社 日

唐 王驾

　　鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。

桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。

　　王驾，生卒年不详，字大用，号守素先生，河中（今山西永济）人。唐末诗人。昭宗大顺年间考中进士，曾任校书郎、礼部员外郎。与司空图、郑谷为诗友。他仅存的六首诗，风调轻快，写景自然。

　　鹅湖山，在信州铅山（今江西铅山）东北，山有荷湖，因东晋龚氏居此养鹅，更名鹅湖。古人于春秋二季祭祀土地神，以娱神祈年，称为春社、秋社，这首诗即描写鹅湖山下的春社景象。

　　鹅湖山山色青翠，山下稻粱茁壮，勾勒出一幅清新优美而又充满人间愉悦的春景画面。除此之外，家家猪豚满圈，鸡鸭成群，且柴扉半掩，民风淳朴，自然景色之外，又添一幅充满浓郁生活气息的民俗画卷。全写景，不见人，已暗逗人的去向。后两句写社散人归，“影斜”见春社之时久，“醉人”见春社之尽兴，以结束后情形反衬春社当时的盛况。诗写春社，全不从正面着笔，仅就山水景观、农村风物及社散人归等场景稍加勾勒，即使得农村丰收之喜悦与社日之欢乐情景跃然纸上，因而被后世广泛传诵。

