唐代画家：

　　韩滉（723～787）

　　中国唐代画家。字太冲 。长安（今陕 西西安）人。曾任检校左仆射同中书门下平章事，封晋国公。博雅多才，工书法，善鼓琴。绘画师法陆探微，擅画人物、农村风俗及马、牛、羊、驴等，作品多反映唐代的文人生活及农村的生活习俗。今有《五牛图》传世

　　张萱，

　　京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。

　　周昉，

　　中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。

　　顾闳中（约公元910--980年）

　　活跃于南唐时期，是后主南唐画院翰林待诏。善画，独见于人物，“是目识心记”的高手。画风沿承唐代仕女传统，并创立五代清秀娟美形象的造型特征他的作品传世只有《韩熙载夜宴图》，但却以“孤幅压五代”的气派存留于世。闪耀着永不熄灭的艺术之光。

　　吴道子(约686～760前后)

　　中国唐代画家。后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。少孤,生活贫寒。早年为民间画工,年未弱冠，穷丹青之妙。神龙年间(705～707)事逍遥公韦嗣立，为小吏。景龙年间(707～710)任兖州瑕丘（今山东省滋阳县）县尉，不久坚辞而去。以后，他浪迹东都洛阳，曾学书于张旭、贺知章，后专工画，并在寺观从事壁画制作。开元年间(713～741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画，先后任供奉、内教博士，官至宁王友。他奉诏绘制了一些历史画或政治性肖像画(如《金桥图》)，同时常在长安、洛阳作壁画，观者如堵，名声广播。天宝年间(742～756)，他奉诏游蜀归来，在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道：李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。758年以后,其事迹不详。

　　阎立本

　　阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

　　宋代画家

　　张择端

　　宋代著名画家。字正道。东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。

　　文同(1018～1079)，字与可，自号笑笑先生，梓州(今四川盐亭)人。他是一位著名画家，是当时日益兴起的“文人画”风潮的代表。他好画水、石、松、竹，尤长于墨竹，主张画竹者头脑里要先形成一个完整、生动的竹的形象，然后挥笔图写，一气呵成，汉语成语中的“胸有成竹”一语便是苏轼对他这一绘画理论的概括。他创造了以浓墨画叶面，以淡墨画叶背的竹叶画法，在后世影响较大。其传世画作有《墨竹图》，现藏台湾台北市故宫博物院。文同是苏轼的从表兄，两人关系很亲密，经常一起讨论切磋诗文书画的技艺。在绘画方面，苏轼还是文同的学生。苏轼艺术理论上的一些重要见解，不少受到了来自文同绘画成就的启发。

　　范宽

　　陕西华原（今耀县）人。生卒年月不详。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。

　　黄庭坚（1045～1105）

　　中国北宋诗人，书法家。字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。洪州分宁（今江西修水）人。治平四年（1067）进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后以修实录不实，遭到贬谪。黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名。世称苏黄。 在创作上，黄庭坚奉行“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”。《冷斋夜话》载黄庭坚“夺胎换骨”之法，被江西诗派效法，在宋代影响颇大。所谓取古人陈言点石成金，就是根据前人的诗意，加以变化形容，推陈出新，“以腐朽为神奇”。但“夺胎换骨”说不见于山谷的著作中，未必是他诗歌创作的重要主张，他有“文章最忌随人后”、“自成一家始逼真”的名言，他矢志在诗歌上“独立门户”，终于以其独特的诗歌风貌卓然自立。其存诗一千五、六百首，内容丰富，风格奇拗，如表现百姓疾苦、关心时政的代表诗作有《流民叹》、《次韵寅庵》、《次韵游景叔闻洮河捷报》、《次韵子由绩溪病起》等。另如写景、寄识、遣怀、赠答、题画等抒情诗，集中体现了黄诗的独特个性。古体诗《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》， 命意新颖，笔力奇崛。七言律绝诗《登快阁》洒脱坦荡，《寄黄几复》情思缠绵，《雨中登岳阳楼望君山》摹写江南胜景，《清明》寄托世事人生的感慨等，诗风思致幽远，情趣深浓，确为佳作。其独树一帜的诗之个性，还体现在其诗立意深曲，章法细密，起结无端，出人意表，精炼句法，点石化金，下语奇警上。如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“鱼游悟世网，鸟语入禅味”等。黄庭坚发展了韩愈、杜甫偶一为之的拗句、拗律，以音调反常，句法变更强化诗的拗峭挺拔 ，如“酒船渔网归来是 ，花落故溪深一篙”，“石吾甚爱之，勿遣牛砺角，牛砺角尚可，牛斗残我竹”，真可谓“奇健之气，拂拂意表”。山谷这些避熟就生，翻新出奇的诗法，矫正了晚唐、西昆的熟滑丽靡，形成瘦硬峭�、老朴沉雄的诗之主调。方东树称之为“英笔奇气，杰句高境，自成一家”。但因过分追求奇拗，也难免有晦涩生硬之弊。

