是乐器，用来吹的

　　唢呐又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

　　编辑本段简介

　　唢呐是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入（Surna音译），在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在16世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　　编辑本段历史起源

　　最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在中国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。” 明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。 中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　编辑本段广为流行

　　唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。据历史资料考查，唢呐流传于波斯，金元时期传入中国。根据文字记载，明正德穴公元1506—1521雪年间，王西楼所作词中就有这样一句：“唢呐唆哪，曲儿小，腔儿大。”明代弘治间，朝鲜修篆的《乐学轨范》中写道：“唢呐制与喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。”在明代又将唢呐编入《回部乐》中，称“苏尔奈”。中国有20多个民族流行唢呐，流行地区不同，其称呼也各不相同：汉族现有唢呐、大笛、海笛、喇叭、叽呐、乌拉哇、暖子、梨花等多种名称，而明、清时期有苏尔奈、得梨、号笛、金口角、聂兜姜等叫法：维吾尔族称苏奈尔、黎族称抹轰、拜来、宰乃、沙喇等，蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格等等。 然而唢呐又是一件世界性的乐器，流布于亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：东北亚的日本称茶留米罗；朝鲜、韩国则称太平萧；东南亚诸国称沙喇沙鲁呐；中亚的达吉斯坦格鲁吉亚、阿塞拜疆、亚美尼亚等国称祖尔奈或素尔奈；唢呐南亚的伊朗、印度、阿富汗等国家分别称锁钠、沙呐、祖尔呐；西亚的阿曼、科威特、叙利亚等国称斯勒依；北非的埃及、阿尔及里亚等国分别称米兹玛尔、祖尔呐、祖喀呐；而欧洲的罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚称苏尔勒，俄罗斯称祖尔呐等等。而唢呐则是近代的统一称呼。

　　编辑本段音域音色

　　D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。 唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

　　编辑本段沁阳唢呐

　　沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情调。 1606年，沁阳人乐圣朱载堉用科学的方法阐明了十二平均律，解决了历代众说纷纭的“旋相为宫”难题，并改良了唢呐的发音位置，在唢呐八音孔的基础上研制出“三眼管子”，为我国民族管乐的发展做出了巨大贡献。朱载堉还担当沁阳唢呐演奏的领班人，他在九峰寺创建了“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。在朱载堉的影响下，怀庆府一带的唢呐班逐渐增多，明末清初时的“同乐会”、“贾家班”，清至民国时的“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等在当地影响很大。沁阳流传着“大花轿、麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语。沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派，两派演奏风格各有不同。 唢呐于金、元时代传入我国。 唢呐：俗称“喇叭”。在我国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

　　编辑本段特色

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大姆指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。 传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐（又称海笛）、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐（例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等），所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出） 现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。 唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　编辑本段戏曲伴奏

　　唢呐是明清以来传统中国民间经常使用的乐器，其出现的场合如下： （一）戏曲伴奏：许多中国戏曲的伴奏中都会用到唢呐，尤其是中国北方、西南方的剧种为然，而在清代中叶以后最广为流行的京剧中也有少数的戏会用到唢呐。 （二）鼓吹乐、吹打乐等器乐演出：其中鼓吹乐是指以唢呐等管为主奏打击乐伴奏的演出方式，最有名的乐种是山东鼓吹，吹打乐则是吹管乐器与打击乐器一同的演出，比较有名的乐种如像是十番锣鼓、浙东锣鼓等。这类器乐的演出多在各种节日或地方集市时出现。 （三）民间歌舞乐： 用于歌舞的伴奏之用，例如南方的采茶歌舞，北方的秧歌（又称社火） 常用在节日及丰收等场合。 （四）其他类型器乐曲： 如潮州音乐、北管音乐，客家汉乐、 还有广东音乐的少数曲目。这些音乐一般是以室内演出的形式出现，但其中北管音乐经常出现在室外的各种婚丧喜庆的场合。 （五）宫庭用乐： 包括以仪式为主的雅乐以及用于军队或表达皇帝气势用的鼓吹乐之中，都用到唢呐类的乐器。（但有些宫庭乐的乐器名称很难区分是属于唢呐类还是号角类的乐器）

