相声宗谱
有史以来记载的最早的相声演员。《江湖丛谈》中记述“张三禄乃相声发始创艺人之一,其后相声分为三大派,一为朱派,二为阿派,三为沈派”。
外号“穷不怕”,1894年,朱绍文被慈禧太后封为“ 天桥八大怪 ”之首。在朱绍文之前,虽有张三禄,同代有阿彦涛、沈春和等,但朱绍文的成就、声望更为突出,被相声界约定俗成地认为“开山祖”。 马三立说:“从朱绍文一代开始,行业上有说相声这一行道了,有师徒关系和行业观念了,从而有了相声宗谱”。
阿彦涛和沈春和都比朱绍文小不少,但是朱绍文没有收他们做徒弟,而是代师傅收作师弟。年龄的差距导致二人的徒弟都是人小辈分大,在那时的相声圈不太容易立足,降辈的降辈,也有很多人不再收徒弟了。这样也就导致部分宗谱的失传。当代出名的相声演员多为朱绍文的徒弟,所以也有一说,朱绍文才是相声界的祖师爷。
舒六五,艺名"贫有本",“穷不怕”的大弟子。相声界“按字排辈”的传统就是从“贫有本”开始。(之后为德,寿、宝、文、明等等),另外"贫有本"当年与师父一起搭档表演,是有记载的第一位相声捧哏,与朱绍文同为对口相声的发明人。
自第三代相声演员开始,相声愈发的火爆。相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师,具体如下:
马德禄(马三立的父亲,高寿亭、 郭荣起 的师父),师从 春长隆 ;
周德山 ( 马三立 的师父),艺名 周蛤蟆 ,师从 范有缘 ;
裕德隆 ,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子,师从富有根;
焦德海 ( 张寿臣 、 朱阔泉 、 常连安 的师父),师从徐有禄;
刘德智 ( 郭启儒 的师父),师从徐有禄;
李德钖 ,艺名万人迷( 马桂元 的师父),师从恩绪;
李德祥 (马寿岩的师父),师从恩绪;
张德全 ,艺名张麻子,师承恩绪。
北京相声界举足轻重的高家。我们熟知的高德亮,就是高家的老三,上面有两个哥哥,大哥高德光、二哥高德明。他的父亲则是比“相声八德”还高一辈的高闻元。高家父子四人全是相声艺人,不过在门户上只有高闻元和长子高德光毫无争议。所以高德亮以及高家最露脸的高德明在师承和辈分上都疑团重重,至今无法下定论。其实,高德明、高德亮两兄弟对是否算作德字辈艺人并不看重。当年,寿字辈的门长张寿臣曾专程登门找高德明、高德亮,让他们说清楚自己的门户辈分。由于两人岁数太小,如果以德字辈自居,就连比二爷高德明年长十岁的张寿臣都得管他们叫师叔。为了避免在同行之间树敌,高德明、高德亮当即表示愿意降辈,跟同行以寿字辈艺人来论。
同样有辈分争议的,还有在东北相声版图中,占据最大一块的也是最重一块的冯家。
第一代:冯昆治,是“穷不怕”朱绍文的徒弟,1921年带着全家从北京到了齐齐哈尔发展后又去了哈尔滨道外开设相声棚,开创冯家门。
第二代:冯振声,德淑珍等德字辈相声艺人
强调一下,冯振声有两个,一个是冯昆治的儿子,还有一个就是冯宝华,他的原名叫冯振声。冯振声生于1903年,师父是沈竹善。
德淑珍则是冯振声的小姨子,她是我国相声历史上第一位有师承的女相声演员,也是辈分最高的德字辈女相声演员。和其他女相声演员一样,德淑珍也是擅长柳活儿,她最开始的搭档正是冯大荃。
第三代:四大荃—常福荃、杨海荃、祝景荃、冯大荃等, 寿字辈相声艺人
