五 官

五官是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

耳朵的结构主要由外耳轮、耳屏、三角窝、耳垂等组成。耳在五官中处于不太重要的位置，它在脸的两旁，但初学者也要加以了解，熟悉耳朵的结构，概括地画出耳朵的形状、大小、比例等。

最基本的画法就是外轮廓 。 其次， 先用铅笔轻轻的勾勒出任务的玩轮廓， 然后人物头像有三庭五眼一说，即正面人像，高三个等份，每份从下颌到鼻线，到眼眉，五眼是宽是五个眼睛长度。这是人头像的比例。素描时首先构图，然后用铅笔确定上下左右的界限，然后根据外形勾轮廓和五官的形状。观察头像特点，分析其整体的立体效果。抓住你对人物的第一感性认识，突出其精神面貌

人的五官是一个人的“招牌”，一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。

以下是素描人物五官简单的理论以及画法。

                                         眼和眉毛的画法

     人的眼睛是一个像圆球一样的水晶体，在深凹的眼窝里面，外面覆盖着上眼睑和下眼睑。可见的部分是：眼白、虹膜、瞳孔，瞳孔在虹膜中央，人的瞳孔能随着外部光线的强弱放大或缩小，眼睛的关键在于眼球，因为眼球才能让人的眼睛有神、传神，就是亮点最关键，人们常说的水汪汪的大眼睛就必须用亮点去表现。

     画眼珠时一定要注意两个眼珠的目视方向要一致，眼睑有一定的厚度，由于光的关系，上眼睑下方会出现阴影。

     画眉毛时要随着眉毛的生长方向来画，注意用笔的方法与轻重。

   例图：

                                              鼻子的画法

     鼻子是由鼻骨和鼻软骨组成的，上半部分为鼻骨和鼻软骨，组成了鼻梁骨，下半部分是鼻球和鼻翼。鼻梁呈梯形隆起，两侧渐渐的随向脸部。

     在作画时，鼻梁应画的明确突出，鼻球和鼻翼要画的圆厚一些，以加强立体效果。卷曲的鼻翼与脸相连接形成了鼻孔，画时根据光点的不同而变化。

   例图：

                                           嘴的画法

    嘴是由上嘴片和下嘴片组成，人基本上都是上嘴片靠前下嘴片靠后，但还有少部分的人是下嘴片靠前上嘴片靠后的，因此也构成了“天包地和地包天”的说法。所以在作画的时候一定要慎重不能马虎，虽然是一个很明显的错误但是却很容易犯，要看清楚找准位置。

    首先要找准口缝线的位置与走势趋向，口缝线的变化直接关系到了人的表情，跟眼睛是息息相关的。

    嘴的颜色不要太重，但亮点要突出，以加强立体感。

  例图：

                                            耳朵的画法

     人的耳朵对称于头部的两侧，位置在眉平线和鼻球略上方，但还有少数人的耳垂略靠下，人们都说‘大耳垂肩必有福’。

     人的耳朵是由耳轮、耳丘、耳屏和耳垂几部分组成的。特别是在画头像侧面时一定要把耳朵的位置与结构交代清楚才能表现出最佳效果。

   例图：

       画一个人的五官最重要的是要搭配互应，关键是眼睛和嘴巴，因为眼睛和嘴的配合变换才能构成一个人不同的表情，我相信没有一个人会嘴笑眼不笑，即使有也会装的很难受，眼睛是一个人的“心窗”而和嘴巴却是“最佳拍档”，作画时千万不要忽略了此点，会影响到整体效果。

      想画好一副完美的作品光靠理论知识是远远不够的，必须要经过多次的勤加练习和不断的研究探索做到胸有成竹方可成功。

最大的区别是质感

，石膏的质感和人肉的质感是完全不同的

，在各种考试中这也是最重要的。石膏的质感非常光滑

，没有纹路

，感觉坚硬

，但是人肉的感觉则非常柔软，逼真。当然石膏像和人头像也是有一定的联系的，一般画石膏是为了画人头做基础的，是锻炼一个造型能力。另外，在专业方面，石膏像是雕塑方面的锻炼，人头像是绘画方面的锻炼。

头像画法步骤

　　（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。

　　（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。

　　（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。

　　（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。

　　（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。

　　注意画素描时常见问题及解决办法：

　　素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

　　一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上…… 诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

　　二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条…… 解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

　　三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。 解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

材料来源：清央美术在线教育《设计素描解析与方法论》

一）人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

（二）另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

（三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

（四）线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

（五）全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

（六）手的具体画法 我大概简单说一下我的经验：

我们现在通常画的人物素描形式是：头像，半身像和全身像。通常的绘画次序是从基本的头像开始，到半身像，再到全身像。

1）绘画时所需要注意的问题就是尽量去模仿自然，看到什么就画什么，面部为主要刻画的对象，手其次。

2）画的时候身体需要简要处理，衣纹和明度要注意不要太抢眼，充满体感即可，突出面部。

3）头发处理要深些，面部不要太暗。

如果要细说的话恐怕太难了，因为需要根据你的画才能做出评价和指导。一句话，初期把模特当成没有生命的石膏像或静物刻画，这样你就能放的开手了。因为需要表现的东西都一样，不要因为对方是模特就心存戒心，画出第一感觉，就可以了

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．

明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整(图3)

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习

1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)

6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．

关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

（七）小结

素描（线描）人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。 三廷五眼，三高四低。这是最重要的 初学者要打好造型问题，型一定要抓准。

那么抓型就要学会观察方法和比例问题，可以退后站的远一点，比例可以通过你手中的铅笔和画纸的距离相比较来拿捏。

造型是关键，在平时你可以写生和临摹相结合一起来提高。

先解决造型问题，那么明暗啊，调子啊都是后面可以抓上去的。型如果不准一切都是徒劳。 关键还是要多练!最好是跟一大班水平不同的人一起练习作画初学的通常都是要先解决形的问题,如果只有一个老师三四个同学,虽然老师对你的关注度是高了,但进步很慢(如果你要慢工出细货的话也可以,这样出来耗时长但基础扎实)如果在一大班人里面学习的话,不同水平的人会对你有很对启发,就算是比你基础差的人,很多时候都能提出一些对你的画很有积极意义的意见;高水准的高手,就算不对你说什么你也应该可以从他们的画面中参详到很多技巧!这样在解决形的问题的同时,又能学到明暗、调子等知识，一举多得。 学素描。最长见的有三个问题。。

第一个。。就是形体打不准的问题。。就好像把女人形画成男人形，把青年形画成老年形。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。

第二个问题就是爱画花掉。就是要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

第三个问题是。到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，就是老师爱说的画腻了。。这个时候就注意一下。。人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

这三个是画画中最常见的问题。。你把这些问题记清楚了。。避免画画时候出现。别的小问题都是老师会提醒的。。。画画技术会慢慢提高的。。 加油哟

女神Angelababy素描头像手绘画教程

大家最喜欢的女明星是哪个呢 ，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。今天小编要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天小编带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。

第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。