生平记述，介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、配偶、葬地、功绩等。

（2）苏式：又称垂珠体，是北宋文学家苏洵创立的。苏式世系表的特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全部用竖线串连，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法关系。

（3）宝塔式：顾名思义，就是将世代人名象宝塔一样，由上向下排列。宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写谱、看谱带来很多不便。

（4）牒记式：不用横竖线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。每个人名下都有一个相关的简介，如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、葬地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。

扩展资料

家谱是一个家族的历史记载，通过家谱，能够了解当时的历史面貌、时代精神、社会风尚，了解在那个历史背景下人们的生产、生活情况。相传它是由正史中的帝王本纪及王侯列传、年表等演变而来。家谱是和正史、方志一样重要的历史典籍，是史学的重要组成部分之一。

中国的家谱一般都有家规族训，对于规范人生和教育子弟有着积极的意义。家谱，亦称族谱、宗谱、家乘、通谱、统谱、世谱、支谱、房谱等等，名称各异，其内涵是同一的，只是外延有所区别而已，如今一般统称家谱或族谱。家谱是系统记述某一同宗共祖的血缘集团世系人物或兼及其他方面情况的历史图籍。而姓氏是“某一同宗共祖血缘集团”的标识符号，家谱、族谱就是记录某一姓氏家族成员间的血缘关系的图册。

-家谱 （人文资料）

明代中后期是中国家谱体例演变与内容更新的一个重要分水岭，以下摘录了一套家谱的七大主要内容。

　　一 姓氏源流　

姓氏源流就是同一族得姓的来源与变迁，中国人的姓氏渊源大多很为古老，假若没有古书或旧谱的记载，后人就很难考究得清楚。从一姓到一国一家，不能不知晓自己根源来自何处，认清自己的姓氏来源，每套《家谱》都详细介绍了自己姓氏源流，这样才能世世代代承继，也能将族系根缘流传千百年。

　　中国姓氏在经过历史不断演变，如：战乱，迁移，改朝换代，以及避讳改姓、避难改姓、复姓改为单姓等，姓氏变得更为复杂，其真正的出处、源头就更需要详细考证了，《家谱》中有详细记载。

　　封建时代，许多姓氏为了抬高自己的门第和郡望，习惯于与名人扯上关系，或硬追溯到某皇帝作自己的祖先。却不知道，这影响了血缘的纯正和确实性，后人不可不慎。

　　《家谱》中有“叙本系、述始封”的传统，它的目的也在于“明世次、别亲疏”以及考订姓氏源流。《家谱》均有记载姓氏的一章，以叙述家族得姓的来源，或是家族因某种原因改姓的历史。所以《家谱》中的姓氏源流就变得很重要，它是明辨您家族血统的证明文献 二 堂号 堂号是一个姓氏的特殊标识，它能显示姓氏发源的地缘关系。在家谱中，堂号具有联系姓氏与宗族关系的意义，也是后代寻根问祖的重要线索之一。

　　堂号名称一般取自于郡号名或为纪念家族史祖或名人而自创。

　　一般来说，堂号多取自于郡号名，郡是秦、汉时期对行政区域的建置,郡号名又取自于郡名，或诸侯国名，地方府、州、县名。随着姓氏家族的发展壮大，就出现了以各姓氏名门望族发祥地的郡名作为郡号的由来。

　　大家族日久人众，或是遇至天灾连年之时，族人就会因迁徙流离，而散布各地。于是就有了在“总堂号”之下，再加入“分堂号”名称的方法。“总堂号”代表家族(姓氏)的发祥地，寓后人以不忘本源，“分堂号”则是族人迁徙至新地，成为当地有名望家族后，以该地的郡号作为堂号，“总堂号”和“分堂号”统称为“郡望”。