冯振声徒弟较多,最有名的是四大荃,常福荃、杨海荃、祝景荃、冯大荃。有一种说法是冯大荃是唯一一个儿子拜师父亲的,笔者经过考证认为这是错误的,冯大荃确实是跟着冯振声学艺不假,但他1952年拜师了高德明。高家和冯家是世交,两边的子孙都是互相拜师。
这里就是冯家辈分奇怪的地方,如果高德明降辈了,那么冯振声不可能让自己的儿子拜高德明为师,而且高德明的另外几个徒弟张青松(张杰饶的儿子),于佑福(马三立堂兄马四立的妻子)。可张寿臣拜访高家二人确立辈分的事情也是有记载的,所以高家和冯家的身世就变得神秘起来了。
四大荃中相对比较有名的首先是冯家门直系冯大荃,他先后三次赶赴朝鲜前线慰问演出。
四大荃另外一位代表人物则是杨海荃,他一方面和小立本合作说了那段闻名全国的《社会主义好》,另一方面他收徒较多,徒弟也比较有出息,其中杨振华,金炳昶,王志涛更是全国闻名,而金炳昶的妻子富兰英也是自己的师姐。
国内快板书目前已经形成了风格迥异的三大派,其主要代表人物为高凤山(师承高德明),王凤山(师承朱阔泉)和李润杰(师承焦寿海)。三派之间的特点分别是李派的影响力最大,高派简明扼要轻快,而王派快板书则是要俏皮,偷气换气不露痕迹,所以学习难度最大。在三人之前,快板书和相声并不相干,而当时的趋势是的两种艺术形式得以结合。其中非常有名的就是“数来宝”了。
侯家的成员有相声大师侯宝林、侯耀文、侯耀华、侯震。
侯宝林是著名的相声大师,之所以能称为相声大师,除了其演绎水平高超,很大一方面原因是因为他挽救了当时的相声。建国初期的相声相声为了搞笑情节,有很多下三滥的梗,非常不适合当时的文化和政治环境。为了让相声生存下去,侯宝林主动挑起担子,成立相声改革小组。改革永远都是痛的,其中的艰辛与所触及的利益而造成的困难都是不言而喻。但是侯宝林成功了,不仅让相声登上大雅之堂流传至今,而且成为了国粹。当然这也不是侯宝林一个人的功劳,侯宝林的徒弟马季,马季的徒弟姜昆,二人相继继承了师傅的衣钵,将相声发扬光大。
侯宝林虽然相声造诣很高,但是他并不赞同他的儿子学习相声。侯耀文是儿时偷学的相声,侯耀华则根本不会相声。侯震是侯宝林大儿子侯耀中的儿子,现在师承于谦,在德云社演出。
马家的成员有马德禄、马桂元、马四立、马三立、马敬伯、马志明、马六甲。
其中最有名的莫过于马三立,马德禄是马老的父亲,马桂元是大哥,马四立是堂兄。马敬伯是马桂元的儿子,"少马爷"马志明是马老的长子,马六甲是马志明的儿子。如果还有的话,恩绪也算一个,因为他是马德禄的老丈人,马三立的姥爷。
家族中有个非常有意思的名字,就是马四立,一开始我以为还会有马一立什么的,后来才发现这不是什么辈分,只是他本人的艺名,所以就让我们从他开始,讲述马家的故事。
马四立是一位评书人,祖父马诚方,也是一位评书艺人。马诚方有三个儿子,马恩禄,马恩寿,马恩荣。马四立是三儿子马恩荣的后代,也会说相声,而其妻子于佑福,也是说相声的。于佑福是相声门“寿”字辈,和马三立老先生属于同辈。
马恩禄就是“相声八德”之一的马德禄,马德禄有三个儿子,马桂元,马桂林和马桂福。马桂福就是马三立。因此,马四立和马三立算即是兄弟,马四立比马三立小,是马三立的堂弟。只不过马四立更专注于评书而已。天津早年的观看相声的宝地“连兴茶社”中,两位以及于佑福都是社中的演员,经常同台演出,那种其乐融融,酣畅淋漓的情形,属实让人意犹未尽!
