1、欧阳修式家谱格式的特点是：世代分格，山右向左排列，五世一表。用起来很方便。欧式中，每个世代人名左侧可有一些生平记述，主要介绍该人的字、号、功名、官爵、生辰年月日、配偶、藏地、功绩等。

2、苏洵式家谱格式又称垂珠体式，其特点是：世代直行下垂，世代间无横线连接，全部用线串联，图表格式也是由右向左排列的，主要是强调宗法天系。

3、宝塔式采用横竖线连接法，竖线永远处在横线的中间，这对人多的大家族来说，因人名不可能排在同一页纸上，兄弟之间长幼关系不清，会为写潜、看谱带来很多不便。

4、不用横竖起线连接世代人名间的关系，而是纯用文字来表述这种关系。每个人名下都有一个相关的简介，如：字、号、功名、官爵、生辰年月日、藏地、功绩等。牒记式的世系形式固定，次序分明，比较节约纸张。

甘泽平

笔名甘苦，号无定庵主，男，1942年5月1日生于河南省濮阳县一书香门第，大专文化程度，是中国当代集书法创造、书法理论、书法教育于一身的学者型书法家，其书法作品被现任中国书法家协会主席张海誉为“雅俗共赏”。从在职到目前，多半从事教育、宣传、文史撰稿及文学艺术创作，曾被多所大学邀请开展书法讲座。现任河南省闯世界文化传媒特约书法家，河南省文史研究馆馆员。

中文名：甘泽平

国籍：中国

民族：汉

出生地：河南省濮阳县

出生日期：1942年5月1日

职业：书法家

毕业院校：广州美院

主要成就：甘苦书法集

代表作品：甘苦书法集

性别：男

笔名：甘苦

号：无定庵主

文学创作

除平时发表一些诗歌、散文、评论、曲艺及歌词外，主要是戏剧创作，发表演出的剧本有：大型现代戏《红色会计》、《普泉庄》、《战山河》、《黄河怒涛》，新编历史剧《红娘子》、《凤求凰》，独幕剧《家务清官》、《护马》、《刀出鞘》、《送电机》等。其中《红色会计》、《战山河》、《红娘子》均获河南省戏剧汇演二等奖；《家务清官》获原安阳地区一等奖，后改编为戏曲广播剧，由河南人民广播电台录音播放；《红娘子》受到戏剧家吴祖光的好评，并推荐给中央新闻记录**制片厂，由穆铁导演摄为舞台戏曲片。此外，参与创作的现代戏《弟媳妇与大伯哥》由上海**制片厂摄制成舞台戏剧片(上下集)；1969年还参与河南省革命委员会组建的《朝阳沟》剧组，按照当时的指示改编为第九个样板戏，可惜未成功(在此工作期间，曾被河南省作协、剧协吸收为会员，后因不再从事此项工作而自然退会)。

美术宣传

在广州美院学习期间，除正常作业及院方有关美术活动外，自己创作了一套连环画《小羊倌》，参与创作挂图《焦裕禄》一套。在县文化馆、宣传站、展览馆工作期间主管阵地宣传和各种展览工作，仅担任总设计的大型展览就有“农业学大寨”、“毛泽东思想胜利万岁”、“阶级教育”、“活学活用毛主席著作”、“黄河滩上血泪仇”、“雷锋式好民兵—张连友”等。其中“黄河滩上血泪仇”是以大型泥塑的形式在河南省博物馆展出两年，受到中央和省市领导的肯定，参观人数多达几十万，后又编印成连环画册出版发行。1980年5月当选为河南省文代会代表时，拟任省美协理事，后因不再负责美术工作而自行退会。

