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有一个女孩,叫Alice。

在她生日的那天，一个男孩用钢琴弹奏了一曲《献给爱丽丝》送给爱丽丝，也就是Alice。

Alice很快就被那黑白的键，悠扬的旋律，修长的手指迷住了。她迫切的想要学钢琴以及《献给爱丽丝》。男孩欣然接受了。

Alice很聪明，仅仅三年，就学会了很多高难度的乐曲。

Alice很纳闷，为什么不教我《献给爱丽丝》呢？

每当她这样问，男孩只是微笑着，拿起一张乐谱，演奏一遍,教她新的曲子。她高兴地学了，就像个很容易被转移注意力的孩子。

他要参加一个比赛，名字叫做《献给爱丽丝》。她知道的仅此而已，连规则是什么，她都不知道。

他死了。

就在死的前一天，他还去了商店，买了一个早已看中的爱丽丝娃娃。爱丽丝穿着蓝色的裙子，手里捧着一小束雏菊。笑得很甜。

他买下了它，希望Alice能喜欢。因为明天就是她的十八岁生日。同时也是他比赛的日子。

他满心欢喜地拿着爱丽丝娃娃过马路。这时一辆强闯红灯的大卡车飞驰而过……

他至死还紧紧地拿着爱丽丝娃娃。爱丽丝的小脸溅上了温热的血液，显得格外好看。

Alice替男孩参加比赛，她选了三首乐曲。莫扎特的《土耳其进行曲》、门德尔松的《婚礼进行曲》，最后就是贝多芬的《献给爱丽丝》她演奏的相当好，在选手中是佼佼者。

这是她第一次弹奏《献给爱丽丝》，仿佛有了什么魔力，她的手自己动了起来。流畅地弹奏了《献给爱丽丝》。

在最后一句时，琴声停止了。

人们等待着。

Alice扭过头朝着摄像机，深深地说了一句：“我等着你回来，完成我们未完成的曲子……”

一声、两声，先是评委，后是观众。现场发出了雷鸣般的掌声。

她成功了。

后记

直到比赛的最后一天,她才知道,比赛的规则是,她可以获得一笔丰厚的奖金和一个爱丽丝的奖杯。

画速写很棒的画家有：伦勃朗、霍克尼、席勒、门采尔、史国良。

1、伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

2、霍克尼

霍克尼，英国画家。生于布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的历程》最为杰出，受到艺术界的重视。

20世纪60年代多次到美国旅行，开始转向写实风格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫妇俩》，含有深刻的哲理，使人回味无穷。

3、席勒

席勒，奥地利绘画巨匠。他对人体解剖学非常了解，当人物动作极其夸张、扭曲时，却仍然准确地勾画出结构线，是一种相当狂乱却缜密矛盾的线条。素描作品多为高度概括的轮廓线，勾勒出极少几笔的形象，对人体骨骼面部结构造诣之深，已达到完美。

4、门采尔

门采尔，即阿道夫·冯·门采尔，是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。

门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。

5、史国良

史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画写实派的代表之一。

人物经历

周P是中国唐代画家，字仲朗，一字景玄，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。（长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。

周皓是周P的长兄，若以此来推测，周P约生于开元（713—741）末年。），出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。周P能获得这个官位与他的哥哥的地位有关，其兄周皓随哥舒翰征吐蕃克石堡城等立有战功。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。

德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺o园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“两者皆似，而干画得其状貌，P画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。

《太平广记·卷第二百一十三·画四·周P传》

唐周P字景玄，京兆人也。节制之后，好属学，画穷丹青之妙。游卿相间，贵公子也。长兄善骑射，随哥舒往征吐蕃。收石堡城，以功授执金吾。时德宗修章敬寺，召谓曰：“卿弟P善画，朕欲请画章敬寺神，卿特言之。”经数日，帝又请之，方乃下手。初如障蔽，都人观览。寺抵国门，贤愚必至。或有言其妙者，指其瑕者，随日改之。经月余，是非语绝，无不叹其妙。遂下笔成之。为当代第一。又郭令公女婿赵纵侍郎尝令韩干 ，众皆赞美。后又请P ，二人皆有能名。令公尝列二画于座，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问云：“此何人？”对曰：“赵郎。”“何者最似？”云：“两画惚似，后画者佳。”又问：“何以言之？”前画空得赵郎状貌，后画兼移其神思情性笑言之姿。”令公问：“后画者何人？”乃云：“周。”是日定二画之优劣，令送锦彩数百疋。今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺佛殿前面两神，皆殊妙也。后任宣州别驾，于禅定寺画北方天王。

