人物简介

余三胜(1802—1866)，原名开龙，字起云，湖北省罗田县天堂寨七娘山村上余湾人。幼学汉戏，工老生，后改唱京剧。清嘉庆末年赴天津加入“群雅轩”票房。道光初年入北京，隶“春台班”，至道光中期，蜚声梨园，是国粹“京剧”创始人之一。

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、“花腔”为一体，创制二簧反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。《都门杂咏》有诗云:“时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎”。天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中刘备泥塑一座，被京剧界尊为“祖师爷”。

艺术经历

原为湖北汉戏末角演员，于清道光初期进京搭徽班演唱，改唱老生，时为春台班领衔主演，同治二年(1863)入广和成班。

艺术特色

原唱汉调，清道光年间为四大徽班之一的春台班台柱。他通文墨，口才便捷，常自创新腔。他的嗓音醇厚，声调优美。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特点，创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。当时余三胜以擅唱“花腔”著称，所谓花腔，实即旋律丰富的唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上，就在于丰富了京剧演唱的声音色彩，加强了京剧唱腔的旋律。据记载，京剧中的二黄反调，如《李陵碑》、《乌盆记》、《朱痕记》等剧中的反二黄唱腔，均创自余三胜。余三胜不仅将徽、汉二腔融于一炉，创制出旋律丰富具有独特风格的京剧唱腔，在舞台语言的字音、声调上，也将汉戏的语言特色与北京的语言特点相结合，创造出一种既能使北京观众听懂，又不失京剧风格特点的字音、声调。余三胜的表演也很细腻，注意刻画人物的感情、神态。

艺术地位

道光、咸丰年间，与程长庚、张二奎并称老生三杰或梨园三鼎甲。其子余紫云，是“同光名伶十三绝”之一。其孙余叔岩为京剧“余派”老生创始人。

代表剧目

他所擅长的剧目，以唱、做并重者为多，如《定军山》、《秦琼卖马》（或称《当锏卖马》）、《战樊城》、《鱼肠剑》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》《双尽忠》、《捉放曹》、《李陵碑》、《琼林宴》、《朱痕记》、《乌盆记》、《摘缨会》等。 余三胜腹笥渊博，上演剧目非常丰富，其他如《沙陀国》、《让成都》、《阳平关》、《伐东吴》、《白帝城》、《磐河战》、《太平桥》、《空城计》、《金水桥》、《金沙滩》、《盗宗卷》、《黄金台》、《状元谱》、《造白袍》、《取帅印》、《桑园会》、《五彩舆》、《南阳关》、《黄鹤楼》等，为后人所效仿传唱。

重大贡献

奠定徽剧以生为主的基础

自清初至道光，无论昆腔、京腔还是秦腔，所演剧目莫不是以旦角为主。就“花部”戏曲而言，见于《燕兰小谱》[④]的剧名，计有《烤火》、《卖饽饽》、《花鼓》、《拐磨》、《小寡妇上坟》、《浪子踢球》、《王大娘补缸》、《三英记》、《缝胳膊》、《龙蛇阵》、《樊梨花送枕》、《倒厅门》、《滚楼》、《吉星台》、《潘金莲葡萄架》、《打门吃醋》、《狐狸思春》、《别妻思春》、《百花公主》、《擂台订姻》、《看灯》、《吊孝》、《背娃子》、《打灶王》等24出，几乎无一不是以做功为主的旦角戏。徽班也是这样，第一个进京的三庆徽班就是以名重一时的旦角演员高朗亭为其领班人。乾隆年间刊刻的《缀白裘》中所载当时流行的“花部”剧目《买胭脂》、《花鼓》、《搬场拐妻》、《思凡》、《出塞》、《探亲相骂》、《过关》、《上街·连相》、《借妻》、《看灯》、《戏凤》、《别妻》、《挡马》、《面缸》等都是以旦角为主的戏。