　　因为各族姓基本上都是以郡名作为自己家族的郡号，所以就有了若干姓氏同为一个堂号的现象。例如：王，胡这两个姓的郡望都是“清河堂”。

　　堂号名称的另一出处：自创堂号，乃家族中人自立的堂号，该堂号名称一为有别于各姓氏的分支别派，二为铭记祖先或名人的公德事迹或教诲。例如：杨氏的“四知堂”寓意“天知、地知、我知、子知”的为人风范。

　　三 世系表

　　如果发现一本关于您身世的家谱，您最想看的是什么哪？是不是想知道自家的祖先是谁？家族中曾有过哪些名人、功绩？家族中人现在哪里？等等，所有的答案就在家谱的世系表中。

　　作为家谱中最重要的内容，“世系表”，简而言之，就是说明一个家族成员，如：父子、兄弟间的相互关系，写清楚祖先后代每一个家族成员名字的图表。它有四种基本的记述格式：欧式、苏式、宝塔式和牒记式。

　　欧式：又称横行体，是北宋文学家欧阳修创立的。欧式的特点是：世代分格，由右向左横行，五世一表，用起来很方便。欧式中，每个世代人名左侧都有一段生平记述，介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、配偶、藏地、功绩等。

　　苏式：又称垂珠体，是北宋文学家苏洵创立的。苏式世系表的特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全部用竖线串连，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法关系。

　　宝塔式：顾名思义，就是将世代人名象宝塔一样，由上向下排列。宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写谱、看谱带来很多不便。

　　牒记式：不用横竖线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。每个人名下都有一个相关的简介，如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、藏地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。

　　以上四种世系表形式都各有特色，这是一般族谱中比较常见的世系表，但也有其它的变化，我们在记述家族世系表时，可根据掌握材料的多少、家族成员的多少等灵活采用，总之，世系表要易看易懂、内容真实、层序分明，这才是最为重要的。

　　四 家训

　　家训也是家谱中的重要组成部分，它对传统宗族教育起了很大的作用。

　　远古时代，人类社会经历了氏族、家族、家庭的变迁，然而，这些都是形成一个国家的基石。在国家不安定和国法不明确之际，家训即可发挥稳定社会秩序的力量。因为，家族为了维持必要的法制制度，就拟定一定的行为规范来约束家族中人，这便是家法家训的最早起源。

　　自汉初起，家训著作随着朝代演变渐丰富多采。家谱中记录了许多治家教子的名言警句，成为人们倾心企慕的治家良策，成为“修身”、“齐家”的典范。例如“一粥一饭，当思来之不易”的节俭持家思想，今天看来仍有积极意义。在家谱中有不少详记家训、家规等以资子孙遵行的。当中，最为人称道的名训，如颜氏家训、朱子治家格言等，至今脍炙人口。

　　家训之所以为世人所重，因其主旨乃推崇忠孝节义、教导礼仪廉耻。此外，提倡什么和禁止什么，也是族规家法中的重要内容，如：“节俭当崇”、“邪巫当禁”等。

　　简言之，每个家族都有不同的族规家训。家谱中较为常见者，大致包括了以下内容：

　　(一)、注重家法、国法

　　(二)、和睦宗族、乡里

　　(三)、孝顺父母、敬长辈

　　(四)、合乎礼教、正名分

　　(五)、祖宗祭祀、墓祭程序

　　五 家传

　　要想深入了解世系表中族人的历史功绩，那就得看家传了。家传，是用来记述家族中有名望、有功绩人的事迹的文体，是一种正式的传记，明朝之前，传与谱是分开来记的。

　　“传记”记述了一个人一生的功绩品德，从对国家、民族、社会的贡献，到对地方、家族做的每一件业绩，如：出资修建词堂、祖墓等，全部记述在内，以作为后人学习之榜样，并荣耀家族。

　　家传一般分为：列传、内传和外传等。列传是记录家族中有功绩男子的传记；内传是记录家族中有品行女子的传记；外传是记录家族中已出嫁有品行女子的传记。

　　传记中多配有该人的画像或关于该人的故事图画，让后代读起来倍感生动形象。

　　家传之用词以真实平朴为重，最忌溢美之词。这也是评价一部“家传”水平高低与否的重要标准。

　　六艺文著述

　“谱乃一家之史”，其中当然少不了家人的艺文著述。自六朝起，就有将家族中名人的著作录入家谱的惯例，尤其是到了明朝，此风更盛，这部分的内容更加丰富了，涉及史学、文化、经济、宗教等许多领域，在形式上甚至堪于“经典史料”相媲美。