常于梦中见其形像。画子女为古今之冠。有《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。又《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，兼写诸真人、文宣王十弟子，卷轴至多。贞元末，新罗国有人于江淮，尽以善价收市数十卷。将去，其画佛像真仙人物子女，皆神也。唯鞍马鸟兽，竹石草木，不穷其状也。（出《画断》）

译文： 唐朝人周P，字景玄，是京都地区人。官任节度使后，继续好字，在绘画方面，他将所有的技艺都学到手了。他交往于达官贵人之间，是位高贵的公子哥。周P的哥哥周擅长骑马射箭，曾随同大将哥舒翰远征吐蕃（按：今西藏。）收回石堡城，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。当时，唐德宗正修章敬寺，召见周说：“爱卿，你的弟弟周P擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。”过了一些天，德宗又让周请了一次，周P才开始画。最初画出来的神像，周P将它象屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周P随时进行修改。

历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！最后，画完稿了，在当时世上数第一。郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。后来，他又请周P画像。韩、周都是当时最有名气的画家。一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。

正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：“这两副像画的是谁？”回答说：“是我的赵郎君子。”问：“哪幅画像最象？”答：“两幅画像都很象。但是，后一幅最好。问：“为什么这样说呢？”答：“前一幅画像只画出了赵郎的容貌，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。”令公问：“后一幅是谁画的？”有人回答说：“是周P画的。”当天定出两幅画像的优劣，郭子仪让人给周P送去锦彩几百疋，以表谢意。京都长安的一座道观里的水月观音画像，大云西佛殿前的行道僧画像，广福寺佛殿前的两面神画像，都奇特绝妙。这些画像，都是周P的作品。周P后来官任宣州别驾。在任期间，他为禅定寺画过一幅北方天王象。画定后，他常常在梦中见到这位天王到他这儿来。周P画人世间的男人和女人，可称得上是古今第一圣手。

这类画有：《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》簪花仕女图。还有《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，以及诸位真人、文宣王十弟子的画像等等，共有许多幅。唐德宗贞元末年，有一位从新罗回来的人，在江淮一带，用很高的价码收买几十卷周P的画。他将要离去时，发现他买的这些画上的仙人，真人、和男人、女人都成仙而去，不见了。只有鞍马鸟兽、竹石草木，还在画上面。

画迹有《杨妃出浴图》《妃子数鹦鹉图》《赵纵侍郎像》《明皇骑从图》《宫骑图》《游春仕女图》等均已失传，现存《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等几幅传为其作。

传世作品有《挥扇仕女图》卷，绢本，设色，描绘宫廷贵妇夏日纳凉、观绣、理妆等生活情景，体态丰腴，运笔细劲古拙，流动多姿，设色浓丽，风格典雅，现藏故宫博物院；《簪花仕女图》卷(传)描写宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游之情景，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷(传)，藏美国纳尔逊美术馆。从艺活动约在唐大历、贞元间。

周P是当时有名的宗教画家兼人物画家。关于他的活动，流传着下面两个有意义的小故事。周P、韩干都画了郭子仪的女婿赵纵的肖像。两幅画悬挂在一起，众人都分不出优劣。后来郭子仪的女儿亲自来看，认为韩干的画“空得赵郎状貌”，而周P能够“兼移其神气、得赵郎情性笑言之状”。因而，周P的艺术被认为超过了韩干。这是说，周P的肖像能够传神，达到了较高的水平。周P曾在长安通化门外新修的章明寺（大历二年，公元七六七年）画壁画，画就草稿以后，京城人士来观者数以万汁，并纷纷提出意见，有人说好，有人指出缺点，周防虚心倾听，经过了一个月的修改，使公众认为完全满意，而被推许为当时第一。这一个故事不仅说明了周P作为一个优秀的画家所具有的美德，而且具体说明了宗教美术是如何和群众的要求与愿望得到了结合的。

周P作画是非常认真的，据说创作时不停思考“至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠”。梦中见到了所追求的形象。

周P创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，见于记载。长安光德坊胜光寺塔东南院有周P的画迹，敦煌莫高窟发现的一帧及安西万佛峡的洞恿壁画中至今尚有唐人水月观音图的实例。周P的佛教画曾成为长期流行的标准，而称为“周家样”。