然而自汉戏进京之后，形势逐渐发生了变化，演男性角色的剧目日多，尤以老生为主之剧目数量最大。于是徽剧由旦行为主迅速演变为以生行为主。到了道光二十五年（1845年），当时雄踞北京剧界的三庆、四喜、和春、春台、嵩祝、新兴金钰、大景和等七个戏班，除大景和以净行任花脸为领班人外，其余六班，如三庆的程长庚、春台的余三胜和李六、四喜的张二奎、和春的王洪贵、嵩祝的张如林（亦作“张汝林”）、新兴金钰的薛印轩，均是以老生行为领班人。而大景和班中亦有梅东这样闻名当时的老生演员。《都门纪略》所载上述七班演出的剧目计有80余出，而以老生为主的剧目则占一半以上。它们是《法门寺》、《借箭》、《文昭关》、《让成都》、《三挡》、《摔琴》、《白蟒台》、《定军山》、《当锏卖马》、《双尽忠》等40余部。这其中余三胜所演见于记载的有《定军山》（饰黄忠）、《当锏卖马》（饰秦琼）、《战樊城》（饰伍员）、《鱼肠剑》（饰伍员）、《击鼓骂曹》（饰祢

衡）、《探母》（饰杨延辉）、《双尽忠》（饰李广）、《捉放曹》（饰陈宫）、《碰碑》（饰杨令公）、《琼林宴》（饰范忠禹）、《牧羊卷》（饰朱春登）、《乌盆记》（饰刘世昌）、《摘缨会》（饰楚庄王）等，计13种。在6个老生领班中，余三胜所擅长的老生剧目远远高出其他5人。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“京剧”条云：“道光后期，梨园风气突然又起变化……演出剧目随之亦改以老生为主，且都是唱功戏或唱做并重的戏，如《文昭关》、《让成都》、《法门寺》、《草船借箭》、《四郎探母》、《定军山》、《捉放曹》、《碰碑》、《琼林宴》、《打金砖》、《战樊城》、《打渔杀家》等，这些剧目至今大都还保留在京剧里。”文中列举的12种以老生为主的戏，有6种为余三胜所主演或擅演者。这说明，在徽剧由旦角为主转为老生为主的变化过程中，余三胜发挥了最重要的作用。

以生为主这一局面的出现，从内容上讲，提高了戏剧舞台反映生活的能力。从艺术上看，说明徽剧声腔和表演技艺有了进一步的提高与发展。发生这一变化的原因是多样的，首先艺术发展有其自身的规律，即它总是由低级走向高级，由幼稚走向成熟。余三胜等人正是遵循艺术规律的实践者。其二，统治者的干预也是原因之一。乾隆、嘉庆、道光三朝曾多次三令五申禁演梆子、“乱弹”。这类剧目虽具有生活气息，清新活泼，但它们以旦角为主，内容常有庸俗、轻佻之处。而老生戏则多庄重严肃。当时宫延内又常以祝寿、庆贺为名召演员入宫承应，应召的戏班不得不注意无伤大雅，故多以老生戏来承应，所以老生戏借此机会得到了长足的发展。其三，社会生活发生了变化。京剧形成的过程正值中国由封建社会沦为半封建、半殖民地的时期，这时民族矛盾、阶级矛盾空前尖锐，演员们不得不面对这种现实，反映或影射这种生活。而老生戏多表现重大主题，较少表现儿女情肠，更宜于表现这种现实生活。从现存京剧剧目看，老生戏多写重大题材，很少写爱情，实际上就渗透着演员对时代变化的关注与或多或少的爱国情绪，以及对新时代、新生活的憧憬。由此看来，余三胜等人的革新创造不但合乎艺术创造的规律，也合乎时代和社会的进步要求。

皮簧声腔曲调的主要改革者

汉戏，亦称汉调或楚调，即今汉剧的前身，以唱西皮与二簧调为主。汉戏的历史也较为悠久，浙江余姚人叶调元作《汉皋竹枝词》[⑤]记载有道光年间汉口演出汉戏的情况。其中有两首云：