　　巨然

　　中国五代南唐、北宋画家，僧人。原姓名不详，生卒年不详，钟陵（今江西南昌）人，一说江宁（今江苏南京）人。早年在江宁开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。

　　郭熙

　　中国北宋画家，绘画理论家。字淳夫。生卒年不详，活跃于宋神宗时期。河阳温县（今河南温县）人。擅山水，初自学，后师法李成，颇受启发，笔法大进。以绘画供奉宫廷，颇得宋神宗赵顼赏识，被授以书院艺学，后升迁待诏。负责考试画工，鉴定宫中藏画等。画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物鱽醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。子郭思，亦善画，长于鞍马，山水。

　　姜夔（约1155～约1221）

　　中国南宋文学家，音乐家。字尧章，人称白石道人。饶州鄱阳（今江西波阳）人。终身布衣。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。姜夔多才多艺，擅长书法，精通音律。工诗，词尤有名。有词中之圣之称，与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。其词内容丰富，有咏叹时事，感念旧游，描写旅况，眷怀恋人，咏物寄情等，如〔扬州慢〕“淮左名都”、〔探春慢〕“衰草愁烟”、〔长亭怨慢〕“渐吹尽 ”以及传世名作〔暗香〕、〔疏影〕两首咏梅词。姜词风神潇洒，格调高旷，素淡幽远，简洁醇雅，以清冷刚健的笔力开创了风雅词派，即格律派 ，对史达祖、吴文英亦有影响。他有17首词自注工尺旁谱，是研究宋代词乐的珍贵资料。琴曲《古怨》注明指法，可弹奏，是词和乐的合集。

　　李公麟（1040～1106）

　　中国北宋画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽舒城）人。曾任中书门下省删定官、御史台检法、朝奉郎。后因病辞官，隐居桐城龙眠山庄。李公麟博学多才，富文辞，有建安风格；工书法，得晋宋人韵致；家富收藏书画古器，精于鉴赏，为修养全面的文人画家。擅道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等，亦精于临摹。其画初学顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子，后广泛师法历代名家。他师古能化，以为己有。他将过去的线描粉本（草稿），加以发展提高，使其成为独立的具有高度概括力与表现力的艺术形式——白描。他重视对客观物象的观察与体验，所画人物能成功地表现其不同地区、民族、阶层的特点，且各具神态形貌，性格突出。画道释人物，将观音、维摩诘描绘成人间少女和现实中的文人士大夫，使宗教绘画进一步世俗化。有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》(传)、《免胄图》（传）等传世。

　　黄公望(1269～1354)元代画家。字子久，号一峰、大痴道人等。常熟大义人。本姓陆，名坚，因幼时父母双亡，被寓居常熟小山之永嘉黄氏收为养子，遂改姓名。自幼聪颖，后精书法绘画，善散曲。曾做过浙西廉访使徐琰及中书省平章政事张闾书吏，一度被诬入狱。旋入"全真教"，往来于杭州、松江、苏州等地卖卜。晚年徜徉虞山及富春间致力于山水画写生，创浅绛设色之法，自成一家，画作为世所推崇。后人将其与吴镇、倪瓒、王蒙合称为"元四家"，位列其首。著有画论《写山水诀》等。

