清朝各式皇帝衣服上的龙纹怎么画

栏目：资讯发布：2023-10-27浏览：2收藏

清朝各式皇帝衣服上的龙纹怎么画,第1张

以明黄、金黄或者杏黄一类的亮**为主，龙袍上绣有九条龙，以龙袍实物来看，前后加起来不过八条龙，但实际上还有一条是被绣在衣襟之内，所以一般情况下是看不到的，故龙袍实际上绣有九条龙。

古代的皇帝多以真龙天子自居，所以他们穿的朝服也叫龙袍。龙炮的意思除了是皇帝穿的以外，还因为龙袍上绣有龙的图案。清朝皇帝龙袍上绣的图案是五爪的龙，在清朝只有皇帝和皇后才能穿绣有龙图案的服装，其他人穿了就是僭越，会被治罪的。

即便是清朝的太子和其他皇子也是不能穿绣有龙图案的服装的。有人根据清朝的一些提出质疑，他们说皇子身上的衣服也有龙图案。实际上这是误解，仔细看的话就会发现皇子衣服上的“龙”和皇帝龙袍上的龙是不一样的。皇子服装上绣的并不是龙，而是蟒，龙是五爪的，而蟒是四抓得。因此皇子的服装也叫蟒袍，而不是叫龙袍。

龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一，最早出现在中原地区龙山文化陶寺类型器物上，彩绘蟠龙纹陶盆是最富有特征的器物。此时龙纹可能是氏族、部落的标志，与氏族图腾崇拜有关。

在二里头文化早期（夏文化）陶器上，有浅刻的龙纹。

商代前期与中期灰陶器及白陶器上，流行夔纹。夔为一脚的龙，习称夔龙纹。

西周印纹硬陶上，尚有夔龙纹。战国及汉代彩绘陶上出现龙凤纹和蟠虺亦是龙的一种。

南朝晚期至唐代，龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。

唐宋以来，龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。

到了元代，龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。

至明清，龙纹在瓷器上达到了全盛期。

可以看出，龙纹有一个从简朴到繁丽，从宗教化向艺术化，从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。

具体来讲，宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范，多作兽状，躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪，龙首有角无须。宋代龙纹形体已有定式，直至元、明、清代，均身作蛇形，身至尾渐细，四肢有羽毛，趾有三、四、五不等，龙首有角、发、须。

宋元以前以三、四趾龙纹居多，明清时期官窑瓷器上所绘皆五趾龙纹。

龙纹的体态，宋、元、明、清也有不同的文化：宋代龙纹头小脚大身躯壮，发后冲，有须，三趾，有威武感；元代龙纹头小，颈细，肢瘦而有力，龙首无发或疏发，须发前后冲，舌长，身绘鱼鳞片或斜格纹；

明代永乐以后，龙体变粗，张嘴伸舌，上颚高突，五趾为鹰爪，俗称风车爪；成化至正德时期，龙纹多闭嘴，方首，毛发上竖，龙睛圆睁平视；嘉靖至万历时期，龙身又趋细长，毛发增多，龙首上颚伸出，面端鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙；崇祯时期始见正面龙，俗称老头龙。

清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。雍正时期仿明代龙纹，但头部特征同清代；乾隆时期龙身粗，毛发多，嘴部特征仿明代，整体有苍老感；嘉庆、道光以后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，龙的下噪声低垂，毫无威严之感。

龙纹形态也富于变化：元代始有翼龙，明清时期还流行蟠龙、行龙、立龙、侧面龙、正面龙、披发龙、海水龙、戏珠龙、云龙等形神各异的龙纹，陶瓷饰品将龙纹发挥到了极至。

元明清时期，统治者在景德镇建立御厂烧制宫内日用瓷，在这些瓷器上的纹饰中，用以代表皇家身份的龙纹至少分为角龙、应龙、夔龙、螭龙以及秃尾龙等数种。

角龙

角龙即头上长角的龙，通常称为虬龙蛟龙，是景德镇御厂最常使用的龙纹造型。体形可用上文九似来形容，如角似鹿，眼似虾，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤等。明清时期，五爪龙纹被官方垄断，代表帝王，民窑瓷器上不可使用。

