当下书画收藏正是火热，大家现在都知道收藏艺术家作品将来肯定能升值，字画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画金融领域里来。

那么现在收藏什么字画能升值呢？有哪些适合普通大众的字画收藏？

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齐白石书画，一直以来是艺术品市场主要的交易板块，随着中国书画市场进入繁盛时期，从2009年秋始，齐白石作品在艺术品拍卖市场上频现高价。4255亿元的《松柏高立图篆书四言联》、近亿元的《可惜无声》，都是近年在拍卖市场上如雷贯耳的齐白石名作。2017年齐白石的《山水十二条屏》9315亿元天价成交。2017《胡润最畅销中国艺术家》中齐白石以总成交额15亿元保持第二。可以看出齐白石画作的热烈程度，这同时也表示着社会对“齐派艺术”的肯定。近来齐白石后人的作品也十分火热。

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作为我们普通大众来说，手里虽然有些小钱，但是齐白石起步百万、千万的作品我们也是只能仰望了。“齐派艺术”的传承后人中朴吹淖髌芳邪资先嘶婊绻牵丛诨婊绺裆铣缟衅肱梢帐踔小懊馈⑶巍⒒睢钡奶氐悖骰非笠饩澈颓槿ぃぁ⑿唇岷希谟帽省⒂媚⒂蒙暇逑制肱商氐悖Υν缸牌肱梢帐醴绻牵髌沸紊窬咧粒肱梢帐醯拇泻头⒄贡硐值牧芾炀隆Ｋ淙灰压古稀之年，朴匆恢北屑已担灰庞嗔Φ卮ズ头⒄蛊肱梢帐其作品对于在当下的书画收藏前景下是极具潜力的。

朴矗945年出生，职业画家。中国书画院副院长，现为中国书画艺术研究院一级美术师，中国国际出版社书画特约编辑。其夫齐西来先生为白石老人嫡孙。朴磁吭谄氚资先说挠跋煜拢谄胛骼聪壬木闹傅己桶镏拢üテ肱苫婊缦改濉⑵仙昝莱邢似肱杉挤āＪ艿交绲囊恢氯峡珊秃闷溃渥髌犯阄绾凸谕飧魃缁嵬盘濉⑹詹丶摇⑵笠导摇⑹榛谜叩母叨妊≡瘢嗍詹亍/p>

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齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人从来所没有的。他画虾追求的不是形似，而是神似，画出的虾，如蹦跃在画面上，真乃堪称一绝，朴词馨资先说挠跋欤玫辣剩娉汕澹润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

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作为“齐派艺术”的传承发扬者，国画大师朴吹淖髌纷匀缧匆庵屑摺捌肱伞被婊绻恰Ｆ磁康墓偬彝肌抖嗍佟芳坛辛税资先说募挤ê途瘢纫悦还谴笮匆夥ㄖ苯佑醚蠛炱眯此洞筇沂担陨傩砟驶疲僖曰ㄇ唷Ⅳ髂闯鲆蹲雍椭Ω桑笥门蠢找督睿枭ㄖ匮蘩觥２唤鎏沂档姆植计木呓承模槭栌朊堋⒉赜肼吨睿词偬业南虮彻舛家匝丈谋浠慈非械乇硐殖隼础/p>

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朴蠢鲜饔帽噬枭匀涣鞒髦魈宕笃蛟迹略谟诨髦泄け氏改骞蠢盏睦コ骟暗龋蚕嘁耍潘坠采汀１硐至嘶疑詈竦幕ぃ挤ǖ某墒炷练，以及对自然社会的感悟。“齐派艺术”引领中国画坛近百年，是我国宝贵的非物质文化遗产，又是中华文化的重要组成部分，更被公认为是全人类的共同文化财富。朴蠢鲜鞅旧淼墓凵汀⑹詹丶壑抵馄涓砹艘恢治幕拇杏胙有/p>

