拉威尔 (Maurice Ravel) 1875-1937

莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家,印象派作曲家的最杰出代表之一七岁开始学钢琴, 十四岁入巴黎音乐学院早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏,而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力, 他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响 他既是乐曲形式的大师, 又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物 的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲, 使得此曲广为流传

一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐 最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）, 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲全曲是一个巨大的 “渐强”,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复 在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调（旋律大调）,造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》 《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里, 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝采 跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的 头上《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空, 利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女他的 敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤欢度节日的人群继续他们的狂欢,好象什么都没有发生过一样舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去

二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲,原来是四手联弹钢琴组曲,是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的,并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月,这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时,担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲,似乎只差作曲者不是儿童了但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲,目的是要唤起童年时代的诗意,因此手法就必须单纯,一切表面的效果只好摒弃不用 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的

1911年,拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲,后来又加上了两个乐章,改变了各乐章的次序, 并用间奏曲把它们贯串起来,成为舞剧音乐舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧, 让娜•于加尔编舞,1912年1月首演于巴黎这是一出别有情趣的儿童舞剧,拉威尔特地设计了一个 小舞台,演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事,显得分外小巧玲珑,稚态可掬两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景故事以睡美人为蓝本,纺车之舞一场,公主在花园里跳舞,她的保姆 坐在纺车旁公主跌倒在纺车上,锭子刺痛了她的腰当她着了睡魔,沉睡在卧榻上的时候, 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下,开始了 美人与野兽的对话,后来野兽变为一个漂亮的王子两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林,一路撒下面包屑,作为回家时的指路标志 但当孩子们睡着时,小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫,宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈王子登场,发现弗罗丽娜公主睡在仙园里 他吻了她一下,公主就醒来了 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时,常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲,完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽演的是一个 小女孩梦中的奇遇,每一乐章都是以她为主角

----- 主要作品：

鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite

西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody

波莱罗 (1928) Bolero

高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales

丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso

夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night

水之游戏 (1901) Jux d’eau

左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand

舍赫拉查德 (1903) Shrerazade

茨冈 (1924) Tzigane

圆舞曲 (1920) La valse

高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes

肖松 (Ernest Chausson ) 1855-1899

---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson,1855－1899）,法国作曲家,生在巴黎,先学法律,二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐,深受弗兰克的影响曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会,1889年任该会书记　曾创作《音诗》,独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等,其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃,德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资”

---- 《音诗 op25 (1896) Poeme 》：肖松《音诗》,这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首作者肖松的作品体裁广泛,以抒情丰富、充满热情为特色,尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了乐曲为神秘莫测的缓板,降C大调,3/4拍在缓慢而又神秘性的序奏之后,独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题管弦乐将它反复之后,独奏小提琴接着展开花奏之后乐曲转变为"生气蓬勃地",6/8拍独奏小提琴以全部合奏为背景,用最强奏奏出热情而强烈的第二主题乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分,主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落接下来是稍缓板,出现开头序奏部的材料,并转为3/4拍的降E大调,以管弦乐再度奏出第一主题,然后由独奏小提琴来承接小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题,然后进入降E大调,3/4拍,回到原来速度乐曲由此进入终结部,最后以最弱奏结束全曲

福莱 (Gabriel-Urbain Faure) 1845-1924

---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924）,法国作曲家,生在法国南部帕米耶,担任过巴黎音乐学院教授、院长,是法国当时最杰出的作曲家之一

他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲他的创作风格精微细致而自然,高雅纯正而流丽

---- 主要作品：

梦后Op7-1 (1878) Apres un reve

摇篮曲 Op16 (1880) Berceuse

悲歌 Op24 (1883) Elegie

西西里舞曲 Op78 (1893)

马斯奈 (Jules Massenet) 1842-1912

---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露十一岁时便被送进巴黎音乐学院他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路

从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧

马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者

马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰(CKoechlin,1867-1950)和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎

---- 主要作品列表：

沉思 Meditation

悲歌 Op10 Elegie

夏布里埃(Emmanuel Chabrier) 1841-1894

---- 法国作曲家,生在昂贝尔,自幼显示音乐才能,但从父命学法律当公务员,同时自学音乐

1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后,被承认为专业作曲家,但仍利用业余时间创作直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后,才决意退职专门从事作曲