常家的成员有常连安,其子常宝堃,常宝霖,常宝霆,常宝华,常宝庆,常宝丰;常宝堃之子常贵田,常宝霖之子常贵升,常宝霆之子常贵德;常贵升之子常亮,开心麻花的常远,常宝华的孙子。
由常连安创办的启明茶社被誉为中国相声界的“黄埔军校”,苏文茂、赵振铎、于春藻、于连仲、赵春田都曾在启明茶社熏陶受业。一些听相声的,后来也都成为相声名家,比如马季、李文华、黄铁良和吴兆南等。
自第二代朱绍文以来,相声界便有了规模,以前人讲究排资论辈,所以就有了辈分一说。
在历史记载中,德字来自于当时在相声界德高望重、广为流传的相声八德。
寿字是由相声第四代掌门人张寿臣名字而来,而“宝文明”一开始并不是这么叫的,而是“立仁义”,这是张先生起的,只是后来大家都按照张寿臣这一辈的惯例给改了。
张寿臣的大弟子叫常宝堃,常宝堃是本名,艺名叫常立桐,只是艺名没叫起来,本名却叫响了。所以这一辈约定俗成叫了宝字辈。
常宝堃的大弟子本来是李伯仁,艺名就是按照“立仁义”命名的,后来李不干了,退出了相声界。二弟子苏文茂就成了大弟子,苏文茂艺名叫苏仲仁,但是苏文茂坚持用自己的本名。所以这一辈就成了文字辈。
有了之前宝字辈文字辈的命名惯例了,苏文茂的大儿子叫苏明杰,干脆这一辈就叫做了明字辈。
也就是说“德寿宝文明”后四代的命名都是按照相声掌门人和嫡传弟子的名字命名的。
“德”字辈的门长裕德隆,艺名“瞪眼玉子”,富有根之徒,“相声八德”之一。擅长单口相声与捧哏艺术,曾经与“德"字辈成就最高的”万人迷“李德钖合作。
“寿字辈”门长张寿臣,师父是“八德”之一的焦德海。据说张寿臣曾经见过祖师爷“穷不怕”,是少有的一位见过相声七代传人的“长寿星”。而张寿臣本人的相声艺术造诣就算不是空前绝后,也肯定是震古烁今,中国相声史上极少有人能与之比肩。
“宝字辈”的门长赵佩茹,艺名“小龄童”,师父是焦德海之子焦少海。赵佩茹以功底深厚,用字准确,细致入微,捧逗俱佳而在相声界闻名。他与“小蘑菇”常宝堃组成的搭档曾火爆京津两地,在当时五个最火爆的相声搭档中名列第一。
“文字辈”门长赵心敏,师父是曾“戏耍鬼子”的名家李洁尘。赵心敏艺术功底扎实,风格外松内紧,是相声界仅有的几个真正得马氏相声精髓的名家之一。但由于条件有限和时运不济,赵心敏留下的音像资料并不多,实乃一大遗憾。其子赵伟洲师从苏文茂,也是一位相声名家。
到了明字辈,改革开放后便没有门长一说了,如果有的话,明字辈的门长是赵伟洲!赵伟洲1952年拜文哏大师苏文茂先生为师,是明字辈第一个拜师的艺人!
第九代相声演员中,年龄最大就是唐爱国的徒弟小么哥张勇,出生于1975年,本行学相声,同时学山东快书,在山东电视台曾经是知名主持人。他只比郭德纲小两岁,但是得管郭德纲叫师爷。小么哥也不用因为人大辈分小伤心,如果相声真要恢复传统的话,他就是妥妥的相声第九代掌门人!
德云社的故事大家耳熟能详,而且还在继续延续,就不多赘述。说不定几年后,郭德纲也是中国相声界里程碑式的人物。
相声事业中,很多父子传承的关系。除了上述的高家三兄弟,马氏家族,常氏家族,侯氏家族。还有冯昆治-冯振声-冯大荃;郭瑞林-郭荣起;焦德海-焦寿海;张杰尧-张松青;赵心敏-赵伟洲。除此之外还有大家比较熟悉的郭德纲-郭麒麟。
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明字辈的相声演员里是不是没有门长?如果有,应该是谁?
