长沙窑与异域特色
长沙窑创始于唐代,窑址首选发现于今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪,故而又称铜官窑,晚唐至五代是其盛期,而衰于五代,产品以青釉为主,器物为家用寻常品,壶和罐的造型多样,其突出成就是创烧了釉下彩绘装饰新工艺。早期釉下彩为彩斑装饰,即在瓷坯上用铁或铜料涂上斑块,烧成褐斑或绿斑。也有彩斑和模印贴花装饰相结合,即以人物,狮子等模印纹样贴在罐、壶等器物上,再在这一部分涂上褐色彩斑,经高温一次烧成。在此基础上发展起来的较为成熟的釉下彩绘工艺,是以铁料或铜料在坯上直接绘成图案花纹,再施青釉,经高温烧成釉下褐、绿彩,也有先在坯上刻划出纹饰轮廓线,然后在线上填绘褐绿彩,再施青釉,经高温一次烧成,这种釉下彩绘工艺对今后中国釉下彩瓷器装饰艺术以很大影响,(资料来源:汪庆正主编《简明陶瓷辞典》上海辞书出版社,P31),以文字、以诗作为装饰是长沙窑瓷装饰艺术的一大特点。
长沙窑是唐代南方重要的、规模甚大的青瓷窑场,其窑址位于湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪,所以又称“铜官窑”或“瓦渣坪窑”。长沙窑始于初唐,兴盛于中晚唐,终于五代。长沙窑最重要的成就,是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上,烧出了以铜红作为装饰的彩瓷,这是我国陶瓷史上的一项重大发明,也是我国釉下彩绘的第一个里程碑,对宋代的钧窑,元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世,都起到了最初的奠基作用。
长沙窑的产品种类较多,如日常生活用品中的壶、瓶、杯、盘、碗、枕、灯等。其艺术装饰主要表现在釉下及釉中彩绘、印花、模印印花、模印贴花、堆花、刻花、彩色斑点等手法的运用。纹饰有花草纹、鸟兽、鱼、人物、园景等,另外,也有以诗和商品宣传文字为题材的装饰。以其上述特点,促使人们对它的价值深为看重。
唐代长沙窑绿彩人骑牛形油灯,长208厘米,高126厘米,宽8厘米。此油灯设计新颖独特而巧妙,一头壮牛四肢屈伏在底座上,牛首微昂,牛尾向上翘卷贴于臀部,直径为55厘米的灯盏支立在牛背的前部;一胡人双腿骑跨在牛背的后部,用双手托住面前的油灯底部,人和牛的神态均十分专注。此油灯周身施淡棕色釉,釉色青中泛黄,开细密的无色小纹片,牛足及底座均露胎,脂质不甚坚,胎色灰白。尤令人注目的是,在牛的前面两只腿部和臀部两侧,各有长为4厘米、宽为1厘米左右的绿彩垂直流淌着,点缀着淡棕色的整个器面,动感十足。由于长沙窑的釉下、釉中彩绘初期形式是单一的褐彩,常绘以简单的花草纹,以后才逐步发展到褐绿两种彩色,由此推断,此油灯应为中晚唐长沙窑鼎盛时期的产品。
目前,古玩市场上唐代长沙窑的仿品较为多见,而真品难得一见。如何鉴定唐代长沙窑产品,笔者体会是,除了掌握器型与器物“神韵”的时代特征以外,最易掌握的要点是:真品的釉较薄,开细碎的均匀分布的纹片,釉面的光亮柔和可人;其次,经过千年的泥土侵蚀和自然老化,唐长沙窑产品一般周身各部位都有自然剥釉现象,有的部位还天然微损,在放大镜下,这些特征一览无遗;另外,因长沙窑的产品釉层很薄,它的釉面以及胎骨自然形成的熟旧感、岁月沧桑感特别明显。与此相反,唐长沙窑的仿品,其胎骨新鲜,器型的规整度及器物线条的弧度都远不如真品,明眼人一看心里就有数;另外,仿品的釉层厚而均匀,釉色纯净而明丽,釉光明亮甚至刺目,釉面没有自然剥落损伤的痕迹。我们只要在实践中努力做“有心人”,和领会其他窑口产品的各自特点一样,鉴别唐代长沙窑产品的要领就会烂熟于心。
一、长沙窑简况
长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年,几经兴衰、唐代诗人刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”,《水经注》载:“铜官山土性宜陶”,杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证,长沙窑可上朔于初唐,兴于中、晚唐,大致可分为四期:
第一期:初唐(公元618一684年),瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期:盛唐(公元684—756年),以素釉青瓷为主,并开始出现彩瓷。 第三期;中唐(公元756一840年),在从单色釉到多色釉烧成功的基础上,研制出釉下彩精堪瓷品,并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器,在陶瓷工艺中已形成新的形式,开创了一个崭新的时代。
第四期:晚唐(公元841—907年),造型趋向纤巧多变,装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代,黄巢起义,外商横遭杀害,外销受阻;长沙窑产品大部分瓷化程度差,脱釉现象多,不如邢窑之细白和坚致,且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带,大量烧制类似越窑的青瓷制品,给长沙窑的国内市场带来了很大威胁;再加之长沙窑规模很大,原料、燃料日逐匮乏,迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路,导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初,长沙窑回光反照,继承和发扬了多色釉的传统技艺,特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣,并创制了器型多变,釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。清末民初,铜官镇陶业生产趋向高峰,发展到十二条龙窑、六百多制陶工人,号称湖南的陶都。但民国时期,长沙窑陶瓷又受到斫伤,艺术风格一落千丈,濒于窑沉倒闭。解放后,在党的领导下,经过四十年来的恢复、改造,生产规模、制造技术都有了飞跃发展,优秀传统技艺得以复兴和发扬,而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品,沿着中古时期开辟的陶瓷之路,远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区,使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
二、长沙窑陶瓷工艺特点
(一)胎、釉及釉彩特点
长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂,烧成后呈褐色或铁灰色,断面粗糙、吸水性大,习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色,含铁1.5~2.5%,含SiO272~76.34%,含Al2O316.67~2073%,含TiO2在1%左右,SiO2/Ai2O3在4.09 ±0.5,化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器,是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。
产品烧成温度约在1150-1200℃,大多偏生烧,瓷胎断面较粗,无半透明性,吸水率2-7%,气孔率大于10%,釉α>坯α,多数遗物釉层出现龟裂,用现代分类法应归属于炻器(STONE WARE)类产品,或称半陶半瓷。
其釉大多呈色,少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉,有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉,然后施釉,以增加釉色亮度,衬托彩绘图案装饰效果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉:色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色,总的感觉是青中偏黄,概称“青瓷”。