白剧：白族戏曲剧种，原名“吹吹腔”。流行于云南西部洱源、云龙、大理、鹤庆等白族聚居地区。“吹吹腔” 与明代的弋阳腔有渊源关系。一般认为，它由江西传入的弋阳腔融合白族语音、曲调而逐渐形成，清乾隆年间已开始演出，光绪年间则更盛行。1949年后，以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进一步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。较有影响剧目有《血汗衫》 、《火烧松明楼》 、《望夫云》 、《苍山红梅》等。 白剧，原名吹吹腔，解放后，吸收了白族曲艺大本曲的曲调加以丰富，1961年开始定名为白剧，流行于大理白族自治州的大理、云龙、洱源、鹤庆、剑川等县。 明初，弋阳腔开始传到大理一带，后来又演变为巫娘腔、唢呐腔、罗罗腔。罗罗腔又名吹腔，它和今天白族的吹吹腔一样，用唢呐吹奏，一般也是唱时不吹，唱完吹过门，而在吹过门时依据唢呐的节奏做舞蹈身段，这大约就是现今吹吹腔的前身。清乾隆年间，大理地区的一些农村，已盖起了戏台。如蓝林兴文寺的戏台于乾隆二十四年落成，如此偏僻的山村也专为吹吹腔盖戏台，可见当时吹吹腔的流行与兴盛。当时，在这一带还出现了许多技艺很好的吹吹腔艺人，还有了剧本(大都取材于汉族民间故事及小说，如《三国演义》 、 《杨家将》等)；脸谱，作为戏剧，吹吹腔在这时已趋于成熟。道光、咸丰、同治年间，因为杜文秀起义，这一带战乱不止，吹吹腔一度停演。光绪年间，吹吹腔又兴盛起来，十分流行。现兮大理乡间的许多戏台，都是在这时修盖起来的、吹吹腔的传统剧目十分丰富，现在能见到的还有269个，它们正是后世白剧的重要组成部分。这269个剧目中，取材于小说演义的有139个，根据民间故事、民间唱本改编的有7个，从古本戏演变而来的有4个，从兄弟剧种移植而来的有57个，其他来源的有62个，由此可见吹吹腔剧目来源的丰富。吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：一是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。如《李用下科》中书生李用的出场诗，便是用了马致远的《天净沙》小令写成：“八月中秋丹桂，路上客邸凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想。”二是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“三七—五”的所谓“山花体” ，即每段唱词为四句，前三句是七字，后一句是五字。如果唱词需要长一些，就两段相连成八句，前七句都七字，第八句为五字，或是让两段以亡的“山花体”连在——起。“山花体”是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。三是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。浯言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。如《崔文瑞砍柴》中崔文瑞的—一段唱词：“硬篾有曾崔文瑞(我名叫做崔文瑞)，卑天上山去遭夕(每天上山去砍柴)，遭夕共喂硬古母(砍柴供养我老母)，愿她100岁。”另外，吹吹腔的剧本虽用汉字书写，但读时都是汉语白音的读法，因此用韵与汉语不同，而且也不分平仄，上下句平仄可以混用。解放后，文艺工作者对吹吹腔的传统剧目进行了发掘整理，并上演了传统的吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》 、《火烧磨房》 、《窦仪下科》 、《柳荫记》 、《竹林拣子》 、《访白袍》等。 大本曲是白族民间传统的说唱曲艺，现在可以见到的最早的大本曲调，是记载在《五代会要》南诏《上大唐皇帝舅书》中的《击筑调》 (公元925年)，距今已有约1000年的时间，现仍保留着的石刻《山花碑》诗体是七、七、七、五，共3韵，20联，其结构风格与《五代会要》中所记的《击筑调》相同，正是 大本曲弹词所用的诗体。大本曲表演时用三弦伴奏，演唱的内容多以历史题材和爱情生活为主。演唱时，一人主唱，一人伴奏，音乐随唱词变化。由于方言的差异，大本曲唱腔分为南腔和北腔两大艺术流派。南腔以艺人杨汉弹唱的作品为代表，北腔以艺人黑明星弹唱的为代表。南腔分为三腔、九板、十八调；北腔分为三腔、九板、十三凋。南腔委婉、抒情，北腔质朴、粗犷。 1962年，大理白族自治州在原大理市吹吹腔剧团的基础上抽调大理州歌舞团部分演员、演奏员组建成自治州白剧团，这是白剧历史上第一个专业剧团。建团30年来，州白剧团在整理改编传统戏、新编历史剧、创作移植演出现代戏方面做出了显著成绩。上演了剧(曲)目128个，近100台。特别在创作剧目上成果丰硕，有近20个剧目参加中央、省戏剧会演并获奖。1980年由杨明、陈兴、张继成创作，由州白剧团上演的白族神话传说故事剧目《望夫云》 ，代表了一代新白剧的表演风格及艺术特色。在剧本的内容中，《望夫云》既保留厂原传说中“神气化云”，反抗邪恶势力，争取婚姻自由的基本精神，又增加了——些富有地方民族特色的情节，巧妙地把《龙凤姻缘》 、《白圭姑娘》这两个白族民间传说与《望夫云》的传说揉合在一起，丰富发展了剧情。新白剧的唱词虽然采用了三七一五式的“山花体”格式，但并不墨守陈规，一成不变，而是常常根据剧情和人物感情变化的需要，有所突破。有的一段唱词多到十多句，一句最多的也有十几字的，以适应表现人物复杂的思想感情的需要，同时也使唱词更加戏曲化，并且又保留了唱词中浓郁的白族民歌风味，清新而别致。白剧的唱腔将传统的吹吹腔和大本曲融为一体，初步形成了板腔体，同时又保留了连曲体的特点，显得比较舒展自由，富有表现力。如《望夫云》的唱腔主要用大本曲，同时也用了一些吹吹腔和白族的民歌调子，并根据剧情和人物的需要有所突破。因而 使此剧既保持了白剧唱腔上的风格，又使全剧的唱腔富于变化和表现力，朴素清新，悦耳动听。整个音乐格调由上向下滑，很别致，衬句的运用独具风味，伴唱的运用也很得体。特别是“定情”一场中绕桑林对歌的音乐，不仅唱词是用民歌，音乐也是民歌，气氛热烈欢快明朗。在打击乐中，白剧又吸收了京剧和滇剧的特点，使音色强弱高低的变化对比比较协调，增强了表现力。白剧的表演虽已有一定的程式，但并不凝固，比较自由。在舞蹈的设计中，白剧除吸收民间的霸王鞭和穿花舞外，还加了独舞、双人舞、集体舞，力求使民间舞蹈和戏曲表演和谐统一。在舞台和服装的设计上，白剧大都根据历史文献的记载和古代南诏壁画及雕塑来设计，既保持了历史的真实感，又使白剧的服装和舞台设计具有鲜明的地方民族特色。 白剧是白族的戏曲剧种，原名“吹吹腔”，流行于云南西部洱源、云龙、大理、漾濞、鹤庆、剑川等白族聚居地区。该剧种与明代的弋阳腔有渊源关系。从现存的戏台、手抄剧本、脸谱集等资料看，清乾隆年间就已流行，光绪年间兴盛。解放后，吸收了白族说唱艺术大本曲的曲调，改称“白剧” 。白剧的业余演出目前仍旧遍布这一地区的农村山乡。 白剧的唱词格式基本上是白族韵文“山花体”，即“三七一五” （前3句为七字句，第4句五字），或“七七一五” （前7句为七字句，第8句五字），其曲调被称为“七句半” ，用白语和汉语两种语言演唱，唱腔曲调有30多种。有的按行当分，如小生腔、须生腔、小旦腔、摇旦腔，有的按人物身份、感情、动作分，如英雄腔、哭腔、抖马腔、苦腔，有的按节拍唱法分，如平腔、高腔、流水板、垛垛板、一字腔，其他尚有二簧腔、风绞雪、课课子等。唱时无伴奏，用唢呐接腔，接腔过门一般较长，变化复杂，夸张而富有表现力，用以烘托感情和加强表演动作的节奏感。打击乐采用民间舞蹈锣鼓打法，常与唢呐配合使用。 