黑白木刻版画是木刻版画的一种，相较于彩色木刻版画而言，黑白木刻版画更有艺术气息，更能体现艺术的魅力。黑白木刻版画中的刀法是非常有讲究的，下面会对黑白木刻版画是怎么制作的，介绍黑白木刻版画刀法的组织和处理方式，艺术是人们为表达自己的情绪而进行的一种行为，所以我们在进行黑白木刻版画的创作时，还要注意情感对刀法的影响。

　　我们在版画的刻制过程中常常是以刀代笔，通过规律的刀法组织刻画出所需的形象。刀法的准确应用是木刻版画的一种专业的素养和修养。刀法组织是黑白木刻创作中重要的语言方式。作者往往是通过充分利用种类有限的刀具，创造性的组织排列，创造出丰富的灰色层次，达到色彩表现等值的效果。通过刀法的灵活应用制作出黑白的艺术境界，让黑白这样最单纯、最醒目的颜色来深深的打动人们的心。

　　黑白木刻版画中的刀法

　　刀法是黑白木刻特有的艺术趣味，我们只要能恰当的表现创作思维就是最好的刀法。通过运用刀法使画面主次分明，刀在作者手中成为了自由变换的利器，它是黑白木刻中最本质、最核心的因素，刀法是黑白木刻独有的，有别于其它艺术形式的因素，没有刀法，木刻也就不再是木刻，也就不再有其特殊性，也就无异于其它的画种，也就没有任何价值所在。刀法的自由发挥，为黑白木刻的色彩表现创造了更大的空间。同时，刀法运用越熟练，对画面效果处理的技术就越精。

　　黑白木刻版画刀法的组织与应用

　　每一幅黑白木刻版画都是由多种刀法组织综合刻画出来的，我们只有很好的运用熟练的用刀技巧才能完美的展现画面的艺术效果。在画面的处理中，我们只有通过不断的变换刀法，用不同的刀法组织来进行调整，让画面更加充实。

　　黑白木刻中有简单的美，也有复杂的美;有黑白的美，也有灰色的美;有平静的美，更有热情的美。刀法多种多样，根据画面需要不断变换。我们所说的刀法，也不是说一定要经过组织才行，也可以在刻画的过程中随心所欲，怎样好看就怎样去调整，这样就不会显得很死板。刀法的应用最后就是为了画面的完整与美观，刀用的多了，刀法也就能越来越灵活的把握。刀法的组合只要注意同一个地方不要长时间用相同的刀法处理，这样就不会显得单调。

　　近年黑白木刻版画的主要风格

　　现在，黑白木刻版画大多都是走灰色调的风格或是灰中点缀着部分黑色的风格。这样的形式不但简单方便，并且很容易出效果，形成了一股“流行风”，很多人都跟着模仿。像前几年盛行的人物刻画那样类型的风格已经随时光逐步淡去，坐不了主流的位置了。现在的版画不仅仅题材要贴近生活，技艺精良，更讲究的是创新的思维。我们画界也如演艺圈一样，形成不断的模仿形式，但我觉得一味的跟风也不是一个好办法，还是应有自己独到的见解，这样才能走在艺术的前沿，才不会被淘汰。

　　当然，我们知道，世界在不断变化，不断前进。黑白木刻版画同样具有这样一个特性。虽然现在黑白木刻流行着灰色风潮，但这并不代表它能一直延续下去，任何艺术都有它的局限性，不可能有完美的，也不可能有永久的一成不变的事。所以，不论是谁，都可以去创新，去超越，包括我们自己。只有不断的更新思想，超越自我才能将好的艺术形式永远“保鲜”下去。用我们最真诚、最真实的情感去触动、去创新。

　　情感对刀法的影响

　　在刻制的过程中，创造各异的刀法是一种享受，而在创造的时候情感对刀法的处理具有很大的影响力。我们的刀法处理，可以根据当时情绪、感情的不断变化而变化。这让我们体会到丰富的情感造就了刀法的创造。没有情感的刀法形成的画面就像一个没有大脑的躯壳，没有任何的观赏性，没有内容，这就失去了我们创作的本意，使我们的创作不具有任何的价值。因此，我们不论做什么，都应该用真心去面对，赋予感情，赋予灵魂，使画面“活”起来，让它也拥有思想，不断的去体现，不断的展示，发挥它的价值。