酱釉:色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄;色深者呈酱黑色。酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩,也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉:长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色,状如凝脂,积如蜡泪,润泽而不甚光亮。不透明,有碎纹,或作大块冰裂纹。近似“哥窑”制品,逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉:有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉:釉色似湖蓝而不透明,似碧水而不清澈碧绿。釉质浑厚素雅,或作宝石状自然纹理,而类似宝石,故称“宝石蓝釉”。 孔雀绿釉:一种呈蓝绿色,它在枣**罩釉的覆盖下形成草绿色;另一种是铜绿,即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩:有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩:除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外,还有青釉上通体复罩蓝彩的。
(二)制作特点
大多以辘轳轮制为主,附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成,还有采用雕刻、镂空、堆塑、范模压铸等手法。
器物造型除园形器外,还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和适应胡人喜爱的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多,造型丰富,前期产品形态丰满端庄,线条园润柔和,后期产品形态趋于隽丽,有一种出新意以应时宜之势,大都具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
(三)装饰特点
以釉下彩绘花(包括书法题字)、釉上彩绘(外表不罩釉)、块状浸釉(或附加模印贴片)、泼墨(彩)渲染等手法作为主要特色。此外,还出现剪纸和雕塑等其它工艺,很少使用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
具体地说,有以下独创之处。
1、素釉装饰:长沙窑早在中唐就在釉料中引入不同含量的铜或铁、锰金属做发色色基,经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。进行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作美酒的葡萄纹模印泥片,经低温素烧,贴后施青釉,再在贴花处浸上褐釉,进行综合装饰,经过精心整修,产品规整光洁,是当时适应外销的高级产品。
3、釉下装饰;是一千多年前长沙窑独步一时的伟大创举。釉下装饰有: (l)釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案,再施盖白釉或青釉,入1170℃左右窑中一次烧成,釉面平整光润,褐斑永不脱落。
(2)釉下绿色斑点。一般使用单一绿色料,也有用褐、绿、黑组成三彩,在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案,再施盖青黄釉色,烧后色调极为调合。
(3)釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料,在胎上任意画几笔云霞或水波纹样,或瓜果、辣椒写意画,施盖透明釉,色调柔和,绿彩淡雅。
(4)釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。布局严谨,形态生动活泼,春意盎然,富有生气。
长沙窑釉下彩初创阶段,也有在坯体上采用雕刻和绘画兼并手法,先刻划出花鸟纹轮廓,然后在轮廓线内填彩,使画面产生很好的立体效果。
4、文字装饰和款识。则又是长沙窑的始创,其形式多样。
(l)诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上,用褐色料书写有:
春水春池满,春时春草生;
春人饮春酒,着鸟哢着声。
自入新峰(丰)市.唯闻旧酒香;
抱琴酤一醉,尽日卧垂杨。
买人心惆怅,卖人心不安;
题诗安瓶上,将与买人看。
富从升合起,贫从不计束。
客人莫直入,直入主人嗔;
打门三五下,自有出来人。
男儿大丈夫,何用本乡居;
明月家家有,黄金何处无。
自从君去后,常守旧时心;
洛阳来路远,不用几黄金。
(2)广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”,“卡家小口天下有名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的,发现一件壶上书写了一首抒发心情的诗:“去去关山远,行行湖地深,早知今日苦,多与画师金”。其中的“关、远、与、师”四字,都是简化字体,可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革文字的愿望。 综上所述,长沙窑产品釉色、造型、色彩、装饰丰富多变,又协调统一,鲜明地表现出繁荣昌盛的唐代特色,反映了广大群众的思想活动、向往与追求。同时还十分注意海外的实用要求和文化欣赏习俗,突出了外销出口的适应性、为发展后世陶瓷树立了楷模。
长沙窑陶瓷的鉴赏与鉴定
--彭建祥 (湖南工业大学包装设计学院硕士研究生,株洲 412008 衡阳师范学院美术系,讲师,衡阳 421008))
摘要:长沙窑作为一个没有太多文献记载的民间窑场,在唐代经济文化迅速发展的刺激下,异军突起,开创了釉下多彩彩绘新工艺、书写诗文装饰等艺术特色、丰富的文化内涵,新颖别致的造型以及瓷器的外销等方面都取得突出的成就,在我国陶瓷史上留下了光彩的篇章。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑目前收藏长沙窑瓷器成为热潮,但市场上赝品充斥,笔者以此文章与收藏爱好者共同探讨长沙窑瓷器的鉴赏与鉴定。
关键词: 长沙窑;鉴赏;鉴定;
湖南长沙窑又名铜官窑,是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。长沙窑始于初唐。盛于中晚唐,终于五代,时间延续300多年。其烧制出来的瓷器品种丰富,美观精致,实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹,冲破唐以前单色青釉一统天下的局面,走出了一条崭新的发展之路。长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑,为唐以后的彩瓷发展奠定了基础,是我国彩瓷工艺的骄傲。
要鉴定一件长沙窑陶瓷的真假,从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手。鉴定时这几方面都不要偏废,如果仅重视一个方面,而忽视其它方面,就不能作出准确的判断。
一.根据长沙窑陶瓷胎质、釉色的特点来鉴定