　　元代画家：

　　王蒙（～1385）

　　中国元代画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士。吴兴（今浙江湖州）人。赵孟�外孙，曾任小官，元末弃官避乱隐居黄鹤山，明初任泰安知州，因胡惟庸案入狱，后死于狱中。工诗文、书法，尤善画，精山水。早年师法赵孟頫，后又与黄公望、倪瓒往来，对董源、巨然用功尤深，并能师法造化，形成个人风貌。以隶书行草笔法入画，所画山水善用枯笔干墨，画山石创牛毛皴，兼用解索皴和小斧劈皴；构图繁密饱满，山石多至十余层，树木不下几十种，但繁而不塞，多而不乱，层次丰富，空间感强，成功地表现了江南山水的湿润感。意境蓊郁深秀，画面深厚华滋。有《青卞隐居图》、《春山读书图》、《夏日山居图》、《夏山高隐图》、《葛稚川移居图》等传世。

　　吴镇(1280～1354)

　　中国元代画家。字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等。浙江嘉兴人。博通经史，旁涉佛道，一生不仕，以诗文书画自娱。长于草书，师法怀素、杨凝式，《秋江渔隐图》宛转遒丽，自成一家。擅山水、墨竹。山水师法董源、巨然而有变化，作品多画渔父和隐逸题材 ，画山石用长披麻皴，水墨渲染，浓墨点苔，墨色浓淡湿润，富有变化，意境幽邃，风格沉雄郁茂。墨竹取法文同、高克恭，浓墨秃笔，劲利沉着，气势浑厚豪迈，风格独特。吴镇的山水画对明清绘画有很大影响，被画史列为元四家。有《双桧平远图》、《渔父图》、《秋江渔隐图》、《竹谱》册等传世。其诗文被后人辑为《梅道人遗墨》、《梅花庵稿》。

　　倪瓒（1301～1374）

　　中国元代画家，诗人。原名珽，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民等。常州无锡梅里只陀村（今江苏无锡梅里镇）人。出身江南富豪，信奉道教，元末为避战乱，散尽家资，遁隐五湖三泖间，寄兴书画。他性情孤僻狷介，有洁癖，世人称之为倪迂。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。

　　王绎（约1333～）

　　中国元代画家。字思善，号痴绝生。祖籍睦州（今浙江建德），后居杭州。多才艺，善画，尤工肖像，师法顾逵。所画人物肖像 ，形神兼备，能表现出人物的性格特征。著《写像秘诀》，分彩绘法、写真古诀、收放用九宫格法等篇，总结个人创作经验，主张画肖像时应在对象的叫啸谈笑间，察形观色，默记于心，后闭目追忆，被画对象的相貌性情才能表现无遗。有《杨竹西小像》（倪瓒补松石背景）传世。

　　王冕（1287～1359）

　　£

　　中国元代画家，诗人。字元章，号煮石山农、梅花屋主等。会稽(今浙江绍兴)人。出身农家，幼时曾牧牛，劳动之余读书习画，年轻时曾热衷功名，屡次名落孙山，遂绝意仕途，浪迹江湖，游历大江南北。擅竹石、篆刻，尤工墨梅，师法仲仁和尚、扬无咎，加以发展，其梅枝干遒劲，花或疏或密，蕊萼错落分布，花《南枝早春图》朵或圈或点，皆以水墨为之，得梅花之韵致风骨。有《墨梅图》、《南枝早春图》传世，著《梅谱》，阐述画梅理论。亦善诗，多表现人民生活的疾苦和揭露权贵的腐化与骄奢，以及追求清高，不逐时俗等。著《竹斋诗集》4卷，附1卷。

　　唐棣（1296～1364）

　　中国元代画家 。字子华，晚号遁斋。吴兴（今浙江湖州人）。曾以画供奉宫廷，任嘉兴路照磨、休宁县尹、吴江州知州等职。擅山水，随赵孟�学画，并师法李成、郭熙，有所变化。作品以农夫、渔夫等活动场景为题材，有生活气息。所画窠石霜林，峰峦起伏，笔墨苍劲简洁，细润清淡，画中人物描绘细致，形态生动。有《霜浦归渔图》、《雪岗捕鱼图》、《浮岚暖翠图》、《林荫聚饮图》等传世。

　　曹知白（1272～1355）

　　中国元代画家。字又玄，号云西，人称贞素先生，华亭（今上海松江）人。曾任昆山教谕，后辞官隐居，读经书，好道教。为江南富族，庄园宽敞豪华而清幽，喜交结文人名士，家富收藏。擅山水，师法李成、郭熙，山石勾皴柔细，少渲染，笔墨早年秀润，晚年苍秀简逸，风格清疏简淡。有《寒林图》、《疏林幽岫图》、《群峰雪霁图》等传世。