元朝制品中的角龙形象凶猛生动，龙爪基本为三爪、四爪与五爪。明初洪武永乐朝的角龙造型仍与元代大致相仿（图3），至宣德时期，龙纹显得更加粗犷威武，明中期又趋于精细纤秀，明末则大多显得草率羸弱。清代龙纹的演变与明代整体类似，甚至与整个社会的政治、经济发展走势有不少关联。总体看，历代角龙造型各有其时代特点，根据鳞片、爪形以及头部等诸多细节，基本可以判断出大致制作时期。

应龙

应龙指有翼的龙，俗称翼龙飞龙。汉代淮南王刘安的《淮南子·览冥训》中记载女娲炼五色石补天后乘雷车，服应龙，骖青虬，援绝瑞，席萝图，络黄云，前白螭，后奔蛇，浮游逍遥……《吴志·吾粲传》中也曾提到夫应龙以屈伸为神，凤皇以嘉鸣为贵。随着对应龙不断的神化，清康熙年间东轩主人又在《述异记》中渲染道：虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。

应龙的图案纹饰较早就出现在古代铜、玉、漆器以及石雕、绘画当中。南宋时期，浙江龙泉窑曾制作过应龙纹饰的瓷器。官窑瓷中应龙的出现略有些晚，到明初永宣御厂瓷迅速发展阶段，应龙纹才与其他绘画素材一起纳入御厂瓷纹饰中。明代史学家焦f在《玉堂丛语·文学》中记载：景陵（宣德帝葬于景陵，所以此处代指宣德）一日禁中阅书，见龙有翼而飞者，讶之。遣问之阁中，三杨辈皆不能对，上顾诸史官曰：‘有能知之者否？＇陈继时在下列，出对曰：‘龙有翅而能飞，曰应龙。＇问所在，曰：‘见《尔雅》。＇命取《尔雅》视之，信然。由此可以推测，应龙纹应是该事发生后才出现在宣德官窑瓷的纹饰中。

明宣德、成化时期，应龙纹使用较多，成化朝继承延续了宣德朝纹饰，但也带有自己的风格。根据当时应龙纹双足与飞翼的特点，应龙纹可以进一步分为双足三爪羽翼类鳍足羽翼类双足龙爪蝙蝠翼类以及鳍足蝙蝠翼类等多个种类。清朝建立后，应龙纹制品不多，御厂多仿制明代宣德、成化名品，较少创新制作本朝特色的应龙纹器物。

夔龙

战国至汉代初年成书的《山海经·大荒东经》中介绍过一种神兽：东海中有流坡山，入海七千里。其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰‘夔'。黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。一些古代文献说夔是蛇状怪物，如东汉许慎的《说文解字》中解释：夔，神魅也，如龙一足。总之，夔因似龙而被称为夔龙。

夔龙纹在宋、元两朝及明洪武、永乐官窑器中也都没有发现，最早绘画夔龙纹的御厂瓷仍是宣德制品。从器物纹饰看，当时的夔纹造型清晰，无鳞、有兽状双足。为区别其他夔纹，可称其为兽足夔龙。宣德夔龙具备猪嘴、双足、有翼、卷草尾等特征，非常接近当时的应龙纹，仅是龙身较短、无鱼状鳞片、口吐番莲而已。因为明清时期的夔龙形象多为口吐蕃莲，所以俗称含花龙。成化朝的夔龙纹除兽足夔龙外，还有三爪夔龙（即双足绘为龙状三爪）。器物种类在当时发展出各种造型、釉色。清朝雍正时期，御厂还制作出五爪夔龙，应是由成化三爪夔龙纹演变而来。清朝进入鼎盛时期之后，曾为主图案的夔龙纹锐减，作为辅助纹饰的夔龙纹（图12）骤然增多，那些源自青铜器、珐琅器中的拐子龙随处可见，与各类彩釉、纹饰相互搭配，产生出意想不到的艺术效果。

螭龙

一般将螭解释为古代传说中一种没有角的龙，即《说文》所说无角曰螭。但从明清官窑瓷器看，所绘螭龙多为独角，偶尔双角，几乎没有无角的情况。螭龙纹是原始社会形成的图腾标志之一，在古代建筑以及青铜、玉、陶瓷等工艺品中经常出现。《宋书·志第八》中记载：初，高祖入关，得秦始皇蓝田玉玺，螭虎钮，文曰‘受天之命，皇帝寿昌’。高祖佩之，后代名曰‘传国玺’，与斩白蛇剑俱为乘舆所宝。描述秦始皇玉玺上雕刻螭虎，随后各朝纷纷仿效，常以螭为钮制作宝玺。

