在中国乐器界，唢呐还赋予了了一个誉为——“乐界无赖”，自然，这儿的“无赖”并不是贬义词，反倒有点儿揶揄、吐槽的香味。这是为啥呢？第一，它会从我出世吹进送你离开，常言道“吹人生道路，吹人死”。

唢呐的声响穿透性很强，一个乐器就能和全部乐团对抗。与众不同的音质使你没法忽略，总会在诸多乐器发音中突围乃至反客为主。可谓唢呐一出，决胜巅峰。只需唢呐一出声，别的每一个乐器都是会讳莫如深，是每一个！由于论嗓子，谁都比不过它。听说，唢呐的声波频率是电子琴两倍，音箱是电子琴的四倍。

唢呐“加戏”不仅是因为音量大，还由于它的音质很突出，代入感和穿透性都极强，并且，唢呐的演奏方法变幻无常。一下子占领聚焦点，根本没办法做龙套，这造就了唢呐独一无二“流氓大亨”气质。因此不但在民间婚丧喜庆、宗庙典祭等典礼上占领C位，并且，正常弹奏都是击杀别的乐器。

唢呐是一种从我出世吹进你头七的一种乐器。在其中普遍流传唢呐独奏曲有“近百年朝凤”、“全家福照片”、“抬花轿”这些。它音标发音乐观豪爽，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，受到广大老百姓认可和热烈欢迎民族的乐器之一，广泛用于民间婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及高跷会等典礼伴奏音乐。基本上唢呐声一出，其它的乐器都讳莫如深了。

唢呐也需要开拓创新，与西方乐器互相包容，融合，墨守成规，早晚便会被取代。如今，唢呐实际上不但继承了中国传统式的歌曲，也是把这类风采直播到了国外。民族便是这个世界的！说唢呐是“乐器界无赖”，是因为其音量大、调门高、独一无二，在大家的民族器乐中饰演没法缺乏角色，而这份珍贵的传统式，就值得大家传承下去。

唢呐的起源，唢呐最早由波斯、阿拉伯一带传入中国，可追溯至公元3世纪。

唢呐随丝绸之路的开辟传入我国，为世界双簧管乐器家族中的一员。在新疆拜城克孜尔石窟第38窟的伎乐壁画上，就有吹奏唢呐的形象。在金、元时期，唢呐传入中国中原地区，曾被译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名称。由古波斯语音译而来。

唢呐作为我国传统音乐文化的重要组成部分，其源远流长的历史和独特的艺术表现形式深受人们喜爱。尽管随着时代的变迁，唢呐的演奏者越来越少，但这并不影响它作为不可或缺的文化遗产的地位。

唢呐音域音色

传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按（惯用手不同者可换左右），以控制音高。

发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子（亦即簧片），用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

传统唢呐的常用音域为十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶尔使用，但很难吹出）。现代改良的加键唢呐，增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。常见的加键中音唢呐，常用音域一般为十八度音。

郭雅志是山西榆次人。

郭雅志（1966—），著名管乐演奏家，毕业于中央音乐学院，师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师。精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近三十种吹奏乐器。演奏足迹遍及美国、德国、荷兰、丹麦、日本、匈牙利、澳洲、新加坡、马来西亚、韩国、马来西亚、瑞士及中国各地。有“中国第一吹”、“天下第一吹”、“国乐骄子”、“国际管乐大师”等美誉。

郭雅志是目前全世界身价最高的唢呐演奏家，曾创下全球唢呐专辑单张最贵和发行量最大记录，也是与世界各地著名音乐厅交响乐团合作最多，与世界著名作曲家、指挥家合作最多，首演现代派作品、流行音乐最多的唢呐演奏家。

只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗得旗鼓相当。直到唢呐的出现。

唢呐一出声，整个调子都被它带偏了

到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。

分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏？这也太骄傲了。

因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。

在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系

至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，超过了很多大制作**。这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。

唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，故步自封，迟早就会被淘汰。

现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤！美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺！乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

唢呐的发源地为波斯、阿拉伯一带 ，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。

唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。

唢呐曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。

扩展资料：

唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

唢呐史料始见于明代。明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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