　　家谱中的艺文著述，在体例上一般称作：艺文志、辞源集、文征集等。

　　艺文著述以家族中名人所写的诗文著作为主要内容，也收集本族人与外人的书信来函，以及经籍、表策、碑文、书札等，有的还有版画、肖像画、版本作品、名家书法、歌曲等，从形式到内容都十分丰富。

　　艺文著述是家族先人的心血结晶，其中的大量珍贵史料文献，有着非常珍贵的参考和欣赏价值。但是，由于艺文著述的种类、内容繁多，而又良不齐，所以还需后人用心整理，方能使家族中的艺文精品得以流传和利用。同时，我们在续补家谱现代艺文著述时，更需精心挑选，慎重录入，把最有价值和代表性的文献传给后代。

　　七 家谱图像

　　家谱之体现，能合书、图、史、表、志为一体者,它的利用价值就显得大些。家谱主要以文字内容为主，资料为副，但一张好的、照片仍是能将时代的精神面貌和特质传达出来。

　　将、照片纳入家谱的意义在于，为家族传承提高了一个最直接的环境背景，使家谱不在局限在文字文字记录、整体概念也变得鲜明而生动起来。

　　只要是能让人对家谱有更进一步认识的古地图或老照片，均应该被收入家谱里，包括：

　　1)老照片：家中存有的古老黑白照片、一家人的合照等，都有其历史价值，也是见证家谱的最原始材料。

　　2)祖先(遗像、人物画、肖像画)：中国历代以来多有大量之人物画及肖像画，其中有大部分是为了纪念先人，或表达对圣贤亲人的追慕。也有些家谱将家族先人中显达之人，画出其仪容，置于卷首，以求达到光大族望，启迪后人的目的，有些也刊载一些先人手泽遗墨。

　　3)风水图(祠堂图、墓图)：祠堂是供奉先人的地方，在古代更是家族聚会之所，所以一般的家谱均有记载和刊载建物版图、描绘实状，有些更是附刊墓图，有些甚至详记地理方位。人们相信一个家族的兴衰和祖辈所居住、埋葬的地点有很深的关系，这些都蕴涵着丰富的“风水”内容，所以也被称为“风水图”。

　　4)故居/村庄图：明清族谱中不但记述居址迁徙，很多富家所修的谱书中，还以精美的版图，印制出他们家族的庭院、楼阁、书斋、房舍等。

上个世纪七十年代末，“文革”浩劫刚刚消弭，千花蓄势，百废待兴。沉寂经年的中国书法艺术在神州大地悄然兴起，一股股书法创作之潮在民间涌动。八十年代初，辽沈九位中青年书法家在沈延毅、杨仁恺诸位先贤的引领下，联袂登场，各呈风姿，举办了名之为“九畹”的书法展览及一系列书法推介活动。他们的书法实力一经团队展现，立即在全国书法界产生轰动，不仅使辽宁的书法走向全国从而令关内的书法界“刮目相看”，而且在某种意义上先声夺人，开启了新时期全国书法创作的先河。展览中相当一部分书法作品，今天看来仍具有相当的艺术表现力与视觉冲击力。当年“九畹”书法作品展的真迹大都难以寻找，但就书法的水平而言，很多作品今天读来仍是令人敬畏。徐炽先生即是当年“九畹”中的一员，是当之无愧的“主力队员”。当时的徐炽先生，正值壮岁，中气饱满，行、草书创作已经具有相当的功力。无论是唐诗条幅与中堂都是曼妙多姿耐人寻味。