曲中反调最凄凉，急是西皮缓二簧。

倒板高提平板下，音须圆亮气须长。

小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。

二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。

由上诗可知，汉调在道光时期即为武汉观众所喜爱，艺术表现力强且演员技艺高超。汉调以唱西皮与二簧调为主，二者有诸多板式，且有反调。西皮调旋律急骤，易表达激昂雄壮或活泼愉快的情绪，二簧调旋律较缓慢，多表现凄凉沉郁的情绪。

汉二簧调起源于何地？看法颇不一致。有人认为与徽剧中二簧调同出一源，由在元末南戏基础上形成的弋阳腔演变而来，只是由于渗进了地方色彩，与徽二簧不尽相同而各有特色。一说来源于湖北的黄陂、黄冈，故称“二黄”。有的干脆说“起于湖北黄冈县”。[⑥]欧阳予倩在《谈二簧戏》一文中说：“平二簧是由安徽人唱出来的……渐渐由湖北改造成现在的形式，复从湖北流传到安徽，再由安徽人传到北京，便变成了京二簧。”这说法，实乃仍主张二簧调起自湖北之说。二簧若起于湖北黄冈，与余三胜有无关系？不敢臆断，待考。

至于西皮调，一般人认为是清初甘肃、陕西一带的秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合而演变成的。据说当时湖北人称唱词为“皮”，因而称从陕西而来的腔调为“西皮”，也有人称“襄阳腔”或“北路”。余三胜、王洪贵、李六将这种汉调带到了北京。由于进京后与徽班同台演出，余三胜等艺术大师得以在徽剧的基础上吸收汉调的优点，对徽剧进行改造和提高，从而最终完成了徽、汉合流。

余三胜等对徽调的改造与提高是从两个方面进行的。

其一，是丰富其声腔旋律。汉戏进京之前，徽调虽然在腔调上十分丰富，然而它在曲调上却也存在着平直简寡的缺陷，这就是当时人们所说的“时尚黄腔喊似雷”。徽调虽有实大声洪的特点，但还缺少演唱技巧，声调高响平直而缺乏韵味。而湖北汉戏的皮簧腔，与徽戏皮簧腔相比，无论腔调还是板式，均有独到之处。例如在板式上，汉戏二簧腔此时已发展得较为完备，像二簧摇板、散板、滚板、导板、二流、慢三眼等一套二簧板式均已出现；就汉戏西皮而言，散板、摇板、快板、二六、导板、原板、慢板等比二簧腔更为完备。同时还有反二簧、反西皮。余三胜是汉戏班的名角，且又富于创造性，他在汉调皮簧和徽戏二簧腔调的基础上，吸收了昆曲、秦腔等的特点，逐渐创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。这种唱腔，既有汉、徽皮簧的某些特色，又不完全同于原汉、徽皮簧的所谓“楚调新声”的西皮、二簧唱腔。其声调悠扬圆美，既有高昂激越之优，又具有浓郁深沉之长，丰富了皮簧声腔的音乐性，加强了皮簧腔的表现力。当时，有余三胜擅唱“花腔”，以唱“花腔”独树一帜之说，他并有“时曲巨擘”之称谓。据一些资料记载，京剧中的二簧反调如《李陵碑》、《牧羊卷》、《乌盆记》中的反二簧唱腔，均由余三胜所创始。同时余三胜很重视声音的色彩（通过声带的紧松来表现）和感情的表达，例如同一板式的唱段用于不同内容的戏剧和人物，却能唱出不同的感情和音乐色彩来。如他饰《文昭关》中的伍员时所演唱之“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，与饰《捉放曹》中的陈宫时所演唱的“二簧慢板”转“原板”的成套唱腔，尽管二者在板式和基本旋律上大同小异，但通过他的演唱，却刻划出了两个不同的人物。余三胜还善于把青衣小腔巧妙地溶于老生唱腔之中，使行腔圆润流利，婉转缠绵，节奏鲜明而富于变化。他戏路宽广，不仅擅长反二簧，同时也擅长西皮（亦属花脸）。他通过丰富的艺术表演的实践，在徽、汉合流的过程中，为其声腔旋律的丰富，不断摸索创新，作出了重要的贡献。