虽然明清官窑瓷中经常使用螭龙纹饰，但洪武、永乐御厂中并没有发现螭纹瓷器，其使用上限暂时推断为宣德朝，与应龙、夔龙纹的始用时间大致相仿。宣德时期的螭龙皆为四足，爪数可细分为三爪、四爪和五爪三大类。总体看，其强悍雄健的体形与当时流行的龙纹极为相似，特点是身上缺少鳞片，头部独角，尾部呈卷草形状。当时的螭龙形象多作口叼灵芝，可能是借鉴夔龙口含蕃莲造型的结果。

宣德御厂的螭龙形象确立后较长时间没有太大变化，明成化、正德以及万历等各朝螭龙纹基本保持了宣德时期的造型特征，仅是不同时期所用青料与彩釉略有差异。到了清代，官窑瓷中出现唇上带龙须的螭龙以及兽足螭龙。例如一件雍正青花釉里红天球瓶上绘画了各种不同造型的螭纹，既有兽足，也有龙爪，展现出当时御厂所用螭龙的多样性。另外，乾嘉时期经常出现足攒花、灵芝等螭龙纹，这些都说明螭龙纹在不断变化与发展。

我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。看看在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘。

盘内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。

商周时期龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹大致分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。

二里冈文化遗址出土的陶片中，鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。

第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。

春秋战国至南北朝的龙纹，此时期龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。

秦汉时期是我国封建社会的兴盛时期，此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。

汉以后的三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，龙纹的装饰艺术基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。

唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。大家都知道，唐代以肥为美的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。

整条龙的背脊带鳍，龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。

五代龙纹，龙作兽状，身体粗壮，身上为网状鱼鳞纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。

三国两晋南北朝至唐朝时期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑，范印以及龙首壶等，而且此时的龙纹常常和人物，走兽，花鸟，花纹等堆塑组合使用，与道教，佛教相关联，具有浓厚的宗教色彩。

到宋辽朝时期，基本上以堆贴，捏塑，模印为主。龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。

宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。

宋代龙凤纹在宫廷用瓷上大量采用，民间则不得使用，特别是在定窑瓷器上表现得尤为明显。

元代龙纹特色很鲜明，元龙纹龙形蜿蜒细长如蛇，头比身躯小，头呈扁长形，上头鼻梁前端有尖挺形和平整形两种。

平整行鼻尖两侧有龙须，但是很短，尖挺形则无。

龙光头无发或者有几缕飘在脑脖处。

龙张口，露齿，吐舌，额头高凸，两眼凝视前方，角和发朝向后方，龙角与鹿角相似，背脊朝上状如火舌，四足肌肉结实，关节弯曲，爪张而有力。

有三，四，五爪不等，五爪罕见。尾部渐细而尖，也有少数火焰状尾，一部分龙纹腹部呈环节状，犹如蛇腹，鳞片有多呈鱼鳞状，网格状，胸部和身躯间绘有火焰状条带纹。双龙戏珠纹珠子比较小。

五爪的

明朝的龙纹是在元朝的基础上发展的，其总体的特征是龙的形态整体看起刚烈凶猛，龙纹极具威严之气，散发出浓重的皇家气息。龙爪呈风火轮状，五趾间距几乎相等，第一趾与第二趾呈蟹钳状，后四爪同向。龙鼻多数上翘，特别是表现在夔龙上，夔龙鼻高翘并且翻转。

龙发明显，有一簇清晰可量的长竖发，状如火焰，有的倾斜，但是很僵硬。鼻端有两根龙须飘扬，少数龙的龙睫毛比较明显，并且上扬。龙眼睛渐渐的清晰起来。龙嘴一般，上颚要长于下颚，俗称猪嘴，龙大多是尖尾，并且五爪龙居多。前期多数龙纹的龙角描画模糊。

明代早期：龙身比元代要粗大，龙爪如鹰爪雄健有力。龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。

明代中期：目光呆滞温驯得像宠物。明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。

明代晚期：龙纹简化用笔草率马虎。这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长。这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态，龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。

进入清朝，清朝的龙纹整体特征比较秀美，端庄。龙头的龙发增多，长披发或者多簇短发。龙的睫毛形态多样，不少被画成倒竹叶形，龙身依然雄壮，但是更显得平和，没有明朝龙纹的那种威压霸气。