周P作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”，这些特点都可以在现存周P的作品：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》中见到。

《调琴啜茗图》和《挥扇仕女图》过去都被认为是周P的作品。作品的时代和风格都是和周P接近的。《调琴啜茗图》表现两个妇女在安静地期待着另一个妇女调弄琴弦准备演奏。图中啜茶的出神的背影和调弄琴弦的细致动作，都被描得很精确而富有表现力。这幅画，通过刹那间的动作姿态，描写出古代贵族妇女在无所事事的单调生活中的悠闲心情。《挥扇仕女图》在这一点上同样也获得成功。开卷处一个贵妇懒散地倚坐着，若有所思的神态也透露出她们生活的寂寞。《挥扇仕女图》全卷凡十三人，表现了官廷日常生活的景象。

《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成功是在形象及动态的刻划方面（图。

这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。

周P作品已遗失者很多，但从题目上可以看出大致的内容，例如：游春、烹茶、凭栏、横笛、舞鹤、揽照、吹箫、围棋等各种名目的仕女图。

周P作品在唐代很受朝鲜人的欢迎。至今也还可见日本保留有周P风格的古代仕女画。面型丰腴的妇女形象在唐代特别是中唐及其以后是广泛流行的。新疆吐鲁番古墓中也有发现。唐代陶俑中也很多。

周P的弟子有程修巳、王F，赵博宣、赵博文等。其中程修已追随周P达二十年，和周P关系最深，在当时也最受重视。

周P作品题材的范围包括了张萱以及当时其他仕女画家作品所涉及的题材。其中除了一般的贵族妇女生活的题材以外，特别值得注意的即有具体地描写唐明皇李隆基和杨玉环各种活动的作品，如《明皇纳凉图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《明皇击梧桐图》、《明皇夜游图》、《杨妃出浴图》、《太真教鹦鹉图》，以及有关虢国夫人的图画。这些作品直接表现皇帝及其生活中的奢靡浪漫的生活而不引起歧视，并且是被许多画家一再重复的。由此也可见当时仕女画得到蓬勃发展的社会心理背景。

在上述的唐代仕女画作品的实例中，《调琴啜茗图》、《虢国夫人游春图》和《捣练图》都是有明显的情节的，动作的描写也获得较大的成功，当时仕女画家描绘仕女们游春、凭栏、横笛、揽照等活动，其目的乃在于表现从事这些活动的人所处的情绪状态，而不是单纯地描写她们的外表活动，可以看出当时所达到的实际水平。而所有今天可以见到的唐代仕女画作品（包括新的出土的绘有仕女的壁画和绢画）之艺术形象上体现了时代生活的特点和审美思想，也有重要意义。

乐画佛像

唐朝立佛雕像

画佛像，也尤为周干所长。自魏晋、南北朝以降，佛教日益兴盛，道教也很流行。寺观遍及各地，故唐代的绘画艺术以反映宗教的内容居多。但这时候的绘画与过去的明显区别是，把佛典仪范宗教画，与以现实生活为范本的人物统一起来了，使作品能够从现实生活中吸取新的素材，因而赋予它们以蓬勃的生命力，周P在这方面的艺术创造更为典型。

据记载，周P曾在很多寺观挥笔作画。章敬寺、广福寺、胜光寺、禅定寺、上都水月观等寺观都有他的笔迹。宣和御府收藏了他的七十二幅画卷中，其中各种天王像、老君等神像计三十二幅，占总数的百分之四十四。唐人张怀说：“今上都有观自在菩萨，时人云水月，大云西佛殿前行道僧，广福寺前面两神，皆殊妙也。”又说：“其画佛像、真仙、人物、仕女，皆神也。”

在画佛像中，周P发挥了高度的艺术创造能力。《清河书画坊》记载，传闻他画的妇女像“目波澄鲜，眉无连卷，朱唇皓齿，修耳悬鼻”，不作纤弱娉婷的姿态。显然是周P把宗教美术世俗化了。这也无疑促使绘画艺术走向了现实主义的创作道路。在这方面，周P也逐渐形成了自己的独特艺术风格——水月体。这种水月体是在上都有观自在菩萨画像中表现出来的，以笔法柔丽、形象端严而闻名，故后人称作水月观。张彦远说：“衣裳劲简，采色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体。”