他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》,和声新颖独特,配器手法别出心裁而色彩鲜明,音乐富于幽黩感而健美他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者

---- 主要作品：

西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana”

快乐进行曲Op42 Joyeuse marche

格温多琳 Gwendoline

比才 (Georges Bizet ) 1838-1875

----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875）,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲后到罗马进修三年1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就

主要作品:

阿莱城姑娘第一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite)

阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite)

美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth

小组曲 (1871) Petite suite

卡门第一组曲 Premier Suite “Carmen”

卡门 Carmen

德谢米雷 Djamileh

采朱者 The pearl fishrs

吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint”

哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera

德立勃 (Leo Delibes ) 1836-1891

----法国作曲家1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（St-Germain-du-Val）11岁随母亲移居巴黎12岁进入巴黎音乐学院,曾随作曲家阿道夫•亚当学习1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职1856年创作了第一部小歌剧1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师1865年担任巴黎剧院的合唱指挥1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》（La source）1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）1881年受聘为巴黎音乐学院的教授1884年成为法兰西学院的院士1891年1月16日逝世于巴黎　　德立勃一生创作了20余部舞台剧,而以芭蕾剧最为知名他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya）,是在他逝世后由马斯奈续成的他的作品深受柴可夫斯基的推崇

---- 主要作品：

葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai”

希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane”

纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse

拉克美 Lakme

国王如是说 The king has said it

圣-桑 (Camille Saint-Saens) 1835-1921

----法国作曲家五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登台演出,十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲,后在教堂任管风琴手,其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴1877年辞去教堂的职务,埋头作曲他是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅,和声典雅,结构工整,配器华丽,色彩丰富,通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等

----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲,但由于作者自己过早地否定早期的两部作品,把它们从作品目录中一笔勾销,因此,现今的这部《第三交响曲》,实际是他在1886年写成的最后一部圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点,都同法国的古典传统有联系,但是,圣-桑的作品还有其可贵之处,首先是他敢于创新和不畏避表达感情,因此,他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来,而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去我们可以看出,圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋,显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系

---- 主要作品:

动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique

引子与回旋随想曲Op28 (1863) introduction et rando capriccioso

死之舞Op40 (1874) Danse macabre

哈巴涅拉 Op83 (1887) Havanaise

阿非利加Op89(1891)Africa

死之舞Op40(1874)Dance of death

埃及协奏曲 Op103(1896) Egyptian concerto

亨利八世 HenryⅧ

海格立斯的青年时代Op50(1877)The youth of Hercules

管风琴交响曲Op78(1886) Organ symphony

法厄同Op39(1873) Phaeton

奥姆法尔的纺车Op31(1871) Omphale’s spinning wheel

参孙与大利拉Op47(1877) Samson and Delilah

奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) 1819-1880

----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一原籍德国,科隆犹太教堂乐师之子从小学习大提琴,1833年入巴黎音乐学院,一年后退学,到喜歌剧院任提琴手1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品,大多数是轻歌剧,曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥,以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺他被认为是一位真正懂音乐美,闪耀着音乐精神的罕见的作曲家其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等

---- 主要作品：

天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers

地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld

霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann

船歌 (1877/80) Barcarolle

古诺(Charles Francois Gounod) 1818-1893

-----法国作曲家1818年6月17日出生于巴黎母亲是一位天才的钢琴家古诺从小热爱音乐,并受到母亲的关怀和引导1836年进入巴黎音乐学院,随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论,后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖,得以公费在罗马学习三年,此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术,他也热衷于宗教音乐的研究,这对他的创作产生了深远的影响离开意大利后,他访问了维也纳,在那里写下了一些宗教作品,并自己担任指挥,在圣查尔斯教堂演奏1842年返回巴黎后,被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥,还组织过“古诺合唱团”此后,由于宗教的责任感,他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习,但并没有接受神职,1848年结束学习后继续担任合唱指挥而出于对天主教的信仰,他谱写了大量宗教作品1851年起,古诺开始致力于歌剧的创作,写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧1852年起,他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥1870年的普法战争使他不得不离开巴黎,到伦敦住了几年1875年返回法国后,潜心于宗教音乐的创作1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption）,1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St Cloud）