　　明代画家：

　　蓝瑛（1585～ ）

　　中国明代画家。字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又自号东郭老农。钱塘（今浙江杭州）人。他以画为生。擅山水，初师黄公望，后又师法郭熙、李唐、马远、夏圭、沈周以及米芾等，功力深厚。曾游历大江南北。其画或作浅绛，笔墨爽劲疏宕，气势博大，画风苍秀；或为青绿，作没骨法，以石色写山石树木，而不勾勒，色彩浓丽夺目。亦能画花卉，兼工带写，颇富生趣。蓝瑛在明末影响很大，师承者甚众，为武林派之创始人，亦有人称其为浙派殿军。有《秋山红树图》、《江皋话古图》、《白云红树图》等传世。子蓝孟、蓝深亦善画。

　　戴进（1388～1462）

　　中国明代画家。浙派创始人。字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。出身画工家庭，少年时当过金银首饰学徒，后改学绘画，刻苦用功，画艺大进，宣德年间供奉宫廷，因画艺高超而遭妒忌，遂被斥退。后浪迹江湖，卖画为生。擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。人物画师法唐宋传统，兼长工笔、写意。工笔用铁线描和兰叶描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长。戴进的绘画在当时影响极大，追随者甚众，人称浙派，成为明代前期画坛主流。有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至慧能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石蛱蝶图》、《三鹭图》等传世。子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善画，能传其法。

　　陈洪绶（1599～1652）

　　中国明代画家。字章侯，号老莲。诸暨（今浙江诸暨

　　）人。性情孤傲倔强，崇祯时为监生，召为内廷供奉，不就；明亡后，清兵入浙东，出家为僧，号悔迟、老迟。善诗，工书法，长于绘画。擅人物、山水、花鸟、竹石等，以工笔人物著称。其人物初师蓝瑛、李公麟，而又能变化发展。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与北方的崔子忠并称南陈北崔。有《荷花鸳鸯图》、《升庵簪花图》、《婴戏图》及《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《博古叶子》等木刻插图传世。著有《宝纶堂集》、《避乱草》、《筮仪象解》等。

　　文徵明（1470～1559）

　　中国明代画家，书法家，文学家。初名璧，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲(今江苏苏州)人。出身仕宦之家，早年攻诗文、书画，师事吴宽、李应祯、沈周，中年后以岁贡生荐吏部考试，授翰林院待诏，4年后辞归故里，以诗文书画自娱。擅画山水、人物、花卉、兰竹，尤以山水著称。其山水师法沈周、董源、赵孟�、王蒙、吴镇，多画吴中山水，主要表现文人生活题材。作品早年以工细为主，中年后粗细兼具，但细笔是其主要面貌。其画景致平和恬静，构图层叠而上，笔墨清秀含蓄，苍劲秀润，天真生拙，富有书卷气，反映了文人的审美情趣。人物师法李公麟，笔致细秀，风格清雅高古。花鸟兰竹，笔墨劲健而秀逸。其书法擅篆、隶、楷、行、草等书体，尤精行、楷，取法晋唐宋诸名家，笔致遒劲，书风清俊秀逸。与祝允明、王宠合称吴中三家。文徵明绘画作品有《烟江叠嶂图》、《湘君湘夫人图》、《林榭煎茶图》、《惠山茶会图》、《江南春图》、《古木寒泉图》 、《真赏斋图》、《溪桥策杖图》、《古木疏篁图》、《春深高树图》等传世，书法有墨迹《上吴愈尺牍》、《真赏斋铭并序》、《南窗记》、《诗稿五种》册、《西苑诗》等传世。

　　唐寅（1470～1523）

　　中国明代画家，文学家。字子畏、伯虎 ，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。吴县（今江苏苏州）人。出身商贩家庭，少时读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱身返回苏州。从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟�，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。