　　编辑本段改革与运用

　　近现代以来，中国音乐发展受到西方音乐的影响，在音乐形式内容以及乐器上都有所改革，唢呐也受到影响。 （一）民族乐团（国乐团）中的地位：近代中国模仿西方的交响乐团而成立了 民族乐团， 但在中国传统乐器中，铜管乐器较为缺乏，在写曲子时，将原本是木管乐的唢呐，担负起类似交响乐团中铜管乐的角色，因此唢呐多用于雄壮需要气势的曲段。而由于传统唢呐音域较小（尤其缺乏中低音域），且半音等音准难以控制，因此模仿了双簧管等乐器的按键，发展出加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等乐器，以弥补管民族乐团中中低音声部的不足。 （二）独奏曲的发展： 唢呐特殊的音色及丰富的表现力，相较于在乐团中合奏，更适合于独奏。 近现代的乐器改革者，首先从传统民间的器乐的曲子改编。其中最有名的唢呐音乐家是任同祥，他在1950年代开始，由山东鼓吹的唢呐曲目中，改编了许多独奏乐曲，其中最有名的曲子是《百鸟朝凤》，曲子中以唢呐模仿多种鸟鸣的声音。其后，许多出生于民间的唢呐演奏者，也纷纷从事新的独奏曲的改编创作。1990年代以后也逐渐出现大型的协奏曲，如关乃忠所写的《花木兰》协奏曲（吸收了豫剧音乐）等。

　　编辑本段民间唢呐

　　人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。 老百姓有句俗话：婚事乃人生之大事，该喜该贺，即便是白事也要权当红事办，热闹气氛不能少。因此，当年的唢呐匠、鼓乐手十分走俏吃香。远的不说，南充城的一伙唢呐艺人就红火过好一阵子。以上世纪五六十年代为例，城郊的农村人家，凡逢年过节操办喜事，谁家都想图个闹热，争

　　面子，讲排场，请来唢呐匠和鼓乐手，吹吹打打送嫁妆、跟花轿、闹洞房，以及喝喜酒、回娘家等一系列喜庆娱乐活动，少则也要闹上十来天。操办丧事的风俗习惯更多，倘若祭奠长辈，铺排场面更不亚于红事。无论吊丧、送丧，都不离锣鼓吹打。更有甚者，请来戏班、打玩友、唱孝歌，亲朋好友陪同艺人们通宵达旦。 提起民间唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法。其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。况且，民间唢呐曲牌数以百计，即便是流传甚广且常用的曲牌也足够吹鼓手操练三年五载。吹鼓手是民间的习惯称呼，其实他是唢呐匠与鼓乐手的合称。他们由社会业余器乐爱好者组成，也有民间艺人参与。凡有人请，只须邀约5人（吹唢呐2人，敲锣鼓3人）短暂合伙，因此吹打水平参差不齐。譬如在民俗文化“跟花轿”的礼仪中，有的唢呐艺人吹的《蚂蚁上树》、《南瓜花》、《伴妆台》等曲牌 ，一听那口风与技巧，便知是祖传老手。但敲打背鼓、镲子、铛铛锣的伙计，则多数是操练过三五天的半罐水，只图锣鼓敲得响，跟着唢呐节奏走，并无多大技巧可