长沙窑釉下彩绘有两种。一是用彩色直接在坯胎上作画,然后加盖一层青釉在上,入窑高温煅烧而成。二是先在坯胎上刻划出花纹,在其上施彩色,然后罩上青釉,最后入窑烧成。彩绘的色彩,常见有褐色、绿色、粉蓝色、褐绿色或白色等。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙,欠坚硬,呈暗红色,有微微灰黄灰青色,釉层显薄,釉色青中发黄,有姜**倾向。唐中后期,胎色基本为深灰色或浅灰色,胎质较前坚硬精细,胎和釉粘结程度有了很大的提高,瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体,一般是粗厚的,和同时代的邢窑胎骨相比,相差很明显。釉色主要是青色釉,除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青**和青绿色两种。釉质精细莹润,观察釉面可见表面布满无色细碎片,它细密、均匀、柔和分布,这也是真品的特征。釉的表面往往是不均匀的,一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。
长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂,绿色是氧化铜,红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色,在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件,纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。
长沙窑瓷器在质地的致密和成型的精巧程度都逊于越窑青瓷和邢窑、定窑白瓷,因而价格就便宜许多。比如同时代的一件长沙窑壶只标价‘’五文”钱(高19厘米),浙江出土的一件越窑盘口壶上刻“价直一千文”(高479厘米),两件瓷壶大小相差不到3倍,价格相差却达200倍,因而在当时,物美价廉的长沙窑成为畅销品也就不足为奇了。
二.从长沙窑陶瓷的纹饰来鉴定
长沙窑属于青瓷体系,其装饰手法多样,有刻花、划花、镂刻、堆塑、印花、贴花、绘花等。绘花最富创造性,在釉上和釉下绘出各种花纹。这种釉上彩绘不是在烧好的有白釉的瓷胎上绘彩,而是将釉施在坯胎上,待釉阴干之后,直接在上面作彩画,入窑煅烧,一次性完成。这种釉上彩绘一般是绘彩云、彩山、彩带、彩斑、彩树叶等纹饰,这种彩绘,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑由于彩、釉交融在一起,所以显得自然、生动、流畅,有水墨画淋漓尽致的生气。
彩绘的纹饰常见有几何纹,如四方形、六方形、菱形、圆形等。还有云带纹、山峰纹之类,这种纹饰多用点彩而成,有的还绘成各种飞鸟、游龙、走兽、鱼纹、花卉、人物等。这些绘画,用笔简练,自然洒脱,具有浓厚的民间生活气息。开创了瓷器装饰艺术的新天地。长沙窑把绘画、剪纸,雕塑等工艺都运用于陶瓷的装饰中。其次,有些产品反映佛教文化和伊斯兰文化的内涵,由于出口到西亚等地,因而就有一些椰枣等异国风格的装饰。还有一些产品中甚至出现了金色卷发女郎、异国情侣等西方人物形象。此外,还有反映马球等运动场景的纹饰。另外,一些哲学格言、民间谚语也在长沙窑产品中有出现。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑
长沙窑花鸟画造型雅拙生动,逼真夸张。其造型来源现实生活,取于自然,对客观形象有细致的观察与深刻体会,画出来的物体不是简单地描摹,而是在描摹的基础上大胆取舍、提炼、夸张、变形。卓尔不凡的釉下彩绘艺术完全是写意的、游戏的笔墨,这种简约粗犷的形象具有强烈的象征意味。
长沙窑釉下彩绘装饰纹样的运用具有独创性,山水、人物、花鸟大都是湘江两岸极平常的景物,窑工随手拈来,画上器具立即变得生动而有趣,既是湘江两岸自然风情的写照,也是窑工那种生存智能与意趣的遗存,表现了一种率真、质朴的美感。
模印、帖花也是长沙窑特有的风格。模印是往往先刻划需要的花纹,制成模子,有的是用刻有花纹的模子直接拍打在器物的坯胎上面,现出图案;有的是在薄泥片上压印出花纹,然后再施青釉,图案常有飞凤、飞鸟、飞雁、花蝶、狮子、走鹿、双鱼、武士等等。这些图案构图简洁,线条粗细得体,均匀有力,没有繁杂多余,呆板堆砌之感。
在泥坯上作画,如同在生宣上行笔,有渗透渗开的效果。陶泥、釉彩在烧制过程中所产生的特殊效果,往往给人带来意想不到的视觉惊喜。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑长沙窑釉下彩绘艺术大都先用铜红铁线勾勒,再用大笔蘸铜绿等色渲染完成,强调笔情墨趣。
长沙窑作品用笔潇洒豪迈,完全是书法技巧的运笔,力透窑坯,遒劲奔放,是节奏化了的自然,表达着窑工对深一层生命形象的构想。
三.从长沙窑陶瓷的造型来鉴定
长沙窑造型品种丰富,有盘、碟、碗、杯、洗、盆、瓶、罐、壶、枕、盒、文房用具、人物、动物、玩具等等,类别很多,式样繁杂。长沙窑产品中常见一种壶,口宽、短直颈、溜肩、长腹,腹至脚底渐收,身有瓜棱形和长圆形,底足有一圈外撇,底可分平底、璧底、圈足。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑平底的是早期产品,璧底的略后,圈足最后。肩部设流,流分长曲流和短流两种,短流刀削六面或八面,显得古拙富有民间气息,很有时代特征。这种形式的短流,在同时代的越窑壶中也常有出现,流下的腹部往往绘有各种花纹,流的对称位置在颈的上端和肩之间设一扁形把。整个壶的造型给人以古拙大方,实用美观的感觉。
长沙窑的雕塑艺术非常成功,有人物和动物。人物有贵妇人、胖小孩、弹琴仕女、吹箫少女、持物的男女老少、骑狮、骑马人等等。各种动物也很多,有威武的狮子,笨拙的大象,善走的奔马,勇猛的小狗,机敏的小兔,肥笨的小猪,温顺的绵羊,欢跃的小鸟等等,还有鸡、鹅、鸭等。这些雕塑都以简练手法塑造,虽然精细不足,但不失准确传神的形态,真是神态活现,令人喜爱。
四.从长沙窑陶瓷的款识来鉴定
长沙窑陶瓷的款识是鉴定和研究古陶瓷的重要依据之一,也是反映古陶瓷的年代、窑口、档次、品质的重要组成部分,其重要意义已远远超出了古陶瓷自身的范围。湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑例如,唐长沙窑器物中出现的“卞家小口天下第一”和“郑家小口天下有名”的款识,能使我们知道“卞家”和“郑家”是唐代长沙窑中两个产品质量好、经济实力强的窑户,从中也能领会到那时陶瓷业的商品竞争已客观存在。
长沙窑作品的光辉灿烂,不仅是因为首创釉下多彩,还因为它诗情画意的文化品位。其发掘的作品中,有诗歌、警句,有反映商贾经营活动的,反映歌楼妓馆生活的,反映游子、旅人的、反映离别相思的,反映边塞征战和宗教活动的,通俗易懂,情满字里行间。书法也极具功力。有图画,人物画,动物画,花草,山水画 ,盂罐的腹部,碗盘的内视中心,题材广泛,风格多样,突破了以往民间宗教题材的束缚,奠定了山水、人物、花鸟画在唐代兴起并成为独立画种的基础。
在传统经验方法的基础上,从社会大文化的视野,利用诸多的自然科学和哲学社会科学知识如物理学、化学、文学、历史学、民族学、民俗学、社会学、伦理学、心理学、文字学、天文历法、陶瓷史、美术史、书法史以及商品价值学等,形成一个围绕古瓷器的相关知识群,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑用这种知识群来过滤检验被鉴定的古瓷器的所有表象和信息、剔出赝品破绽之处予以揭示否定。
知识群方法之所以有用,一是因为任何古瓷器物都是一定社会大文化背景卜的产物,必然打上时代的烙印,而且这种烙印是在当时无意制假的状态下自然打上的。二是现代制假者要从制造瓷器的生产条件、技术手段甚至文化意识上完全回到古代水平上去是不可能的,而从社会大文化的层面上完全掌握和通晓知识群方法所涉及的各种学问,并在这个基础上来制假,更是不可能的。当然,搞古瓷鉴定的人也不可能对知识群方法所涉及的各种学问无所不知。但知识群方法作为在古瓷器鉴定上传统经验方法基础上延伸出来的一种新的方法,它的鉴定思路和方式,可以开阔鉴定视野,另辟鉴定蹊径。
鉴瓷者通过这种方法的引导,查阅有关资料,就能对被鉴定对象有关方面的真伪情况作出科学、正确的辨别和判断。另外现代科技方法如:热释光测年法,元素鉴定法、碳14断代技术、陶瓷釉质老化系数鉴定也逐渐应用于鉴定中。