唐代尤盛人物画，此或许是时代所需求。周P即是处于盛、中唐时期长安最著名的宗教、人物画家。他初学张萱，后自创风格，善画浓丽丰肥的仕女，又极能 。世传的故事有：郭子仪的女婿赵纵请周与韩干为其各画一肖像，并挂于室，郭的女儿观后答称：周P画出了赵郎的“性情笑言之姿”。此事被传作佳话。而他的佛教造像，如“水月观音”等在当时即被奉为样板，曾称“周家样”。其作品在当时流传到日本、新罗（今朝鲜半岛中部），至今那里尚有真迹可觅。只因年代久远，虽历代传存，原作迄今已不复多见。读者只能从明代的唐寅、仇英等大家的仕女画中，略识其旷世遗风。

周P的艺术活动期较长，长达三四十年，即大历至贞元年间（766－805），其活动范围主要集中在长安和江南两地。周P的官宦生涯和贵族地位使他长期优游于贵胄子弟间，故有机缘接受张萱的绘画主题和艺术手法。他“初效张萱，后则小异”（唐·张彦远《历代名画记》。周P的画风与张萱之迹是如此相似，以至于后人要从周P不在仕女耳根敷染朱色这一“小异”来区别两人的作品。事实上，周P还有许多张萱所没有的新创。

周P擅长的画科不及其师张萱广博，他长于仕女画、肖像画和佛像画，仅限于人物画中的各个分支。但周P有许多艺术上的独到之处，他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。更重要的是，后人将周P的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。

“周家样”的出现标志着周P的艺术成就和艺术地位已超越了张萱，同时也表明了周P的画艺有着深厚的民众基础。“周家样”的出现与张萱作出的艺术铺垫密切相关。更重要的是，在此之前，无论是宫廷画家还是民间画工，都在仕女画的造型上形成了一定的程式，在描法、设色和构图等表现语言上已达到了相当成熟的水平。如敦煌盛唐时期的许多壁画上的女性形象是周P人物画的前源，同时也存在着周P与民间画工之间的交叉影响。因此可以说，“周家样”并不是周P凭空臆想的，它有着深广的社会基础和雄厚的艺术根柢。“周家样”概括、集中并提炼了前贤和同时代画家中那些有发展基础的艺术语言，被时人和后人作为人物画的范本也就势在必然了。

从以下的两个盛传不衰的故事，就可探知周P是怎样技压群雄，在艺术上达到了广为称颂的地步。周P虽系贵族子弟，但十分注重听取下层民众对其画艺的改进意见。

一次，周P奉唐德宗李适旨，画敬章寺神，顷刻间引来京城万人前来观看，有言其妙者，也有指其瑕者，周P能虚心听取修改意见，日日有改，经月有余，直到众口称绝，方才停笔。周P的肖像画在揭示人物的精神本质上稳胜同行。相传唐朝名将郭子仪的女婿侍郎赵纵约请韩干和周P先后为他画像，画完后，赵纵将画像置于坐侧，一时难定优劣，赵夫人回府后点评道：“两画皆似，前画者空得赵郎状貌，后画者兼移其神气，得赵郎性情笑言之姿。”一语道出周P的艺绝之处。

周P不仅在肖像画上挖掘到人物的心灵深处，更悉心于将宫中各类仕女的心态微妙地展示在绢上，如忧郁、感伤、悲叹、惆怅和怨情等，概括地表现出经过“安史之乱”后，唐宫仕女们颓唐的精神状态。这也是走向下坡路的大唐帝国的一个缩影，折射出周P的忧患意识和对被幽禁于深宫的宫妃们的同情，深化了张萱仕女画的主题。张萱与周P分别生活于“安史之乱”前后，时代的差异必然会在他们的仕女画中的女性精神面貌上有所反映。

周P的仕女画代表了中唐仕女画的主导风格，他笔下的女性形象体态丰厚，曲眉丰颊，以肌肤丰满为美，所着衣冠全是贵妇之妆，衣裳用笔简劲，色彩柔丽。其画反映了宫中仕女单调寂寞的生活，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇、演乐、欠身（打哈欠）等。北宋《宣和画谱》著录了他的七十二件画迹，均已湮没于世。