　　言。要说办丧事那三吹三打的仪式中，民间唢呐可谓是独擅胜场。大凡鼓锣一响，三吹唢呐曲牌《普庵咒》、《水落音》、《将军令》必不可少。用他们的行话说，能驾驭此套曲牌的唢呐艺人，无一不会师传的换气功夫。相比之下，在祭奠、送丧等仪式中，唢呐所吹的哀乐曲牌《闹山河》、《哭皇天》就显得简而无华。 时代在变革。如今，操办红白喜事的人家各有所好：礼车游城、旅行结婚、集体婚礼、植树吊唁、孝歌仪式等等。不过，在偏远山村的农家人依旧眷恋着传统的习俗，甚至把“抬花轿、送新娘”礼仪视为一项古为今用的娱乐活动，别具一格地搬进了城市，吹吹打打，披红挂彩，让群众一睹民俗文化之风采。 唢呐曲谱

　　唢呐曲谱：唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。 一枝花；小开门；小放牛；喜庆丰收；十八板；山坡羊；六字开门；啦呱（二重奏）；哈哈腔；凤阳歌绞八板；百鸟朝凤；婚礼曲；二人转牌子曲；普天乐；百鸟朝凤；欢庆胜利（协奏曲）；二人转牌子曲；一枝花；大得胜（吹打乐）；抬花轿；十样景（二重奏）；天府好；庆丰收；塔塔尔舞曲；小放牛；龙腾虎跃（吹打乐）；河北梆子腔；喜庆丰收；丰收；小开门；送新娘。 客家唢呐 客家唢呐手

　　客家唢呐历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道 路，往来人家，更阑不歇”。客家唢呐分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队。 周家班唢呐 周家唢呐代表人物第三代传人管乐大师周正玉

　　周家班即周家吹打班，民间又称[芗疫锬臶唷⒅芗夜睦职唷⒉ち掷�龋�且月浠г诎不樟殍狄��ち执宓闹泄�芾执笫χ苷�竦戎苁献迦宋�质殖稍钡闹泄�窦淅职唷V芗野嘧郧迥┐词家岳捶⒄沟较衷冢�汛�屑易辶����00多年沧桑。目前， 男女老幼乐手共计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。 唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。。

　　编辑本段吹奏技法

　　唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，由哨、气牌、芯子、杆和碗五部分构成。木制圆锥体杆上开的8个音孔，前七后一，错落的排列着；杆子上装的铜质芯子；芯子上面套有气牌和芦苇做的哨；杆下端安着碗。就是这样朴实，甚至有些简陋的结构，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔，鸟的鸣叫等等奇妙的声音。把唢呐的几个部分拆开吹奏，能分别模仿不同的人物角色，老生的苍老低沉，花旦的俏皮灵动，武夫的粗鲁莽撞……这样一个小乐器，竟能独自演绎出人世间的喜怒哀乐。 吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。因此，拿捏唢呐的吹奏气息，也成了一门学问。演奏唢呐往往比较费气，音越高耗的气量也就越大。一般吹奏起来，不能无间歇地长时间表演，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，吹起唢呐来，互相比着较劲的就是持久的耐力。"循环换气法"是最常见的演奏方法，这样的吹奏能使得气息总是饱满不息，可以使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。 唢呐定调的丰富，非同一般。多彩的调音，造就了唢呐的丰富全面。目前的唢呐多分为[咭闹�幸闹蚚鸵闹�帧F毡槭褂玫母咭暨锬牛�鸵羟�源�成成��⒁艉袷担恢幸羟�囊羯�蚴歉战 ⒚骼剩�钌贸じ髦旨记傻难葑啵��灰帐醯谋硐至�透腥玖Γ桓咭羟�姆⒁粝炝粒�┛炝芾欤蛔罡咭粼蚣馊瘛⒋潭��盐詹缓镁突岜涑赡烟�脑胍簦�虼撕苌偈褂谩5毕戮��母锏募蛹�锬牛�殉晌�褡謇侄又幸蛔橥晟频睦制鳎�硐至Ω��岣弧 各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多，通常以杆的长短不同而分为五种。小唢呐杆长往往在22～30厘米，[羯玔岷停�钍屎嫌美炊雷嗷蚝献啵�乇鹗堑彼�攵��认依制饕黄鸷献啵�褡�鸱�������愣玔⒐阄鳌⒏＝ā⒑�虾徒�鞯仁《伎梢悦俚盟�淖儆啊 各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软），音响可谓别具一格。中唢呐杆长32～40厘米，流行于[�誟�憬璠蚚不誟淮��袅坎淮蟛恍。�迷诟栉璋樽嘀校�浅S蒲铩4筮锬鸥顺2～57厘米，声音低沉宏大，仿佛英雄出世，壮志满怀，气宇轩昂。在东北、山海关和冀东一带北方地区，粗犷的大唢呐也是吹奏大型乐曲的最好选择。相比杆长50厘米的"大杆子"，柏木杆稍短一点，流行于河北、河南和山东一带。清脆明亮的声音好像能拨开云层见晴空，令人心神舒爽。用柏木杆吹奏小调以及模仿戏曲中人声唱腔，显得格外得心应手。海笛的长度不到20厘米，各部件也较小，玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。江苏、浙江和安徽一带器乐合奏是它最好的舞台。还有一种比较特殊的闽西大唢呐，通常两支一起合吹列奏，称为"公吹"和"吹"。两支唢呐构造相同，只是在长度和粗细上略有差别，"公"短""长，"公"细""粗，"公吹"的音色甜美，"吹"的发音低而浑厚，配合在一起，天衣无缝。