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德云社可以说是我国最出名的相声社团之一,其中有非常多的著名的相声演员,班长郭德纲在中国相声界的地位更是相当之高,他的门徒也是数不胜数,他们用现代化的方式,将中国传统相声艺术延续了下去,今天小编就给大家带来了德云社辈分排名表图,一起来了解一下德云家谱全员名单一览表吧。
德云社辈分排名表图
德云社最开始其实不叫德云社,而是叫做北京相声大会,1995年开始由郭德纲 张文顺和李菁三个人共同在广德楼等一些茶馆演出,后来陆续又加入了许多相声演员,直到03年,才更名为德云社,德云社发展至今,规模已是非常庞大,不过当初和郭德纲一起演出的张文顺前辈已经去世了,而李菁也退出了。
云字科相声演员:
张云雷 栾云平 孔云龙 于云霆 朱云峰 岳云鹏 宁云祥 李云杰 李云天 陶云圣 张云藩 于云田 赵云侠
鹤字科相声演员:
曹鹤阳 刘鹤春 阎鹤祥 李鹤林 李鹤彪 刘鹤英 张鹤伦 高鹤彩 张鹤君 姬鹤武 吴鹤臣 孟鹤堂 杨鹤通 梁鹤坤 钟鹤轩 马鹤琪 张鹤峰 于鹤真 刘鹤清 张鹤雯 孙鹤宝 杨鹤灵 张鹤帆 齐鹤涛 郎鹤炎 关鹤柏 王鹤江 高鹤鹏 刘鹤龙 李鹤东 张鹤舰 金鹤年 房鹤迪 靳鹤岚 朱鹤松 栾鹤华 张鹤栾 李鹤浦 韩鹤晓 张鹤擎 刘鹤安 黄鹤飞 邳鹤谙
九字科相声演员:
张九龄 李九春 周九良 杨九郎 张九驰 高九成 王九龙 张九南 何九华 郑九莲 李九江 孙九香 刘九仁 关九海 尚九熙 李九重 刘九儒 刘九思 陈九福 陈九品 倪九涛 董九力 李九天 陈九桐 曹九台 张九泰 韩九鸣 董九涵 张九林 梅九亮 孙九芳
霄字科相声演员:
张霄白 陈霄华 王霄颐 秦霄贤 范霄琦 樊霄堂
霄字科未拜师相声演员:
俄霄雄 赵霄元 王霄汉 张霄墨 杨霄锋 肖霄雨 康霄哲 王霄修 杨霄虹 李霄樵 孙霄尧 葛霄擎 吴霄泽 王霄凯 马霄盛 马霄戎 董霄业 李霄航 高霄费 姬霄桐 尉迟霄塘 董霄元 张霄霆 刘霄航 郭霄汉 张霄咏 杨霄台
其他相声相声演员:
张康 马兆壮 欧弟 李景麟 高晓攀 李景麒 刘景华 郭麒麟 冯照洋 李斯明 郎昊辰 苗昊宇 宋昊然 王昊悦 李昊洋 庄子建 洪晨 张国堂 高磊 吕硕 孙子钊 栗世锦 陈奉清 魏奉强 李奉开 张奉友
徒孙辈相声演员:
高筱宝 李筱奎 侯筱楼 高筱贝 过筱桥 刘筱亭 尚筱菊 徐筱竹 王筱阁 于筱怀 张筱鑫 霍筱森 方筱淼 尚筱焱
相声界依然在世,辈分最高的相声演员是文字辈。
相声经历了几百年,几代人的经营,构成了如今如此庞大的体系。像传统大家庭里的长子长孙一般,相声门里也有门长的称谓。只是时到如今,部分演员为了利益盲目收徒,使得门长的内涵和现实意义淡化。
也因相声演员的活跃时间长久,收徒众多,跨越时间长。以郭德纲的徒弟为例,最大的徒弟李鹤彪现在44岁,最小的徒弟还没出生,等到关门弟子进门后,估计得差到两代人。于此,相声里面出现了同岁不同辈,同岁高三辈等辈分差异的产生。
相声辈分“德寿宝文明”。寿字辈的老先生都已经去世了。之前女相声演员是不进相声谱的,所以一些女演员的寿字辈是需要商榷的。宝字辈的年龄跨度很大,这一辈的门长赵佩茹是1914年生的,与马三爷同年。少马爷是宝字辈,1945年生,侯宝林代拉师弟,算是朱阔泉的徒弟。
马志明1945年出生在天津市,是相声泰斗马三立先生的长子,喜爱他的观众尊其为“少马爷”。80年代由侯宝林先生代收师弟,拜朱阔泉为师,是当今相声界辈分最高的演员之一。马志明的代表作有传统相声《大保镖》《地理图》《论拳》《报菜名》《文章会》《开粥厂》《卖挂票》,更有原创作品《纠纷》《五味俱全》《夜来麻将声》等,他的这些相声创作来源于生活,又经过艺术加工,已经成为“马氏相声”的经典作品。
