河南坠子的来源于河南,最早是清朝末年。

　　河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种。 深泽坠子戏用京腔京白唱念，念白中不时插有深泽地方方言,更体现地方戏曲的特色，唱腔委婉清新、优美动听。艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，句句进入观众耳中。加之，所演故事有头有尾，情节连贯，唱词通俗易懂。

　唱腔音乐

　唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调(板腔)构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。

　河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。

　同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。

　河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

　平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。

　河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。

　落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。

　河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板无眼(1/4拍子)和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。

　表演形式

　河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

　说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱;后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓;还有三个人搭档演出的“群口”;也有少数是自拉自唱的;几种方式各有适宜的节目。

　演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。

　拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍(板)，鼓击弱拍(眼)，弦手脚梆亦击强拍。

　简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。

　专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。

　河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

　河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

　伴奏乐器

　河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

　随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。

　不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。

　开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。

　大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。

　如何挑选天然水晶坠子

　第一、从直观上看

　真的天然水晶项链晶莹明亮，光泽柔和，接触肌肤，给人以凉爽感。即使在炎热夏季的三伏天，用舌头舔天然水晶饰品表面，也有冷而凉爽的感觉。假的水晶饰品凉感较轻。

　第二、从光学角度观察分析

　真的天然水晶项链成一轴正旋光性，竖放在阳光下，可放出五颜六色的光彩，不论从哪一角度看，它都能放射出美丽的光彩，假的则不能。

　第三、从理化角度分析

　真的水晶项链，其硬度、比重、折光率与假的水晶项链有较大差异。真的较重，假的较轻，真的水晶项链硬度为 700 ，折光率为 154，而假的硬度仅达 52 ～610 ，折光率不到 100。天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻轻划一下，不会留痕迹。若留有条痕，则是假水晶饰品。

　第四、从纯洁度上看

　天然水晶在形成过程中，往往受环境影响总含有一些杂质，有的有不同程度的瑕点与颜色不一致等，对着太阳观察时，可以看到淡淡的均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀的条纹、柳絮状物质。

　真的天然水晶项链，似表面涂一层薄薄油色，呈青色。假的没有，像玻璃一样发白。

　河南坠子最早起源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳以及三弦书结合形成，距今约有一百多年的历史，因用河南语言演唱，具有浓郁的地方特色而得名。河南坠子是一种非常独特的曲艺形式，又被称为河南坠子书，在我国河南等中原地区较为流行。

　河南坠子源于什么

　河南坠子的前身是道情和莺歌柳这两种曲艺形式，后来在不断的发展过程中又吸引了非常多三弦书和山东大鼓艺人参加到创造的阵营中来，至此不仅增加了大量的表演项目，还使演唱技巧趋于成熟和丰富，并流传到临近的山东、安徽等地。

　河南坠子的表演形式以唱为主，唱中有说，使用的唱腔有平腔、快扎板、武板都等，唱词基本上为七字句，伴奏有的拉坠琴，有的并踩打脚梆子，初期以短篇为主，但是也有长篇，现代的题材曲目都是短篇。

　 河南坠子的声腔流派

　河南坠子在河南流行之后，受到不同地域以及环境等因素的印象，在声腔流派上也有了不同的划分，主要有下陆河南坠子，东、西路河南坠子、中路河南坠子等，形式丰富，符合不同地区人们的喜好。

坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。以曲艺河南坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，于1950年形成。坠子戏，由曲艺河南坠子演变而成，始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　坠子传入我国已有一百多年历史。建国后，有些老艺人，在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演程式，加上锣鼓，把它搬上舞台，取名"化装坠子"。我国威县、邢台、南宫、隆尧等县曾建有坠子剧团。这些剧团组建后，经过舞台实践和吸取各剧种之长 坠子戏，将原来的"水词"该为固定台词；乐器增加了笙、笛、扬琴、二胡、低胡、大提琴；同时采用了京、评、梆子等戏的唢呐牌子、行弦、曲牌，在唱腔上创造了坠子腔的尖板、摇板等。到一九五六年，"化装坠子"已在我区发展成为具有文乐、武乐、灯光布景、文戏武打的完整剧种。 一九六一年，邢台市坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂， 《北京日报》发表了评论文章，中央电视台播映了演出实况，著名戏剧家梅兰芳、常香玉、红线女与该剧团演职员进行了座谈，中央戏剧研究院研究讨论后，将此剧正式定名为"坠子戏"。　坠子戏在安徽是稀有剧种，40年代初起源于宿州萧县。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”的过程发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏是一个具有浓郁淮北乡土气息、艺术个性很强的地方戏曲剧种。其基本唱腔委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人；花腔小调幽默诙谐，衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”可摧人泪下。坠子戏的唱腔有着独特的艺术感染力。　坠子戏的表演，具有浓郁的生活气息，有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的乡土色彩。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。 坠子戏　　坠子戏至今已有60多年的历史。由于它的表演形式非常符合当地观众的“口味”，因此发展较快，涌现出号称为坠子戏“三大元”的刘元芝、陈元孝、陈元萍等表演艺术家。坠子戏的剧目《魂诉》 、 《一条大鱼》等曾晋京汇报演出。60年代以后， 《人民日报》 、 《解放日报》 、 《文汇报》 、 《安徽日报》都曾发表专题评论文章对坠子戏加以评述。 编辑本段详细介绍　发展初期　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动， 坠子戏运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种。到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个。　坠子戏的传统音乐唱腔 坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、平腔、大小寒韵、五字嵌、十字韵、快板扎等。主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器有二胡、二弦、笛、签、唢呐、大提琴等。　初期剧目　坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、 《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。　流行程度 坠子戏　　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948年）冬，广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春，杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，曲周的宫宪梅，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。 编辑本段深泽坠子戏　深泽坠子戏是河北省特有的剧种之一，也是全国稀有的地方剧种之一 坠子戏。深泽县是坠子戏发展的中心。深泽坠子戏再曲艺河南坠子的基础上衍变而来，坠子戏唱腔独特，以真声唱字，口齿清楚，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共赏、委婉清新、优美动听，具有传统戏曲特征，是融歌舞剧于一体的综合性艺术。坠子戏发展史是一部草根艺人的奋斗史，是为农民所学所掌握的一种民间戏曲的艺术，具有很强的人民性。坠子戏艺术丰富多彩，具有多彩，具有很强的创造性和广泛影响，在地方剧种中占有较高地位。 坠子戏是一种稀有剧种，于20世纪40年代初起源于安徽萧县一带，后传入华北。在发展过程中，坠子向京剧、河北梆子等多剧种借鉴，有生、旦、净、丑等行当；又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐形成一独立的剧种。其主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），音色悠扬动听，表现力极为丰富。深泽坠子戏唱腔委婉清新、优美动听。在几十年的演出中，其足迹涉及北京、天津、济南、太原、郑州、石家庄等大、中城市和广大农村，受到他们的热烈欢迎。　深泽坠子由曲艺河南坠子演变而成。始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948）冬，邯郸地区广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，冠县的王元山，曲周的宫宪梅，栾城县的罗福成，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种称北方坠子也就是深泽坠子。 坠子戏　　到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个，其中影响较大的有邢台市和深泽县坠子剧团。　坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、[平腔]、[大小寒韵]、[五字嵌]、[十字韵]、[快板扎]等。过板，是唱段前的音乐过门，引子，是唱段开始前的引句；[平腔]是坠子戏的主要唱腔，多用于叙述，有慢、中、快三种速度，又有开腔和叙述句之分，开唱句是四句式或两句式；叙述句是两句式。[寒韵]用以表达悲切之情。牌子有[五字嵌]、[十字韵]，均作为独立的曲牌，穿插运用于[平腔]之间。[快板扎]用于唱段结束部分。　主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器尚有二胡、二弦、笛、笙、唢呐、大提琴等。　深泽坠子的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其他剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，邢台、深泽两个坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。 编辑本段云南方言唱法　坠子戏用河南方言唱念，唱腔委婉清新、优美动听。艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，句句进入观众耳中。加之，所演故事有头有尾，情节连贯，唱词通俗易懂，所以在农村和城市居民中很受欢迎，有“看了坠子，卖了被子”之说。坠子戏，在三十多年的演出中，足迹涉及北京、天津、济南、太原、开封、郑州、石家庄、保定等大、中城市和广大农村，给群众留下了很好的印象。

从清代末期开始，道情和莺歌柳两种曲艺形式的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合。

这时，有人将莺歌柳的伴奏乐器小鼓、三弦改制成了坠胡，并且改弹拨乐器为弓弦乐器，从而使新融合的唱腔伴奏旋律起了根本性的变化，也促成新唱腔音乐发生了重大变革，新的唱腔和音乐结构的出现后，因主要伴奏乐器为“坠子弦”，即坠胡，且用河南语音演唱，故给这个新唱腔取名为“河南坠子“。

后来，河南坠子以新鲜活泼的特色吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽等地。

后来，河南坠子又传入北京、天津、上海、沈阳、兰州、西安、武汉、重庆，香港等地，成为我国流行最广的曲艺形式之一。

1911年后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人。1913年，河南坠子出现了第一个女演员张三妞，随后又出现了乔清秀、程玉兰和董桂枝3位名家。