民间常常流传着这样一句话：“假作真时真亦假，真作假时假亦真。”在如今这个技术飞速发展的时代里，人们对于事物的真伪已经有了非常高的要求。尤其是在艺术和文物领域，通过发达科技制作出来的赝品，完全有着能以假乱真的迷惑性。

也正是迫于这种不好的风气，一大批以“鉴宝”为主题的节目应运而生。民间各个拥有藏品的人都前来给专家们进行了一番鉴定，以此来找寻那些散落在各地的传世之宝。但尽管如此，就算再精密的仪器也会有出错的时候，颇具经验的专家也有可能误判。

在当今书画领域里，齐白石老先生的作品绝对是首屈一指的名作。2017年12月，一幅《山水十二条屏》直接拍出了超过9亿的天价，是当之无愧的艺术精粹。而在齐老的一生里，杰出的画作可并不只有这一件，《墨虾》、《蛙声十里出山泉》等都是极能体现他绘画造诣的稀世之宝。

从1864年齐白石先生出生起，这位艺术名家的征途就已经拉开了帷幕。1878年开始修习木工，1889年才开始全身心投入绘画之中。自此之后他游历了多个城市，经过了无数风雨，把自己的生活体会全部转为了创作中的感悟。1952年创作《白花与和平鸽》，1957年更是留下了人生绝笔《牡丹》。

正因为齐老先生有着极高的艺术成就和不可亵渎的名望，人们在对于其疑似真迹的作品鉴定中非常的严格。而就在近年的一次鉴宝节目中，一名年轻美女就带着一幅《枫叶秋蝉图》来到了现场，希望专家们能评估它的价值。

这幅《枫叶秋蝉图》，可谓是齐老作品中比较有名的一幅了。在齐白石先生的绘画领域内，最让他本人自信且满意的就是对于鱼虾虫蟹的描绘。这件作品正是他与1947年创作的，但当时只是一个雏形，并未达到圆满。而在老先生90多岁的时候，自己最心爱的弟子新凤霞大婚，作为贺礼，他将此画重新装裱一番赠与了爱徒。

如此包含了极深情感的画作，已然让本就了得的艺术更上一层楼。面对这份需要鉴定的作品，专家们也是十分激动。然而很可惜的是，在经过了一段漫长的研究之后，他们一致得出了这是赝品的结论，并纷纷表示遗憾。

可谁料，这位美女丝毫不介意，反而还放声大笑了起来。她对专家们问到，你们可知我是谁？在场众人皆一头雾水，而就在她揭晓之后才让人感到无比震惊。原来她叫齐慧娟，竟是齐白石老先生的孙女。这种身份拿出来，也就说明了那《枫叶秋蝉图》是毋庸置疑的齐老真迹，简直是价值连城啊，最少也能值3亿。

对于这次乌龙，齐慧娟也大方的揭过了。这幅画本是流传在齐老爱徒之手，但在后续的波折与变动中，画作在流离间遗失了。所幸几经辗转，它又回到了最初始的地方，这也让如此一件珍品得到了保存。

而齐慧娟这次来的目的本身就是只想了解一下，爷爷当年的作品在今天能够有多少价值。她并不缺钱，她只是想让世人不要忘记齐白石老先生的艺术成就。但很显然她是成功了的，只不过那些专家们可能就略显尴尬了。

艺术是人类智慧的结晶和体现，艺术体现了我们对于美的向往。不同的国家和民族，虽然语言不同，生活习惯不同，但大家对于艺术都有自己独到的见解，也会因为一些艺术作品而产生共鸣。比如说我们在欣赏《蒙娜丽莎》时，不会因为她不是本国作品而否认他的美，而外国人在听经典音乐《梁祝》时，也会被感动得流下泪水。艺术能够突破时间和空间的限制，是人类所创造的独一无二的美。我国的艺术大师——齐白石先生，他的作品受到国内外人们的热烈欢迎。还有许多人热衷于收藏齐白石先生的作品，也因为齐白石先生的作品太受欢迎，所以市面上一些赝品也是层出不穷。