从那时至今的三十年是中国改革开放的三十年，也是书法艺术迅猛发展的三十年，更是徐炽先生大展才华的三十年。在这些岁月里徐炽先生的书法艺术实践与研究一刻也没有停歇。面对时代与生活的诸多诱惑，徐炽先生矢志不渝，一步一个脚印地继续以帖为师，由颜真卿进而探究王羲之，博学百家，融会贯通，真、行、草书皆臻妙境。

真正成功的书法家，个人经历不尽相同，教育环境不尽相同，传承取向不尽相同，审美趣味不尽相同，地域影响不尽相同。然而概括起来，无非两个层面：一个是功力，一个是才情；一个是先天的秉赋，一个是后天的努力。明代书论家谈到书法家的成长时说“非三十年不可”，孙过庭说“通会之际，人书俱老”，这是规律也是事实。徐炽先生于这两个方面均达到相当的高度与宽度，其人聪明绝顶，秀外慧中，敏于行而讷于言；其艺焚膏继晷，多方取法，因之才取得今天殊古别今、面貌有自的书法成就。

徐炽先生在数十年书法学习与教学过程中，始终坚持认为书法艺术的审美创造是一种特殊的实践创造活动，书家若想达到最佳的艺术境界就必须具有精湛的艺术技巧。徐炽先生认为提高书法艺术技巧，必须勤学苦练，反复实践。只有掌握了纯熟而卓越的艺术技巧，才能在书法创作中实现规律和自由的统一，从而达到“从心所欲不逾矩”的最高境界。

因此，徐炽先生于中国传统书法经典书家与作品，几乎无人不窥，无帖为染，大篆之《散氏盘》，汉隶之《石门颂》，行书之《兰亭序》，草书之《书谱》等，无不留下揣摩的痕迹。特别是颜真卿楷书到行书的所有作品，不仅广为涉猎，而且心摩手追，日日临习。怀素集王羲之《圣教序》，颜真卿的《争座位帖》等均临习百通以上甚至达到背读默写的程度。近当代名家的书法作品，如何绍基如于右任等也是浸润再三。即便对人们并不看好的东瀛之墨相派与争议颇大的流行书风，也都进行过认真的研究。因此可以这样说，徐炽先生的的书法艺术，诸体兼善，笔笔有自，有美皆备，无丽不臻，中国传统书法中的各种书体，都能够在他的笔下得到美丽的展现。

崇帖之人将传统帖学分为“三大谱系”：钟繇谱系、“二王”谱系和颜真卿谱系。（陈益君：《臆说帖学中的三大谱系》201394《书法导报》）“钟繇谱系”一般只是理论上的探讨大都无人提及，“二王谱系”堪称中国书法千百年之主旋，畅行不衰，代不乏人。“颜真卿谱系”虽源远但不流长，晚唐以降，以颜为基得以传世的书家及作品极少，对颜骂之最甚认为颜真卿的书法是“恶札之祖”的米芾恰恰继承颜最多，清之何绍基只能算是其中的一员。王镛先生在《存质求变入古出新——读徐炽先生书作感言》中论述得十分中肯：“学颜不易。因其面目普遍熟知，难让人顿生'新意'；它的被广泛研习和借鉴，至今留给后人提升的空间已经很小；再者，颜学所达到的精神世界非常人所能企及。”然而，徐炽先生却是“越是艰险越向前”：“余平生喜颜鲁公用笔之强、结字之宽博，凡眼前所能见到之帖，无不心摩手追数百通。”朝风暮雨，笔冢墨池，经过半个多世纪的不泄努力，徐炽先生的书法艺术不仅出于颜而又别于颜：“结字生动朴拙，用笔老辣随意，在把握了颜字特点的同时，又掺入了汉、魏六朝墓志笔意，看似与颜貌离却在精神实质上得到暗合，雄强之外又添了几公疏朗散淡”。王镛先生认为徐炽先生的书法艺术“是当代学颜极难得的佳构”，也就是说，徐炽先生的书法艺术称为当代“颜真卿谱系”中最有成就的书法家而当之愧。徐炽先生的楷书的成就是别开生面的。无论是早期的条幅，还是后期的手卷，均法度森严，张弛自如，一笔不苟，神采飞扬。徐炽先生的行草书创作，雄秀兼修，出神入化，可谓独步当代中国书坛；徐炽先生的楷书创作，熟练而不油滑、古朴而不失天趣，形神兼具，小大由之，更为众多书法爱好者折服。徐炽先生这两个方面的书法成就，恰恰是“功力”与“才情”的最好诠释。“中国的书法艺术源远流长，已有三千多年的历史。其间名家辈出、流派繁多，表现技法非常丰富。在这种情况下，要继承传统、开创新途十分困难。徐炽先生经过长期的努力和研究，在用笔、结构和章法布局等方面都有独到的审美见解。特别是在运笔问题上，破除了行笔必中锋，笔杆必执正的沿袭旧说，主张多角度用笔的美学意义，创造出自已独特的气势磅礴、雄浑古雅的书法艺术风格。