唢呐是一种古老的民间乐器，广泛流传于中国北方地区。然而，它却被称为“流氓乐器”，这可能让很多人感到困惑。那么，为什么唢呐被称为流氓乐器呢？

首先，要明确的是，唢呐并不是一种贬义词汇，而是对该乐器的一种称呼。在民间，唢呐被广泛用于庆祝喜事、丧葬等场合，被认为是一种热烈、豪放的乐器，能够带来欢乐和激情。然而，在历史上，唢呐也曾被用于一些不正当的活动，比如赌博、斗殴等。由于唢呐能够发出高亢、刺耳的声音，因此在这些活动中被认为是一种特别适合的乐器。这也就是唢呐被称为“流氓乐器”的原因。

此外，唢呐也与民间文化和社会阶层有着密切的联系。在中国北方的一些地区，特别是在农村和小城镇中，唢呐被认为是一个标志性的乐器，代表着一种特定的文化和生活方式。在这些地区，唢呐演奏者往往是一些底层的劳动者，比如农民、工人、小商贩等。由于他们的社会地位较低，因此唢呐也被视为一种“低俗”的乐器，与上层社会的文化和审美观念相悖。这种社会和文化的偏见，也导致了唢呐被贴上“流氓乐器”的标签。

综上所述，唢呐被称为“流氓乐器”，既与历史上一些不良的活动有关，也与民间文化和社会阶层有着密切的联系。然而，在当今社会中，随着文化的多元化和审美观念的开放，唢呐也逐渐被视为一种有趣、传统的民间乐器，被越来越多的人所喜欢和欣赏。

古代吹奏乐器叫箫、笛、唢呐、管子、笙。

1、箫

也称洞箫。古代时，将若干个竹管编成的排箫称之为“箫”，后来把竹制单管直吹的乐器也称为“箫”。箫的上端开有一个吹孔，管身开有六个音孔。

2、笛

又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹孔和膜孔各一个，按指孔六个．它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。

3、唢呐

又名嗽叭，它是民间运用最广泛的乐器之一。除了用于合奏独奏外，也用于戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆节日，吹打和锣鼓乐队中大都离不开它，有的民间艺人能控制气息，也可吹出柔美的箫音。

4、管子

流行于我国北方，古称筚篥或觱篥。约于公元581-618年由西域龟兹传入中原。隋唐的九部乐、十部乐中筚篥都是十分重要的乐器。

5、笙

是由若干竹管和铜制的簧片构成。是我国古老的簧管乐器。它的音色和演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力，这是它的簧片通过空气穿流后、引起的共振而产生的柔美之声。