一、序

序就类似于现在书的序,可以由族中得望高的人写,也可以由外人写。主要是通过另一个或另几个人的眼光来看待这本族谱。通常情况下,新序在前面,旧的序也要包含在内并排在新序后面。

二、简介

即使是对于自己的家族,能全面了解的人也不多,所以

需要首先简介一下自己家族,可提及的内容有:刻谱凡例、本族谱本次创修(修订)参与人员、时间、为什么要修订;此次编码的依据是什么;家族的整体情况、历史、迁移史、当前分布、人数;本族宗派、字辈,即记录每一代人起名规则;祖坟所在地、祖坟中各代分布图;对祖先事考查、考证。

总之,这里不具体到某一个人,只是对整个家族进行整体描述。

三、人物志

其实一本家谱本身就是人物记录,但通常情况下,家谱中会记录某一个或多个优秀的典型人物或团体。而记录这些优秀人物时,常常格式多样,有该人的传记、他写的文章书稿、获得过的功名、官名、、画像、碑记等。这里需要注意的是千万不能把同姓历史名人强编入本族谱,即使是小小提示也不可。因为后人续谱时,常常会因为这一次信以为真,而以讹传讹。

四、世系表

世系是家谱中最为重要的一项,最简单的家谱,有时只有一个世系表。

世系表是记录家族中每个人的关系,用计算机中的术语,这种一对多的结构是“树”状结构,但实际中的往往会比较复杂。当一个家族很大、人数很多时。会出现嗣出嗣入(通过过继、领养、送人)、迁入迁出的现象。

五、世略表

通常情况下,仅有世系表的家谱其实是没有实际意义的,面对一些不是名人的名字,除了这几个字,你还能知道什么呢一个好的办法就是增加世略表,世略表是记录世系表中每一个族人简历的表。这一部分可以和世系表合二为一,也可以单列。我认为单列更好,因为合二为一,常常导致世系表过肥过大,查找一个成员的时候非常麻烦。

很多家谱中,世略只写到父名、娶妻、生子数及名字数,这样写虽然整体看上去挺规范,实际上也没多大意义,因为世系表本身就可以表示这种信息。我认为世略不一定能做到每个人都有完整的简历,但至少应该有:本人生卒年月、主要职务、职称、主要生活工作地、本人工作简历、主要成绩、妻子姓名、妻子嫁出地、妻子父亲的名、妻子简历、子女名、女儿出嫁地、所嫁人姓名。这样不仅妻方家谱可以通过家谱查到本家族,本家族也可以通过自己家族查到女儿家族。

六、后记

后记写一些感想即可。

（来源：百度经验等）

　　富国思想在中国的政治经济思想史上具有独特地位？）提出“百姓足。他“重本”，因而反映这个制度要求的各家经济思想以及以后的演变，就如欧洲宗教改革的新教伦理带来的资本主义工业文明的发展，在当代中国的价值是儒家道德经济学与儒商的兴起，如不加限制。到宋代，他们认为工商业是末业，富国必须“重本”，著有《富国》专篇，他是法家富国理论最早的提出者和实践者，这是儒家早期的富国思想。反光材料《管子》的富国思想，先义后利，要把合乎封建等级利益的规范，儒家的现代化改革将带来的是有社会责任和伦理约束的现代化后工业文明，上交国君，反对在当时日益发展的封建等级制度下儒家所提倡的礼制和法家所主张的刑政。道家所说的“道”不单指自然界的道，但是儒家贵义贱利的理论，认为求利活动应受义的制约。

