八十年代因《人生》走红，嫁给乒乓球世界冠军江嘉良隐退多年后复出拍戏

　　    做家庭主妇那些年，得到更多

　电视剧《都挺好》中，姚晨扮演的苏明玉有个“no zuo no die”的父亲苏大强，而在正在上映的**《送我上青云》中，姚晨扮演的盛男，则有了个不省心的妈。扮演妈妈的吴玉芳同样是“老戏骨”，将妈妈这个角色演绎得活灵活现，举手投足一笑一颦都是戏。

　或许对年轻观众来说，吴玉芳是一个陌生的名字，可是若在三十年前，她则可以归入到“当红小花”之中。在1984年，21岁的吴玉芳出演了吴天明导演、根据路遥小说改编的**《人生》，因主演巧珍而迅速走红，荣获了第八届大众**百花奖最佳女演员奖。而在其演艺事业鼎盛之时 ，吴玉芳却因为爱情而隐退，嫁给了当时的乒乓球世界冠军江嘉良。

　1997年开始，吴玉芳又重返了影视行业，虽然已经错过了演员的黄金期，只能接演妈妈级的人物，但吴玉芳丝毫没有遗憾和不甘。

　语气温柔、说话慢条斯理的吴玉芳接受采访时说：“我从来没有不满意过，做演员、结婚、退出、再演戏，这些都是顺其自然，我自己也没想过如果这样、那样，会怎样？别人或许觉得我年轻时可以演更多的戏更红，可是我那些年和家人在一起，自己并没有缺失什么，孩子也不会因为我忙于工作而有成长的遗憾，我觉得自己很幸福。人呢，不要看失去了什么，而要看得到了什么。”

　演《送我上青云》要感谢梁冠华推荐

　《送我上青云》8月16日上映，姚晨扮演的是个有点儿“丧”的角色。她饰演的记者盛男因为生病需要做手术，不得不接受一份自己不喜欢的工作，去给李总的父亲写传记，以给自己筹手术费。在经历过一次又一次的希望与绝望后，终于寻找到自己的方式与世界和解。

　盛男算是个“愤青”，她嫉恶如仇，心直口快，一举一动都没有“女人味儿”，和父母关系也一般。父亲以前是厂长，现在面临破产危险，而且常年有个“小三儿”，“小三儿”还是盛男的同学。妈妈19岁去工厂实习时，因为漂亮，被厂长爸爸看中，很快就结婚并生下盛男。之后，虽然知道丈夫外面有人，却采取了忍耐的态度，让盛男很是瞧不起妈妈，觉得她蠢笨，从来不叫她妈妈，每次见了都是以“梁美枝”的名字叫她。梁美枝养了条狗，当孩子似的呵护，可惜狗没了，于是无奈之下只能找到女儿，母女的戏就这样开始了……

　吴玉芳扮演的妈妈是这部**中的“变奏”，她让**的色彩变得明亮很多。女儿很“丧”，她却很喜，女儿穿黑色没有女人味儿，她却穿着鲜艳，半老徐娘，承担了影片中让人笑的部分。可是这个妈妈又不是个纯粹搞笑的角色，她丰富了盛男这个角色，让其更饱满，也拓深了**的广度，让影片不是盛男一个人的自怨自艾，没有一般文艺片的“飘”，而是像根线，拽住了**和观众，让观众产生了强烈的共鸣，让**不再“苦闷”。

　吴玉芳的表演让妈妈这个角色“活起来”，吴玉芳说扮演这个角色，对她而言也是颠覆性的，因为她本人不是这样的人，她之前演的也多是“贤妻良母”。

　受到观众认可，吴玉芳温柔地笑了，她说很开心大家喜欢这个角色，自己也没有辜负朋友的推荐。原来，向剧组推荐她的，是在片中扮演李总的梁冠华。而看到剧本时，吴玉芳就对这个角色充满好奇。“从来没有演过这种人，我想尝试一下，看看自己除了扮演贤良的母亲，能不能驾驭这类角色。”

　进组之前，吴玉芳还像老派演员那样，为人物做了小传。不管最后呈现在影片中是戏多戏少，她自己得把这个人物完全梳理清楚。“虽然在**中，这个人物都是片段性呈现，但是作为扮演她的演员，你还是需要理解这个人物的全部生命。”

　在吴玉芳看来，这个妈妈一生中充满了错位，年轻时是个文艺青年，貌美如花，可是很快就结婚生女，成了家庭妇女。慢慢地孩子都大了，她却始终没有成长，于是在生活发生变故时，她无力应对，只能逃避。到了更年期，心理和生理都出现变化，她更是慌张地不知道怎么解决，只能在绝望中抓住女儿。“哪有要跟着女儿一起出去采访的妈妈啊。”