徐炽先生的艺术艺术成就在书界具有广泛的影响。李仲元先生称其书法”是当代中国书坛的大手笔“（《人墨销磨终不悔》1997年第二期《书法》）。杨仁恺喻他的楷书为”笔力扛鼎，饶有大将之风“（《飘逸蕴藉的书法艺术》1996年《辽宁日报》）。董文先生评价他的行、草书创作：“对颜氏《争座位》、《祭侄稿》多年涵泳，汲取滋养，又转益多师，步趋《兰亭》，得羲之矫健雄秀，率真自然之趣，并掺以智永的清丽淡雅、杨凝式的简静旷远、米芾的清逸骏迈”（《老树春深更著花——徐炽书法艺术简论》2002年2月《书法导报》）。随着时间的推移与淘洗，我们有理由相信：徐炽先生于中国书法艺术贡献与价值，将随着人们鉴赏水平的提高与艺术内涵的发掘，逐渐为人们更深认识而激赏。

纵观徐炽先生的书法作品、书法教材、书法理论著作，我们可以得出这样的结论：徐炽先生的书法艺术，在当代的中国书法大格局中，堪称别具一格独树一帜。这主要表现在

以下几个方面：

其一，格调高雅，意境深远。徐炽先生在哲学上推崇儒家学说，以重德、守信、尽忠为本。晚年又深得佛家“三昧”，为人宽厚，诚朴和蔼，淡泊名利，甘于寂寞。正如北宋郭若虚所说：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。”

其二，构图新奇，气势宏大。观徐炽先生的书法作品，让人顿感畅快淋漓，耳目一新。徐炽先生在作品的构图上有独到之处，擅长把握空间和营造气势，使画面空灵壮阔，气势宏大而又极富内蕴。章法布局中的虚实、开合、穿插、争让、疏密等关系的处理都非常得当，使作品表现出极为自然和谐的韵律美。有字处龙飞凤舞，无字处妙趣横生。

书法以奇取胜易，以平取胜难。徐炽先生擅长“造险”和“破险”。他将“奇”、“险，”、“平”三者处理得十分得当。险中见平，平中见奇，变化多端，错落有致，格调高雅而有奇宕之致，意境天成而富清新之韵。

其三，书中有诗，书中有画。徐炽先生能够从中国传统诗词中吸取营养润泽其作品的神采，吸收并运用国画中的笔墨技法，以增添书法的造型美和韵律美。徐炽先生在长期的艺术实践中创造了独特的、具有极高质量的笔墨语言，丰赡、雄健、苍厚、刚直、圆浑、生辣、凝练等不同特点的线条常

在一幅作品中得到体现，给欣赏者带来极大的艺术享受。作品中书家的激情与笔墨交融，运用了虚实、藏露、繁简、疏密、浓淡、参差等诸多技巧，强调夸张了对立的矛盾，同时又让其相互谐调统一。墨线似断非断，似直非直，浓淡从心，粗细随意。于繁密中见空旷，于充实中见深远。

