瓦格纳从德累斯顿出逃后，他先去魏玛李斯特那里，任歌剧指挥。李斯特立即将瓦格纳置于自己保护之下，他们还成了好朋友。李斯特作为成名的大音乐家，还特地在魏玛上演瓦格纳的作品，他为传播这个青年音乐家的作品，做出了巨大的努力。

由于李斯特的极力推崇，瓦格纳作品演出非常成功，观众开始认为，能够受李斯特重视的作曲家，必定是一个了不起的人物。

瓦格纳在魏玛度过了几天愉快的日子。从李斯特口中说出来的真挚的赞颂，令瓦格纳心花怒放。这么多年来，有谁能真正了解瓦格纳的音乐呢？只有李斯特是自己的知音。两个音乐家，热切而愉快地切磋着。瓦格纳痛快淋漓地打开了话匣。他说，贝多芬已经为器乐下了定论，下一步将是用诗来丰富音乐了。瓦格纳要向世界呈献一种乐诗，或者说是一种音乐剧。李斯特兴奋地倾听着。瓦格纳说：“单是字句并不足以表现最高级的诗。字句是根，音乐是花。好比一棵美丽完整的植物，根部的诗句元气充沛，花朵的音乐绚烂多姿。”瓦格纳和李斯特探讨歌剧存在的困难和各种能够实施的可行性。瓦格纳说：“从前的作曲家认为歌剧纯属音乐作品，这是一种误解。事实上，好的歌剧乐曲与歌词同样重要。我要自己写歌剧，自己作曲，自己写词。这种完美的歌剧，应该叫它音乐剧。”

然而，追捕瓦格纳的人已注意到他的行迹，只是慑于李斯特的名望，未敢贸然下手。两个音乐家不得不暂时分手。瓦格纳化装成马车夫，在李斯特的帮助下，乘着马车悄悄逃出国境。瓦格纳离开德国，去巴黎，又去瑞士，过着流亡的生活。

瓦格纳在瑞士避难期间，李斯特给瓦格纳的事业以大力的支持，并多次寄钱给他。

1813年5月，瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世了。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。继父对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。15岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但大都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。

瓦格纳音乐特点是：以管弦乐队为其主要表现工具。交响乐由多次重复的主导动机组成。这些动机刻画剧中的人物、自然现象、人物情感与事件。许多短小的主导动机交替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成瓦格纳“无穷尽旋律”的特色。歌剧结构要求是：有一个交响曲乐章的统一性，一脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中的许多基本主题组成，这些主题互相对比，互相补充、互相改变、互相交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。

《尼伯龙根的指环》是音乐家瓦格纳的作品。

《尼伯龙根的指环》(Der Ring Des Nibelungen)是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，整个于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。《尼伯龙根指环》是瓦格纳的代表歌剧作品，由四部曲组成。

《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成，也被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。包括：前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《产格弗里德》、第三日《诸神的黄昏》。作品的创作周期长达26年，是一部空前绝后的大手笔。整套歌剧初演于1876年，其规模巨大，需要四个晚上才能演完，并且必须有特殊的超大型剧院。

作曲家：

威廉·理查德·瓦格纳，是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

瓦格纳钢琴伴奏特点：具有高度的音乐表现力、与歌唱艺术高度融合、讲究音乐情感的连贯性和渲染力、善于运用和声技巧、运用自己的音乐风格。

1、具有高度的音乐表现力：瓦格纳的钢琴伴奏不单纯是一种衬托或补充，而是具有独特的音乐表现力，充分展现了他对音乐表现力的追求和认识。

2、与歌唱艺术高度融合：作为歌剧伴奏者，瓦格纳的钢琴伴奏与歌唱艺术相互融合，充分体现了他对歌唱艺术的理解和热爱。

3、讲究音乐情感的连贯性和渲染力：瓦格纳的钢琴伴奏注重情感的连贯性和渲染力，通过细腻的演奏技巧，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。

4、善于运用和声技巧：瓦格纳的钢琴伴奏善于运用和声技巧，通过复杂的和声变化，将歌曲的情感层次和变化展现得淋漓尽致。

5、运用自己的音乐风格：瓦格纳的钢琴伴奏充分体现了自己的音乐风格，例如其喜欢的柔和的音色和缓慢的节奏等，使得瓦格纳的钢琴伴奏具有独特的风格和魅力。

瓦格纳（Wagner）是19世纪德国的音乐家和作曲家。他的主要贡献有：

1改革歌剧：瓦格纳的歌剧是19世纪歌剧的里程碑，他提出了新的歌剧创作理论，并创作了许多具有革命性的歌剧。

2大型音乐剧： 瓦格纳创作了许多大型音乐剧，如《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《活祭》、《茶花女》、《玩偶之家》等。

3新音乐剧概念： 瓦格纳提出了新音乐剧概念，即“音乐剧的完整性”，认为音乐、词曲、文学、舞台艺术、戏剧等各个方面应该紧密结合。

4音乐语言的发展： 瓦格纳对音乐语言进行了深入研究，提出了新的音乐语言，包括贝多芬式的大调式和莫扎特式的调性音乐。

5音乐剧院的建立: 瓦格纳在德国建立了专门用于演出他歌剧作品的音乐剧院。

他对音乐理论和音乐教育的贡献也是重要的。

瓦格纳在音乐史上有着非常重要的地位，这主要是因为他的创新和影响力。以下是几个原因：

1 瓦格纳对歌剧的影响：瓦格纳的歌剧创作风格独特，将音乐、戏剧、哲学等多个领域融合在一起，形成了自己特有的风格。他的作品对于后来的歌剧创作产生了深远的影响，许多作曲家都受到了他的影响。

2 瓦格纳对音乐语言的发展：瓦格纳的歌剧不仅在风格上独特，而且在音乐语言上也进行了创新。他发展出了“半音化”和“和声解决”等新的音乐技巧，这些技巧对后来的音乐创作产生了重要影响。

3 瓦格纳的公众影响力：瓦格纳是一位非常有远见和野心的作曲家，他通过自己的努力和才华，将歌剧这种艺术形式在公众中推广开来。他的作品经常引起争议，但也受到了广泛的关注和喜爱，这使得他的影响力非常之大。

综上所述，瓦格纳在音乐史上的重要地位主要是由于他的创新和影响力。他的歌剧不仅在音乐上具有独特的风格，而且在文化、历史、哲学等多个领域也产生了重要影响。