从总的历史与科学发展大趋势看,湖南园林雕塑,湖南长沙泡沫雕塑,湖南长沙装饰雕塑,长沙泡沫雕塑,金雅贝雕塑,湖南道具制作,长沙道具制作,长沙动漫泥塑模型,长沙园林雕塑现代科技方法必定会在瓷器鉴定上唱主角,而且是权威性主角,这是科学技术发展的客观规律所决定的。
参 考 文 献
[1]刘心亮 长沙窑陶瓷的历史和现状古玩,2004,1:45页
[2]于克芳,初午湘瓷泛青花湖南包装,2005, 1:12-15页
[3]马广彦 古瓷之鉴, 文物, 2002 3:60-6
作者简介:彭建祥(1972—),男,山东济南人,湖南工业大学包装设计学院硕士研究生,衡阳师范学院美术系讲师,从事艺术设计,艺术品鉴赏研究。
姜派的词人
——史达祖、高观国、蒋捷
我们知道南宋词有两个宗派:一派宗辛弃疾,爱作白话的豪放的词;一派宗姜白石,爱作古典的婉约的词。关于辛派的词人,已经在上面叙述过,现在要叙到姜派的词人来了。先从史达祖、高观国、蒋捷三人说起。
史、蒋、高都是南宋中叶的词人,我们虽不敢说他们是姜白石词的模拟者,但他们都是同站在姜派的古典主义旗帜之下,大创作其古典的雅词。细密说来,他们的词固然未尝没有自己的风格体裁,不会与异己全同;就大体上说,他们都受了白石词的影响。而受影响最大的要算史达祖。
史达祖,字邦卿,号梅溪,汴人。生约当绍兴末年, 死于开禧丁卯年(公元一二〇七年),少举进士不第,依韩侂胄为掾吏,奉行文字,拟帖撰旨,俱出其手。曾随使金,后侂胄伏诛,邦卿亦被黜。综观邦卿的生平,实无可述之点,如其承认文学是生活人格的表现的话,那么,周介存谓“梅溪喜用‘偷’字,品格便不高”,更足以助证我们对于梅溪个性的了解了。
现在我们最好撇开邦卿的品格上的批评,来谈他的词。我们知道邦卿是优于咏物的,张玉田最推崇他的《东风第一枝》(《咏雪》)、《双双燕》(《咏燕》),谓其“全章精粹,不留滞于物”。录其词如下:
巧沁兰心,偷黏草甲,东风欲障新暖。漫疑碧瓦难留,信知暮寒较浅。行天入镜,做弄出轻松纤软。料故园不卷重帘,误了乍来双燕。 青未了,柳回白眼;红欲断,杏开素面。旧盟忆着山阴,后游遂妨上苑。熏炉重熨,便放慢春衫针线;怕凤靴挑菜归来,万一灞桥相见。(《东风第一枝·咏雪》)
过春社了,度帘幕中间,去年尘冷。差池欲住,试入旧巢相并。还相雕梁藻井,又软语商量不定。飘然快拂花梢,翠尾分开红影。 芳径芹泥雨润。爱贴地争飞,竞夸轻俊。红楼归晚,看足柳昏花暝,应自栖香正稳;便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾,日日画栏独凭。(《双双燕·咏燕》)
从来咏物的词,以苏东坡的《水龙吟·咏杨花》为最着,但邦卿的咏物词,乃是从姜白石的《暗香》《疏影》(《咏梅》)、《齐天乐》(《咏蟋蟀》)得来。世以白石梅溪并称,若论格调,则梅溪不免卑下,不及白石之高旷;若论才华,则白石不如梅溪之艳丽。不嫌,再举邦卿几首艳词作例:
似红如白含芳信,锦宫外,烟轻雨细。燕子不知愁,惊堕黄昏泪。 烛花偏在红帘底,想人怕春寒,正睡梦着玉环娇;又被东风醉。(《海棠春令》)
春愁远,春梦乱,凤钗一股轻尘满。江烟白,江波碧,柳户清明,燕帘寒食,忆忆忆! 莺声晚,箫声短,落花不许春拘管。新相识,休相失。翠陌吹衣,画楼横笛,得得得!(《钗头凤·寒食饮绿亭》)
人若梅娇,正愁横断坞,梦绕溪桥。倚风融汉粉,坐月怨秦箫。相思因甚到纤腰,定知我今无魂可销。佳期晚,漫几度泪痕相照。 人悄天渺渺,花外语香,时透郎怀抱。暗握荑苗,乍尝樱颗。犹恨侵阶芳草。天念王昌忒多情,换巢鸾凤教偕老。温柔乡,醉芙蓉一帐春晓。(《换巢鸾凤》)
对于梅溪词,白石有评云:“奇秀清逸,有李长吉之韵,盖能融情景于一家,会句意于两得。”张 评云:“夺苕艳于春景,起悲音于商素;有环奇警迈清新闲婉之长, 而无施荡污*之失,端可以分镳清真,平睨方回;而纷纷三变辈几不足比数!……”这样的批评,未免太夸张了。 李长吉是诅咒社会,孤高自赏的天性殉情主义者,自然不是沉溺富贵繁华的邦卿词所能企及;即柳三变的苦闷情调之表现,也不是邦卿所能比拟。邦卿之擅长咏物,不过与康与之辈善于铺叙争伯仲耳。往下我们要讲与史邦卿齐名的高观国。
高观国,字宾王,山阴人,有《竹屋痴语》一卷。《提要》说:“词自鄱阳姜夔句琢字炼,始归醇雅;而达祖、观国为之羽翼。”可见观国亦姜派的健将。他与史梅溪的唱和词极多,但他的作风却绝不与梅溪相同,从《竹屋痴语》里面举几首词来作例:
绿丛篱菊点娇黄,过重阳,转愁伤,风急天高归雁不成行。此去郎边知近远,秋水阔,碧天长。 郎心如妾妾如郎,两离肠,一思量;春到春愁,秋色亦凄凉。近得新词知怨妾,无诉泣兰房!(《江城子·代作》)
霁烟消处寒犹嫩,乍门巷愔愔昼永。池塘芳草魂初醒,秀句吟春未稳。 仙源阻,春风痩损,又燕子来无芳信。小桃也自知人恨,满面羞难问!(《杏花天·春愁》)
晚云知有关山念,澄霄卷开新霁。素影中分,冰盘正溢,何啻婵娟千里。危栏静倚,正玉管吹凉,翠觞留醉。记约清吟,锦袍初唤醉魂起。 孤光天地共影,浩歌谁与舞?凄凉风味!古驿烟寒,幽垣梦冷,应念秦楼十二。归心对此,想斗插天南,雁横辽水,试问妲娥有于愁谁与寄?(《齐天乐·中秋夜怀梅溪》)
春风吹绿湖边草,春光依旧湖边道。玉勒锦障泥,少年游冶时。 烟明花似绣,且醉旗亭酒。斜日照花西,归鸦花外啼!(《菩萨蛮》)
这些词都是《竹屋痴语》里面最好的词例:陈造序说 “竹屋、梅溪词要是不经人道语,其妙处少游美成不及也”。张炎说:“梅溪竹屋格调不凡,句法挺异,俱能特立清新之意,删削靡曼之词,自成一家。”如其我们拿竹屋来比梅溪,自然俱是曼艳的词,但是梅溪的描写,比竹屋活泼些,而竹屋的格调则比梅溪高些,古典的气味少些。
蒋捷,捷是宋末时的人,字胜欲,宜兴人(或作阳羡),德祐进士,自号竹山。宋亡之后,遁迹不仕。有《竹山词》一卷。竹山有一首很可以表明竹山一生生活的变迁:
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐;壮年听雨客舟中,江阔重低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下,鬓已星星也;悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。(《虞美人·听雨》)
竹山的词,有人说效辛弃疾。《宋四家词选》也把竹山列在辛词附录之下。《竹山词》里面有一首《水龙吟·招落梅魂》系效稼轩体,这是很值得注意的。但竹山之效稼轩只模仿他坏的一方面,如《沁园春》:“老子平生辛勤几年, 始有此庐也……”“鬓边白发纷如,又何苦招宾拿客欤”“甚矣君狂矣!想胸中些儿块浇不去,据我看来,何所似? 一似韩家五鬼,又一似杨家风子……”(《贺新凉》);“…… 休休!着甚硬铁,从来气食牛。但只有千篇好诗好曲,都无半点闲闷闲愁。自古娇波溺人多矣,试问还能溺我否?高抬眼,看牵丝傀儡,准弄谁收? ”这是很酸腐的词,不是竹山的本色词;竹山的本色词,还是属于姜派。他的词虽有人说他粗俗,却也有典雅的,如《高阳台·送翠英》词:
燕卷晴丝,蜂黏落絮,天教绾住闲愁。闲里清明,匆匆粉涩红羞。灯摇缥晕茸窗冷,语未阑,娥影分收。好伤情,春也难留,人也难留。 芳尘满目总悠悠,为问萦云佩响,还绕谁楼?别洒才斟,从前心事都休。飞莺纵有风吹转,奈旧家苑已成秋。莫思量,杨柳湾西,且掉吟舟。
他的词也有很婉秀的,如《一剪梅·舟过吴江》:
一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招;秋娘度与泰娘娇,风又飘飘,雨又潇潇。 何日归家洗客袍,银字笙调,心字香烧;流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。(《竹山词》集里面有《行香子》调词与此词相类)
他的词也有很高雅的,如《江城梅花引荆溪阻雪》词,今且引《贺新郎·秋晓》的后半阕作例:
……五湖有客扁舟舣,怕群仙重游到此,翠旌难驻。手拍阑干,呼白鹭,为我殷勤寄语;奈鹭也惊飞沙渚。星月一天云万壑,览茫茫宇宙,知何处?鼓双楫浩歌去。
他的词也有很绮丽的,如《解佩令·咏春》词:
春晴也好,春阴也好,着些儿春雨越好。春雨如丝,绣出花枝红袅,怎禁他孟婆合皂? 梅花风小,杏花风小,海棠风蓦地寒峭。岁岁春光,被二十 四风吹老。梗花风,尔且慢到!