古诺是法国知名的歌剧作家,一生写了12部歌剧,这些作品高下不一,最成功的是《浮士德》,音乐朴实平易,配器丰富巧妙,是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表歌剧以外,他还写了许多歌曲,其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》,至今传唱不衰梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》,也是他的作品

-----主要作品列表：

微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust”

小夜曲(1855) Serenade

浮士德 Faust

罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet

柏辽兹(Hector Berlioz)1803-1869

-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre)

1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心

柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(TMoore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物

他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运

---- 主要作品：

- 罗马狂欢节序曲Op9(1844) Le carnaval romain

- 本韦努托切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini

- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes

- 浮士德的沉沦Op24(1845/6)The damnation

- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets

- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy

- 李尔王Op4(1831)King Lear

世界十大经典钢琴曲有：《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《致爱丽丝》、《蓝色多瑙河》、《水边的阿狄丽娜》、《军队波洛涅兹》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《匈牙利舞曲》、《杜鹃圆舞曲》、《爱的纪念》。

推荐《梦中的婚礼》、《给爱德琳的诗》、《爱的纪念》。

1、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》由法国音乐制作人保罗塞内维尔和奥立佛图森为理查德克莱德曼量身定制的，这首传世之作，是目前世界上传唱度和听众最多的钢琴曲，如果说梦中的婚礼就是世界上最好听的钢琴曲，相信一定没有多少人反对吧。

而理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗塞内维尔和奥利佛作的曲子。

2、《给爱德琳的诗》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事 。希腊神话里有一个美丽的传说 。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。

他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活 在一起，过着幸福的生活。

3、《爱的纪念》

《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼（以下简称理查德）演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。

中文名： 理查德·克莱德曼

  英文名：Richard Clayderman出生日期：1953年12月28日

  出生地：法国巴黎身 高： 177CM

  星 座： 摩羯座毕业学校：巴黎国立音乐学院 

  体 重： 66KG眼 睛：蓝色

  国 籍：法国优 点：守时、善良

  最喜欢的食物：红烧牛肉最喜欢的运动：打网球

  最喜欢的**演员：马龙·白兰度最喜欢的饮料：水果鸡尾酒

  最喜欢的作曲家：德彪西最喜欢的唱片：星际大战

  理想中的女性：通晓音乐，静若处子的淑女 

  发 色：金色缺 点：拘谨 格 言：自我忠实 成名曲：水边的阿狄丽娜希 望：有很多孩子，尤其是男孩

  理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德·森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为**配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查·克莱德曼的魅力完全表露无遗。 

  提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。 

  浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

[编辑本段]部分专辑

  《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

  日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

  作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

  “我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

  那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

  “我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

  他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

  但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

  “我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

  菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

  “当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

  这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

  然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

  “我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

  克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

  “我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

  在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

[编辑本段]人物故事

  a 心曲

  理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。

  曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。

  b 爱的乐章

  在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。

  12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。

  16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

  爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。

  经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。

  通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

  成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达 2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

  理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。

  从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”

  c 异国情

  音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。

  小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。

  1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

  在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。

  在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，她也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。

  南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想： “我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。

  孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。

  d 爱的旋律

  通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。

  理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

  理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。

[编辑本段]作品集合

CD1 命运

  01 命运 

  02 献给爱丽丝 

  03 秋日私语 

  04 爱的纪念 

  05 托卡塔曲 

  06 绿袖子 

  07 罗密欧与朱丽叶 

  08 蓝色的爱 

  09 爱之梦 

  10 爱的协奏曲 

  11 一路平安，玛丽亚 

  12 蓝色回旋曲 

  13 拉，拉主题曲 

  14 玫瑰色的人生 

  15 爱情的故事 

  16 梦里的故事 

CD2 水边的阿狄丽娜

  01 水边的阿狄丽娜 

  02 爱的誓言 

  03 德朗的微笑 

  04 乒乓之恋 

  05 海边的星空 

  06 梦中的婚礼 

  07 秘密的庭院 

  08 伤感乐曲 

  09 柔如彩虹 

  10 给母亲的信 

  11 思乡曲 

  12 冷藏的爱 

  13 蓝色狂想曲 

  14 你好 

  15 异国情 

  16 威尼斯之旅 

CD3 星空

  01 星空 

  02 梦中的鸟 

  03 午后的旅行 

  04 贝古依奈的出发 

  05 梦的传说 

  06 向黑夜出发 

  07 布拉姆斯的摇篮曲 

  08 记忆 

  09 拉·梅尔 

  10 爱的旋律 

  11 野花 

  12 情感 

  13 瓦妮莎的微笑 

  14 海边的祈祷 

  15 欢乐之歌 

  16 忘却的悲伤 

CD4 蓝色协奏曲

  01 埃莉娜 

  02 小妹妹 

  03 蓝色协奏曲 

  04 沙漠鸽群 

  05 科林·梅拉德 

  06 蓝眼睛 

  07 自由的生活 

  08 芬兰人 

  09 英雄交响曲 

  10 翻车鲀 

  11 僻静的大街 

  12 上一个春天 

  13 多利 

  14 玫瑰色蜡笔 

  15 亲爱的，你听 

  16 告别时刻 

CD5 星星小夜曲

  01 星星小夜曲 

  02 达依女士 

  03 安娜斯塔而亚 

  04 阿根廷，别为我流泪 

  05 生活在他乡 

  06 脆弱的心 

  07 恋爱中的女人 

  08 我生活的隐密 

  09 华沙协奏曲 

  10 小猫白天不睡觉 

  11 你微笑的影子 

  12 比安科尼抒情曲 

  13 摇篮曲 

  14 我无法活下去 

  15 威尼斯无名士 

  16 落叶 

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

  01 爱之梦 

  02 秋的喁语 

  03 给母亲的信 

  04 托卡塔曲 

  05 神奇世界伊甸园 

  06 爱的协奏曲 

  07 爱的纪念 

  08 达依女士 

  09 德朗的微笑 

  10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独 

  11 蓝色狂想曲 

  12 思乡曲 

  13 柔如彩虹 

  14 吉姆诺波蒂 

  15 夜曲 

  16 水边的阿狄丽娜 

CD7 圣诞协奏曲

  01 飞天 

  02 万福玛利亚 

  03 红鼻子驯鹿 

  04 圣诞协奏曲 

  05 圣诞老人到镇来 

  06 林中散步 

  07 易碎的玫瑰香水 

  08 棉田幻觉 

  09 蒲提树之午夜 

  10 我们的地球 

  11 夜色奇境 

  12 神奇世界伊甸园 

  13 寂静的夜，神圣的夜 

  14 愿与耶稣同乐 

  15 幸福岁月 

  16 雪撬上的铃铛 

CD8 春

  01 春 

  02 绿苑长青 

  03 意大利交响曲-门德尔松 

  04 G弦上之歌-巴哈 

  05 常青树-《星梦泪痕》主题曲 

  06 乡间骑士-马士卡尼 

  07 夜曲-萧邦 

  08 天鹅-圣桑 

  09 山街蓝调 

  10 芳菲何处-《红木》主题曲 

  11 圆舞曲-布拉姆斯 

  12 四季组曲

CD9 魅力东方情

  1魅力东方情

  2诗意奏鸣曲

  3偶然的相遇

  4我们的故事

  5道别之夜

  6最后恋情

  7贝蕾的离去

  8安娜费德里雅

  9匈牙利奏鸣曲

  10改变生活

  11改变生活

  12季节

  13匈牙利奏鸣曲(演奏会版)

  14最后恋情(演奏会版)

克莱德曼十大悲歌

  1《柔如彩虹》 

  2《罗密欧与朱丽叶》 

  3《思乡曲》 

  4《野花》 

  5《海边的祈祷》 

  6《痛苦的心（午后的出发）》 

  7《秋日的私语》 

  8《爱的协奏曲》 

  9《你好》 

  10《秘密的庭院》

  主要专辑

  备注：为本条目所提供的中文翻译，尽量采用现行在中国大陆、台湾或者香港发行时所用的名称。部分专辑没有在上述地区发行的，则是参考翻译。如与实际发行有差异的，请大家指正。