白剧的传统剧目有反映白族人民斗争生活的故事戏，如《血汗衫》 、 《牟伽陀开辟鹤阳》 、《火烧松明楼》等，有生活小戏，如《瞎子洗澡》、《张浪子薅豆》、《刘成五搬板凳》、《石山告状》等。此外尚有与滇剧等其他剧种题材相同的《三国》、《说唐》、《杨家将》等历史故事戏。新编剧目有《红色三弦》、《苍山红梅》、《望夫云》等。 白剧的角色行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，二花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。 白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有一整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“一装、二唱、三敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有一套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫五色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。 山花体的白剧 在云贵高原的西北角地区，主要是白族的居住地区，其东部是地势较为平缓的金沙江流域 ，其间还镶嵌有两颗明珠——洱海和滇池。这里气候温和，四季如春，山水旖旎，繁花似锦 。自战国以来，迁徙西南的一支(音帛)人与当地土著融合成为这块土地上的主体民族。他们一代又一代与汉族及其他少数民族一起创造了万紫千红的白族历史文化。而白剧就是其中一朵鲜艳夺目的山茶花。 白族在历代汉族史籍中曾被称之为滇、叟、爨氏、白蛮、白等。白族自称“白子” “白尼” 。 1956年大理白族自治州成立时，根据白族人民的意愿，采用白族作为通用族称。白剧就是据此定名的白族戏曲剧种。若从它的源头说，要追溯到“吹吹腔”和“大本曲”。也就是说白剧是融“吹吹腔”和“大本曲”为一体的新的民族剧种。 白族是一个能歌善舞的民族，他们生活各个方面都可以用歌舞表现出来。如大本曲中的小调就有放羊调、上坟调、逼情调、祭奠调、问魂调、思乡调；民间舞中有采茶舞、担水舞、醉酒舞、酒礼舞、端盘敬酒舞、献水舞等。说起白族歌舞要说到西汉辞赋家司马相如，他在《上林赋》中曾列举了西汉流行的一些知名乐舞曲，其中有“文成颠歌”。唐代司马贞在《 史记索引》中对“文成颠歌”作了注解：“文成，辽西县名，其人善歌。颠，益州颠县，其 人善作西南夷歌。”“颠”即“滇”字。西南夷是汉代对西南少数民族的泛称。通晓音律的司马相如曾奉武帝之命出使西南夷，他记叙的颠歌不仅是歌，而是包括歌、舞、乐三者一体的艺术形式。这在滇池之滨颠县故地晋宁石寨山及附近地江川李家山发掘出土的青铜乐器、 乐舞俑和青铜器纹饰乐舞造型皆可佐证。 颠歌是统称，并非指一种歌的名称。它指的是颠人之歌和颠地之歌。清人桂馥在《札朴卷 十〈滇游续笔〉》中说颠歌是清代仍在西南少数民族中流行的踏歌。其实踏歌也只是颠歌中的一种。踏歌也叫踏舞歌，是西南少数民族古老的歌舞形式之一。它顿足踏地为节拍，边唱边舞合欢场。踏歌在白族洱源西山一带叫“打歌”。白语“打”有“踏跳”的意思。它与其它少数民族如彝族踏歌形式一样，是一种边唱边跳的诗歌舞三结合的娱乐活动。其诗是自由体 ，采用一问一答方式，句子不要求齐整，可长可短，音韵不过于讲究，可押可不押。其歌有简单音调，音调和音阶变化不复杂，其舞多是围着火塘绕圆圈地走动，舞蹈节拍主要由齐整的脚步来实现，由于手牵手或者手里端着酒或其他东西，上肢动作比较简单。“打歌”产生年代至迟西汉。司马相如见到的颠歌中猜想是有“打歌”的。那时白族没有文字，打歌只能一代又一代靠口语流传，靠口语加工增删。白族的先民通过打歌娱乐形式， 一为娱己，消除夜间的寒冷、孤寂和疲劳，获得精神上的愉快；二为娱神，即敬鬼神以祈求福安，获得精神 上的安慰；三为传古，教育后代不忘先祖，以获得精神上的支撑。白族有俗 语“老人不传古，小人失了谱”之说。像流传下来的长篇叙事打歌《开天辟地》记叙地就是 盘古盘生开天辟地创造万物的过程。《放羊歌》则记述了古代滇人游牧生活的情景，并自豪地唱道：“大理是个好地方，羊呀肥又肥。大理是个好地方，羊毛长有三尺六。” 白族打歌流传到后来，随着汉文化的影响扩大，很自然地接受了汉族民间传说和历史故事 ，出现了不少富有戏剧情节的篇章，如《读书歌》(梁祝故事) 、《诸葛亮》 、《 楚汉相争》 、《八仙过海》等。这些打歌不过是借汉族民间传说的历史故事来表现白族民族精神，所以 具有鲜明的白族民族特色。比如说唱梁祝的《读书歌》，把柳荫结拜改为松下结拜，结拜后 还游了点苍山。在《开天辟地》中有兄妹结婚“请谁做主人请松树做主人。”故白族人从古俗，结婚人家有在彩房门前和天地堂前栽一对松树的习俗。汉族梁祝没有写梁山伯与祝英 台劳动，而《读书歌》中的梁祝自己盖草堂，做桌凳，自己挑水烧火做饭，并把“十八相送 ”的情节改成下棋、弹琵琶的试探。结尾英台进了山伯坟墓后还加用了金锄头从坟中挖出两 根木棒，两根木棒被丢到河里，变成了两条金鱼，两条金鱼被网起埋在河边，又变成了两棵柳树。再用金斧头砍柳树，砍下的木片变成对对蝴蝶飞。最后梁祝变成了一对双鸳鸯，马文才变成了一只单鸳鸯。 “打歌”的故事情节增强，使它具有与戏曲结缘的基础。 与戏曲结缘的还有绕三灵歌舞。“绕三灵”白语叫“萨纳”，是大理白族在农历四月二十三至二十五日举行的一种具有某种神社遗风的歌舞盛会。绕三灵中装扮老人者手执歪挂小葫 芦的竹杖，很有可能就是神树即社树(桑树)的演变物，葫芦是与生殖有密切关系的崇性物， 它的源头与汉族远古崇拜生命“社”的“聚社会饮”一样，即在生命茂盛的季节——春天( 春社)，会合男女，狂欢歌舞的自由交合仪式。白族对于绕三灵群众性的歌舞仪式演变有许多传说。如古时有一年大理干旱，到栽秧时节 ，老天滴雨不降，秧苗无法插下去。后来百姓群聚到喜洲九堂神本主庙里搭了一个祈雨台，念经祭祀求本主下雨，到四月二十五日这天果真下雨了。从此百姓非常信奉本主，每年四月二十五日都去本主庙朝拜求雨。还有传说绕三灵是为一位死去的爱民皇帝奔丧。显然随着白 族社会发展，人主代替了本主。张文勋主编的《白族文学史》记载了这个传说，说古代白族有一位爱民皇帝死了，“由于他在世时能施仁政，人民喜爱他，他死以后，百姓为他奔丧，手中拿着杵丧棒和柳树一枝，柳树上挂白布和净水碗，表示对爱民皇帝的哀悼，这种形式每年一次。以后人们手中拿的杵丧棒变成了霸王鞭，净水碗变成了金钱鼓，柳枝上也不挂白布 而挂红布了。” 绕三灵到了清代，其音乐曲调大量吸收了白族民间歌舞曲调。如《挖水调》、《出门调》 、《大理古景》，跳的是霸王鞭、金钱鼓舞，演奏有锣鼓、笛子、唢呐等。 清代白族文人诗作中，对此有所描绘：“金钱鼓子霸王鞭，双手推敲臂旋转，最是小姑歌 调，声声唱入有情天。”(咸丰年间的白族诗人段位《绕三灵竹枝词》。 “曲唱民家随口道”，绕三灵是边走边唱，即兴编词，基本上是“七七七五”的白族调唱词形式，这与大本曲山花体诗体唱词是一脉相承的。任何民族戏曲都离不开本民族的文化滋养， 同时又离不开其它民族文化的影响。白族的大本曲和吹吹腔就是在白族民间歌舞和说唱基础上发展起来的。 大本曲长的由上百首“白族调”组成，一般用三弦、唢呐伴奏。它在发展过程中逐渐形成 了说唱歌舞综合戏曲艺术。大本曲究竟产生于什么时候，有的说起源于唐朝，也有的说起源 于明朝。如果仅从唱词“七七七五”山花体格式来看，推究大本曲起源于唐代是没有多大说服力的。因为白族具有戏曲雏形的综合艺术必定会受到汉族地方戏曲的影响，而汉族地方戏 曲兴起正是清朝雍正乾隆时期，所以大本曲的兴起并流传开来只能在这之后。 早期的大本曲是一人抱着三弦自弹自唱，唱腔是白族调，发展到后来十八调。