　　随着时代的发展和社会的进步，黑白木刻版画正在进行一步一步的完善，人们的不断创新使黑白木刻版画的发展更加多彩，黑白木刻版画是艺术美中不可或缺的一部分，代表着人们对艺术的追求，体现着丰富的生活内涵。当然，进步的空间是无止尽的，我们更应该用创新的眼光让黑白木刻版画的发展永不止步。

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。

从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

　人体摄影艺是一个永恒的创作主题,人体摄影从某种意义上讲,是对人生的赞美、生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言,宣泄情感,抒发情怀,传达人文理念,张扬艺术个性。下面是我带来的黑白人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!

　黑白人体艺术摄影作品1

　黑白人体艺术摄影作品2

　黑白人体艺术摄影作品3

　黑白人体艺术摄影作品4

　黑白人体艺术摄影作品5

1特色：灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

2定义：黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

3结构：画面结构：垂直结构、水平结构、倾斜结构、圆形结构、正三角形与倒三角形。

浅论黑白人物装饰画

黑白人物装饰画能够最大限度地培养创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代,把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程,有利于激发潜在创作性思维能力的提高。所以开设黑白人物装饰画教学非常必要。

如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验,启迪他们的想象,根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面,选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观,使画面做到造型生动,对比强烈、装饰性强。

装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制,也不受透视学等科学法则的限制,可以发挥想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律,它与其构图时要充分考虑到展示这一特点,要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理,要强调概括性、规律性、程式性,使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性,除了用笔绘画之外,还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果,丰富创作形式。

黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体,画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合,具有强烈的装饰感,是一种高度的概括艺术。

黑白装饰画灵活运用多种表现方式,让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富,虚实错落有致、疏密排列得体;在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下,被分成两级,在黑白色之中,蕴含色彩内外的生命运动哲理。

在中国文化中,黑代表实,白代表虚,黑的是一切,白的表示空灵,黑白之中是虚实相生,虚中有实,实中有虚,蕴含一个有无相生的大千世界。在黑白装饰画中,抓住形象主要特征,进行概括、提取本质,达到一致明快强烈的艺术效果,给人带来一种视觉上的节奏、旋律感。黑白色是色彩中的极限色,也是视觉感受的极限。黑白意识是属于审美意识范畴,吸收剪纸、版画的一些艺术表现形式。

黑白艺术在我国有悠久历史,在传统绘画中,黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑白色在造型艺术中有很广泛的应用,在社会中各个领域都有黑白色的身影。

黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩,像中国水墨画是黑白画的代表。水墨画纯粹是用水和墨相互融合、混合后的干墨、焦墨、湿墨、浓墨、淡墨,用毛笔表现出不同的黑白灰色调,水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果,形成或抒情或浪漫的墨韵意境。水墨画在国画中有着重要的地位,它独特的绘画语言被公认为中国传统的绘画。

黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多,如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们(中国人)看来,黑则实,白则虚,黑是一切,白则是空灵,它们之间如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调,它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性,丰富了黑白装饰画的内容。

我们在描述事物时,运用黑白对比来相互衬托,以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此,在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性,就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界,在观察生活时,变丰富为单纯;在表现生活时,变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块,并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。

对比是色彩关系的主要表现形式,而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的,而是以均等力量进行的,形成强烈的视觉冲击力,以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子,当我们要突出黑,就在一张白纸上圈一个小黑点;而我们要重点表现白时,就在黑纸上点一小点的白,那么我们要表现的主题就显而易见了,但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此,在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例,这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。

我们在创作黑白装饰画的时候,不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点,而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征,并将它们巧妙地组织在一起,构成不同层次的灰调子,力求达到黑白艺术的最佳效果。