竹山的描写手段也是不错,他的咏物词,不下于史梅溪,如《洞仙歌·咏柳》的前半阕:“枝枝叶叶,受东风调弄,便是莺穿也微动;自鹅黄千缕,数到飞绵闲无事,谁迎送?……”再举竹山一首描写春日的愁绪词,更可见他的描写能力,《虞美人·梳楼》同:
丝丝杨柳丝丝雨,春在溟蒙处;楼儿特小不藏愁,几度和云飞去觅归舟。 天怜客子乡关远,借与花消遣;海棠红近绿阑干,才卷朱帘,却又晚风寒。
再举一首词例,如《霜天晓角·折花》:
人影窗纱,是谁来折花?折则从他折去,知折去向谁家?檐牙枝最佳,折时高折些。说与折花人道,须插向鬓边斜。
毛晋称竹山词云:“语语纤巧,真《世说》靡也;字字妍倩,真六朝隃也。”《提要》亦称:“其词练字精深,调音谐畅,为倚声之矩矱。”谓竹山纤丽诚然不错,但据我看来,竹山的小词,有李清照之婉秀;长调有姜白石的典雅;至于稼轩,则竹山系学稼轩而未能者也。
不需要的。
渚湖姜村是安徽省池州市贵池区墩上街道下辖的行政村,城乡分类代码为220,为村庄。区划代码为341702006999,居民身份证号码前6位为341702。
邮政编码为247100,长途电话区号为0566 ,车牌号码为皖R。渚湖姜村与墩上社区、双河村、塔山村、步岭村、香山村、山湖村、茅坦村、许桥村、龙池村、石铺村、罗城村、团结村、永岭村、低岭村、河口村相邻。
2012年12月,渚湖姜村被列入第一批中国传统村落名录。
渚湖姜村附近有杏花村旅游景区、池州秀山门博物馆、大王洞、齐山-平天湖风景名胜区、九华天池、池州市博物馆(池州府儒学)等旅游景点,
有西山焦枣、霄坑绿茶、秋浦花鳜、长岗葡萄、黄精、必胜板栗等特产,有池州傩戏、贵池民歌、梅街目连戏、茅坦杜祭茅镰、红茶制作技艺(池州润思)等民俗文化。
1、AAAAA级景区黄山、九华山、西递宏村、徽州古民居、芜湖方特欢乐世界
2、AAAA级景区齐云山、天门山、秋浦河、谢朓楼、敬亭山、屯溪老街、杏花村、采石矶、桃花潭、牯牛降、呈坎、中国鳄鱼湖、升金湖。
3、山水景观太平湖、清溪河、濮塘度假村、当涂县甄山度假村、芜湖滨江公园、芜湖奥体公园、芜湖大浦乡村世、芜湖缪庄度假休闲生态园、芜湖陆和村茶艺博物馆、芜湖凤凰美食街、宣纸文化园、休宁大熊猫生态基地、九华山大愿文化园 。
4、人文景观江村、胡氏宗祠、棠樾牌坊、徽州古城、乌江亭、皖南事变烈士陵园、陶公祠、菊江亭、南屏村、查济村、歙县徽城镇渔梁村、徽州区潜口镇唐模村、歙县郑村棠樾村、黟县宏村镇屏山村;徽州区呈坎村、黟县碧阳镇南屏村;休宁县商山乡黄村、黟县碧阳镇关麓村、徽州区呈坎镇灵山村、祁门县闪里镇坑口村、黟县宏村镇卢村、歙县雄村乡雄村、池州秋浦渔村、绩溪太极湖村、宁国恩龙世界木屋村、东至南溪古寨、池州渚湖姜村、池州石门高村、泾县黄田村、旌德江村、东至菊江村、石台县严家古村、石台县高路亭村、石台县横渡镇琏溪村、石台县仙寓镇南源村、石台县仙寓镇南源村、石台县仙寓镇河东村、石台县大演乡泮巷村、广德县柏垫镇前程村月克冲村、泾县茂林镇奎峰村、泾县云岭镇章渡村、绩溪县上庄镇上庄村、绩溪县伏岭镇湖村、旌德县蔡家桥镇朱旺村。
是送别诗没错。
这里也是借啼鴂的鸣声来表现众芳芜秽、山河改容的衰飒景象,衬托离情,极为沉痛感人。其中还隐微地寄托了词人的身世之感、家国之痛。飘泊江湖的迟暮之感,山河异色的忧愁之悲,都体现在这一凄迷阔远的境界之中。
八归·湘中送胡德华
姜夔
芳莲坠粉,疏桐吹绿,庭院暗雨乍歇。
无端抱影销魂处,还见篠墙萤暗,藓阶蛩切。
送客重寻西去路,问水面琵琶谁拨?
最可惜、一片江山,总付与啼鴂
长恨相从未款,而今何事,又对西风离别?