龙爪与明朝龙爪截然不同，第一趾和其他四个龙趾距离较大，特别是第一个和第二个，呈直线型，趾尖比明朝短，非常尖锐，看起来特别有力道

龙的下颚普遍比上颚要长，鼻子也没有明朝的那么翘了，比较平整(夔龙纹和羽翼龙除外)。

龙身多为鱼鳞片纹，并且腹部多有明显的环节纹，形似蛇腹，饱满充盈。

龙须大多数向两侧伸展，长且翻转，乾隆以后，眼睫毛现象普遍。

龙身曲度大，题材有云龙纹，龙凤纹，云涛龙纹，海水龙纹，蟠龙戏珠纹，双龙抢珠纹等其中，蟠龙戏珠纹和双龙抢珠纹在清代尤为盛行，与民间传说“龙爱珠宝”相契合，宝珠一般个体较大，状如火球，尤如火珠。

清朝早期龙的形体和形态具有明朝的遗风，比较威严。瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。

乾隆时期，龙的神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，多见于凤合画，意为龙凤呈祥，多二龙抢珠纹。乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。

清朝中晚期龙纹：状似威严实则毫无神韵。当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免。这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。

清朝中晚期大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。

清末的龙纹，其精神大不如前的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故腰体有硬直之感，体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。　中国龙纹图案各个时期的造型风格是承上启下,代代相传,每个时期都有新的发展和各自特点。我们鉴定的时候不要教条,应学习古人的创作构思、装饰技巧、造型特点，开阔思路。

龙纹，是中国古代传统吉祥图案。早在三代青铜器中就可见到。而龙纹经过千百年来的流传，逐渐成为中国的代表物。龙纹的样貌、形态特征，则随时代不同而有所变化。一般来说，汉代龙纹与元以后的龙纹形象最为常见。汉代龙纹一般见于建筑、墓葬装饰，例如瓦当、石棺椁等物。而元代以后的龙纹，则可见于瓷器、服饰、建筑等多方面。

夹杂其中的隋唐两代，它们的龙纹又是何种形象呢？一般来说，唐代龙纹比较常见于器皿之上，唐代盛行金银器，许多器皿都可见唐代龙纹。那么，隋代龙纹呢？如果提到隋代龙纹，则不可不提及隋代领先全世界的建筑-安济桥。

安济桥位于河北赵州，俗称赵州桥。当地人称之为“大石桥”。始建于隋代，设计者是隋代杰出的工匠李春，建于公元605年。建成后历代均有修整，但到晚清时桥体已严重损毁。在1952年至1956年之间，赵州桥进行了富有争议的大修，已被改变的大桥外形与施工工艺，让古桥名存实亡。但其仍被视为目前世界上最古老、完好的大跨度单孔敞肩弧石拱桥。

虽然赵州桥被修复后，已经失去原有古朴的样貌。但赵州桥最重要的建筑特色并未抹去。原来，这种桥体镂空的设计，看似平凡无奇，但实际上却是领先全世界的伟大创举。梁思成在20世纪初曾到访此地，并对安济桥赞誉有加。

“此种Open Spandrel构造，直至十九世纪末年，始见于欧洲，后于我者千二百年。故在历史上工程上，实皆有无价之奇迹宝也。……此无价之国宝，行将毁灭。”

梁思成口中的Open Spandrel，实际上就是敞肩拱桥之意。在欧洲，这种拱桥镂空的设计，要一直到19世纪末才出现。一般的桥梁，都与过往的拱门设计如出一辙。我们可以看到巴黎凯旋门就是这种封闭式肩拱的设计。

一般而言，拱门上的空间都会被用作华丽浮雕的展示平台，但安济桥地处河水可能暴涨的洨河之上，封闭式的肩拱无法帮助排洪，反倒会增加桥梁被冲毁的几率。

除了独步全球的建筑创举外，安济桥的雕塑艺术也是隋代的经典之作。安济桥的望柱、仰天石、栏板上皆有雕刻，其中以龙纹最为精美。但安济桥年久失修，栏板坠落水中。没想到，反倒因此将原样留存下来。1952年桥梁大修时，于桥下的淤泥中被重新发现。