十八调是唱腔中的小调，有〔螃蟹调〕、〔老麻雀调〕、〔新麻雀调〕、〔花谱调〕、〔家谱调〕、〔 琵琶调〕、〔花子调〕、〔放羊调〕、〔上坟调〕、〔道情调〕、〔祭奠调〕、〔阴阳调〕、〔起经大会调〕、〔拜佛调〕、〔问魂调〕、〔思乡岭〕、〔血湖池〕、〔蜂采蜜〕等。 望夫云 是白族剧作家杨明根据白族民间传说创作的白剧，1980年11月中旬由大理白族自治州白剧团带到北京进行汇报演出，在民族文化宫演出11场。剧中主角阿凤公主由叶新涛扮演，猎人阿龙由杨永忠扮演。该剧唱腔比较好地把白族大本曲和吹吹腔揉为一体，既表现 委婉细腻又可表现激越明快的思想情感。剧中还根据情节发展和人物表现的需要，安插了具 有白族风俗民情的舞蹈场面，如“绕山林”、“霸王鞭”、“赠神翅”、“仙女散花”等。 受到首都观众的好评。 《望夫云》故事也产生于南诏时代，说的是南诏王有位公主阿凤长得很美丽，她后来爱上 了一个英俊、勇敢的猎 人阿龙。为了追求自由、幸福的爱情生活，她同猎人一道逃出王宫， 来到苍山顶上的南局峰上快乐地生活。南诏王得知公主出逃，请罗荃法师将猎人打入洱海， 变为石骡。南诏公主因盼望、思念自己的爱人，终于悲愤地死去。她死后化为一朵白云，每年八、九月间，白云出现就要刮起大风，直到吹开洱海水看到石骡，才风平浪静。白族人同情公主，把这朵美丽的白云叫做“望夫云” 。 大型现代白剧《情暖苍山》 现代白剧《情暖苍山》以白族农村生活为背景，以乡长田秀兰和丈夫赵经理，兄弟田金生，以及农村刘二宝等人的矛盾纠葛展开剧情，抒写了刘二宝一家纯朴善良，受害背黑锅，阿秀乡长从家事的泥潭中艰难走出，揭示真相反思的故事。塑造了一位以情换情，坦坦荡荡做官为人的乡长形象，展示了现代白族农村的人物风貌和风俗民情。 该剧在“迎接新世纪2000年云南新剧（节）目展演”中，得到了观众、专家以及领导的一致好评，毫无争议地排在此次展演获奖剧（节）目的榜首。剧评家认为该剧的成功，不在于追赶时髦的“新”，而在于老老实实的“真”，在于真实和真情，而真实是艺术的生命。就选材而言，《情暖苍山》并无什么新鲜之处，只不过是农村中司空见惯的假农药、假种子之类的事件，就故事情节也没有什么特别出奇的地方。全剧围绕农民刘二宝因假农药烧死庄稼而大闹乡长田秀兰的婚宴，田秀兰查假农药来源而展开。剧作家的功力在于将这样一个普通事件进行集中、提炼和概括，使之典型化，并不脱离传统现实主义的基本原则。剧中戏剧情节的设置、人物关系的构成、情节的展开、人物性格的发展、戏剧矛盾和冲突的推进，悬念、期待、突转等手法的运用，一切都是自然流畅，毫无矫揉造作之感，既符合生活逻辑， 又符合人物在规定情境中的感情逻辑，从而使生活的真实与艺术的真实较好的统一起来，使观众感到真实可信，乐于接受，为戏剧演出的成功奠定了良好的基础。真实是艺术的生命，而真情则是艺术的生命之泉，《情暖苍山》的成功就在于它写了真情，用真情感动人，剧中围绕追查假农药来源展开了一系列戏剧冲突，都是围绕一个“情”字进行的。亲情、乡情、党和人民群众的血肉之情是该剧的核心，乡长田秀兰梅开二度，与新婚丈夫赵经理情深意笃，与她亲手拉扯大的弟弟田金生从小相依为命，而万万没有想到的是，贩卖假农药的竟是自己的弟弟，还扯出自己的新婚丈夫，而且假农药又是自己亲手从丈夫公司帮刘二宝买的，这样双重巧合造成的误会，就是跳进黄河也难洗清，另一方面，受假农药坑害的刘二宝，又恰恰是她和睦相处二十年，哺育她成长的父老乡亲。更为严重的是，她身为乡长，假农药事件 不仅影响到家庭声誉，自己在群众中的威信，而且直接影响到党的形象，党与群众的血肉之情。田秀兰不是圣人，她需要亲情，需要家，她也不忍心父老乡亲受损失，更不忍心看到本已遭受农药坑害的刘二宝蒙受不白之冤，反而要赔礼道歉，各种情感的巨大冲击，使她陷入了极为复杂艰难的感情网络之中难以自拔，更 难作出果断抉择。人最难割断的就是情，最受折磨的也莫过于情，最难选择的也是情，剧本将田秀兰置于这种真情的艰难选择的窘境之中，展开亲情、乡情、党与群众血肉之情之间的内心情感搏斗，并在这种搏斗中将人物内心世界情感的丰富性、真实性、高尚性和人格魅力呈现给观众，使人感到可亲、可爱、可敬，从而无论在情感上还是理智上都完全接受了乡长田秀兰这个人物形象，当然也就接 受了剧作所要表达的主题思想。 该剧在２０００年全省新剧（节）目展演中荣获优秀剧目、剧本创作、表演、舞美设计、音乐创作五项大奖，２００１年参加第七届中国戏剧节获剧目及表演、音乐等六项奖，后改名为《阿秀乡长》拍成戏曲电视剧，全国播映。 该剧编剧：魏树生；导演：礼朋；音乐设计：王茂林、张亮山；舞美设计：张寿培、姜果、杨光炳、杨月明；主要演员：叶新涛、杨益琨、马永康、赵文生、董汉贤、彭强、赵先治、杨刘忠等。 白剧－大理白族舞蹈，大理白族白剧，亦名“白戏” 。原名吹吹腔，简称“吹腔” ，大理白白剧是在１９５８ 年以来吸收了大理白族大本曲的曲调、是大理白族的一些音乐舞蹈及云南滇剧音乐等而发展起来的新剧种。吹吹腔，原流行于大理白族地区，生、旦、净、末、丑等行当齐全，有一定表演程式，唱腔有３０多种，多按行当和情节来名命。白族白剧音乐以唢呐间奏帮腔，表演时载歌载舞。行头、脸谱与中国古典戏剧大体相同。大理白族白剧剧本有《窦仪下科》、《柳荫记》、《蟒蛇传》、《火烧松明楼》、《血汗衫》、《杜朝选》、《赵龙观灯》等。大理白族白剧唱词为“山花体”，对白为大理白语夹杂汉话，但汉字要白读。大理白族白剧吹吹腔在１９４９年以前没有专业性的戏帮（班），而是自娱性的大理白族民间组织。１９５９年正式成立“大理白族自治州吹吹腔剧团”，１９６２年改为“大理白族自治州白剧团” 。在唱腔方面以大本曲为主，吸收吹吹腔，演唱时多以三弦及唢呐伴奏，并用打击乐控制节奏。大理白族白剧演出过《血汗衫》、《望夫云》、《红色三弦》、《苍山会盟》、《白节夫人》、《孔雀胆》、《阿盖公主》等大型剧目，为大理白族白剧的发展进行探索。现白剧已成为中国少数民族的重要戏曲剧种。 白剧《阿盖公主》取材于南诏历史中段功的故事，与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》同出一个故事。元朝末年，元王朝在云南的统治者梁王，为笼络大理总管段功，将女儿阿盖许配于段功为妻，以达稳定元朝在云南统治 的目的。段功以卓越的智慧与平易待人的品格，深得民心。其间梁王由于听信奸人谗言陷害，深怕段功“功高盖主”威胁到自己的统治，于是密令女儿（段功之妻）阿盖用孔雀胆泡制的毒酒杀害段功。善良美丽的草原“押不芦花”阿盖公主没有屈服于权势，违背父命，反劝段功一齐逃回大理避祸，然而耿直的段功却坚信无辜者必能洗清自己，“一走反遭千古骂名”的愚忠信念，欲与梁王“辨别是非曲直”。奸臣石拉，暗设埋伏，段功最终还是被梁王所杀害。阿盖因丈夫的被害，喝下父亲梁王曾要毒害段功的毒酒，以死殉夫。 白剧《阿盖公主》通过“赐夫” 、“夸夫” 、“劝夫” 、“扶夫” 、“殉夫”五场，构成全剧的贯穿线，“夫”字前的六个字结成矛盾冲突的疑点和戏剧动因，层层推进，波浪叠起，演绎出令人扼腕拍案，叹气悲泣的一幕幕人生悲剧。剧作者在创作该剧时，艺术观点非常鲜明，白剧必须走自己的路，剧目创作必须立足白族文化，必须反映本民族历史与现代生活中的典型形象。白剧《阿盖公主》的创作正是这种理念的产物。题材虽然与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》取材相同，创作无疑自找难题，但剧作者独辟蹊径，以白族人的文化视角重读历史，用“蒙古姑娘阿盖是我们白族的好儿媳”为情感主线，走自己的路，重新铺排场景与故事。剧本仍写宫廷戏，但洋溢的是夫妻情、父子情、人性之深情，使故事充满凝重悲壮的色彩，将段 功之死引申到“民族一定要团结”的高度上。《阿盖公主》推出之后，先后获得云南省弘扬民族文化优秀剧目展演综合一等奖，表演一等奖，音乐一等奖，剧目创作银奖等９个奖，第三届中国艺术节演出一等奖，全国“天下第一团”优秀剧目展演一等奖，“文华”单项奖。剧本获云南省政府奖银奖。１９９６年选入中央电视台“戏曲精品库”