　　沈周（1427～1509）

　　中国明代画家。字启南，号石田、白石翁，长洲（今江苏苏州）人。一生未仕，为人宽厚，工诗文、书法、绘画，享誉极高。出身书香门第，曾祖与王蒙友善，父、伯皆为文人画家，他自幼学画，擅山水、花鸟、人物，以山水最有名。山水早年得杜琼、刘珏亲授，主要师法王蒙，所作多盈尺小幅，笔法细密。中年后转师黄公望及宋代诸家，作品也始拓为大幅，用笔劲健，颇具骨力。晚年又醉心吴镇，笔墨粗简，苍劲浑厚，秀润雄逸，意境清幽淡远，同时讲求诗书画的有机结合，丰富和发展了文人画的笔情墨趣。作品多画江南山水，注重师法造化。其花鸟，形象写实，笔墨简括厚润，画风质朴。沈周的绘画在明清时影响很大，创绘画中的吴门派，并被后世列为明四家之一。有《庐山高图》、《仿董巨山水》、《东庄图》册、《沧洲趣图》等传世。著《客座新闻》（已佚）、《石田集》等。

　　仇英

　　中国明代画家 。江苏太仓人。一说生于弘治七年（1494），卒于嘉靖四十年（1561）或嘉靖三十一年腊月前；一说生于成化十八年（1482），卒于嘉靖三十八年（1559）。居苏州。出身低微，初为漆工，后改学画，初从师周臣，结交文徵明、祝允明、唐寅等文人画家，对其提高文艺修养和画艺起了很大的作用。他还曾在收藏家项元汴家作画，遍观项氏所藏历代法书名画，并加以临摹，潜心钻研，终成一代名家。仇英擅人物、山水、走兽、界画，亦精于临摹，均技艺精湛。其山水师法赵伯驹、赵伯骕，作青绿山水，山石勾勒，皴染细密，色彩浓丽明雅，境界宏大繁复。人物画分细、粗两种面貌，前者取法唐宋，线条流畅、圆劲、细秀，造型准确，色彩清艳而具文雅之致；后者师承马远、杜堇、吴伟，笔法劲健，造型简洁，画风豪放洒脱。仇英以画工身分步入画《吹箫引凤图》坛，经过刻苦钻研，努力提高自己的文化素养，其画既有职业画家技艺精湛， 造型准确的长处，又具文人画家的清逸秀雅，真正做到了雅俗共赏，后人将他与沈周、文徵明、唐寅合称明四家，被视为吴门派的代表人物。有《桃源仙境图》、《剑阁图》、《莲溪渔隐图》、《摹萧照中兴瑞应图》、《人物故事图》、《秋原猎骑图》、《右军书扇图》、《柳下眠琴图》、《吹箫引凤图》等传世。

吴道子，唐代著名画家，有“画圣”之称

吴镇，元代著名画家，“元四家”之一

吴历，清初著名大画家，有“四王、吴、恽、”之称

吴昌硕，清末民初大画家、书法家，“海派”画家代表人物之一

吴友如，清末著名画家，所主持之《点石斋画报》是中国人自己办的最早的画报。

吴法鼎，近代著名油画家，最早到国外留学的画家之一

吴湖帆，现代著名山水画家

吴作人，当代著名画家

吴冠中，当代著名画家

吴长江，现在的中国美术家协会主`席

画家是指（Artist in Painting）专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。

以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。 以画家派别分类，如：黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派。

吴镇，号梅花道人，一生隐居乡村，与隐士高人过从甚密。尽管生活困顿，但安贫乐道，标榜与众不同的人生和艺术。他的画风，与黄公望、王蒙、倪瓒三家相比较，具有明显的不同。三家重用笔，喜欢用干笔，吴镇好用墨，多采用湿笔；在构图上，三家以平稳为主，吴镇则追求奇险，不拘一格；画面题款，三家均用楷书或行书，吴镇则用草书，书写随意。在总体风格上，三家均师从董巨，吴镇则取法李郭、马夏。他喜欢画江上渔父的生活情景，那是他安顿心灵的“世外桃源”，画面感情洋溢，真挚动人。

近日读石守谦先生的《从风格到画意：反思中国美术史》，对元四家之一吴镇有了进一步的了解，同时亦修正了一些从前的认识。书里提到，后世关于吴镇生平的许多说法，很可能缺乏事实依据，一大部分内容乃明代人所伪造。