文艺刊物及文史资料编辑

在文化馆及文化局工作期间，因人员少，一直兼管文艺刊物的编辑出版工作，从《长垣文艺》、《朝阳》到《蒲公英》，组稿、排版、校对、发行都由其一人承担，尤其是在培养作者队伍方面倾注了大量心血，在当时成为省内文艺刊物的佼佼者，交流发行到全国各地，一些著名作家都曾为其投稿，文学巨匠矛盾先生曾两次题写刊名，李准、姚雪垠、舒芜等经常写信鼓励支持。在资金紧缺的情况下，坚持以文养文宗旨，办刊78期。一些领导和专家认为，作为培养乡土文学作者园地，办出了特色、办出了水平，并由此涌现出大批文艺人才，实属不易。调县政协后，开始着手搜集、整理、出版文史资料和编印《长垣政协报》，受到时任全国政协副主席周培源的关怀和支持，并亲笔题写了报刊名称。邀请《红楼梦新补》的作者，时任安阳地区政协副主席张之老师，为文史资料撰稿员进行了培训，编辑出版《文史资料选》和《长垣政协报》20多期，刊登文章达60多万字，有些资料属于抢救性的，十分珍贵。例如在中央有关***那里获得的解放长垣城大量和文字，填补了《长垣县志》的空白，据此所撰写的报告文学《将军和三胞胎的故事》荣获全国金奖。还有1921年发大水时，京剧大师梅兰芳赴灾区义演赈灾的情况等都具有较高的历史价值和学术价值。因此，在全省文史工作会议上做了典型发言，被聘为省政协“文史资料撰稿员”，许多县市政协到长垣学习交流文史工作经验。

社会活动

在县政协任宣传科长时，经常组织当地书画名人进行义写义画。北京筹办亚运会期间，到县城机关学校与乡镇企业写画一个多月，将募捐到的两万多元送往亚运会组委会，受到特别表彰，颁发奖盘一座作为纪念。1986年春节前，与海外同胞进行书画联谊活动，以引起他们的思乡之情，起到了招商引资的作用，活动照片及介绍文章分别刊登在《人民日报》(海外版)和《人民政协报》头版头条。1990年调任县文联主席后，旋即组建了作协、书协、美协、剧协、书画院、老年书画研究会等11个群团组织，先后与国内外相关组织交流联谊。日本国姬路市书画家协会主席福田一郎先生、被称为“东南亚书法冠军”的台湾王轶猛先生、澳门书协主席连家生先生等名家多次邀请，交流书艺、交换作品、建立友谊。总部设在加拿大渥太华的“世界书画家协会”主席郭农先生也邀请其担任该组织终身基本会员，并于1994年荣获“世界铜奖艺术家”暨“世界书画名人”称号。

积极参与公益活动与中华慈善事业。凡是其了解到的，认为对人民大众有益的事情，总是想方设法参加。如西部开发、希望工程、爱心助残等。截止目前，向一些希望小学、爱心乐团、看得见的希望、癌症和白血病患者，以及天目山禅源寺、调兵山明月禅寺等善举，捐赠书画作品一千多件，因此曾受到全国文联前任党组书记高占祥、禅画大师月照上人、少林寺方丈释永信等亲切接见，合影留念，还以“慈善艺术家”称谓相待。2003年在全国人民防非典期间，连夜赶写由王雨田主任创作的万言长诗《民族精神的壮歌》百米长卷两套，精心装裱后，由县委、县政府代表分别赠送全国抗非典指挥部和南京书画院，在全国几大城市和海峡两岸展出后收藏，颁发了荣誉证书、收藏证书，并荣获特别奖。此事还因全国书协主席张海，河南省书协副主席张剑峰、云平等题名、题字、题跋而增色添彩。2006年，在组织“黄河湿地绿色环保行”活动中，出主意、想办法、开辟基地，保护鸟类、放生鱼类，写诗撰文歌颂大自然，弘扬环保意识。在有关领导应邀赴日本考察交流时，捐赠日本环保内容书法作品10件，被日方环保单位永久收藏，并收到对方回赠。后在全国环保工作表彰大会上，委派代表参加，受到有关领导的接见和表彰奖励。