其四，物我两忘，神游物外。徐炽先生晚年的书法艺术达到了炉火纯青、无法之法的境界，进入了艺术的自由王国。这一时期徐炽先生的书法作品因书写时心情意绪不同而具有不同的风格：或平淡冲和，或雄浑豪放，或圆润丰厚，或古朴苍劲。虽变化多端，均具有得心应手、“无意于佳乃佳”的信手拈来之妙。既能传自然物象之神，亦富有书家主观精神之神，两神相合而达物我两忘、神游物外的艺术最高境界，使欣赏者浮想联翩。

即将迈入耄耋之年的徐炽先生可谓“人书俱老”。这是一位杰出的书法家与书法教育家，不仅属于辽宁，而且属于全国；不仅属于当代，而且属于历史。半个世纪以来，徐炽先生在追索书法艺术之路上创作了大量的优秀作品中，其艺术风格与成就也是卓尔不群的。

作者：胡中惠 沈阳日报高级编辑 董 菱 沈阳师范大学教授

书法中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

笔法写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

墨法亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

结体亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。

款识古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

笔锋笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

飞白亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。

法帖亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。”

院体书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。

钩填书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体。”

（哎，水平不济，只能认到这里了）：

先君子？樵公与荣止赵先生称咸契，情？？，每晤，徙终日忘厌倦。尝语先君子云：“先世纂修族谱，代不乏人，序？传志，各文仅存抄本，由宋逾今，未能付梓，深以为

道，人所已是，一字一言难？诸先达范围之外，何如不叙之为？？？特册其？饰因事？书。？前人之牙慧，标今日之宗旨。某年，？稿艺文谱系。今日为一编，分成若干卷。某月友即，某月告成。俾后之览者知族某某承先踵

事，一目了然。盖未印之先，旧有缮本，硕果仅存。今而后，家各珍藏？？？数典不忘之义，正？？也。吁！赵氏诸君，可谓能善继善述者已！

前庚戌岁进士候选教谕二十七世孙壻张锐熙撰书

民国四年岁次乙卯孟秋之月

1、书法学习需要时间保障。书法虽然讲究悟性和天赋，但这些先天的东西对于个人来说其实差不了多少，最终付诸实践的不止是耐心和时间。耐心是为了长期默默无闻做准备，是为了深刻理解书法精神，是为了对书法有感情，还是为了“呼唤”。投入和保持理解需要很多时间。

2、学习书法，要深入传统。只有深入传统，真正理解传统精神，才能深深爱上书法。传统对于现在的时代来说并没有枯竭，它的资源还是鲜活的。根据传统挖掘程度和理解的不同，可以阐述不同的书法趋势。

3、在清代金石学运动中，传统观点认为金石学体系之外建立了一个不同的审美世界。其实碑学虽然讲究奇古之趣，但其风格和品质还是在传统中，可以说还是符合传统文人书法的审美。

4、书法的真正脉络是由魏晋至明清时期的著名书法家组成的庞大谱系，即书法体系，包括书法的风格和书法所崇尚的审美价值，即风格和质量。

5、古代的方法怎么理解？最重要的是信息一定要丰富。这可以说是我们的优势。比如研究唐凯，就要废除清代对唐凯的扭曲。可以参考很多日本传下来的书法作品。这些书迹对于我们了解唐人的笔法具有重要意义。因此，从某种意义上说，颜遂良、余石南的亲版本远比比冯的翻版、丁午的版本重要。尤其值得研究。因为是文字的结果，所以保留了更多唐人的笔法。虽然结构没有冯本晓那么光鲜亮丽，但台词更写实。

6、要学习书法，你必须拥有丰富的可以相互比较的材料。我们比古人占有更多的信息，这是我们这个时代的优势。但是，我们的信息更多的是打印出来的，所以问题又来了。毕竟印刷材料是二手材料。虽然比刻帖好很多，但对古代书法的理解还是有一定差距的。所以看原著很重要。对比调查数据，观察原著。