马志明是国家一级演员,艺术功底深厚,深得“马氏相声”的真传,形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的表演风格。他的台风让人回味无穷,同时也恰恰因为有了这些原创作品,才让他的艺术达到了一个更高的水准。由此可见创作,对一名演员的重要性。
马志明还有一段代表作,是原建邦创作的《夜来麻将声》。讲一个爱打麻将的科长玩忽职守,招来盗贼把公家的钱偷走了。马志明按照马氏相声的路子加工整理了原作,加入了不少包袱儿,比如打牌三缺一,想到找传达室刘老头,刘老头推门进来连说“谢谢诸位,谢谢诸位”,没打三圈牌钱全让刘老头赢去了;另外还有“你闺女叫什么?”“叫慧儿。”等等,都是合乎逻辑,让人琢磨之后会心一笑的笑料。
在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康,当属寿字辈第四代相声艺人;而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟,若拜在张寿臣门下,则是位列宝字辈。薛永年长居在武汉,也不参与一系列的争论,现在多以文字辈自居,成为了“一人占三辈”第一人。要是以寿字辈自处,郭德纲见到了得叫师祖,刘筱亭已经疯掉了。
接上期
虽然是一个悲哀的总结,毕竟也是对这些相声演员的追思。
第一位,殷文硕(1943-1993年)
刘宝瑞大师的高足和继承者,回族,北京人。他有三大头衔:相声表演艺术家,曲艺理论家,曲艺教育家。
他作为刘宝瑞大师的徒弟一直坚持说老师的作品,当然其表演水准和同门师兄弟邢文昭差不太多,差强人意。
殷文硕作为相声曲艺理论家主要是两件事,第一他整理出版了《相声师承关系总表》,这个版本的相声家谱再加上马三立整理的那一版就是我们现在看到的最权威的相声谱系了。
第二他整理出版了师父的代表作《官场斗》(《满汉斗》《君臣斗》同名),他的版本在业界称为殷本,和邢文昭的邢本区别。两个版本侧重点不一样,殷本重于表演,邢本重于文献。
殷文硕作为曲艺教育家则是因为他将相声带到了西北新疆,在那里扎根并且带出了一大批新疆相声演员,功莫大焉。
殷文硕的死因笔者不得而知,有一种说法是由于砸破了半截手指导致破伤风而死。
第二位,牛振华(1956-2004年)
这位牛哥师承是著名女相声演员回婉华,所以他是文字辈的。
牛振华演艺生涯前期主要是创作相声小品为主,后期则和冯巩一样投身于影视圈,而且他还和冯巩一起演了不少小品和影视剧。所以,很多人一想起来牛振华总觉得他好像没怎么说过相声一样。
牛振华进入影视圈是受冯巩提携,出演了冯巩代表作《那五》,而作为影视演员他也是很成功,和冯巩一样也是拿过大奖的。
更有意思的,他拿奖的 那部** 是《站直喽别趴下》,这部**的主演之一是冯巩,当时导演黄建新想不起来别人给他推荐的另一个主演叫什么了,只是说叫什么华的胖子。冯巩接了一句牛振华吧。等牛振华来了黄建新很满意,这么敲定了两个相声演员当主演。
之后才知道,别人推荐给黄建新的那个胖子其实是梁冠华!(元芳你怎么看呢?)
牛振华的死因很著名,醉驾,开大奔,追尾大货车。如果换做网络发达的现在,不知道要惹起多大的舆论浪潮。
第三位,戴少甫(1912-1944年)
这是一位曾经和小蘑菇常宝堃齐名的相声名家。
戴少甫,北京人,回族,年少家境不错,非常喜欢曲艺。后来家道中落下海说了相声,26岁和于俊波合作在北京开始走红,27岁被天津燕乐升平茶园聘请到天津说相声,一炮而红成为五档相声之一,和常宝堃赵佩茹齐名。而此时还是票友的他为了立足拜了张寿臣为师,算是有了名分。