书法创作

其出生于书香门第，或曰“书香世家”是众所周知的。其祖父乃前清秀才，当地名师，写得一手好字，画得一手好画，特别是“鸟头字”堪称一绝；其父更胜一筹，年轻时便成为濮(阳)、长(垣)、东(明)、滑(县)一带家喻户晓的书法家、文学家、教育家，至今保留着他所撰文、书丹的碑碣、匾额、楹联、家谱等。甘泽平幼承家教，弱冠投师，遍临诸帖，先学颜真卿、孙过庭，后习张迁碑、张猛龙。为了临摹金刚经，曾抱病三登泰山，还留下观感：“久仰经石，而今登临。一壁绝书，面天出神。泰岳言尊，唯此当仁。拾级求索，心向天门。”后融会贯通，自成一体，在民间及国内外各类群团书画大奖赛中屡获金、银、铜及一、二、三等奖。他把书法作为事业、作为一生的追求，一心只想把书法这块民族瑰宝发扬光大。他不辞辛劳地组建书画组织，开办讲座、学习班，外请内培，使大批书画人才脱颖而出，形成一支可观的书画队伍。致使一、二、三届“长垣同乡书画展”办到了郑州、开封等地，被河南电视台、广播电台称为书画之乡。于是便以书画为龙头，把县城的牌匾广告，墙体、路标、装饰等搞得别具一格，充满文化氛围，无形中提升了城市品味。他还以身作则，带头参加无偿服务活动，不计得失，有求必应，被尊为“服务型文化人”。1999年，中共长垣县委、县政府为其悬挂了“德艺双馨”大匾，同时为其举行了甘泽平书法艺术展览和作品研讨会，以彰显其艺术功德。

退休后，更以书法为载体，致力于书法创作，把视野扩大，走向全国。曾应邀赴北京、南京、济南、南宁、郑州、敦煌、安阳、洛阳、鹤壁、开封、曲阜等地传经送宝，交流书艺，在赞扬声中得到提高。在“纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利60周年”书画大奖赛中夺得金奖，授予“爱国艺术家”称号。同时还通过多种渠道，使作品走出国门，互相切磋。至今已有美国、日本、加拿大、新、马、泰及港、澳、台等20多个国家和地区收藏其作品近300幅，刻碑20余通。在海内外经济交流和科技传播中起到了文化使者的作用。2003年，继硬笔书法集《理想、道德、情操》出版发行后，又出版了《甘泽平书法集》、《甘泽平书法小品集》、《民族精神的壮歌》百米长卷三部专集。还入编了《中国当代墨宝集》、《21世纪中国学者墨迹》、《中国当代书画作品鉴赏》、《中国专家人才库》、《中国书画名人辞典》、《世界书画家大辞典》等多种结集和典籍，还有《人民日报》(海外版)、《人民政协报》、《河南日报》、《大河报》、《书画报》、《书法导报》、《中华魂》、《探索研究》、《知音》、《当代》等为其发表评论文章约16万字(文章标题与作者附后)。

在全国筹办北京奥运会期间，除提议并积极参与中华龙乡发起的“迎奥运中原万里行”2008米书画长卷活动外，自己还以洒金仿古宣纸，用寸书三体格式书写了长卷《中国奥运百年》和《奥运百科知识》，以弘扬奥林匹克精神，展现奥运情怀。四川发生特大地震后，曾冒着余震参加了西安组织的赈灾笔会，后又在洛阳、濮阳等地为赈灾义写义画，自己还夜以继日，用了一个多月的时间赶写了二百多幅作品，从中挑选160幅精心装裱，先后在长垣、郑州、濮阳展出，受到省、市、县领导的赞许。河南各大媒体进行了报道，之后将100幅作品送给中国书协捐赠热线，30幅捐赠中华慈善总会，30幅捐赠四川省江油市关工委，全部用于灾后中小学重建。省内有关领导称之为“四高”：高境界、高品位、高质量、高价值(有关单位为其润格定位6000元/平方尺)，县委、县政府命名为“抗震救灾模范”和“关爱楷模”，并召开了表彰大会。曾应邀赴中央电视台书画展厅及玉泉山参加了笔会，有幸书写了“观海听涛”横幅和“马”字斗方，并题款曰：“中南海清，玉泉山明。和谐盛世，虎跃龙腾。团结奋进，马到功成。”以表达对党中央的拥护和赞颂。笔会期间被举办单位评为“终身成就奖”。在奥运倒计时和汶川大地震发生时，甘泽平酝酿成熟，并已经开始实施了一个计划：在10年内，实现捐赠作品一万幅的愿望(他自称为“万福工程”)。同时，还要参加中国书协举办的高级书法研修班，以此来兑现他“活到老，学到老，服务到老”的宿愿。