2023年上新坟最佳时间是3月11日，农历二月二十，星期六。

“新坟不过社”指的是给新坟，也就是先年或当年新亡故的人，有些地区指新亡三年内亡故的人，扫墓要在春社前。

春社日是立春后第五个戊日。2023年立春是2月4日，立春这天就是癸巳日，第二个戊日是2月9日戊戌日，第三个戊日是2月19日戊申日，第四个戊日是3月1日戊午日，第五个戊日是3月11日戊辰日。

上坟要选择好时间，最好选在阳气比较旺的时候，一般来说，最佳的拜山时间为寅时（5-7点）。拜祭新坟需要注意，最好等纸钱烧完再走。

新坟注意事项：

建造新坟需要注意明堂明亮。如果新坟埋在视野开阔的地方，扫墓时先看到水，说明前途无量，是个好地方。靠近山川是选择风水宝地的基本常识。山代表家庭繁荣,水代表生活财富，但不要让水进入坟墓，这会导致坏事。

忌坟头有枝叶杂草。农村俗语说：添新坟，有后坟头飘纸钱，无后坟头草长青。上新坟要为祖坟添置新土，清除枝叶杂草，特别是有树枝长出的坟头一定要铲除。

上联：和尚过河，手掣荷花何处插？

下联：侍郎游市，眼前柿树是谁栽？

新联：委员入闱，脸上威风为甚猥！（无情）

上联：何所长，何所长，何所长因何当所长。

上联：先生磨墨，墨溅先生两脉墨。

下联：枚香烧煤，煤爆枚香双眉煤。

下联：牧童伐木，木伤牧童二目木。

上联：树上桐子，树下童子，童子打桐子，桐子落童子乐。

下联：屋前园外，屋内员外，员外扫园外，园外净员外静。

新联：院后廊中，院里郎中，郎中行廊中，廊中幽郎中悠。(无情）

上联：蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本。

下联：梅花桂花玫瑰花，春香秋香。

上联：霜降降霜，谁怜孀妇双脚冷。

下联：谷雨雨谷，我惜姑娘孤身寒。

上联：宝塔六七层，中容大鹤。

下联：通书十二页，里记春秋。

新联：家谱四五笔，上书老子。（无情）

上联：佛印水边寻蚌吃。

下联：东坡河上带家来。

注：此联为一日东坡带家眷出去游玩，遇到佛印在水边挖蚌吃，于是出此上联。谐音：佛印水边寻‘棒’吃。佛印一听，以东坡带家眷而来

而对，谐音：东坡河上带‘枷’来。

上联：近世进士尽是近视，京师禁试进士，进士襟湿，巾拭。

上联：思南女子铜仁去。

下联：上蔡厨师会理来。

注：此联为清吴进三所对。其友出此上联指一位思南地方的女子到铜仁那里去，谐音：思男女子同人去；进三指着上菜的厨师而对，原

来此厨师祖籍上蔡，后住会理，经常在两地来往，谐音：上菜厨师烩鲤来。

上联：下大雨麦子灌种。

下联：旱高地田禾必干。

注：此联谐音夏大禹；墨子春秋诸子（麦、墨古同音）；管仲：春秋人物；汉高帝：汉高祖刘邦；田何：汉初《易》学大

师；比干：商纣的大臣。

上联：玛瑙原非马脑。

下联：琅玕不是狼肝。

上联：禾花何如荷花美。

下联：莓子每比梅子酸。

上联：溪西犀喜戏。

下联：囿右鼬悠游。

上联：鸡饥争豆斗。

下联：鼠暑上梁凉

上联：泥肥禾尚瘦。

下联：晷短夜差长。

注：此联谐音‘尼肥和尚瘦’；‘鬼短夜叉长’。

上联：独览梅花扫腊雪

下联：细睨山势舞流溪

注：此联的妙处在于上联急读如音阶：‘多来米发索拉西’。下联为方言读数字：‘一二三四五六七’。

上联：娃挖蛙出瓦。

下联：妈骂马吃麻。

上联：好读书不好读书。

下联：好读书不好读书。

上联：游西湖提锡壶锡壶掉西湖惜乎锡壶

下联：游西山拿衣衫衣衫落西山惜善衣衫

下联：逢甲子添家子家子遇甲子佳姿家子

新联：过九畹擎酒碗酒碗失九畹久惋酒碗（无情）

新联：过桐岩射彤雁彤雁毙桐岩痛焉彤雁（无情）

新联：进北京献白金白金藏北京百斤白金（本原）

注：九畹：三峡的九畹溪。

上联：海水朝朝朝朝朝朝朝落

下联：浮云长长长长长长长消

上联：长长长长长长长

下联：行行行行行行行

注：上联一、三、五、六字读chang。二、四、七字读zhang

下联一、三、五、六字读hang。二、四、七字读xing

上联:童子打桐子，桐子落，童子乐。

下联;媳妇提锡壶，锡壶漏，媳妇怒。

下联;和尚立河上，河上崩，和尚奔。

上联:饥鸡盗稻童筒打。

下联;暑鼠凉梁客咳惊。

上联:李打鲤，鲤沉底，李沉鲤浮。

下联;风吹蜂，蜂扑地，风息蜂飞。

上联：贾岛醉来非假倒。

下联; 刘伶饮酒不留零。

上联: 雨打沙滩，沉一渚，阵一渚。

下联; 风吹蜡烛，流半边，留半边。

上联: 指挥烧纸，纸灰飞上指挥头。

下联; 修撰进馐，馐馔饱充修撰腹。

上联: 牧童伐木，木打牧童双目木。

下联; 梅香烧煤，煤抹梅香两眉煤。

上联: 移椅倚桐同赏月。

下联; 点灯登阁各攻书。

上联: 千古流，千古楼，千古楼上望千古流，流楼共千古。

下联; 人月印，人月影，人月影里合人月印，印影同人月。

上联: 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古，江流千古。

下联; 印月井，印月影，印月井中印月影，月井万年，月影万年。

上联: 父戊子，子戊子，父子戊子。

下联; 师司徒，徒司徒，师徒司徒。

上联: 黄黍地中走黄鼠，鼠拖黍穗。

下联; 白杨树下卧白羊，羊啃杨枝。

上联: 冰冻兵船，兵打冰，冰开兵去。

下联; 泥泞尼鞋，尼洗泥，泥尽尼归。

上联: 无山得似巫山好。

下联; 何水能如河水清。

上联: 峰上栽枫，风吹枫动，峰不动。

下联; 路边宿鹭，露落鹭惊，路难惊。

上联: 闲人免进贤人进。

下联; 盗者莫来道者来。

新联：捞者莫来劳者来。

新联：罪客勿来醉客来。（无情）

上联: 树上桐子、树下童子，童子打桐子，桐子落、童子乐。

下联; 屋前园外、屋内员外，员外扫园外，园外净、员外静。

上联: 和尚法正，提汤上塔，大意失手，汤淌烫塔。

下联; 裁缝老徐，与妻下棋，不觉漏眼，妻起弃棋。

上联: 洛阳桥，桥上荞，风吹荞动桥不动。

下联; 鹦鹉洲，州下舟，水使舟流洲不流。

上联: 妈妈骑马，马慢妈妈骂马。