安济桥栏板上的龙纹形态各异，有的交缠，更有穿石而出等多种不同的表现形式。双龙交缠，龙首旁紧挨着另一条龙尾，这在古代建筑装饰中极具特色。

双龙穿石是安济桥最特别的一种龙纹表现形式，双龙巨首硕角，躯体若兽。首、尾两端从石中探出，龙身中断隐没石中。这种做法既可展现龙身扭曲的动态，又可在狭小的空间中表现复杂多变的长驱。安济桥栏板上的龙纹，正好反映了隋代龙纹所具有的时代风格。

在建筑与艺术两方面都有出色表现的安济桥，被海内外学者高度赞扬。虽然国外学者大多惊讶于它领先世界的建筑水平，但单单这一项就足以展示中国古代建筑水平的高度发达。无怪乎李约瑟在了解赵州桥之后，要感叹的说：

“在西方圆弧拱桥都被看作是伟大的杰作，而中国的杰出工匠李春，约在公元610年修筑了可与之辉映，甚至技艺更加超群的拱桥。”

一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。

基本介绍中文名：龙凤纹朝代：宋代龙凤纹简介,龙凤纹出土, 龙凤纹简介宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。龙凤纹出土错金银云纹犀尊，盛酒器，西汉，出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏饕餮纹之外，宋代以来有关青铜器的着录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角，一足，出入水则必风雨”。因此，也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹，或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物，在青铜器纹饰中，夔纹的变化很多，如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖，像鸟，身体比龙要短，尾巴上翘，更似兽类。但大多侧身长尾，头上有角，巨目獠牙，有时两两相对，头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似。龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等，古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征。从青铜器上的龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹），两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。爬行龙纹的龙作爬行状，在青铜器上最为常见，一般张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中，龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时，一般较宽大，鼓眼突出，有髯奋扬，龙鳞闪闪，让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体，两端各有一个龙头，有的龙头交叉，一上一下相向而视，龙身呈对角斜线，避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中，向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹，成网状有规则地互相交叉。龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语·周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征著和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。除了龙凤纹，还有一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等，也常常出现在一些青铜器上。

龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多种类似龙的图案。这些形象，有的来自鱼或龟的演化，有的来自走兽的演化，也有的来自古文字的同音假借。计有：蒲牢，性好鸣，常装饰为铸钟上的钮鼻；赑屃, 性好负重，形似龟，常装饰为驮碑之石趺；螭吻，性好吞，常装饰为殿脊兽头；狴犴，好讼，常装饰为狱门铺首；睚眦，性好杀，常装饰于刀剑；金猊，性好烟，常装饰为香炉腿兽头；椒图，性好闭，常装饰为门上衔环兽头；囚牛，好音乐，常装饰为胡琴上端兽头；嘲风，性好险，常装饰为殿阁角上的走兽；狻猊，性好坐，常装饰于佛座；负屃，性好文，常装饰于石碑两旁；螯鱼，好吞火，常装饰为蹲于屋脊的兽；金吾，性通灵不睡，常装饰于锁上。此外,尚有虭蛥,性同嘲风；蟋蜴，性同睚眦；宪章，性同狴犴等。这些龙族的附属形象具有较强的民间艺术色彩。

康乾“黄金甲”分量仅抵一件棉袍

“古代所谓‘金甲’东西方都有，是贵族为了显耀身份在铠甲上镀金而已。现存故宫的清代盔甲中，康熙和乾隆都各自有一件金色盔甲，它是康熙和乾隆分别在大阅兵时方才穿戴的大阅甲，其制作却与人们一般所理解的‘金甲’有所不同。”曹连明告诉记者，康熙与乾隆的大阅甲形制基本相同，其特点是不用金属，而用金线在黄缎上绣出金版纹，代替甲上的金属，甲的部分内里使用蓝绸里，正面使用黄缎，黄缎上以金线绣有龙纹等图案并布满金帽钉。

“由于大阅甲并不是在战场上所使用的盔甲，而是一种礼仪盔甲，因此并不主要以金属制甲，但是大阅甲周身金线及金帽钉等也要耗费不少黄金才能制成，而其分量却是十分轻便，大概也就是一件棉袍的重量。”