由于不懈的努力和一些成绩的取得，上级和有关部门给予许多荣誉：河南省活学活用毛主席著作积极分子、文学艺术界联合会委员、地市优秀***员、先进工作者、劳动模范、县拔尖人才、优秀知识分子等。现任河南省书法家协会会员、诗词楹联学会会员、中国少林书画研究院研究员、华夏诗联书画院院士、河南省政协、全国政协书画院成员、中国国学研究会理事、中国书法美术家协会副主席、中国艺术投资协会名誉副会长、中国书画名家研究院荣誉院长，以及国内许多家文学艺术、书法美术群团组织邀请兼任的评委、顾问、客座教授、一级书画师等。

知名书法家评介甘泽平书法之文章选题

1、翰墨的细节与夹竹桃花——记书法家甘苦先生(冯杰)

2、来自基层书法家的挑战——“甘泽平书法展”观后感(周鸿俊)

3、动静咸宜——《甘泽平书法小品集》赏析(丁元)

4、蒲公英的风格——简评甘泽平书法小品(冯杰)

5、甘苦一生书风流(王雨田)

6、我知甘苦(蔡云川)

7、书坛人生绽华彩——著名书法家甘泽平先生艺术创作概述(李蓦)

8、笔走龙蛇甘，人磨砚池苦——小记甘苦先生书艺人生(杨泽远)

9、我心目中的无定庵主——甘苦先生写真(李庆云)

10、蒲城才子书写风流人生——记书法家甘泽平(孙宝泉)

11、红杏出垣——关不住的甘苦书艺火热心(萧岐峻)

12、瀚海文星——从一副匾额题字看书法家的字外功(陈海文)

13、基层书法家不可忽视——甘泽平书法风格之探讨(郑剑)

14、前所未有前途无量——我为甘泽平书法展览写前言(艰辛)

15、书品、人品、口碑、奖杯——“服务型文化人”甘泽平之精神(安克慧)

16、“无冕之王”香如故——甘苦书法艺术给我的启迪(李岩)

17、甘苦之路——兼评字才、字胆、字功说(冯杰)

18、贵在精神——“甘泽平书法作品展”溯源(赵名显)

19、民族精神的壮歌——抗击‘非典，甘泽平捐赠百米长卷纪实(李化森)

20、激情在燃烧——“甘泽平抗震救灾捐赠作品展”礼赞(王雨田)

21、甘泽平书法艺术鉴赏(李利)

22、甘苦书艺我尊师(韦圭)

23、传统与创新的辩证关系——读《甘泽平书法集》之我见(耿汉夫)

作品赏析

青海平弦戏是建国后新诞生的地方剧种；是在坐唱曲艺平弦（原名“西宁曲子”、“西宁赋子”，是大约一百年前，由京津伎女传入青海的民歌俗曲演变而成）的基础上发展起来的。平弦戏艺术的主要特点是它的音乐唱腔委婉和念白的地方化。它以西宁官话为主，但生、旦的韵白吸收了京剧、秦腔的念法。平弦是一种流行于以西宁为中心的河湟地区的汉族坐唱艺术，是青海地方曲种之一，由曲牌联套体结构的坐唱曲艺发展形成，因其主要伴奏乐器三弦的定弦格式属于民间定弦法中的“平弦”而得名。平弦的传统曲目多为7字句和10字句韵文，内容丰富，多取材汉族民间传说、故事等。其演唱形式节奏明快，曲调优美。

关于曲艺青海平弦的起源的说法，一说是在明朝嘉靖、隆庆年间(1522-1572)，从中国的北方地区传入。据当地老艺人介绍，现今知道最早的青海平弦艺人叫作梁寿娃，外号梁佛爷，约生于1850年前后。后来又有李汉卿、陈厚斋(两人大约生于1890年前后)在教授徒第和传唱方面均颇有影响。据此推算，最迟到在清朝同治年间(1862-1874)，这一曲种已经开始流行。其曲目大多取自象《东周列国志》、《白蛇传》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等古典小说和戏曲中选取出来。从平弦联套结构和它的词、曲构成形式情况来看，可以看出它的来源是出自于多种渠道的。平弦曲调的名称则多见于清乾隆六十年(1795)刊印的《霓裳续谱》和道光八年(1828)刊印的《白雪遗音》。其曲调旋律，多数与北京、天津的俗曲相同，部分则与江、浙俗曲相近。