下联; 妞妞轰牛，牛拧妞妞拧牛。

上联：蔺相如，司马相如，名相如，实不相如。

下联：魏无忌，长孙无忌，彼无忌，此亦无忌。

上联：天上星，地下薪，人中心，字义各别。

下联：云间雁，檐前燕，篱边鷃，物类相同。

上联: 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）。

下联; 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄）。

上联: 因荷而得藕（因何而得偶）。

下联; 有杏不须梅（有幸不须媒）。

上联: 狗啃河上（和尚）骨。

下联; 水流东坡诗（尸）。

上联: 向阳门第春常在。

下联; 积善人家庆(罄)有余(鱼)。

上联: 师姑田上担禾上（和尚）。

下联; 美女堂前抱绣裁（秀才）。

上联: 孔子生于舟（周）未。

下联; 光舞（武）起自汉中。

上联: 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风。

下联; 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）。

上联: 莲（连）子心中苦。

下联; 梨（离）儿腹内酸。

上联: 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅。

下联; 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞。

注：此联为内江三元塔楹联。孔明（诸葛亮），江围（姜维），旅步（吕布），槽巢（曹操），关羽， 张飞。

上联: 两舟竞渡，橹速不如帆快。

下联; 百管争鸣，笛清难比萧和。

注：“橹速”、“帆快”、“笛清”、“萧和”分别谐音三国人物：鲁肃，攀哙，狄青，萧何。

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武汉·蔡大金谜友的《“谐音字谜”的沿起及分类》

“谐音字谜”是指谜面以一个或两个汉字同音（或谐音、切音）扣底，或取其它非汉字材料达到谐音目的的一类字谜。有人称为“提音字谜”或“音变字谜”。我们之所以称为“谐音字谜”，一是遵从汉字“六书·谐声”传统，二是通过这一定义，揭示整个“谐音字谜”的规律和特点。前述“提音”、“音变”等提法，只是单个谜条评述时的技术性用语，若用于“谐音字谜”理论上的概括，尚存涵盖不广的缺陷。所以，在还没有一个科学的命名前，我们暂以“谐音字谜”称呼之。

利用汉字“六书”之义（即象形、指事、会意、谐声、转注、假借）造谜，是我国灯谜由来已久的优秀传统。这一传统，在谢会心《评注灯虎辨类》中得到较为切实的体现。他在该书篇首大书“六书原理”。将灯谜中除谜格之外的所有“法门”。“体例”归于“六书”旗下。谢氏这样的归纳是否科学、合理呢？不得而知。他为什么要作这样的归纳呢？亦语焉不详。我们从他的书中实在找不出具体答案。只有读了张起南《橐园春灯话》后，才知道张“谜圣”也曾有过类似的阐述。张在《春灯话》中说：“谜有体有格。体则有会意、象形、谐声、增损、离合、假借之别。”接着张氏较为详细地列举了这类灯谜的特点。如此看来，谢公只不过是依样画葫芦，照搬”谜圣”的“理论”而已。《评注》书中多有抄录《春灯话》处，留待以后再议吧。

“六书原理”自谢会心至今，影响了现代谜坛七十多年。几乎成为谜界约定俗成、普遍接受的一个理论框架。现在若要打破这一“框架”，重新构筑新的灯谜理论，也还是一个不太现实而且比较困难的事情。谢公书中的“谐声”、“切音”、“通韵”……等等，大抵属今天“谐音”一类。如“谐声”类中一例：“彼此姻缘恰并头”射“韵”字，就是我们现在所说的“谐音字谜”。此谜以“姻、缘”二字与“音、员”同音之巧成谜，成为现代谜坛一条谐音扣字的经典之作，这条字谜出现在清末民初的灯谜典籍中，作者已佚名。谜面原是这样的：“不是姻缘也并头”。是将明清以来的民间俗语“不是冤家不聚头”（参见《红楼梦》29回）略为改造的句式。“冤家”是《红楼梦》中贾母比喻贾宝玉、林黛玉两个有情人的话。谜作“姻缘”本无可厚非。然谢会心偏将“不是”两字改为“彼此”，谜虽近扣，却离“俗语”原意远了。

“谐音字谜”是民间谐声谜事的衍生物，培育品。若将民间谐声谜语比作培养菌温床，那么，“谐音字谜”当是这一“温床”上长出的莓菌和香菇。我国“谐声”造谜的历史已经非常悠久了。远推至南北朝时期的乐府诗，其中有很多“谐音”双关的例子。如以“环”谐“还”，以“丝”谐“思”，以“芙蓉”谐“夫容”，以“莲子”谐“怜子”……等等。发展到陈朝沈炯的仿《郡》体诗《闲居有乐》：“屋室何寥廓，志士隐蓬蒿”，用“志”谐音“至”而拆“屋”。整个宋朝年间的灯谜资料应该说是很丰富的。可惜散佚严重。现在除周密《齐东野语》尚留吉光片羽外，所存无几。真正的“谐音”谜例已很难寻觅了。我们只能从稍后的明李开先《诗禅》一书中得以一观。如《诗禅》中的“尼姑庵不值半文钱”射“光阴似箭”，谐音“光阴寺贱”相扣。这里的“光阴”是别解，“寺贱”是“谐音”。又如“天师过河不用船”射常言“自有法度”，其中“度”谐音“渡”。这已相当于今天的“粉底格”了。上述以“谐音”造谜的民间谜语，为清代文人灯谜的“谐声”取法铺垫了厚实的基础。倘无宋、明几代人的努力探索，清至现代的“谐声”灯谜是无以发展的。谜格中的“梨花”、“飞白”、“玉带”、“底”……等等谐声格类，正是“谐声”灯谜逐渐成熟定格的标志。张起南之所以把“伤心细问夫君病”射“杯盘狼藉”（谐“悲盘郎疾”）称为“世俗所传”（参见《春灯话》上卷），大约也是“谐音”谜语本来自民间的缘故。其实这条谜倒不是“世俗所传”，而是清嘉庆年间江南文人的地道创作。它较早出现在爱素生《竹西春社钞》中。谜面原是“伤心细问儿夫病”。目标“朝阳格”（即“昭阳格”），射“古文”一句。“杯盘狼藉”典出《史记·滑稽列传》，后在《三梦记》、《歧路灯》等小说中中反复出现，已是大家熟悉的一条成语了。