其中，乔清秀和她的师傅乔利元从河南至天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。

在天津乔清秀获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。

乔清秀擅演长篇鼓书《杨家将》、《包公案》等，而短篇之《王二姐思夫》、《玉堂春》、《兰桥会》、《宝玉探病》则更受世人喜爱。

女演员的出现及家班的形成，使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。

同时也促使河南坠子扩展了唱腔的音域，改革和丰富了唱腔的旋律，伴奏技巧也有所提高。影响也随之不断扩大。

这一时期，出现很多演唱河南坠子的艺人，先后有车姓男艺人在天桥撂地演唱坠子，因脸上有麻子，人称他“车大麻子”。他一个人自拉自唱，很有滋味，人们瞧着他又拉又唱，都听他唱一会儿，看得乐了，扔钱就走。

1928年左右，唱河南坠子的男女班纷纷来京，争演于天桥爽心园、天华园等杂耍园子，孙家、贾家等茶馆及露天棚场之中。

这一时期有鸳鸯档卢永爱、大老黑夫妻俩尤受欢迎。卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻。大老黑专会抓哏，形容态度，使人解颐。

女演员姚俊英也是其中的佼佼者，她嗓音甜润，动作潇洒，她的表演是地道的河南滋味，唱一句弦儿跟一句的音韵，令人听了真有绕耳三日不断的妙趣。姚俊英的拿手段子有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》、《剑阁闻铃》等。

男女拼档的赵勤堂、赵金兰生意同样很火，也能叫满堂座儿。

1930年以后，河南坠子进入兴盛时期，在1940年前后，河南坠子女演员董桂芝、宗玉兰姑嫂，程玉兰、周玉花及擅唱“武坠子”的男演员王永安等进入北京，除天桥外，也演出于城内各处杂耍园子，以各自独具特色的艺术魅力征服了北京观众。

程玉兰以曲调朴实明朗、音色圆润柔美见长，人称“大口”坠子。董桂芝以唱腔含蓄深沉、板眼规整有致见长，人称“老口”坠子。

她二人与当时往返于京、津被称为“小口”坠子的乔清秀成鼎足之势，分别创立河南坠子三大唱腔流派。程玉兰的代表曲目有《王二姐思夫》、《小黑驴儿》、《小寡妇上坟》等。

董桂芝的代表性曲目有《宝玉探病》、《游西湖》、《俞伯牙摔琴》、《徐母骂曹》、《九字图》、《哭祖庙》等，程、董二人对唱的段子有《蓝桥会》、《相府借银》、《玉堂春》等。

这二人创立的程派和董派与乔清秀创立的乔派在天津形成鼎足之势。除此之外，在天津还有很多有名的女演员，郭文秋便是其中之一。

郭文秋演唱的河南坠子是以“乔派”为基础，并有所发展。她的声音甜美，清脆，吐字清楚，善唱贯口。她演唱的《偷石榴》感情细腻真挚，准确地把握了小女婿与未婚妻两个人物的不同性格，把小女婿的愚顽，未婚妻的恼怒与哀怨，活灵活现地展示在观众面前。

郭文秋更发挥了乔派坠子把乡间曲艺所特有的自然美，与都市曲艺华丽、考究的艺术美相结合的特点，既保持了唱腔浓郁的地方色彩，又唱得酣畅、俏丽，使《偷石榴》传唱了很久。

女演员的出现使河南坠子的表演在大城市里的发展趋向短段“唱曲”，虽然丰富了唱腔旋律，扩展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丢失了长篇说唱的特质与优势。

1948年，河南坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣，艺人们也受到了很大启发。从此，艺人们对于河南坠子便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。

1949年后，有些河南坠子的老艺人，在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演程式，加上锣鼓，把它搬上舞台，取名“化装坠子”。

我国威县、邢台、南宫、隆尧等县曾建有坠子剧团。这些剧团组建后，经过舞台实践和吸取各剧种之长，将原来的“水词”改为固定台词。乐器增加了笙、笛、扬琴、二胡、低胡、大提琴。同时采用了京、评、梆子等戏的唢呐牌子、行弦、曲牌，在唱腔上创造了坠子腔的尖板、摇板等。

到1956年，“化装坠子”已在我国发展成为具有文乐、武乐、灯光布景、文戏武打的完整剧种。1961年，坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂，并将此剧正式定名为“坠子戏”。

坠子戏

属于。河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。

演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。民国初年传入北京，20世纪20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。