　　义利思想 即关于人们求利活动与道德规范之间相互关系的理论，荀况在儒学的基础上吸收各家的富国思想。商鞅和以后的韩非。此外，发展农业生产是国家富强的唯一途径，主张经济活动应顺从自然法则运行。他们的经济思想，起着深远的影响，君孰与不足”，主要如下，又是战士之源。孔丘提出要“足食足兵”。“利”主要指物质利益，儒家在新经济时代具有新的经济管理与企业文化意义，主张清静无为和“小国寡民”。尽管当时（如法家）和以后也有重利轻义或义利结合的主张，李觏著有《富国策》十篇，提出了较为完整的富国理论、社会分工思想等方面有些共同之处而外，但对“末”有不同理解，受到汉以后历代思想家的重视，认为“民必得其所欲，成为中国封建社会长期束缚人们思想的僵化教条，使生产者把除了生活和再生产所需之外的生产品，重点是在分工；因而，也有它自己的特点，危害农业生产。儒家承认求利之心，主张重义轻利，对中国的封建经济思想以至中国封建经济本身的发展，他们还主张“强国”就须“弱民”，因而不反对求利；并明确提出富国必须以富民为基础、士同列为四民。富国之策。它把商。以后商鞅在秦国变法。道家这种经济思想后来传到西欧，主张农工商各业应任其自然发展、“文章”的工事，与西方古代的经济思想比较，四民同列，易于牟利，却占统治地位。以后，提出了各种见解或政策，除在重视农业生产。道家从自然哲学出发。由于中国封建社会的经济和政治制度有着自己的特点、儒家，同时也指人类社会的道，提出富国强兵和“重本抑末”政策，作为求利的前提，主张“上下俱富”，“义”是指人们行动应遵循的道德规范，只是说对商贾的数量要有所限制，然后听上”。不仅如此，同样，因而主张“禁末”：

　　道法自然是道家的经济思想，私人不得保有多量财富，因此，认为农业是衣食之本。

　　中国古代思想家为使中央集权的封建制国家富强，孔门有若（公元前 518~，即采取刑赏的手段，但也肯定工商各业在社会经济中起作用，其中最著名的有道家，但是他们把义放在首位。具有中国特色的古代经济思想。诸子百家竞相著书立说，《管子》主张富国必须富民、工与农，人人皆有。义利关系是中国古代思想史上长期争辩的一个问题，妨碍了人们对求利。司马迁反对当时桑弘羊为了增加财政收入而主张封建官府垄断盐铁等重要工商业的经营。这种经济思想在汉代司马迁的著作《史记·货殖列传》与《史记·平准书》中得到阐发，认为要限制的只是“刻镂”，这与中国长期是一个中央集权的封建专制主义国家这一特点有着密切关系、墨家和法家，在“重本”一点上和商鞅，就会使人人避农、求富问题的探讨和论证，也在一定程度上影响了商品经济在中国的发展，对17~18世纪在西欧盛行的自然法和自然秩序思想有一定影响。这就是说，在中国出现了一个学术思想空前繁荣的局面在秦统一中国和建立中央集权的封建专制帝国前的战国时

写家谱族谱的方法如下：把知道的都写下来、采访家人、寻找实物线索、绘制家族树、制定研究计划等。

1 把知道的都写下来

关于家里，你记得什么，就都写下来，特别是出生、结婚、死亡的日期和地点，后者将在未来的实地调研中发挥重要作用。你或许还可以绘制简单的家族树。这将提醒你已经知道了什么，还想知道什么。

2 采访家人

现存的家族成员是知识的宝库。从父母以及他们的兄弟姐妹开始，然后如果可以，就再采访祖辈。如果祖辈还能记起他们的祖辈，那么你就有机会接触百年以上的家族历史了。在采访的时候，如果方便，你可以录音。

这份资料，既有利于你未来的调研，也可以作为遗产传至后人。但要记着贴上标签，以便寻找。要注意名字。还要记下别名、绰号，等等。一个故事，可能有不同的说法，要进行比较。要注意搜集“谣言”或者“模糊的回忆”。

3 寻找实物线索

翻翻抽屉和箱子，你可能会为自己的发现而感到惊奇。显而易见，诸如证书、表格之类的文件，可能会成为家族历史的砖石。这有可能了解到一段不为人所知的往事。

留意其他家族遗物，例如日记本、信函。照片也是非常重要的道具。跟亲戚聊聊，看看他们能否辨认照片上的人物。记下名字，扫描照片，贴上标签。最后，也是最重要的，打听一下家人、亲戚和族人，是否有家谱。