“不是姻缘也并头”是在“谐声”灯谜已经成熟的历史背景下产生的。这条谜作与其说是某个人的创作，不如说是集体智慧的结晶。它最初并未引起谜人们的特别注意。只是到了上世纪的九十年代初，因为柯国臻先生等少数几位谜坛精英的提倡，才逐渐风糜起来。柯氏模仿此谜而制下列诸作：

但闻左右尽歌声（戬），声声鼓乐起西东（胡）

音乐堪听意会难（胭），织抒半融读书声（纾）

随后，模仿之“声”风起。诸如郑百川的“塔前破寺起风声”（封）、方柱中的“潭中流水似琴声”（覃）、黄穆灿的“鸡声明月清风里”（肌）、张奕虎的“鼓乐之声播戎羌”（胡）、武骝的“村头含泪听乡音”（湘）、赵首成的“大泽起义辨狐音”（湖）……等等一大批“音扣字谜”竞相登台亮相，俨然成为整个九十年代字谜创作的主流。这些“提音”方式谜作，带有强烈的时代色彩，展现了新一代谜人善于追求的精神风貌。其内在的“模仿”痕迹是明显的。其作品的数量，又非民国旧作可比了。

目前，我们对于出现在民间谜刊以及《中华字谜大全》中的大量“谐音字谜”尚缺乏系统的探讨和研究。笔者仅读到《中华谜联》中《字谜借典、用音佳作叠出》、《音变谜四说》等少量几篇文章。真正上升到“理论”上的文章还待出现。这或可是因为“谐音字谜”在短时间内发展较快，许多仿“声”谜作蜂拥而上。致使谜论工作者还来不及对这批谜作作一个较为全面的认识和评估。况且，有些谜作的著作权也难辨清。究竟谁先谁后，谁抄了谁，谁模仿了谁，实在难以定案。比如“听其音，知为商”（殷）这条谜，如何评介它呢？它是“多人”创作，还是某个谜人的单独创作呢？直到现在还没有一个明确的定断。又如上举张奕虎先生那条“胡”字谜，作者是否肯承认是模仿了柯老之作而后制呢？所有这些，无不给“谐音字谜”的理论研究带来困难，亦给谜坛敲响了警钟。互相抄袭是没有生命力的，只有真正的灯谜精品才能登上艺术的殿堂。

故此，我们不打算对“谐音字谜”作一个全面性的评介。仅从一个侧面，将“谐音字谜”作一番初步的的梳理和分类，使之更为程序化、规范化。倘若读者能从这一梳理和分类中得到一点启示和借鉴，也是对笔者本人的最大安慰了。为了叙述的方便和节省文字，所举谜例一律略去了作者姓名，这也是需要读者谅解的了。

“谐音字谜”大致分为以下几类：

一、双声扣字类

1道是姻缘恰并头（韵）2音乐旋回焉又闻（胭）3不同规格回然聚（鞋）

姻缘、音乐、规格，都是声母相同的“双声词”。现代汉语中称为“连绵词”。凡属这类词汇同音扣底的字谜都称“双声扣字”。“双声扣字”谜材不丰，成谜亦难。故其谜面不必强拆和会意。适当兼以提音，如2例以“焉”提“胭”字之音，也是可以的。“双声”谐音谜要注意面词与底字笔顺的关系。如2、3例之“音乐”、“规格”不合底字顺序，故以“旋回”“回然”纠之。这类谜作纯以“音”取胜，作品稀少，故张思锋先生称为“凤毛麟角”（参见《音变谜四说》）。

二、同音合扣类

4闻听左右尽歌声（戬）5笛歌声起各西东（戳）

6远羌鼓乐声又起（胡）7书声乐声和鼓声（股）

这里的“同音”指现代四声的同音。如“尽”、“歌”与“晋”、“戈”同音。其余依此类推。“左右”、“西东”是提示底字的部首方位。亦可不示位，以提音、会意补之，如6、7两例。这类谜作是模仿“双声”字谜而形成的。比“双声”谜材略宽，但也非唾手能得。模仿之作能否做到至善至美，关键是看作谜人的火候掌握如何。

三、音意叠扣类

8观世音（视）9大泽起义辨狐音（湖）10听其音，知为商（殷）

“音意叠扣”是指“谐音、会意双重叠扣”的字谜。这类字谜取材方便，然要做得精当又为不易。上述三例是此类谜作中的姣姣者。8 例以“观”通意“视”，又以“世”、“视”同音揪底。寥寥三字成谜，可谓干净利落。9例似陈胜吴广大泽乡起义故事敷面，“义’字别解，“狐”音扣底，亦属佳构。10例之“商”别解五音之“商”为“商朝”（殷），亦有嚼趣。

四、离合提音类

11书声伴我居茅宅（舒）12东湖阁里听歌声（胳）

13暗香春雨听琴声（秦）14小桥星月听箫声（宵）

15吟诗川前带古风（虱）16有牛、有马、有羊、有猪声（朱）

“离合提音”是指谜面仍以增损离合为主，辅以提音方式的谜作。这类谜作在“谐音字谜”中产量最丰。乃是因为谜源广阔，谜人能自由取格的缘因。“提音”字谜是在“双声”、“同音”字谜基础上再加改变的一类字谜。谜作以自然流畅为上乘。兼顾七言谜面平仄相协，读来铿锵作声当是更好。因受篇幅所限，上述谜例的特点谨请读者自行鉴别，在此不再—一剖析了。

五、形拆音扣韵谜类

17日近长安犹隔远，相逢席上雁声传（宴）

18春意已随流水去，理妆答以读书声（梳）。

19双峰叠影浑如睡，归鸟岩中语有私（鸶）

这类谜作融形拆、意扣、提音等多种手法于一体，取七言韵语形式成谜。俗称“韵谜”。谜面必需平仄相协，上下关联。若兼取曲句，则谜作更趋典雅、耐读。如17例上句“日近长安”取《世说·夙惠》之典。18例“答以读书声”乃陆游诗句。19例虽未取典，然象形生动，拆字简明。此类谜作要求作者诗同功底扎实，谜艺熟练。一般不谙诗律平仄者，切忌为之。