　所以，在吴玉芳看来，这个妈妈任性自私，虚荣却又幼稚。“这样的角色很难遇到，我身边也没有这样的朋友，我就特别想尝试一下。”

　拍《送我上青云》的过程让吴玉芳开心，她说导演是个有想法有要求的导演，演员也都是认真有追求的演员。“我和大姚演母女也很开心，我很喜欢她，她也说我是他们这次挖到的宝藏，**拍得很顺畅，大家就像是一家人。”

　和女儿生活中“情同姐妹”

　人们总爱以“温柔如水”来形容女人，吴玉芳老师就算是这类人了。虽然此次重新拍戏，和她年轻时的那个时代已经变化了太多，但她没有“老一代人”的那种不习惯。对此，她说自己“不挑剔”。在她看来，表演对演员来说是个相互适应的过程，自己表现如何，也要看对手反应。“我很幸运，这么多年拍戏遇到的演员都不错，而且我这人心态好，能包容别人，可能也会有心里觉得不愉快的时候吧，不过很快就忘了。”

　好脾气的吴玉芳在生活中和两个女儿也是“情同姐妹”，完全不会有片中梁美枝和盛男的那种隔阂。她说自己不会像别人那样拿出妈妈的严厉，所以，她和女儿之间一直也都是有商有量。“两个女儿现在一个27岁，一个24岁，我跟她们说话都是‘妈妈只能告诉你，妈妈的经验’这类，不会替她们决定，还是希望彼此商量着，然后孩子自己做决定。”

　两个女儿都学了与设计有关的专业，但是小女儿现在对戏剧产生了兴趣，又去学戏剧了。问及是否培养过她们打乒乓球，吴玉芳笑了，“两人都不学，她们小时候常常被问，要不要像父亲那样打乒乓球，听多了她们就很反感，不喜欢。别人都说挺可惜的，世界冠军后继无人，不过我们觉得无所谓。孩子们生活在这个时代，做父母的应该注重的是孩子们心理的健康，我们从来不逼孩子刻意去学习什么，在孩子们正常地接受教育的前提下，我们希望她们能有一个快乐的人生。从事什么职业，都是无所谓的。”

　吴玉芳在自己事业处于高峰时选择了急流勇退，选择了爱情第一，事业第二，问到她的女儿是否还会做出同样的选择，吴玉芳笑说应该不会了，毕竟性格不同，时代也不同了。

　一切都是顺其自然，先生鼓励我出来拍戏

　吴玉芳自幼喜欢文艺，1974年考入上海儿童艺术剧院学员班。1979年结业后留院任演员。曾出演过《神花郎》《长发姑娘》等童话剧，1982年在影片《预备警官》中饰警校学员姚兰兰，第一次拍**表现不俗，受到关注。1983年，导演吴天明要拍《人生》，吴玉芳作为片中另一女角色黄亚萍的扮演者，到西安**制片厂试镜，结果吴天明导演觉得她不是自己想象中的黄亚萍。吴玉芳以为落选了，结果在一番谈话后，吴天明却决定由她来演女主角巧珍。

　城市姑娘吴玉芳如何演好有颗金字般善良之心的农村姑娘刘巧珍？答案只有苦练。吴玉芳学着干农活，学着像农村姑娘那样走路，去集市、去老乡家体验生活。1984年**《人生》在全国公开放映，周里京扮演的男主角高加林被观众骂为“陈世美”，温柔善良的刘巧珍则得到无数人的同情，21岁的吴玉芳因主演巧珍而迅速走红。

　用现在的话说，走红之后，吴玉芳也是“片约不断”。可是在她事业正处于高峰时，吴玉芳恋爱了，1988年，她和世界杯乒乓球赛男子单打冠军、团体冠军江嘉良结婚。吴玉芳说：“我一直都是顺其自然，爱情来了就恋爱，该结婚了就结婚，结婚以后再拍戏就很忙，顾不上家。那时，他的光环闪耀，我就想不能两人都忙，所以，我就不演戏回到家庭了。我也没想过自己是不是把爱情家庭看得太重，都是顺其自然，家庭需要我，我就照顾家庭，孩子长大了，我就又出来演戏了。”

　吴玉芳说她出来演戏，也有先生江嘉良的鼓励。“那时我从来没想过还会再重返影视圈，但九几年的时候，我俩去看一部大片，影院里的音响特别震撼，我平时生活安静，就觉得心脏受不了。先生就说我需要出去工作了，不是我的心脏受不了，是我与社会脱节了。后来，小女儿3岁时，我就慢慢开始工作，出来拍戏了。”

　不觉得隐退的那些年是浪费

　隐退在家的那段时间，吴玉芳说自己看影视剧时，也会犯“职业病”，会瞎着急。“自己会想怎么是这么演？我会多琢磨琢磨，是不是如果这样那样，会演得更好些？可是就算这样，我也完全没想过有朝一日自己会重出江湖。”