渚寒烟淡,棹移人远,缥缈行舟如叶。
想文君望久,倚竹愁生步罗袜。
归来后,翠尊双饮,下了珠帘,玲珑闲看月。
姜夔词作鉴赏
这首词是一首送别词,据夏承焘《姜白石词编年笺校》考证,大约写于宋孝宗淳熙十三年(1186)以前,词人客游长沙时。胡德华,生平不详。全词描述了离别前的忧伤、临别时的依依不舍,以及悬想别后友人归家与亲属团聚的情景。前面实写,后面虚写,多次转移时间和空间,逐层抒发离情别绪,在章法和布局方面颇具匠心。
上阕分两层。前六句为一层,以雨后寂寞萧条的庭院为背景,写别前的忧伤。莲花凋零了粉色的花瓣,桐树吹动着带绿的叶子,是初秋院中之景。竹篱边发光暗淡的萤虫,苔阶下鸣声凄切的蟋蟀,是秋夜庭前之物。筱(xiāo)墙,指竹墙。这四样景物,有昼景,有夜景;有植物,有动物;植物又有花、有叶,动物又有光、有声,配置匀整,而且从目见写到耳闻,从视觉写到听觉,造成一种冷清凄迷的意境,无限烦恼尽在其中。中间“暗雨乍歇”写天时,“抱影销魂”写人事。“还见”二字,更透露出一种无可奈何之感。
何以如此,是因为即将送别友人。江淹《别赋》说:“黯然销魂者,唯别而已矣!”这种离愁别绪,由于用了许多惹愁的景物层层烘染,便见得加倍的浓重。这六句词,使人俨然进入宋玉《九辩》的境界。
“送客”以下开始转入离别,是第二层。场景由庭院逐渐移至送别的水边。西去,表客行方向。重寻,表明在此送行已非一回。“问水面琵琶谁拨”,化用白居易《琵琶行》中“忽闻水上琵琶声”的诗句,而改为以“问”字领起的设问句,语简意深,余味悠长。
接着,“最可惜、一片江山,总付与啼鴂”,则声情激越,境界阔远寄慨遥深。啼鴂,或作鹈鴂、鶗鴂,又名子规、杜鹃,此鸟“春分鸣则众芳生,秋分鸣则众芳歇”(《广韵》)。屈原《离骚》中有“恐鹈鴂之先鸣兮,使夫百草为之不芳”之句。这里也是借啼鴂的鸣声来表现众芳芜秽、山河改容的衰飒景象,衬托离情,极为沉痛感人。其中还隐微地寄托了词人的身世之感、家国之痛。飘泊江湖的迟暮之感,山河异色的忧愁之悲,都体现在这一凄迷阔远的境界之中。正是无限感慨都在虚处,意愈切而词愈微。
下阕也有两层意思。前六句承上,着重写惜别之情。“长恨”三句与柳永《雨霖铃》过片处“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节”有同工之妙。柳词以“更那堪”三字递进一层,本词则以“而今何事”的设问追进一步,以倾吐惜别的深情。然后再以“渚寒”三句景语来代替情语,这里又与李白《送孟浩然之广陵》诗的“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”的艺术手法相似,借淡烟寒水之中一叶行舟缥缈远去的景象,来表达送别者伫立江头,凝望着棹移人远的那种依依不舍的感情。这与周邦彦《兰陵王》“愁一箭风快,半篙波暖,回首迨递便数驿,望人在天北”有异曲同工之妙。周词是站在离别者回望送别者的角度来写,姜词是从送别者眼中离别者远处的情景,虽角度不同而各尽其妙。
最后六句写别后,用美好的设想来排遣双方的离愁别恨。文君即卓文君,借指胡的妻室。“倚竹”句借用杜甫《佳人》诗:“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”和李白《玉阶怨》诗:“玉阶生白露,夜久侵罗袜”中的妇女形象,以表现想象中胡妻等待丈夫归来的情景。“翠尊”三句亦化用李白同诗的后两句:“却下水晶帘,玲珑望秋月”,描绘胡氏夫妇团聚的情景。点化前人诗句的艺术形象为自己所用,不着痕迹,尽得风流,这也是姜夔词的艺术特色之一。
这首词以清笔写浓愁,以健笔写深哀,故感情真切而不流于颓表,符合白石词中和的特色。陈延焯《白雨斋词话》评论说:“声情激越,笔力精健,而意味仍是和婉,哀而不伤,真词圣也。”细腻而有层次的抒情笔法,配合以移步换形的结构形式,也有助于形成那种清健空灵的艺术风格。
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宋琬 九日同姜如龙、王西樵、程穆情诸君登慧光阁饮于竹圃分韵
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
待到秋来九月八,我花开尽白花煞;
冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。
自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。
秋雨高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨。
秋夜睡起秋声无觅处,满阶梧叶日明中。
秋声未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。
秋叶夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨。
秋色雨侵坏瓮新苔绿,秋入横林数叶红。
秋月月光浸水水浸天,一派空明互回荡。
秋菊宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。
秋思故人万里无消息,便拟江头问断鸿。
秋愁莫道身闲总是,孤灯夜夜写清愁。
秋兴西风吹叶满湖边,初换秋衣独慨然。
秋怀出门未免流年叹,又见湖边木叶飞。
秋梦清梦初回秋夜阑,床前耿耿一灯残。
秋忆砧杵敲残深巷月,梧桐摇落故园秋。
秋悟人人解说悲秋事,不似诗人彻底知。
秋味蟋蟀独知秋令早,芭蕉下得雨声多。
秋日登洪府滕王阁饯别序
王勃 秋日登洪府滕王阁饯别序
十旬休暇,胜友如云;
千里逢迎,高朋满座。
赏析
《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》,亦名《滕王阁诗序》,骈文名篇。滕王阁位于江西省南昌市赣江滨。唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时(公元653年)始建,后阎伯屿为洪州牧,宴群僚于阁上,王勃省父过此,即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况,抒发了作者无路请缨之感慨。
秋日登洪府膝王阁饯别序
王勃 秋日登洪府膝王阁饯别序
豫章故郡,洪都新府,星分翼轸,地接衡庐,襟三江而带五湖,控蛮荆而引瓯越。物华天宝,龙光射斗牛之墟;人杰地灵,徐孺下陈蕃之榻。雄州雾列,俊彩星驰,台隍枕夷夏之交,宾主尽东南之美。都督阎公之雅望,棨戟遥临;宇文新州之懿范,骖帷暂住。十旬休暇,胜友如云;千里逢迎,高朋满座。腾蛟起凤,孟学士之词宗;紫电清霜,王将军之武库。家君作宰,路出名区;童子何知,躬逢胜饯。
时维九月,序属三秋。潦(lǎo)水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫。俨骖(cān)騑(fēi)于上路,访风景于崇阿;临帝子之长洲,得天人之旧馆。层峦耸翠,上出重霄;飞阁流丹,下临无地。鹤汀凫渚,穷岛屿之萦回;桂殿兰宫,即冈峦之体势。
被绣闼(t),俯雕甍(mng),山原旷其盈视,川泽盱(xū)其骇瞩。闾阎扑地,钟鸣鼎食之家;舸舰迷津,青雀黄龙之舳。云销雨霁,彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨;雁阵惊寒,声断衡阳之浦。
遥襟俯畅,逸兴遄(chun)飞。爽籁发而清风生,纤歌凝而白云遏。睢园绿竹,气凌彭泽之樽;邺水朱华,光照临川之笔。四美具,二难并;穷睇(d)眄(miǎn)于中天,极娱游于暇日。天高地迥,觉宇宙之无穷;兴尽悲来,识盈虚之有数。望长安于日下,目吴会于云间。地势极而南溟深,天柱高而北辰远。关山难越,谁悲失路之人?萍水相逢,尽是他乡之客。怀帝阍(hūn)而不见,奉宣室以何年?
嗟乎!时运不齐,命途多舛(chuǎn);冯唐易老,李广难封。屈贾谊于长沙,非无圣主;窜梁鸿于海曲,岂乏明时?所赖君子见机,达人知命。老当益壮,宁移白首之心?穷且益坚,不坠青云之志。酌贪泉而觉爽,处涸辙以犹欢。北海虽赊,扶摇可接;东隅已逝,桑榆非晚。孟尝高洁,空怀报国之心;阮籍猖狂,岂效穷途之哭!
勃,三尺微命,一介书生。无路请缨,等终军之弱冠;有怀投笔,慕宗悫(qu)之长风。舍簪笏(h)于百龄,奉晨昏于万里;非谢家之宝树,接孟氏之芳邻。他日趋庭,叨陪鲤对;今兹奉袂,喜托龙门。杨意不逢,抚凌云而自惜;钟期既遇,奏流水以何惭?