六、通韵谐扣类

20菊朋韵友上元聚（言）21脸容红半吟江上（腔）

22我要柳边留语音（杼）23散友自当马上逢（夏）

“通韵谐声”指谜面取诗韵（或词韵）韵部领字、配以韵书常用字音、韵、吟、唱、平、上、去、入等成谜的一种方式。上述四例取《诗韵》中的“平水韵”。如20“言”属上平，“十三元”韵，“菊朋”，京剧演员言菊朋也，以名企姓。21“腔”属上平“三江”韵，脸、容、红各取半为“腔”。22“杼”属上声“六语”韵，其余折扣。23“夏”属上声“马”韵，“友”散后配“夏”上下。这类谜作并不难做，手中只要有一本韵书，随时可以得来。谜作比“提音”字类稍有嚼处。此类谜作是从“通韵”一类灯谜演化而来，并非本人倡尤。如谢会心《评注》专辟“通韵”一章，举例“广韵风俗通”射聊目《红玉》。谜中“风”、“红”属“东”韵，“俗”、“玉”属“沃”韵。

七、反切拼音类

24天上雨滴声正切（一）25云久声切叹非无（有）26古胡恳切恕其罪（辜）

“反切”是古代汉语主要注音方法。“反切”用于“黑话”语，在明清两代甚为推行，“反切”作为“谜格”已见前清谜书。柯国臻先生《谜谱》书中对“反切格”有详细介绍，读者可自行参阅。谢会心（评注）辟“切音”一例：以“东”挂面射古人“董平”。即“董”的平声为“东”。但这不是我们现在说的“切音”。上举三例是用“雨滴”、“云久”、“古胡”各自的声母和韵母拼音后切音成谜。如“古”的声母为“g”“胡”的韵母为“u”。恰为“辜”的拼音，再以“辜”的本义“罪”而揪底。余者类推，谅不详释。谜面要注意用“切”、“反”等衬字。否则，读者不知所云。

八、其它声扣类

27英语读完走天下（一）

此例属当代青年谜人作品，富有创新精神。英语中的“一”为“ONE”，读音似汉语中的“完”。加之“天下”的去拆，故射“一”。这是利用汉字以外的谐音“材料”而制谜的一条典型提音谜作。随着灯谜的不断发展，这类“谐音字谜”将会随时出现。

上述“谐音字谜”八类，是当代这类谜作的主要组成部分。因限于水平和学力，其分类可能不太精确，诚盼有识之士指谬。

当代“谐音字谜”发展迅猛。这是时代的需要和必然，亦是谜人们顽强奋战的结果。“谐音字谜”不仅未有抛弃传统的离合、会意两法，并且还能揉捏其中，这是古人想做而未敢做的事。它加深了灯谜的艺术表现力，扩大了字谜的创作源泉，是应该予以肯定的。然因当代谜人水平参差不齐，谜作出手过快，缺乏精雕细刻，故而作品良莠混杂。优秀之作常有，残次赝品不无。如“共凭窗前听雨声”射“异”（异的繁体），便是一条提音有误的病谜。查《汉语大字典）“异”只一个“yi”的注音，又查《佩文韵府》，“雨”字韵中无“异”字。既不同音，亦不谐韵。是一条失败之作

无疑。又如“日近长安闻雁声”射“宴”，表面看来，“雁”通“宴”声，似可成立然“长安”之“长”未必一定“拉长”，亦有“长置”之意的，加之“晏、宴、雁”三字同音，谜射一“晏”字未尝不可。此种瑕疵微存之处，若不细察，是很难发现它的破绽的。故我们在鉴赏和评谜中一定要高度注意。

当代“谐音字谜”尚属摸索阶段的初级产品，许多作品并未达到那种异常完美、自然、出神人化的境界。过度的吹捧或一味地抹煞都是不可取的。谜人们只有不断地学习，加强古典文化的修养，才能在这一领域取得长足进步。

2023年春社日结婚好吗？

农历：二零二三年 二月 初六 小月 (阴历)

宜： 结婚 订婚 开业 装修 乔迁 签合同 安灶 开张 签约 入土 交房 进宅 领证

搬家 迁居 交易 嫁娶 祭祀纳采 开市 安葬 买房 买车 钓鱼 栽树 养殖 下葬投资 出殡 下聘礼

忌：出差 出门 出行 安床 赴任 入学

由当日的黄历宜忌内容来看，结婚是黄历的所宜事项，因此这天是一个宜嫁娶的日子。

结婚的禁忌日子

父母的生辰，一般子女都会为他们庆祝贺寿，若选在同一时期内举办婚宴，即所谓红红相冲，会有一方的运气受损。

2、避开三娘煞

三娘煞是民间结婚择日所忌的日子，在每月农历的初三、初七、十三、十八、廿二和廿七，这些日子都不宜结婚。

3、避开农历的三、七、九月

因为这三个月分别适逢清明、盂兰和重公，都属于中国传统的鬼节，不宜办喜事。

4、避免属相冲突

选定的结婚吉日最好不要和新郎新娘的属相有冲突，否则不太吉利。

5、正不娶，腊不定

中国民间流传着这句俗语，含义是正月不娶亲，腊月不定亲。

桑柘影斜春社散打一数字是二。

字谜，是一种文字游戏，也是汉民族特有的一种语言文化现象。它主要根据方块汉字笔画繁复、偏旁相对独立，结构组合多变的特点，运用离合、增损、象形、会意等多种方式创造设制的。字谜，有广义、狭义之分。

广义的字谜，指所有的文字词语谜，如字类谜、词类谜、句类谜等。狭义的字谜，指单个汉字的谜语。后者注重文字形体的组合及偏旁部首搭配，要从形态、功用和意义上对谜底汉字各个组成部分作多角度描绘，词句简短，行文措词和谜面修辞技巧也比较高。

字谜，在我国有悠长历史，流传面广，种类繁多，变化无穷。它在文人雅士中流行，也曾被政治斗争和图谶术数所利用。到了现代，字谜更多地是作为一种层次较高的娱乐活动在民间流行，受到广大群众喜爱。

人们通过字谜这种形式，对楷体汉字进行了种种不依文字学原则的拆分离合，在这种变幻莫测的形体离析过程中，不仅突现了汉字本身所蕴含的形体结特点，也充分表现了人们对汉字形体结构的直观认识。

研究字谜，可以显示字谜内部蕴含着的编创设计规律，有利于整理民族传统文化，揭示游离于正统文字理论之外的楷体汉字民俗阐释特点。