戴少甫有文化,能改编段子,而且和侯宝林一样坚持说文明相声。他在天津走红之后,成为侯宝林之前第三位能攒底的相声演员,之前只有李德钖张寿臣攒过底,他是第三位。
戴少甫拿手的段子有《数来宝》《打白朗》等,尤其《数来宝》是他精心改编也是他的代表作。
戴少甫的死因一直有多种说法,不论哪种说法肯定是和袁文会有关。至于是否有常家的原因,笔者之后会单开一篇分析戴少甫之死。
第四位,常宝堃(1922-1951年)
一说起英年早逝的相声演员,很多人第一个想起来的就是小蘑菇常宝堃。
关于他的介绍太多了,笔者不再赘述。说几个笔者觉得有意思的,首先,他的艺名小蘑菇据说并不是由于可爱,而是他从小要钱的本事。常连安撂地变戏法,每到底儿的时候都是由少年的常宝堃去要钱,他生来能说会道,能做到不给钱不让你走还不让你急眼,所以得名小蘑菇。
其次,常家最先学相声的不是他爹常连安,而是常宝堃。他拜师张寿臣之后,张寿臣这才代拉常连安进门。而常宝堃第一任捧哏正是常连安。
常连安作为相声演员水平一般,但其鉴赏能力惊人,正是他发现了赵佩茹,特意邀请过来给常宝堃捧哏,这哥俩一下子红透相声界。之后的白全福也是这么来的。
常宝堃在朝鲜是遭受了美军飞机的轰炸扫射牺牲的,同时牺牲的还有京韵大鼓名家程树棠,赵佩茹则是负伤。
常宝堃的徒弟只有两人,大徒弟李伯仁退出,苏文茂则成名。
第五位,马桂元(1911-1940年)
万人迷李德钖的徒弟,马三立的大哥,冯宝华的师父。代表作有《三近视》、《贾行家》,对口《吃元宵》、《醋点灯》、《学四省话》。
马桂元师父是李德钖,父亲是马德禄,相声八德他占了俩。而马桂元也是博采众长,擅长文哏颇像乃父,冷面滑稽又颇像师父。
马三立的启蒙和调教都是由马桂元完成,据一些老艺人回忆马桂元的水平远在马三立之上,这一点马三立也是承认的。马桂元的儿子马敬伯也是相声名家,他的相声技艺都是由马三立传授。
至于马桂元的死因,多数说法都是抽大烟过量,这一点和其师父李德钖又是同命。
第六位,洛桑
洛桑·尼玛(1968年9月9日-1995年10月2日),藏族,出生于四川省甘孜藏族自治州康定市
洛桑从小就表现出曲艺天赋,尤其是口技和模仿,他凭借科班出身的舞蹈才能18岁考入全总文工团歌舞团,彼时还主要是负责捡场和拉大幕,和他一起干活的还有一个小黑胖子—郭德纲。
21岁的时候,一起干杂活的郭德纲回天津了,而洛桑则遇上了尹博林。此时的洛桑也很苦恼,他由于发胖不太适合继续当舞蹈演员。尹博林此时是歌舞团的演员,他偶然发现洛桑的天赋非常适合说相声,所以干脆收他为徒开始相声表演,这就是在《曲苑杂坛》里红透全国的《洛桑学艺》。
严格说来,洛桑的相声演员身份有些名不正言不顺。他的老师尹博林并没有师承关系,虽然尹博林的弟弟尹卓林是马季的关门弟子,可尹博林一直是歌舞团的演员。
不过不论有没有正式师承,洛桑当年和尹博林表演的还就是相声,起码比冯巩后来那些相声剧名正言顺多了。
洛桑的死因和牛振华一样,酒驾,撞击货车尾部,地点都在白石桥附近。
十二位英年早逝的相声演员介绍完毕。
其实还是少了一个,万人迷李德钖,他去世的时候也才45岁,所以笔者最后借用一下万人迷李德钖的葬礼作为结尾:
李德钖的葬礼由沈阳的第一代相声演员朱凤岐主祭。他瞟了一眼凛冽的北风,用手接了接纷飞起舞的雪,看了看前来助葬的观众,指了指东陵山上的皇陵,用幽默的相声语言作了一首祭文诗:
风神爷吹起喇叭,七仙女天上散花,众亲友前来送行,阎王爷派人接他。
送葬的观众异口同声的“量活”:“好啊,阎王爷也爱听他说相声啊!”