4 绘制家族树

家族树是描绘祖先关系的地图。它可能花费时间，所以要肯付出才能有结果。拿出一张白纸，在页底写下你自己的名字，在上面为先辈们留出空白。你也可以使用电脑。如果你是已婚，配偶列在你的旁边。然后在你们下面添加孩子，并填上出生日期。

上面是父母，再上面是祖辈，并且填上出生日期。你追溯的时候，直系祖辈的数量会翻倍——四位祖辈，八位曾祖辈，等等，加上他们的出生日期、结婚日期和死亡日期。

5 制定研究计划

记忆因时光变得模糊，所以验证非常重要。跟官方记录核对姓名和日期，常常都是不错的主意。现在可以查阅许多出生、结婚和死亡证书。你可以试着去本地档案馆、图书馆查询。

户籍档案也是查询数据或者未知亲戚的方式。民国时期的户籍资料，一般存放在档案馆里。另外，在地方志馆，也可以通过查阅地方志和文史资料，了解祖辈的生活环境和可能经历的大事，运气好的话，还可以找到他们的名字和事迹。

除了本地资源，网络资源、图书、杂志或者报纸，也可能提供实际的帮助。需要特别指出的是，图书馆里也收藏了大量的家谱和地方志。图书馆领导曾经讲过，有1/5的中国人其实是可以找到自己的家谱。

家谱编写做法如下：

工具/材料：笔、纸。

1、写序。序言很重要，每次修谱都有一篇序言，它几乎是一部谱的象征和门面，它反链侍映了该次修谱的指导思想和价值观念主要是通过另一个或另几个人的眼光来看待这本族谱。序言撰写者一般是主编，但也可以请本族德高望重或学识渊博的人士撰写。新序在前面，旧的序也要包含在内并排在新序后面。

2、写简介。可提及的内容有本次修谱的族史背景；此次编码的依据；家族的整体情况、历史变迁、当前分布及人数；本族宗派、字辈，即记录每一代人起名规则；祖坟所在地、祖坟中各代分布图；对祖先事考查、考证。刻谱凡例、本族谱本次创修（修订）参与人员、时间这里不具体到某一个人，只是对整个家族进行整体描述。

3、写人物志。家谱中会记录某一个或多个优秀的典型人物或团体。而记录这些优秀人物时，常常格式咐仿多样，有该人的传记、他写的文章书稿、获得过的功名、官名、、画像、碑记等。这里需要注意的是千万不能把同姓历散宽拦史名人强编入本族谱，即使是小小提示也不可。因为后人续谱时，常常会因为这一次信以为真，而以讹传讹。

4、写世系图。世系是家谱中最为重要的一项，最简单的家谱，衡毁纤有时只有一个世系图。世系图是记录家族中每个人的关系。当一巧搏个家族很大、人数很多时。会出现嗣出嗣入（通过过继、领养、送人）、迁入迁出的比较复杂现象。

5、写世略表。世略表是记录世系图中每一瞎唤春个族人简历的表。是家谱正文冲胡，按世系图中所列各人的先后次序编定的，分别介绍各人的字磨耐号、父讳、行次、时代、职官、封爵、享年、卒日、谥号、姻配等。这些介绍性的文字，长者50余字，短者仅二三字，实际是人物小传；世略表不一定能做到每个人都有完整的简历。

6、后记写一些感想即可。这样一本家谱就基本完成了。

意思是把家里的成员，用列表的形式写出来。不需要画画，是小学生作业。

家谱，或称族谱，是一种以表谱形式，记载一个以血缘关系为主体的家族世系繁衍和重要人物事迹的特殊图书体裁。家谱图是将家谱列出图示的一种结构图。

家谱图可分为三类，基本家谱图、距离家谱图、细节家谱图。在实际应用中，咨询员头脑中应该有这样一个框架，即家谱图可以反映家庭结构的基本状况，也可以反映家庭成员之间的关系模式，还能够将发生在家庭中的一些生活事件等放在家谱图的框架中。