遗憾的是，周P没有摹本传世，尚有一些古画相传为他的名作。所谓“传”，是今人参考了前人较为可靠的鉴定意见和相当长的收藏、著录历史。虽有疑问，但与周P的构思和画风大体相近，与周P的生活时代相近或相距不远。如《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷和《调琴仕女图》卷，代表了周P独有的绘画特征。另一帧《蛮夷职贡图》虽在画风上与上述三幅有异，但流传有绪，可资了解与周P时代相近的绘画风貌。至于旧传为周P的《内人双陆图》卷现已被确定为宋人摹本。

周P的艺术影响是通过“周家样”传播于后世的。他的仕女画早被当时的批评家论作“画子女为古今之冠”（唐·朱景玄《唐朝名画录》）。晚唐的仕女画家们几乎都处于墨守“周家样”的阶段，“周家样”控制了晚唐仕女画坛。至五代，这种艺术格局仍继续留存在周P曾活动过的江南地区，如南唐李Z李煜朝（958—975）的周文矩，传扬了周P的仕女画艺术。五代北方的仕女造型则趋于清秀瘦削，如五代至北宋的阮郜《阆苑女仙图》卷，北宋的仕女形象在面形上仍可见张萱、周P的遗意，但形体已趋于苗条。南宋牟益等是承传张萱、周P画风的仕女画家，《捣衣图》卷（台北故宫博物院藏）是他的典型之作。在宋代，许多人物画家在不同程度上受到“周家样”面部造型的影响。元代赵孟\凭借他“荣际五朝”的崇高地位，在元廷内外极力推崇唐人的绘画风格，张萱、周P的仕女造型再次风行画坛。追仿得最为出众的是元顺帝朝（1333－1368）的宫廷画家周朗，他的《杜秋图》卷全然是得自“周家样”之形，但用笔一展元人飘逸洒脱的韵律。直到明、清两季，由于全社会对女性审美观发生了根本性的转变，已不再领略以丰厚为体的关中妇人之美感，转向描绘纤巧玲珑、清癯瘦弱的江南女性，广泛流行于卷轴画中。因宗教壁画的稿本代代相传，具有相对的稳定性，宗教题材中的女性形象较多地保存了“周家样”的造型特征。

“周家样”的艺术影响早在唐代已超出了中国本土，它的艺术魅力为邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家所倾倒。贞元年间（785－805）以来，新罗人到周P曾活动过的江淮一带以善价求购周P的画迹。“周家样”不仅影响到新罗的人物画，而且漂洋过海至东瀛，波及日本奈良时代的佛教造像，如藏于日本东京国立博物馆的《吉祥天女像》（图1）。这个时期日本仕女画的造型更是直取“周家样”之形，如藏于日本东京国立博物馆的《鸟毛立女屏风》（图2）等。

唐朝人周P，字景玄，是京都地区人。官任节度使后，继续好字，在绘画方面，他将所有的技艺都学到手了。他交往于达官贵人之间，是位高贵的公子哥。周P的哥哥周擅长骑马射箭，曾随同大将哥舒翰远征吐蕃（按：今西藏。）收回石堡城，因战功归来后官授执金吾，掌管京都的治安。当时，唐德宗正修章敬寺，召见周说：周爱卿，你的弟弟周P擅长绘画，我想请他画章敬寺神像，请你告诉他。过了一些天，德宗又让周请了一次，周P才开始画。最初画出来的神像，周P将它象屏风一样地放在寺院里，整个京都的人都可以去看。章敬寺就在皇宫门前，不论是贤良的人，还是愚鲁的人，都去看画像。有的人说画得好，有的人说画得不好。有人挑出毛病来，周P随时进行修改。历经一个多月，评论好坏的人没有了，人们都赞叹这幅神像画得太好了！最后，画完稿了，在当时世上数第一。郭子仪的姑爷侍郎赵纵，曾经让韩干画过一幅画像，大家都称赞画得好。后来，他又请周P画像。韩、周都是当时最有名气的画家。一次，郭令公将这两张画像并放在一块儿，让人们评品优劣，谁也评定不出来。正赶上他女儿赵夫人回来探亲，令公问：这两副像画的是谁？赵夫人回答说：是我的赵郎君子。郭令公问：哪幅画像最象？赵夫人答：两幅画像都很象。但是，后一幅最好。郭令公问：为什么这样说呢？赵夫人答：前一幅画像只是赵郎的容貌画得象，后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。郭令公问：后一幅是谁画的？有人回答说：是周P画的。当天定出两幅画像的优劣后，郭子仪让人给周P送去锦彩几百疋，以表谢意。京都长安的一座道观里的水月观音画像，大云西佛殿前的行道僧画像，广福寺佛殿前的两面神画像，都奇特绝妙。这些画像，都是周P的作品。周P后来官任宣州别驾。在任期间，他为禅定寺画过一幅北方天王象。画定后，他常常在梦中见到这位天王到他这儿来。周P画人世间的男人和女人，可称得上是古今第一圣手。这类画有：《浑侍中宴会图》、《刘宣武按舞图》、《独孤妃按曲粉本》。还有《仲尼问礼图》、《降真图》、《五星图》、《扑蝶图》，以及诸位真人、文宣王十弟子的画像等等，共有许多幅。唐德宗贞元末年，有一位从新罗回来的人，在江淮一带，用很高的价码收买几十卷周P的画。他将要离去时，发现他买的这些画上的仙人，真人、和男人、女人都成仙而去，不见了。只有鞍马鸟兽、竹石草木，还在画上面。