书里提到，制造吴镇传说的时间大约起于15世纪后期（那时距吴镇离世已过百年），而至16世纪末达到鼎盛。常被后人引用的《梅花道人遗墨》二卷，是明朝万历年间吴镇的同乡钱棻所收集的，其中资料真伪相杂，不足全信。至于为什么要制造关于吴镇的种种传说和神话，其原因在于吴镇的声望于后世日益高涨。

不过，吴镇的生平事迹之所以没流传下来，可能正意味着他一生中没有发生过什么值得注意的事，也无戏剧性的变故引起人们的兴趣。所以石守谦先生认为，吴镇这个毫无名位的诗人画家可能真的平平淡淡地在嘉兴、杭州一带度过了一生。

他可能是个骨子里就安于隐居生活的人，所以在当代的诗文集中没有发现与其他江南文士交往酬酢的痕迹。这一方面反映出他对社交活动的消极态度，另一方面也透露出他在当时仅为地方性人物的实况。

作为一个生活圈相当有限的隐士，吴镇的绘画源流却十分宽广。这一点很好理解，因为少了俗世的纷扰，他反而能够潜心临摹、研究古人佳作。从其传世的作品《秋山图》、《双松图》以及《渔父图》中，都显示他曾经花费相当多的精力在“师古人”上。

《秋山图》模仿五代宋初山水画大师居然一派，不仅主峰峰顶造型尚存原味，山坳外丛聚的碎石也是此派的特征。而构图上由前景一角向中轴山景开展的布局，也是早期宋代山水画的基本模式。

《双松图》追溯的是宋初李成的平远山水传统。此图透过前景巨大而姿势奇特的古树，将观者视线导向深处开展的广阔平野。此平远山水的描绘笔墨虽已可看出吴镇的个人性，但其对广大空间感的着意，则充分显示出其复古之意。

这种复古意图在其《渔父图》卷中表现得更为明显。卷尾的唐式阙楼，描绘了屋角的掀起之状，正是宋人笔记中所记的古拙形象；而卷中空白水域中各自独立、角度各异的渔舟，也保存了唐五代画作中倾斜平面的古拙空间表现方式。

这些画作的创作时间跨度较长，自49岁至晚年都有，可见其始终对临摹古画保持着高度的兴趣。而且所学样式很多，绝非后世所传只宗董源、巨然。临摹古画的工作，为吴镇提供了创作上的丰富可能性。以他最喜爱的渔隐题材而言，其根本模式即出自《渔父图卷》那种唐或五代的古画。

《芦滩钓艇》之渔父形象直接取自《渔父图卷》，但将之置于半现的崖壁之下，两相对照，别有一种平和的幽趣。画上的题词亦仿古来《渔父词》之形式：红叶村西夕影余，黄芦滩畔月痕初，轻拨棹，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。

此词所述乃渔人生活中随着自然律动、无所追求的闲适意致。当然，这并非对渔民生活的写实，而是文士借以表达超脱现实环境中所受束缚的愿望。然而对吴镇来说，渔父词中的心理企求不只是纯粹的空想，而是在实际生活中得以实践的原则。不论是否需要为生活奔走，在追求内心理想的过程中，他似乎未曾发过怨叹与不满。

吴镇的渔隐图，从古人形象中化出了一份属于自己的自足自适，似乎“挂起渔竿不钓鱼”说的就是他自己。另一幅立轴《渔父图》所呈现的也是此种情境，而立轴形式让中间的江面显得更为宽和宁静。舟中文士怡然自得，正与前景直立树木和远岸舒缓的群山共同沐浴在淡淡的月光之下。

如此宁静而具情味的意象，是令吴镇在16世纪以后的隐士文化圈中成为典范的根本原因。宁静而平淡的性格或许是这一切的源头。他对景物的观察也得利于此，因此能在寻常之中创造出不寻常的效果。此外，其《中山图》、《草亭诗意》以及《竹石图》均描绘了平凡无奇的景物，皆为平淡之味的极致表现，也是隐者吴镇内在性灵的具体化现。

吴镇生于元至元十七年（1280），卒于元至正十四年（1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。吴镇一生穷困潦倒，生前不名于世，其画被讥为“有酸馅味”，直到明代，方渐为人们所重视。吴镇为人孤洁，相传他与画家盛懋比门而居，四方以金帛求盛画者甚众，而吴镇门前冷清寂然，其妻颇笑之，吴说 “二十年后，不复尔”，后果如其言。