解放后，在党和政府的关怀和大力扶持下，对传统曲目进行收集整理，组织平弦曲艺演唱组。 西宁戏 1959年7月，由西宁戏较平弦班的小学员们排练的第一台平弦折子戏《百日缘》、《秋江》、《柜中缘》被画龙点睛式地搬上了舞台，与西宁市的广大观众见面，受到了社会各界和群众的热烈欢迎和好评。《青海日报》、《西宁日报》连续发表了诸如《特放的花朵》、《新花开放添异彩，青海平弦登舞台》等多篇文章和剧照，热情地赞扬青海地方剧种--青海平弦戏的正式诞生。同年国庆节，平弦剧再度公演。此后，在边研究改革、边教学排练演出的传统戏有《合婚》、《打路》、《风筝误》、 《庵堂认母》 、《游园惊梦》等；现代戏剧目有诸如《小两口吵嘴》、《小红心》（大型）、《拾麦穗》、《木匠迎亲》等。其中，《游园惊梦》于1960年由青海**制片厂拍摄了舞台艺术片。为了加强实习锻炼，学员们还经常到农村、厂矿、部队各处演出，普遍受到了观众们的热烈欢迎。

平弦班的师生，在前后近两年的期间内，艺术上基本完全处于摸索、探讨的阶段：在音乐唱腔方面基本上保持了曲牌套体的形式，但在结构上则打破了原坐唱曲艺的联套方法（即前岔--套曲--后岔），而是逐渐变为从剧情发展和人物感情的需要出发，来选择适合的唱腔和音乐曲牌进行设计和联套。对平弦曲艺中原来就有的“苦音”和“花音”两种不同情绪和调性色彩的音乐唱腔进行了研究和创新，充实并且发展了平弦戏的“花音”唱腔，增强了表现力；在念白方面，因受到当时的全国语言规范化的影响，开始曾说过普通话，但很快发现和表演的风格不协调，便改用“西宁官话”。对传统戏中的较有身份的人物则稍加托腔带韵；在打击乐器方面，曾尝试用过秦腔的击乐器，也用过京剧的打击乐器。 1961年3月1日，在原西宁戏较平弦班的基础上，经过了人员的调整和充实，尤其是加强了创研和编导力量，正式成立了“青海省平弦实验剧团”。该团的建团方针为：一、不断发展和完善青海省的地方剧种--平弦戏。二、两条腿走路：既排演现代戏，也排演传统戏。三、在为城市观众服务的同时，面向农村，为青海广大农村观众服务。

由于剧团先后累积表演了数量可观的剧目，而戏曲又是主要通过音乐唱腔表现其复杂尖锐的戏剧冲突和刻画人物性格的艺术形式，为此从1962年排练《狸猫换太子》时，在音乐唱腔方面，大胆突破了曲牌联套结构，借鉴、创作和发展了导板、快板、散板等板式和弦乐板头、打击乐、行弦等，同时又保留了原先平弦中各类曲调的精华，使平弦戏的曲牌结构，由曲牌联套体走上了辅以板式变化的综合体路子。另外，它还吸收了青海眉户和贤孝中的部分唱腔和曲牌，加以糅合运用，并吸取了青海民间的唢呐牌，充实了自己，丰富了表现力，在念白、表演和形体训练方面也增加了高难度的要求。

1966年，“文化大革命”开始后，平弦剧团业务活动基本处于停顿状态，至1970年底，剧团解散，全体演职人员被改行。1975年，各个地方剧种移植“革命样板戏”，并在北京举行会演，青海省临时组织了“西宁市业余弦剧组”，从二十五个单位借来了五十余名业务人员（包括原平弦剧团部分人员），移植排演了《痛说革命家史》、《深山问苦》、《情深似海》三出折子戏，于同年7月赴北京参加会演，受到了好评。其中，《深山问苦》于9月底再次被选进京参加首都国庆游园活动。回宁后，该剧团在西宁、湟中、大通互助等地进行了多场慰问演出，同年10月下旬，“西宁市业余平弦剧组”，宣布解散，前后历时八上月。 由于平弦戏赴京演出的成功，在群众的要求下，于1976年5月又正式组建了“西宁市平弦剧团”，原省平弦剧团的专业人员只有少数人参加。陆续排演了《三月三》、《山村兽医》、《同甘共苦》等平弦现代戏，在西宁、湟中、民和、乐都等地进行了演出。不久，因为该团的建团指导思想不明确，且对平弦戏的发展产生了观点上的分歧，终于在1977年夏被改为“西宁市地方文工团”，后又改为“西宁歌剧团”。“西宁市平弦剧团”前后共存在一年时间。至此，萌芽期的青海平弦对剧种已经是三起三落，历尽坎坷，这使得平弦戏在艺术的发展和人才的培养方面，均遭受到了很大的损失。

