明年这个时间约在这个地点

记得带着玫瑰打上领带系上思念

动情时刻最美真心的给也不累

太多的爱怕醉

没人疼爱再美的人也会憔悴

我会送你红色玫瑰(你知道我爱流泪)

你别拿一生眼泪相对

未来的日子有你才美梦才会真一点

我学着在你爱里沉醉(我不撤退)

你守护着我穿过黑夜

我愿意这条情路相守相随你最珍贵

动情时刻最美真心的给也不累

太多的爱怕醉

没人疼爱再美的人也会憔悴

我会送你红色玫瑰(你知道我爱流泪)

你别拿一生眼泪相对

未来的日子有你才美梦才会真一点

我学着在你爱里沉醉(我不撤退)

你守护着我穿过黑夜

我愿意这条情路相守相随你最珍贵

我会送你红色玫瑰(你知道我爱流泪)

你别拿一生眼泪相对

未来的日子有你才美梦才会真一点

我学着在你爱里沉醉(我不撤退)

你守护着我穿过黑夜

我愿意这条情路相守相随你最珍贵

1、如果这是一段钢琴谱，那么自然下声部是左手，上声部是右手，有两个音的地方表示双音。

2、如果这是一段合唱谱，那么说明是一个2声部的合唱。其中两个音的地方表示此处分成两声部，一部分人唱上面，一部分人唱下面。

3、符号就更简单了，第一小节的1有一个#，叫升号。表示将1音升高半音。如：C调谱里，就将1升高半音即此音右边的黑键，紧跟着的1出现的那个符号，叫还原号，表示，将前面那个已升高半音的音符还原成1这个音。第二小节7前面的b，叫降号。表示将7音降低半音。如C调谱里，就将7降低半音，即此音左边的黑键。

4、以上的b降号、#升号、还原号，均属于临时变音记号，只对一小节内有效。

其他对你来说，应该没有难点了。楼主如果对音乐有兴趣，要恶补一下基本乐理哦。呵呵。

一般的混声合唱分S（女高）A（女中）T（男高）B（男低）四个声部，不知道你说的《朋友》属于什么合唱

谱子上如果有标注For SATB的话就分成这四个，一般这种情况谱会有四行

S和B是外声部，人稍微多一些。

A和T是内声部，人数可以少一些，但是对成员的要求比较高

如果只是大齐唱（谱子上只有一个声部）的话那就不用分了

乐谱分为简谱和五线谱，

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

五线谱是

目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一

种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色,c线画成**（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。

作曲和编曲是两种过程，最简单的说法，曲，你把一首歌用简谱唱出来就叫曲，是单一的，是作曲者用简谱或者五线谱写出来的，而编曲，则要用不同的乐器和音乐把写好的谱子搭配成好听的音乐，开始进什么旋律，用什么节奏，怎么引入高潮部分等，比如小柯，是著名音乐人，他写歌，写出来的曲子，就叫曲，他在电脑房里用合成器等东西，把这首曲子谈奏出来，变成卡拉OK中我们可以直接唱和用的伴奏音乐，这个过程，叫编曲．

2声部 最简单得是几度平行得写法 比如你要写得 送别 5351 615 2声部可以写成 3136 这是3度平行 还有4度 5度等 当然这是最简单得写法 适合一部分曲子 根据曲子风格需要 有很多种写法 送别得2声部我知道是什么 第一句是 3133 #2#23……………………按节奏唱 这个版本不错 需要得话 我给你写出来

http://tabsultimate-guitarcom/j/jason_mraz/lucky_ver2_crdhtm

只有吉他谱。。声部其实还是能听出来的说？

青花瓷吗……这种流行曲风格配上民乐各种奇怪……

不过竟然真的只有12356……

这种4个小提琴，1台古筝，2个琵琶，1个二胡，1个笛子这麼庞大的阵容，要找谱子太困难

还是自己依著主旋律重新编曲吧= =

还记得昨天那个夏天

微风吹过的一瞬间

似乎吹翻一切

只剩寂寞更沉淀

如今风依旧在吹

秋天的雨跟随心中的热却不退

仿佛即使闭着双眼

熟悉的脸又会浮现在眼前

蓝色的思念

突然演变成了阳光的夏天

空气中的温暖

不会更遥远

冬天已仿佛不在留恋

绿色的思念

回首对我说一声四季不变

不过一季的时间

又再回到从前

那个被风吹过的夏天

music

还记得昨天那个夏天

微风吹过的一瞬间

似乎吹翻一切

只剩寂寞更沉淀

风依旧在吹

秋天的雨跟随心中的热却不退

仿佛继续闭着双眼

熟悉的脸又浮现在眼前

蓝色的思念

突然演变成了阳光的夏天

空气中的温暖

不会更遥远

冬天已仿佛不在留恋

绿色的思念

回首对我说一声四季不变

不过一季的时间

又再回到从前

那个被风吹过的夏天

蓝色的思念

突然演变成了阳光的夏天

空气中的温暖

不会更遥远

冬天已仿佛不在留恋

绿色的思念

回首对我说一声四季不变

不过一季的时间

又再回到从前

那个被风吹过的夏天

那一风吹过的夏天