吴镇诗书画皆擅，尤其长于山水梅竹。吴镇的画有一种深厚苍郁之气，画风沉郁清壮、朴茂湿润。明代董其昌谓“苍苍莽莽，有林下风”，沈周称：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出畦径，烂漫惨淡……”

吴镇的传世作品仅有十余幅。其中《洞庭渔隐图》秋峦葱郁、长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，笔墨苍郁，水墨淋漓，自题“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名。”表达了作者谢绝世事，寄兴山水的高情逸志。《芦花寒雁图轴》写江南芦花浅水之境，但见一叶孤舟，舟中一人，仰望数行寒雁飞过，意境深远而略带哀愁。

梅花道人即吴镇，南宋灭亡的第二年，他出生在这里。少年时，因家境贫寒，辍学在家，自学诗书，习字绘画，非常用功。可是他有一个怪脾气，喜欢与卖卜者及贫僧穷道结交，而不愿与纨绔子弟来往。他找到一幅宋人董源、巨然的《秋原山水图》，如获至宝，天天看呀，临摹呀，逐渐心领神会，掌握了画画的技巧。

这一年是大比之年，在家人再三劝说下，他终于答应上京赶考了。可是，他一出家门，竟只顾游览山川名胜，广交文人朋友，从松江的醉白池到镇江的金山寺，从苏州的玄妙观到湖州的道场山，从苕溪两岸到杭州孤山，一路上靠卖些字画度日。年复一年，离家时尚是年轻人，回来时已经两鬓斑白了。这时，他的诗、字、画已很有名望，但其脾气丝毫未改，凡有达官贵人请他作诗绘画，他总是冷眼相待。而对那些贫民穷士，却是有求必应。有时还将自己的得意之作取出，任人挑选，慷慨相赠。当年过半百的吴镇回到魏塘时，家人皆已亡故，故居也只剩下断墙残壁。于是，他就在旧基上重建了三间陋室，在屋的四周种上梅花。他唯一的伴侣，就是一头小黑骡。一天，他坐在堂中饮酒作诗，见门前的一枝梅花分生五叉，枝上朵朵花儿绽开，越看越喜爱，觉得梅花的性格就像自己的性格一样，于是自号梅花道人，也称梅花和尚。从此，他的字画上就以这种别号代替了吴镇的真姓名。乡里人也知道这里住着一位一不念经、二不做道场的梅花道人。每当魏塘的集日，吴镇就牵过黑骡，将一个竹篓往它颈上一挂，篓里放上几幅字画和盛油装米的器皿，然后轻轻一拍，送它出门。小黑骡整天伴随主人，已非常懂得主人的心思，待吴镇装好东西，就迈开四蹄，得得得得地走出院门，走过小桥，穿过花园弄，直到东门集市上才停住。赶集人见到黑骡上街，纷纷上来观看。要求字画的人，照例从篓里取出，然后看看夹在里面的字条，按照梅花道人写的所需要的物品，如数一一买好，放入篓内。接着，小黑骡就会摇头摆尾，不声不响地离开集市，得得得得地迈开四蹄，由原路回到梅花道人身旁。

元朝至正十四年，一天，魏塘集市上又聚集着一些想求梅花道人字画的人，在等着小黑骡。可是，这天集市已过，还不见小黑骡的影子，大家都有一种不祥的预感，便相约到花园弄去看个究竟。果然，当人们来到梅花庵时，只见小黑骡站在梅花道人的床边，这位当代的名画家已经与世长辞了。桌上，留着一张纸，上面写着“梅花和尚之塔”6个大字。众乡亲将梅花道人埋在他自己屋旁，这6个字也就被镌成墓碑。700年过去了，那块他亲手写的墓碑，还树立在他的墓前。梅花庵现在是浙江省重点文物保护单位，庵内至今还保存着梅花道人吴镇的遗作八竹碑及草书《心经》呢。

元代中后期，崛起的著名画家有黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，这四个人被后人称之为“元四家”。

黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑；水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。

王蒙是赵孟頫外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主，间或设色，善用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。

吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。

倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。

倪瓒早中年的时候，其画风以浑厚之中间以萧散秀逸，到了晚年却变为了苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。

元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把我国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。