大阅甲头盔原是牛皮做胎

据介绍，康熙大阅甲的制作工艺十分精巧，其上衣云纹主要用绿、墨绿色等，其间四合如意云用粉、粉红、红、月白蓝色等；灵芝云用粉、红色等组成。上衣正面黄缎地上布满金帽钉，左、右各以金线绣一条正面升龙，上衣背面与衣前纹饰颜色一样，所不同是居中绣有一条正龙。衣下摆处绣有平水、寿山、海珠、杂宝、珊瑚等纹饰，其左、右护肩，面部蓝地绣金龙各九条，并在中部镶嵌有一红宝石和一东珠；左、右护腋、前铛、侧铛颜色均黄缎地，布金帽钉，各绣一条正龙及平水、寿山、云纹等纹饰。下裳为左、右两铛，每铛均为黄缎地，上绣行龙十六条，在每两条行龙间用金线采用钉金针法，以丝线固定排列整齐共五道。

有意思的是，大阅甲中的盔，呈现金**泽，却也并不完全是由金属制成，而是用牛皮做胎，以黑漆，镶以金、珠为饰；盔顶以金累丝镂空为座，饰以雕龙，嵌大小珍珠数十颗。据曹连明介绍，盔周围镶有梵文，间有璎珞纹，此盔平日不戴用时，存放在漆木盒内，盒内饰有黄缎棉绸布，以免碰压，以示珍贵。

乾隆金银珠云龙纹甲胄三年完工

大阅甲在清宫现存的盔甲中可谓是制作最为精美的甲胄，但曹连明告诉记者，北京故宫博物院还保藏着一套乾隆二十六年制成的金银珠云龙纹甲胄，这套甲胄通身闪烁着金龙，有正龙、升龙、行龙16条，既非皇帝戎装，也非大阅礼时穿戴，是提供皇帝赏玩的珍品，其工技之精巧，可谓稀世珍宝。

这套甲是用小钢片联缀而成，表面只露金、银、铜、黑四色圆珠组成的云龙图案，重154公斤，由乾清宫养心殿造办处制造。自乾隆二十六年开工，至乾隆二十九年完成。用材有芜湖钢、金叶、银叶、红铜叶、黑漆。制作过程，先将芜湖钢打成厚约1毫米、长4毫米的小钢片，将小钢片的一端凿成半圆珠形，并分别包上金叶、银叶、铜叶或涂上黑漆，另一端钻一个供穿线连结的小孔，然后将它们组成云龙，一排排地用线穿钉在底衬上。底子银色，龙身金色，龙发龙须龙尾铜色，钩边线黑色。全套甲共用60万颗小钢片穿连而成，甲里铺丝绵和绸里。据称，在制作时，先试做成一块钢布，乾隆帝见到钢的颜色不够华贵，指示要改为金、银、铜、黑四色，次年又做了试样，验明四种颜色不变，乃于乾隆二十六年正式制作。其胄以皮胎髹黑漆，镶有金、珠装饰，周围饰龙纹，并以梵文与璎珞相间，胄顶以金累丝为座，嵌红宝石及大珍珠70余颗。

清宫戏中的铁叶甲与事实正相反

《满城尽带黄金甲》中所讲述的故事发生在五代十国时期，据悉，五代十国的盔甲发展基本沿袭唐末制度，铠甲又重新全用甲片编制，其重量至少也有几十公斤。而据史记载，我国古代的盔甲也并不轻。在宋代，欧洲锁子甲的重量不过15公斤，15世纪时的哥特式全身甲也只有20公斤。以重量而言，中国宋代的步人甲是中国历史上最重的铠甲，根据《武经总要》记载，北宋步人甲由铁质甲叶用皮条或甲钉连缀而成，是最接近欧洲重甲的中国铠甲，其重量一般在三十公斤左右。而到了清代，则是轻甲发扬光大的年代，也就是说从重量上看，清代的盔甲更加轻便而易于使用。

曹连明指出，清朝时大量使用的铠甲是绵甲，也称铁叶甲，是在坚厚的绵或绢的布料上镶嵌有铁片，并用铜钉固定的一种铠甲。绵甲具有一定的防寒性，适合中国北方步骑兵使用，厚实的布料中密嵌着铁甲叶，对冷兵器和火器都有一定的防护能力。“这种棉甲看上去，就像一件棉大衣一样，特别之处在于其铁叶并不是缝制在棉布的外面，而是嵌于内侧的，这就与时下盛行的许多清宫影视剧中我们所能看到的将士盔甲铁叶均露于衣外的情形有着迥然不同的差异。”曹连明同时指出，除非礼仪用盔甲，一般实战中的盔甲，即便是皇上御用，也很少会出现真材实料、真正意义上的“黄金甲”。