呜乎!胜地不常,盛筵难再;兰亭已矣,梓泽丘墟。临别赠言,幸承恩于伟饯;登高作赋,是所望于群公。敢竭鄙诚,恭疏短引;一言均赋,四韵俱成。请洒潘江,各倾陆海云尔。
滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云,朱帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。
阁中帝子今何在?槛外长江空自流。
译文及注释
这里是过去的豫章郡,如今是洪州的都督府,天上的方位属于翼,轸两星宿的分野,地上的位置连结着衡山和庐山。以三江为衣襟,以五湖为衣带、控制着楚地,连接着闽越。物类的精华,是上天的珍宝,宝剑的光芒直冲上牛、斗二星的区间。人中有英杰,因大地有灵气,陈蕃专为徐孺设下几榻。雄伟的洪州城,房屋象雾一般罗列,英俊的人才,象繁星一样的活跃。城池坐落在夷夏交界的要害之地,主人与宾客,集中了东南地区的荚俊之才。都督阎公,享有崇高的名望,远道来到洪州坐镇,宇文州牧,是美德的楷模,赴任途中在此暂留。正逢十日休假的日子,杰出的友人云集,高贵的宾客,也都不远千里来到这里聚会。文坛领袖孟学士,文章的气势象腾起的蛟龙,飞舞的彩凤,王将军的武库里,刀光剑影,如紫电、如清霜。由于父亲在交趾做县令,我在探亲途中经过这个著名的地方。我年幼无知,竟有幸亲身参加了这次盛大的宴会。
时当九月,秋高气爽。积水消尽,潭水清澈,天空凝结着淡淡的云烟,暮霭中山峦呈现一片紫色。在高高的山路上驾着马车,在崇山峻岭中访求风景。来到昔日帝子的长洲,找到仙人居住过的宫殿。这里山峦重叠,青翠的山峰耸入云霄。凌空的楼阁,红色的阁道犹如飞翔在天空,从阁上看不到地面。白鹤,野鸭停息的小洲,极尽岛屿的纡曲回环之势,雅浩的宫殿,跟起伏的山峦配合有致。
披开雕花的阁门,俯视彩饰的屋脊,山峰平原尽收眼底,湖川曲折令人惊讶。遍地是里巷宅舍,许多钟鸣鼎食的富贵人家。舸舰塞满了渡口,尽是雕上了青雀黄龙花纹的大船。正值雨过天睛,虹消云散,阳光朗煦,落霞与孤雁一起飞翔,秋水和长天连成一片。傍晚渔舟中传出的歌声,响彻彭蠡湖滨,雁群感到寒意而发出的惊叫,回荡在衡阳的水边。
放眼远望,胸襟刚感到舒畅,超逸的兴致立即兴起,排箫的音响引来的徐徐清风,柔缓的歌声吸引住飘动的白云。象睢园竹林的聚会,这里善饮的人,酒量超过彭泽县令陶渊明,象邺水赞咏莲花,这里诗人的文采,胜过临川内史谢灵运。(音乐与饮食,文章和言语)这四种美好的事物都已经齐备,(良展美景,尝心乐事)这两个难得的条件也凑合在一起了,向天空中极目远眺,在假日里尽情欢娱。苍天高远,大地寥廓,令人感到宇宙的无穷无尽。欢乐逝去,悲哀袭来,我明白了兴衰贵贱都由命中注定。西望长安,东指吴会,南方的陆地已到尽头,大海深不可测,北方的北斗星多么遥远,天柱高不可攀。关山重重难以越过,有谁同情不得志的人?萍水偶尔相逢,大家都是异乡之客.怀念着君王的宫门,但却不被召见,什么的候才能够去侍奉君王呢?
呵,各人的时机不同,人生的命运多有不顺。冯唐容易衰老,李广难得封侯。使贾谊遭受委屈,贬于长沙,并不是没有圣明的君主,使梁鸿逃匿到齐鲁海滨,难道不是政治昌明的时代?只不过由于君子安于贫贱,通达的人知道自己的命运罢了。年纪虽然老了,但志气应当更加旺盛,怎能在白头时改变心情?境遇虽然困苦,但节操应当更加坚定,决不能抛弃自己的凌云壮志。即使喝了贪泉的水,心境依然清爽廉洁;即使身处于干涸的主辙中,胸怀依然开朗愉快。北海虽然十分遥远,乘着羊角旋风还是能够达到,早晨虽然已经过去,而珍惜黄昏却为时不晚。孟尝心地高洁,但白白地怀抱着报国的热情,阮籍为人放纵不羁,我们怎能学他那种穷途的哭泣!
我地位卑微,只是一个书生。虽然和终军一样年已二十一,却无处去请缨杀敌。我羡慕宗懿那种乘长风破万里浪的英雄气概,也有投笔从戎的志向。如今我抛弃了一生的功名,不远万里去朝夕侍奉父亲。虽然称不上谢家的宝树,但是能和贤德之士相交往。不久我将见到父亲,聆听他的教诲。今天我饶幸地奉陪各位长者,高兴地登上龙门。假如碰不上杨得意那样引荐的人,就只有抚拍着自己的文章而自我叹惜。既然已经遇到了钟子期,就弹奏一曲《流水》又有什么羞愧呢?
呵!名胜之地不能常存,盛大的宴会难以再逢。兰亭宴集已为陈迹,石崇的梓泽也变成了废墟。承蒙这个宴会的恩赐,让我临别时作了这一篇序文,至于登高作赋,这只有指望在座诸公了。我只是冒昧地尽我微薄的心意,作了短短的引言。在座诸位都按各自分到的韵字赋诗,我已写成了四韵八句。请在座诸位施展潘岳,陆机一样的才笔,各自谱写瑰丽的诗篇吧!
赏析
此赋描写滕王阁四周景物和宴会盛况,意境开阔,大气悠远。结尾更是抒写羁旅之情,寓怀才不遇的感恨。其文始志存高远至结尾意气消沉,可以说是王勃短短人生的实际境况,但消沉而不萎痱,至末句时虽有避世之感却又存希望,也许这就是王子安当时的真实心态吧。
文由心生,读此赋抚揣王子安的人生,我们会有很多不同的感悟。此是赋外之言,然读此赋不知王子安心路,当逊色多多也。在我们读此赋时惊羡王勃的文词绚丽,对仗工整,气势奔放自然时。我们更应该触摸作者的灵魂深处,感受他写此赋时的心态,在其精美的表像下寻找那一颗孤独的灵魂,及他灵魂深处发出的无望呐喊,也许会更增加此赋的个性魅力,此是很多读此赋者未知之美感矣。嗟呼,读其文尝不知其心态,实文之悲哀呼?还是读者之悲哀?
综上所述,实是王子安作此文时之大环境也。赏古文,如要知其中精髓,必先深了解作者之人生。因古文在我国历朝都是借物抒怀之作,或言怀才不遇,或无力回天而愤世嫉俗,或避世以求自保吟诗作文抒胸臆,个中情结,各人心态异而呈文之不同。但一脉相承的都或是借物抒怀,在或华丽,或凝重的文采下,隐藏着的是一颗不甘寂寞的灵魂。他们的思想在文采的表像下闪烁着晶莹的光芒。华丽的笔风很多,至所以他们的诗赋能传之于后世,就是因为他们的文字具有了实质的灵魂与他们在当时大环境下呈现出的理性思想。一篇小小的古文,能让我们看到的,往往是当时社会的一个缩影,这才是他们文字历久弥新的原因所在吧?