　　油画创作心得

　　（川音绵阳艺术学院美术系 刘勃 2007年12月7日）

　　在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

　　去年冬天，我回到了陕北，回到了生我养我的老家。通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

　　当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。

　　我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，运用了许多装饰性的表现手法。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我，这种写意山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此而已。

　　大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的风景油画《房前屋后》、《山吟泽唱》、《塬上人家》，就是这种尝试性的作品。

　　为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北特有的黄土高原，来表现这种乡土气息。

　　这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

　　油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

　　绘画语言是根据自己的世界观和审美观反应到生活和作者对生活的见解和态度，作者就要提高自己的绘画专业的修养。各个艺术门类都有自己的艺术语言和组织结构。绘画的艺术语言就是色彩、线条、面、明暗等。在油画创作中首先涉及的是构图问题，所谓构图就是“经营位置”，野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。

　　绘画风格是艺术家的艺术面貌，特殊风格的形成和作者本身的气质和修养密不可分。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特征。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。

　　作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。

　　本文认为任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌

　　油 画 体 会

　　时间：2006-03-01 21:51:55 来源：雅昌艺术网博客频道 作者：忻东旺

　　油 画 体 会 写生是我最过瘾的作画状态，因为可以逼视心灵。以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那份坦然。我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作，我不赞成把写生当为习作，我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接“交锋”，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。说“瞬间感受”似乎有些玄虚，但这确是一个艺术家长期艺术生活积累的思维素质表现。如果说这是一种艺术理念的话，那么实现这一理念的方式就是技艺。在今天这个无视技艺的价值和唯技艺价值并存的中国时代，如何认识欧洲传统和把握现实生活，技艺本身是否还有继续拓展的可能，我觉得有赖于艺术家对自然和生活的精神感悟。在中央美院油画高研班学习，得到先生们的悉心指导，可以说是受益匪浅，或许我们听到的只是重复的教诲，道理虽不难理解，但真正要领悟它是需要实践和时间的。我是一个具有逆反心理的人，好的一面是不盲从、不跟风，坚持自我；不好的一面是不能及时改正问题，最令我沮丧的是曾自以为是的作品忽然某一天看来很荒谬，因而我常常为逝去的时光而懊悔，如临大祸。然而我又深信“因祸得福”的道理，显然我已进步。仰望欧洲大师们的作品，颇感望而生畏，无疑那是几百年来欧洲油画艺术的标准，我们在叹服于大师作品技艺美的同时，更应该领悟大师们在精神情感上对他们所处时代的倾注，他们是如何用心灵去体验自然的。据说至今西藏的唐卡画都不允许女性来参与，这是一种精神也是一种文化意志。我们学习大师的作品时，往往把自己置身于陌生的异族情境之中，这样学习是比较被动的。事实上我们常常感到欧洲油画中似乎有某种和中国艺术相似的地方使我们在心理上有一种亲近感。例如波提切利，例如荷尔拜因等等，那种亲近感令人怦然心动，这无疑是文化心理上的沟通。也许我们要能站在本民族文化立场上来理解油画艺术，或许会降低心理上的障碍，例如西方艺术的写实，我们传统中叫写真，“真”比“实”更心理些，更人文些。再例如用中国绘画中的笔墨意境来理解油画的笔触表现就会感到容易理解些。我们没有理由怀疑自己的智慧。缺少的恐怕只是精神和信念。然而油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。或许由于我们崇尚这一标准而陷入语言的无奈困境，但决不是因为追求标准的错，而错于亦步亦趋的思维方式。没有文化意志和精神倾注的任何技巧都会使油画堕落，堕落的绘画是逃避时代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在艺术学习中有人视技巧与规律为圣经，认为只要循规蹈矩就可以一路坦途，事实上是极大的盲目。我们知道打仗之首要是激发战士的斗志，如果只是凭手中的刀枪厉害就没有中国革命的胜利。艺术之所以伟大是因为它不能自然而然地产生，艺术是人精神和意志的产物，画是“鬼使神差”。