其二，使唱腔板式更为完备。徽班进京之初，未见记载有“西皮”一词。其所唱的二簧，主要是平板之类，或即今日之“四平调”。而余三胜、王洪贵、李六进京之后，与广大徽、昆、梆等戏曲艺人协作，使徽调声腔板式有了新的发展。例如到了道光中期，不仅以西皮、二簧为主的声腔已经被确定为各戏班（指徽剧班）演出的主要声腔，而且从当时流行的《文昭关》、《捉放曹》等一些戏中，可以看到二簧与西皮在一戏中相间使用的情形，已较为普遍。此外，从《李陵碑》（余三胜饰杨令公）的唱腔可以看到反二簧的导板、散板、原板、慢板等各种板式已经发展得更臻完美。从《四郎探母》（余三胜饰杨延辉）和《击鼓骂曹》（余三胜饰祢衡）等的唱腔，可以得知在当时包括导板、原板、慢板、二六、流水、快板、散板等在内的一套西皮调板式，已经发展得相当成熟。从《文昭关》伍员的唱腔和《大保国》李艳妃等的唱腔中可知，包括慢板、原板、散板、导板的一套二簧曲调板式，也发展得颇为完备。这些各具色彩的声腔板式，根据剧情和人物感情变化的需要，在一出戏中或先唱二簧，后唱西皮，或此用原板，而彼用快板，不仅在演唱上灵活多变，色彩纷呈，而且逐渐形成了一套既符合生活规律，又能细致地揭示人物感情的变化，富有音乐美感的唱腔结构程式。同时这种具有新的风格特色的皮簧的出现，改变了原来徽班诸腔杂奏的状态，使这个更臻完美的皮簧声腔板式，成了徽班演唱的主要音乐形式，为京剧这一新生剧种的形成，在声腔曲调上创造了条件。而在这一改造过程中，余三胜始终走在王洪贵、李六等人的前列。

对京剧语言的改造

现在的京剧演唱语言实际上是以“湖广音”读“中州韵”为基础的。所谓“中州韵”，是以元人周德清所著《中原音韵》一书为标准而确定的声韵体系。这部韵书以元代北方语言为标准，对字音、声调、辙韵均做了统一规定，是自元以来北方戏曲所遵循的声韵规范。在余三胜等人未率汉班进京之前，已在北京立足的徽剧，其语言并没有统一规定，与北京观众也有一定的隔阂。而余三胜等汉戏演员进京之后，同徽剧演员一起，在演唱上以“中州韵”为准，使徽班的演唱统一在这种语言标准之下，同时也吸收了一些北京字音，为京剧在唱念上的谐调、统一奠定了语音基础。“中州韵”最大的特点是无入声字，原广韵中的入声字分别并入平声、上声、去声之中，这就是所谓的“入派三声”。“中州韵”又将平声分出阴平、阳平，这样就和今天推广的普通话的声调相同。所谓“湖广音”实是指湖北省所特有的地方语言声调。湖北方言的特点是音域宽，语调跳跃性很强。而汉戏皮簧的曲调属于大跳音程的句式本来很多，演唱起来高低跌宕，曲调悠扬。余三胜作为湖北东部人，率汉班进京之后，尤其在执掌春台班主之时，唱念之中，在广泛采用“中州韵”的同时，在唱念四声调值上坚持沿用本色的“湖广音”。由于这种舞台语言具有独特的韵味，且与当时北京观众语言有相通之处，因而时间愈久，影响愈大，最终成为京剧的规范语言。

这种特殊舞台语言的形成，大约在道光中期。这时老生演唱分做三派，程长庚（安徽潜山人）为“徽派”，张二奎（传系北京人）为“京派”。凡在演唱中使用“湖广音”者，均被称为“汉派”。余三胜即“汉派”之代表人物。“汉派”虽为三派之一，实际上它在徽班中占有统治地位。就“湖广音”的使用而言，从余三胜传至谭鑫培（湖北武昌人），再递及余叔岩（余三胜之孙），直至杨宝森（1909—1958，北京人）而相沿至今，它一直是京剧老生演唱中的一个主要派别，其规范成为京剧演唱所遵循的准则。