登瓦官阁
晨登瓦官阁,极眺金陵城。钟山对北户,淮水入南荣。
漫漫雨花落,嘈嘈天乐鸣。两廊振法鼓,四角吹风筝。
杳无霄汉上,仰攀日月行。山空霸气灭,地古寒阴生。
寥廓云海晚,苍茫宫观平。门馀阊阖字,楼识凤凰名。
雷作百川动,神扶万栱倾。灵光一向贵,长此镇吴京。
1 写上窑古镇的作文怎么写
上窑古镇一日游
长沙吃喝玩乐推荐
201892 长沙铜官窑古镇
长沙是个爱吃爱玩爱休闲的城市,但是除了老三样——岳麓山、橘子洲和五一广场,一直就没有新的地方,可以让人去玩的嗨、吃的嗨。一直关注大王山和铜官窑的动态,因为这两个地方都是重资打造的新景区,宣传出来的都是新鲜的游乐项目,但是真正开业的,目前只有铜官窑古镇。既然开园了,那少不得就会引起我这个爱新鲜、爱尝试的fashion girl(哈哈哈哈),好好去凑热闹!
铜官窑古镇还是挺好找的,反正顺着湘江大道一直开,就到了。停好了车之后,我运气好,跟着摆渡车就去了游客服务中心。因为我是提前在美团买的票,所以在自助机取好票就直接进景区了。
我不得不说,这个景区真的好大啊!而且好壮观啊!一眼看过去,满满都是古香古色的建筑和街巷,以及导游介绍的那个长的像葫芦(寓意福禄)石渚湖!
我的第一站奔向了机器人博物馆。毕竟市区也没有这种类似的展馆,所以这里的人气很高。不由分说,这个馆的人气非常旺盛,我一早跑来,但是馆里已经有相当一部分人了。
萌萌哒机器人跳舞的时候,真的是好可爱啊
从机器人博物馆出来之后,我是选择进了舜子街,回来的时候再沿着湖走回来。
舜子街上,有很多的商铺和老字号,还有很多的小景点。比如说有镖局了、绣楼了、曾氏祠堂等等。
我最喜欢的是两个地方,一个是戏楼,一个是博物馆。
口技、弹词、花鼓戏等,在别的地方也很难看到了,但是在古镇里面听来就特别的舒爽。而且这里的戏楼都是老房子,是他们从别的地方直接搬迁过来的,所以特别有韵味。
背着卖东西的工作人员,超有代入感
博物馆特别精彩!真的是没有见过真正的藏品,就不知道这些宝物有多么珍贵!在博物馆导游**姐们的介绍下,我可真的是长见识了。
逛到博物馆的时候,我就已经又累又饿了。幸好沿街都有各种各样的美食,虽然比外面贵点,但是这是景区,也就能接受了。我买的矿泉水比外边贵2块,吃小吃估计也是要贵个3~5块。正餐没有尝试,毕竟是妹子,爱吃零食。不过为了给下次带朋友来做准备,我也打探了一下菜价,人均60~100、邻湖风景,而且刚开业期间,有各种优惠活动,这么算下来,也是可以接受的。
园子太大了,所以还有一些项目没有开放,比如说他们在岛上做了一个特技表演的秀场,未来将会上演火与水之间的搏击!
飞行影院和5D影院也没开放,据说都是迪士尼的团队做的。上海远,长沙近,将来可以近距离感受一下这些特种体验,应该是会很 的。
总的来说,铜官窑古镇还是特别震撼的,但是因为刚开园,里面的很多设施和项目都不是很完善,估计再有个半年时间,这个地方就会非常的棒了!
2 描写金昌景色的作文我的家乡在金昌,这里风景如画,景色宜人,一年四季都很美。
春天,柳树舒展开了黄绿的枝条,在春风中轻柔的拂动,小草偷偷从地下探出了小脑袋,桃花开了,映入满眼的粉红。遍地的野花也在争着向人们展示着春天的勃勃生机。
夏天,草木特别茂盛,那绿色浓浓的,为人们撑起一片绿荫。一串串金**的沙枣花开放了,芳香扑鼻空气中溢满了浓浓的花香,深呼吸细品味,使人心情愉悦,精神爽爽。
秋天,映入眼帘的又是另外一种景象,经过几场秋雨树叶黄了,风娃娃一吹,落叶就像蝴蝶一样在空中飞舞撒下一地金黄,可松树爷爷还穿着碧绿碧绿的长袍,显得更加苍翠为大自然留下了最后一抹绿色,花园里菊花争奇斗艳,红的象火,粉的似霞,白的如雪,美不胜收。
冬天到了,下雪了树木房屋都笼罩在一片雪白之中,脚踩在地上发出“咯吱”“咯吱”的声音。光秃秃的树枝此时变成了美丽的树挂。我们可以尽情的堆雪人打雪仗,快乐极了。
这就是我的家乡金昌,一个四季都很美丽的地方,我爱它。
3 初一写浦东景点的作文 既要有抒情也要有描写 同一个景点描写两个方面岱庙旧称东狱庙或泰山行宫。位于泰安市区北,泰山南麓。它是泰山最大、最 完整的古建筑群,为道教神府,是历代帝 王举行封禅大典和祭把泰山神的地方。创建历史悠久,有“秦即作畴”、“汉亦起宫”之载。唐开元十三年(725)进行增修,宋大中祥符二年(1009)再次进行大规模的扩建,据《重修泰岳庙记碑》所载,时有“殿、寝、堂、阖、门、亭、库、馆、楼、观、廊、庑八百一十有三楹。”金代部分建筑被毁,元时又有增修,明嘉靖二十六年(1547)庙内大部分建筑遭到焚毁,清代再次修缮。岱 庙城堞高筑,庙貌巍峨,宫阙重叠,气象 万千。岱庙创建于汉代,至唐时已殿阁辉 煌。在宋真宗大举封禅时,又大加拓建, 修建天贶殿等,更见规模。其建筑风格采 用帝王宫城的式样,周环1500余米,庙内 各类古建筑有150余间。
天贶(音况,赏赐意)殿是岱庙的主体建筑,为东岳大帝的神宫。 殿面阔九间,进深四间,通高22米,面积近970平方米。为重檐庑殿 式,上覆黄琉璃瓦。重檐之间有竖匾,上书“宋天贶殿”。殿内供奉 泰山神即东岳大帝。民间传说此神即黄飞虎。《封神演义》中,姜子 牙奉太上元始天尊敕命,封屡树战功的武将黄飞虎为“东岳泰山天齐 仁圣大帝”,命他总管天地人间的吉凶祸福。
天贶殿内北、东和西三面墙壁上绘有巨幅《泰山神启跸回銮图》。 壁画高3米多,长有62米。“启”是出发,“跸”是清道静街,亦作 停留意,“回銮”是返回之意。描绘了泰山神出巡的浩荡壮观的场面。 画中人马,千姿百态,造型生动逼真。是泰山人文景观之一绝。
铜亭,又名“金阙”,位于庙内东
长沙窑与异域特色
本文2023-10-31 15:00:53发表“资讯”栏目。
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