数字

  25 Years of Golden Hits (2xCD)25年精选 50 Exitos Romanticos (3xCD)50首浪漫经典 101 Solistes Tziganes (CD)流浪者之歌 

A

  A Comme Amour (CD) 秋日私语 A Little Night Music (CD) 小夜曲 A little Romance (CD) 轻点浪漫 All by myself (2 CD SET) 只我一人 Always (CD) 琴牵永远 América Latinamon amour (CD) 拉丁美洲，我的爱 Amour (CD) 爱 Amour pour amour (CD) 因爱而爱 Anemos (CD) 日本爱情曲 Anniversary Collection (5 CD SET) 周年辑 (Richard Clayderman Plays)Antique Pianos (CD) 古钢琴和奏辑 A Touch of Latino (CD) 接触拉丁舞曲 

B

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C

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D

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E

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F

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G

  Golden Hearts (CD) 金子般的心 Golden Moments (CD) 金色瞬间 

H

  Hollywood and Broadway (LP / 33T)好莱坞与百老汇 

I

  Il y a toujours de Soleil au dessus des Nuages (CD) 永恒的太阳上云端 In amore (CD) 陷入爱河 In Harmony (CD) 协和之音 In the key of love (2 CD SET) 因爱结缘 Introducing Richard Clayderman (CD) 介绍理查德·克莱德曼 

J

  Japon mon Amour (CD) 我爱日本 Joue-moi tes rêves (CD) 梦中的旋律 

L

  Les Musiques de L'amour (LP / 33T) 爱的旋律 Les Musiques de L'amour (CD Version) 爱的旋律 Les Nouvelles Ballades Romantiques (CD) 新浪漫叙事曲 Les Rendez Vous de Hasard (CD) 偶然的相遇 Les Sonates (CD)奏鸣曲集 Lettre à ma Mère (CD)给母亲的信 Lettre à ma Mère (LP / 33T)给母亲的信 Love, American Style (CD) 美国式的爱 Love Collection (CD) 爱的收藏 Love Follow Us (CD) 爱相随 Love Follow Us 2 (CD) 爱相随2 Love, French Style (CD) 法国式的爱 Love, Italian Style (CD) 意大利式的爱 Love Songs of Andrew Lloyd Webber (CD) 安德鲁·韦伯情歌 

Magic of Brazilian Music (CD)

  Magic of Richard Clayderman (2 x LP) Masters of Melody (3 CD SET) Medley Concerto (LP / 33T) Meisterstücke (CD) Memories (DVD / VHS) Millennium Gold (CD) Mexico con amor (CD) Musical Collection (Double CD) Music of Love (LP / 33T) Music of Richard Clayderman (LP / 33T) My Australian Collection (CD) My Bossa Nova Favourites (CD) My Classic Collection (CD) My favourite Oldies (2 CD SET) Mysterious Eternity (CD) 时空琴迷 

N

  New era (CD + VCD)新时代 Number 1 Hits (Double CD)最精选 

O

  On TV (CD) Omaggio (CD) 

P

  Piano et orchestre (CD) CD Version of the Debut Album Piano moods (Double CD) Plays Abba (CD)阿巴精选辑 

Q

  Quel gran genio del mio amico (CD) 

R

  Remembering the Movies (CD)**回忆 Rendez-vous 和谐之音(COBA出品) Rêveries (LP / 33T)梦幻曲 Rêveries No2 (CD)梦幻曲No2 Richard Clayderman (1977 Debut album) (LP / 33T) 1977专集 Richard Clayderman (1982) (LP / 33T) 1982专辑 Richard Clayderman in Concert - Japan (Video) 日本演奏会 Richard Clayderman in Concert - England (Video) 英国演奏会 Richard Clayderman Plays Abba, The Hits (CD)阿巴精选辑 Romance and the piano of Richard Clayderman (CD)理查德·克莱德曼的浪漫曲和钢琴曲 Romantic (CD)罗曼蒂克 Romantic America (Canadian Release) (CD)浪漫的美国 Romantic Dreams (CD)罗曼蒂克梦境 Romantic Nights (CD) One of a 10xCD compilation set from St Clair罗曼蒂克之夜 Rondo pour un tout petit enfant (CD) 儿童回旋曲 