　　周P是唐代著名画家，出生在官宦世家，哥哥周皓于国有功。托哥哥周皓的福，喜欢绘画的周P也得以入朝为官，任越州长史和宣州长史别架。

周P喜欢绘画，所以在为官之后，仍然不忘提高自己的技艺水平。周P拜唐代著名宫廷画师张萱为师，画技得到显著提高。周P和张萱创造的一系列以贵族妇女和宫廷仕女生活为题材，反应大唐真实生活娱乐和审美情趣的画作被合称为《唐宫仕女图》，成为中国十大传世名画之一。

周P师从张萱，长于绘画人物，虽然后世评周P画技，认为他本人比不上张萱在画科的造诣，但是却也有他的独到之处。

画仕女和贵族妇女，周P优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳。既有妇女的温婉，也有唐风的富丽，同时也有贵族生活的闲适，在当时评价很高，被宫廷和士大夫推崇。

除了画宫廷贵妇，周P本人还善于绘画佛像。画佛像则神态端严，一副慈悲景象，被人推为神品。

在被称为“周家样”之后，现代一些学者认为这个称号的出现，对周P是一个极大的肯定，认为他已经超越了自己的老师张萱。周P当时和名画家韩干一起给郭子仪的女婿赵纵画像，被赵夫人评定：“两者皆似，而干画得其状貌，P画能兼得神气情性。”这就表明，相比于形，周P更注重神采性情的表现，形神兼备。

唐德宗修建章敬寺的时候，曾经召见周皓对他说：“爱卿的弟弟周P善画，朕想请他画章敬寺的神像，请你告知他。”又过了几天，皇帝让周皓再次请了一次，周P才开始下笔画。

最开始画出来的神像，周P把他当屏风一样摆在外面，京都的人都过来观看。章敬寺又正好在皇宫附近，往来之人不管是贤明还是愚昧都会经过观看。有的人说周P画的好，自然也有人说画的不好，说他画的不好并指出其中缺陷的人，周P都会依此随时改正。过了一个多月的时间，再没有说他画的不好的人。往来观看神像的人，没有不称赞感叹的。最后，画完稿了，在当时世上数第一。

郭子仪的女婿赵纵曾经让名画家韩干画过一副画像，大家都称赞说画的很好。后来赵纵又请周P画了一次，韩干和周P都是当时最有名气的画家，放在一起难免会有比较。

郭子仪命人将这两张画像放在一起，让大家比评优劣，谁也无法评出来。正好当时郭子仪的女儿赵夫人回家探亲，郭子仪就问她：“你看这两幅画像画的是谁？”赵夫人回答：“是我的赵家郎君。”郭子仪又问：“那这两幅画像最像赵纵？”赵夫人回答：“两幅画像都很像，但是后一幅画的更好。”郭子仪又问：“为什么这样说呢？”赵夫人回答：“前一副只是容貌画的与赵郎相似，而后一幅神态、表情、说笑的姿态都画出来了。”

郭子仪心中也有了答案，便招人问道：“后面这一副是谁画的？”有人回答说：“是周P画的。”于是郭子仪让人给周P送去锦彩几百疋，以表谢意。

画家艺术趣闻唐代

★：康丁斯基（WKandinsky,1866～1944），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

★：蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

★：马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

★：库波卡（FKupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

★：克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)