十二位英年早逝相声演员(上)—郭德纲师爷赵佩茹一门多有不幸
中国相声辈分排名表是从第四辈开始,按照“德寿宝文明”来排辈。我们这个年代所熟知的侯耀文、于谦等是第七代、郭德纲、冯巩等是第八代。
具体为:
第一代:张三禄。
第二代:朱绍文、阿彦涛、沈春和。
第三代:恩绪、徐长福。
第四代:裕德隆、刘德智、李德祥、李德钖、张德泉、周德山、马德禄、焦德海。
第五代:张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉。
第六代:侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明、尹笑声、常宝堃、常宝华、常宝霆、杨少华。
第七代:马季、侯耀文、石富宽、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群。
第八代:姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志。
相声八德是二十世纪三十年代初活跃于京津一带著名的八位相声大师。
马德禄,师从春长龙(马三立的父亲,高寿亭,郭荣起的师父);
周德山又名瑞山,艺名周蛤蟆,师承相声前辈范长利,人称“老范爷”。
裕德隆,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子,师从富有根;
焦德海师从徐有禄(张寿臣,朱阔泉,常连安的师父);
刘德智师从徐有禄(郭启儒的师父);
李德钖艺名万人迷,师从恩绪(马桂元的师父);
李德祥师从恩绪(马寿岩的师父);
张德泉艺名张麻子,师承恩绪。
历史沿革
早期发展
相声一词,古作像生,原指摹拟别人的言行,后发展成为象声。象声又称隔壁象声,明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺,在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年,象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话,名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声,后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声,综合为一体,成为名副其实的相声,而经过多年的发展,对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京,流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代,相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲,各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长,寓庄于谐,以讽刺笑料表现真善美,以引人发笑为艺术特点,以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
早期代表人物
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测:张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人,后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说:“学相声好似还魂张三禄,铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说,相声界把朱绍文(穷不怕)称作他们的祖师爷。 抗日战争时期,一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕,张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日,批评当局的不抵抗政策,也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
在中国大陆的发展
1949年后,一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前著名相声大师侯宝林就在说相声的演员逐渐转型,将相声的内容加以改造,去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及,成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术,适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外,初期还有很多讽刺型的相声,讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策,一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期,一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此,在随后的文化大革命中,很多相声艺人遭到打压,曾一度让相声在中国大陆绝迹,只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后,相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代,在日益流行的曲艺形式小品的冲击下,表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式,如弹唱相声、相声剧等被发展出来,但市场仍然不大(与此同时,相声的大量元素被吸收到小品中)。尽管如此,这段时间里著名相声大师马季相声还是获得了不小的发展:新一代演员涌现出现,各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台,形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子,都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合,相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始,相声开始逐渐式微,新段子越来越少,脍炙人口的更是凤毛麟角,而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见,老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时,包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作,可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初,相声在中国大陆处于青黄不接的局面:老一辈艺术家纷纷陨落,1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态;在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中,新生代亦始终不见勃兴。(中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评,第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。)相声的发展前途不被多数人看好,但是在媒体以外的地方,许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红,虽然不同于真正的茶馆相声,但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展
1949年,国民党政府退守台湾,一批相声演员也到了台湾。当年,魏龙豪(魏苏)和吴兆南结识,在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起,开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初,相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来,由表演工作坊(简称“表坊”)于1985年推出舞台剧‘那一夜,我们说相声’(由李立群、李国修主演)之后,造成了轰动。 接着,“表坊”于1989年推出了《这一夜,谁来说相声?》(由李立群、金士杰、陈立华三人主演),1991年推出《台湾怪谭》(李立群单口相声),1993年年推出《那一夜,我们说相声》(由李立群、冯翊纲重新诠释),1997年推出《又一夜,他们说相声》(冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演),2000年,推出《千禧夜,我们说相声》(赵自强、金士杰、倪敏然三人主演)。最后,在2005年,推出了《这一夜,Women说相声》(方芳、邓程慧、萧艾三人主演)。 在1988年四月,冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍(随后加入黄士伟),开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日,辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年,台北曲艺团成立,除了相声以外,同时推出许多中国特有的说唱艺术,如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年,倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅,门都没有》,同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》,于2005年五月,获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展
国共内战之后,一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展(当时新加坡,马来西亚尚未独立)。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格,但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
http://baikebaiducom/view/6749htmfr=ala0_1_1
目前相声界辈分最长的是少马爷马志明和杨少华,少马爷是相声大师马三立的儿子。马三立是相声界第五代人,少马爷是第六代,郭德纲于谦姜昆他们是第八代。岳云鹏贾玲他们是第九代。
在“相声家谱”之中薛永年师承老艺人韩子康,当属寿字辈第四代相声艺人;而他当年还差一点成了张寿臣的徒弟,若拜在张寿臣门下,则是位列宝字辈。
坊间对于相声界辈分排名流行最广泛的就是“德寿宝文明”这样的排序。其实,早在德字辈之前就有好几代相声演员,只是那时相声演员并不多,也没有特意去排字辈。
相声宗谱
本文2023-10-30 06:15:14发表“资讯”栏目。
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