党的十一届三中全会以后，1979年在文化部的批示和青海省各级部门领导的支持下，原“青海省平弦实验剧团”得到了恢复，这标志着“青海平弦戏”这个青海汉族地区唯一的新兴地方剧种得到了新生。1979年10月，青海省文化厅恢复了“省平弦实验剧团”的筹备组，原有人员大部分回团，另外，还招收了二十多名学员随团培训。经过了半年多的业务陪练和恢复排练，于1980年8月，在西宁上演了大型传统戏《假婿乘龙》，受到了文艺界和广大观众的热烈欢迎。 陕西平弦 陕西省的平弦曲子和其他相关的曲艺对青海平弦也有很大的影响。从陕西省凤翔县文化馆于1963年编印的《凤翔民歌--平弦曲子》一书中可以看出，凤翔的平弦戏曲虽然没有形成曲艺形式，但拿出其中的一部分曲调、唱词以及音乐曲牌和青海平弦来作对照，就可以发现有的是属于同名异曲，有的则是同曲异名，例如 “尖尖花”（青海平弦称“剪靛花”）、“八板”（曲同于青海平弦的“八谱儿”）、“五更鸟”、“虞美人”（曲同于青海平弦的“杨点花”、“大开门”、“大开梅”）等。还有相当一部分则是和青海的汉族民间小调十分相近。从历史上人口的变迁历史来看，根据青海省民和县下川口的《冯氏家谱》所记载：“大明洪武年间从陕西凤翔、宝鸡县迁湟。”由此来看，从明代一直延续到清代，随着全国各地移民的迁徙流入和军队的进入，以及山西、陕西等地的商人来青海经商落户等，也带来了不少外地的民歌、曲艺、戏曲在青海省河湟地区安家，开始和当地的民间艺术相互交融并衍变、发展。如青海平弦的“大莲花”、“太平调”等曲，同陕西、青海眉户中的同名调在旋律和结构上基本相同，“十里墩”、“牙牙儿月”同青海眉户中的“东调”、“岗调”相同，（青海眉户也是来自于陕西眉户）。而平弦的“杨点花”、“倒扳桨”、“茉莉花”、“水仙花”等曲调在旋律、调式和名称上又和南方的有些民歌相似的相近，有的连唱词内容都完全一样。这可能与传说中的南京绽紫巷的居民全部发配青海西宁有关。总之，青海平弦曲艺的音乐唱腔有南腔，也有北调，有青海的特色，也有甘肃、陕西的风味，成分比较复杂。 新中国建国以后，有关部门对青海平弦十分重视，从1951年起，有关部门先后组织力量收集整理其音乐曲调，并有专著出版。1954年，青海省民族歌舞剧团试用其曲调排演了《秋江》、《楼台会》等小戏。1958年上半年，青海省湟中县秦剧团，也试着将平弦搬上了舞台，由秦腔演员排练了大型传统戏《赵氏孤儿》，在湟中、西宁、兰州上演。同年下半年，青海省政府及省文化行政领导部门做出“将平弦坐唱曲艺搬上舞台，发展为地方剧种”的决定，并在西宁市戏剧学校设立了“平弦班”，于同年10月起陆续招收学员四十余名，抽调平弦艺人、戏曲形体训练和排戏教师、新文艺工作者近二十名，投入了将坐唱平弦曲艺搬上舞台的实验研究工作。

平弦音乐和演唱艺术获得发展和提高，成为雅俗共赏的地方曲种，给我国戏剧舞台增添了一朵初绽的鲜花，结束了青海无地方剧种的历史。