四、子孙承祖业，使“汉派”成为京剧主流

余三胜不仅从上述三个方面为京剧的诞生奠定了坚实的基础，而且培养了京剧事业的接班人，尤其是培养了其子余紫云继承了自己的事业。余紫云又培养了三子余叔岩为“汉派”传人，使京剧中主流派“汉派”后继有人。此亦当是余三胜的又一贡献。

艺术影响

谭鑫培即是更多地在继承余三胜的演唱艺术的基础上，进行了开拓性的创造。

故居

余三胜故居，位于石头胡同61号，三进院落，前院东房3间，大门道直通北游廊，西房3间；中院上房（西房）3间半，带前廊，北房、南房各2间；南跨院设南房3间。现为市文化局所有的民居。

后嗣演员

余三胜之子余紫云，工旦；孙余叔岩，工老生。

余紫云

余紫云（1855—1899）出生之时正值余三胜处于艺术高峰期。由于家庭的熏陶，他幼年即师事梅巧玲，习青衣兼花旦、昆旦。所演花旦戏、青衣戏均很著名。据《梨园旧话》载：“余伶先演花旦，后演青衣……其唱功固臻妙境，不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐、《虹霓关》之丫环姿态横生。”又《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”据说他每饰演《虹霓关》之丫环时，北京所有旦角都来观摩其做功和台步。

“汉派”重要继承人是谭鑫培（1847—1917），武昌人，新老生“三鼎甲”之一。谭鑫培对于前辈名家的一腔一调、一招一式，无不悉心琢磨，深刻领会。如演《碰碑》、《珠帘寨》、《定军山》等纯宗余三胜。他继承余三胜所采用的以“湖广音”夹京音来读“中州韵”的方法，统一了京剧舞台语言的字音，使之规范化。他学习余三胜的创造精神，创造了倒板、闪板、赶板等腔调，使京剧的板式更加丰富，更加多样化。

余叔岩

余叔岩（1890—1943），名第祺，生于北京。他幼承家学，习文武老生，又师从以戏文上讲究音韵准确而著名的老生艺人吴连奎。他少年时期即以“小小余三胜”的艺名在天津演出《捉放曹》、《当铜卖马》等，初露头角。他向众多艺人学习“谭（鑫培）派”唱腔，后拜谭鑫培为师。1915年加入梅兰芳班社。余叔岩精于音律，讲究字音声韵，对口形的开、齐、合、撮，字音的出声、归韵，四声的细致区分等，都一丝不苟，且把握得准确得当，所以唱来韵味醇厚，规矩谨严，较之谭鑫培，另有一番境界。1917年谭鑫培去逝后，他自己挑班，演出《打棍出箱》、《定军山》、《打渔杀家》等剧，名重一时。其它如《战太平》、《断臂说书》、《空城计》、《南阳关》、《失印救火》等戏的唱腔和表演，也无不贯通谭鑫培的艺术精髓，成为“汉派”的主要传人，并在此基础上逐渐发展自己的艺术风格，创立了影响深远的“余派”。余叔岩弟子有杨宝忠、谭富英、王少楼、吴彦衡。晚年又收孟小冬、李少春、陈大@①等。“余派”继“谭派”之后，对京剧老生行当的表演艺术有着深远的影响。后学者演《捉放曹》、《宿店》、《搜孤救孤》、《打鼓骂曹》、《打棍出箱》、《战太平》等戏，大多宗余。1935年后，余叔岩因病不常演出，曾灌制唱片18张半，是京剧声腔的珍贵资料。