S

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T

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U

  Ultimate Collection (4xCD) 极品收藏 

V

  Very best of Richard Clayderman (CD) 理查德·克莱德曼精选集 Very best of Richard Clayderman (DISKY) (3 x CD)理查德·克莱德曼精选集 

W

  What a wonderful World (2 CD SET) 美丽世界 When a man loves a woman (CD) 当男人爱上女人 When love songs were love songs (CD) 情歌就是情歌 With Love (1988) (LP / 33T) 相爱 1988 With Love (1997) (CD) 相爱 1997 With Love (1999) (CD) 相爱 1999 World Tour (CD) 世界之旅 

Z

  Zodiacal Symphony (CD) 星座交响曲

巴赫的法国组曲和门德尔松的无词歌都是钢琴演奏中的经典作品，它们的难度级别都比较高。

巴赫的法国组曲共有六首，每首曲子都有其独特的难度。这些曲子通常要求演奏者具备高级别的演奏技巧和对巴洛克音乐的理解。在法国组曲中，有些曲子的难度可以相当于十级或以上的钢琴考级水平，而有些曲子的难度则可能更高。

门德尔松的无词歌，也被称为《无言歌》，是门德尔松创作的一系列短篇作品，每首作品都有其独特的主题和情感。这些曲子的难度级别也相当高，通常被认为需要具备较高级别的演奏技巧和对浪漫主义音乐的理解才能演奏好。具体难度可能因不同的演奏者和曲目版本而异，但一般来说，它们的难度也相当于十级或以上的钢琴考级水平。

总之，无论是巴赫的法国组曲还是门德尔松的无词歌，都需要演奏者具备高度的演奏技巧和对相应音乐时期的理解才能演奏好。具体难度取决于演奏者的个人水平和所选择的曲目版本。

　导语耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，这就是钢琴曲的魔力。

　NO1《梦中的婚礼》

　梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage DAmour)由理查德克莱德曼演奏。

　理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。

　《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE DAMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛图森(Olivier Toussaint)为理查德克莱德曼量身定制的，出自理查德克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

　NO2《秋日私语》

　耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此 令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以 及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱 片，在保罗塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人 合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球 最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追 求美的音乐。

　NO3《水边的阿狄丽娜》

　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了 一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒 (Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

　NO4 《蓝色多瑙河》

　蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一 首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。 乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

　这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙 河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏 醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙 河旁。”

　NO5《致爱丽斯》

　《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托 露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路冯贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱 丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏 音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结 束。

　NO6《悲怆奏鸣曲》

　是德国作曲家贝多芬于1797年至1798年创作的奏鸣曲，题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。

　该作音调庄严、情绪激昂、感情崇高，这些因素彻底地形成了贝多芬初期作品独特的音乐风格。此外，贝多芬在该作中探索和发展了钢琴奏鸣曲的新道路、新形式

　NO7《蓝色的爱》

　保罗。莫里哀的名曲 流传最广的是理查德。克莱德曼演奏的版本。

　保罗莫里哀(192534—2006113)，1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学 钢琴，他音乐天赋极好， 听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学 钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944 年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之 一的保罗莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

　听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计 辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时， 我还有保罗。莫里哀的音乐。

　NO8《雨的印记》

　Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

　钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同 时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

　《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调。曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。

　很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain……

　NO9《杜鹃圆舞曲》

　《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

　约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学 音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演 奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃**院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

　《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。

　NO10《爱的纪念》

　《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家)，根据19世纪英国学者威廉查培尔 (William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballets Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggars Opera,1728)中。

1、梦中的婚礼

《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。

这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

2、秋日的私语

《秋日私语》原名：A comme amour（法语），曲名意为如情似爱；中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司（Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。

3、水边的阿狄丽娜

水边的阿狄丽娜（法文名：Ballade pour Adeline（给爱德琳的诗））是保罗·塞内维尔所作，理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）演奏的歌曲。1990年，理查德·克莱德曼以演奏作曲家兼经纪人Olivier Toussaint改编版的《给爱德琳的诗》获得唯一的金钢琴奖。

4、星空

理查德·克莱德曼演奏的《星空》将钢琴的演技与大自然的美景融为一体，向人们展示了美妙浪漫的诱人夜晚。聆听《星