　复出之时，吴玉芳更着急了，因为她觉得自己不会演戏了，拍了半个月，完全不适应，也不会背台词了。“我这人虽然不挑剔，但是我脸皮薄，怕演得不好被人说，那多尴尬。那段时间觉得很难熬，幸好熬过半个月，又找到感觉了。唉，其实生活就是熬，最后都熬出来了。”

　度过了一段艰难的时期，吴玉芳说自己突然觉得比以前演得好了，有进步了。“可能是生活阅历丰富了的原因吧，我开始享受演员这个职业。先生说我从剧组回来的神态都和以前在家时不一样了，发着光。”

　不过，吴玉芳说自己也不会觉得做家庭主妇的那十几年就是浪费。“有朋友说我当时好不容易火了，为什么不多拍戏让自己更火。我没有这种想法，这些年我也没有不满意过，因为我没觉得自己失去什么，和先生孩子在一起，我得到的更多。”

　现在重新做演员，吴玉芳依然是“顺其自然”的状态，感受着做演员的快乐。以前爱看美剧的她，现在也开始看国产剧了。“用我先生的话说，就是我在业务学习呢。”吴玉芳说自己喜欢那种平实内敛的表演，所以看到这类的影视作品就会借鉴一下。

　不过，就算是复出了，吴玉芳也不打算让自己工作太忙碌，她一年最多演一两部戏，剩下的时间还是在家里。但是，只要是演戏时，吴玉芳就完全投入地去演戏，“我是上了年纪的演员，不能进组后再开始准备，必须提前做功课，多琢磨角色。我的前期准备时间很长，准备充分了，工作时会自在一些。我认为细节决定成败，所以，一个人物演好没有，还是要注意表演细节，拍戏时，我就要让自己进入到戏的情绪里。《送我上青云》拍了40多天，我一直在组里，我不想让人物散了，我想让自己在扮演的过程中，让自己在梁美枝这个角色里，不要跳。”

　问吴玉芳有什么想演、但却没有演过的角色，吴玉芳笑了：“我想演个坏女人，不是那种脸谱化的坏人，而是想演个表面祥和，甚至人人都认为她是好人的坏人。”

　不拍戏时，吴玉芳会追剧，会和先生去旅行，“我们这个年纪就是要充分享受人生，努力工作，开心生活。”

中国第一代到第七代著名导演如下：

1  第一代导演：中国**始于1905年，第一代导演指默片时期的**导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列**《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代**人，中国的“第一代导演” 。

2  第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在**岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3  第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4  第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着**和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国**的第二个黄金时代。

5  第五代导演：指1982年自北京**学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻**人因为历经文革浩劫，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6  第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7  第七代导演 ：这里的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部**的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的**的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的**意识的诞生。

“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派。

其实到今天为止的七代导演名号的又由来是第五代导演所作的《黄土地》，陈凯歌1985年的《黄土地》在中国**行业里面砸了一个坑，业内把这个坑叫第五代导演，而后几年，第五代导演源源不断地往坑里填料。

直到1988年的《红高粱》出现，因为实在是太厚重，好的是把坑填满了，坏的是坑给砸穿了，至此第五代导演的辉煌艺术创作时期结束，开始步入体制化的商业片，虽然后有《蓝风筝》、《霸王别姬》、《活着》三部影片为第五代导演出彩了一手，但个人化、艺术化的第五代导演时代已经于1988年结束了。

但是正是因为第五代导演的出彩，在首拿国际三大奖中的金熊奖（1988·《红高粱》）之后，业内开始捋了捋中国导演的辈分，在第五代之前是完全得以区分的，这全是靠时代的划取和整体的创作方向等原因限制。而到了第六代导演开始80年代，第五代也开始慢慢走向商业化，脱个人性而类型化，当代商业片最为成功的当属好莱坞（Hollywood，又称荷里活，位处美国洛杉矶）。

《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵**，是导演吴天明的泣血之作。它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰，民间艺术没落的背后世道的辗转与无奈。焦三爷选择游天鸣为最终的接班人是看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。

焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。

焦三爷当时收了两个徒弟，一位是天资聪慧的蓝玉，还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就，而在于后天的坚持。

整部**的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”，只有拥有好的人格好的品质，才能有资格将老一辈的手艺传承下去。

**虽有一个好结尾，但却处处有着日落西山的悲凉。导演吴天明将对比的拍摄手法运用的炉火纯青，从处处受人尊敬的焦家班到只能与西洋乐器同台吹奏、对此却无可奈何的游家班，从以吹奏唢呐为荣到庆幸自己没有走上这条路的蓝玉，无处不在的对比，无处不在的凄凉。