中国有着上下5000年的文化，在这条悠长的历史长河中，涌现出无数优秀的艺术家，他们为我们留下宝贵的艺术财富。但让人感觉遗憾的是，有些文物因为历史原因而消失，但有些也能留下来被后人瞻仰。随着社会的发展，人们对文物收藏这方面越来越感兴趣，可也有不少投机者，会做出赝品来混淆视听，许多鉴宝节目也就应运而生。许多观众把自己的宝物带到鉴宝节目上，被专家鉴定或者评估市值，大家在看鉴宝节目的时候，也能欣赏到许多珍贵的文物。有一名女子带名画参加鉴宝，专家说是赝品，女子笑称：齐白石是我爷爷。

在一档鉴宝节目，来了一个看着非常有气质的美女，她要进行鉴定的文物是一幅名画。她向专家们表示，这是一幅齐白石先生的名作，她此次前来，就是想让专家们来看看这是不是齐白石先生的画。大家都知道，齐白石先生是画花鸟鱼虫的高手，在他的笔下什么动物都显得栩栩如生。在齐白石先生过世之后，他的那些画作就更加出名，只要是齐白石先生的真迹，都会被卖到一个很价钱。比如说齐白石先生的代表作——《山水十二条屏》，这幅画最后以93亿的价格被卖出。此画为山水画，凝结了齐白石先生的无数心血，卖出这样的价钱也不足为奇。

因为大家都知道齐白石先生的作品值钱，所以一些动歪心思的人，就开始模仿齐白石的作品，然后假借齐白石真迹的名义，将自己做的赝品高价卖出。在古董界鉴别文物真假很困难，如果是一个技术高超的仿制者，那他做出来的仿制品能以假乱真。而这个女子来节目的真实目的，就是想看看这个专家的本事。

专家们仔细观察女子的画，询问这画的来历，女子说这是齐白石晚年的真迹，她认为此画价值连城。在古董鉴赏方面，每个专家都不能保证鉴定结果百分之百不出问题，这女子不说明画的来源，无疑使专家鉴定增加了难度。专家在仔细鉴定后，认为此画是赝品。

女子听了专家的话后，只能自报家门，笑称：齐白石是我爷爷。听到这句话，专家不由得认真起来，又对此画再次进行鉴定，后确认是齐白石真迹无疑，此画名为《枫叶秋蝉图》，专家们就自己的错误向这个女子道了歉。

谁都没有料到，齐白石的孙女会来参加鉴宝节目，专家们在知道这个女子的真实身份后，只能笑着摇摇头。这女子早就知道自己的宝物是真是假，只是想看看这专家的实力。专家们一开始推测这幅画是赝品，是因为此画是齐白石先生在92岁高龄的时候，为自己的弟子画的，作为新婚礼物送给自己的弟子。按理来说，这样的作品是不会流落在其他人手里，所以他们刚开始判断是赝品，后来女子自报家门，专家们才推翻了自己之前的推测。

　　画家简介

　　齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

　　画家生平

　　齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

　　齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

　　1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

　　艺术风格与主张

　　齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

　　齐白石作品的艺术特色

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

　　齐白石作品的市场行情

　　齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

　　生活中的两三事

　　抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。

　　一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝

　　1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何 ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

　　齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

　　齐白石老人的教学观

　　鲁译元

　　白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。

　　白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。

　　学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。

　　白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……

　　老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。

　　然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”

　　我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”

　　白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……

最近了解了一下齐白石的孙媳，朴喆笔下的齐派艺术作品，感觉还是非常不错的，无论是笔墨技法还是神韵都表现的非常不错，有齐老当年的风范。在用色和构图搭配上，朴喆也展现出了极高的艺术天赋，她如今在国内外的画坛也享有极高的声誉，作品收藏价值很高，你自己看了就知道我所言非虚了！