注释：

①该文原载于湖北省戏剧工作室主编的《戏剧研究资料》1983年第8期。

②③清人粟海庵居士所著《燕台鸿爪集》有云：“京师尚楚调，乐工如王洪贵、李六以善为新声称于时。”这里没有提到余三胜。一般人以此为据，认为余三胜是在王、李二人之后入京的。清人杨静亭于道光二十五年（1845年）成书的《都门纪略》“词场门”载：“春台班，余三盛（“盛”应作“胜”）演《定军山》黄忠、《探母》杨四郎、《当锏卖马》秦琼、《双尽忠》李广、《捉放曹》陈宫、《碰碑》杨令公、《琼林宴》范仲禹、《战樊城》伍员。”有人更由此断定余三胜进京在道光二十五年前后。以上说法不实。方光诚、王俊著《余三胜家谱的发现》称：传说余三胜进宫唱《四郎探母》，嘉庆皇帝口封其为“戏状元”，还以此有喜报送到罗田。此说若成立，则余三胜于嘉庆末年（1820年）前便已进京，早于王、李。如果说这种传说还不足为凭，那么综合方光诚、王俊二人所披露的资料，余三胜最迟在道光16年（1836年）前后进京是完全可信的。余三胜成名的时间早于“三鼎甲”中的程长庚、张二奎。而余大程9岁，道光十年（1830年）进京则29岁，这正是一个演员的黄金时间，最佳年龄。就是说随着余三胜家谱的发现可知，余三胜进京早于或大体同于王洪贵、李六是可以肯定的。

④见清人张际亮《金台残泪记》（道光二十八年）。

⑤该书刊刻于道光三十年（1850年）。

⑥参见赵贻白《中国戏曲史发展纲要》及近人艺兰生《侧帽余谈》。

（前排左起第三位）扮演《群英会》之鲁肃。

（1811～1880），谱名程闻檄，字玉珊，号荣椿，乳名长庚。祖籍安徽省潜山县河镇乡程家井，为程氏51代裔孙。清嘉庆十六年农历辛未十月初七日生人，道光年间入京，曾先后居住宣南石头胡同和百顺胡同，享名后寓所名“四箴堂”。同治、光绪年间曾掌三庆班，同仁尊称其“大老板”。工文武老生，腹笥渊博，能戏300余出，擅演《群英会》《镇潭州》《八大锤》《战长沙》《华容道》《战太平》《取成都》《龙虎斗》《举鼎观画》《文昭关》《捉放曹》等，亦能反串花脸《白良关》尉迟恭等。他与春台班余三胜、四喜班张二奎，为京剧第一代演员的三位老生杰出人才，虽比余、张享名较晚，但其威望极高，名列三鼎甲之首。清光绪五年农历十二月十三日亥时殁，葬于彰仪门（今广安门）外石道路旁北侧。妻室庄氏无后嗣，收养两侄，一名章圃为养子，一名章瑚为从子。仅章圃入梨园，工鼓扳，其妻室茹氏生有二子一女，仅长子章遵孔从艺，幼入李铁拐斜街的小荣椿社，排名春德、与杨小楼（春甫）同科，即清末民初著名小生程继先，为俞振飞、叶盛兰之师。 （前排右起第二位）扮演《战北原》之诸葛亮。

卢胜奎（1822～1889），祖籍江西（一说安徽），出身仕宦之家，自幼酷爱戏曲，常与剧界人士交往，因考试不中遂入梨园，初演即为程长庚赏识，约其入三庆班。入剧界后隐去真名，时张二奎正值红极之时，便取“胜奎”为艺名。所演老生戏讲究剧情戏理，尤擅孔明戏，有“活孔明”之誉。由于文化高，不仅熟读史书，钻研文学，且通透戏场，极善编剧，三庆班所演36本连台本戏《三国志》，即出其手。演薛仁贵征东事之《龙门阵》及《法门寺》（又名《郿坞县》或《朱砂井》）等，据传亦为卢氏所编。一生所编剧本，大都流传至今。因剧本为一台戏之根本，故人称其“卢台子”。可谓最早的京剧剧作家，为程长庚得力辅弼，卢乃丑角巨匠萧长华之义父。 （前排左起第一位）扮演《一捧雪》之莫成。

张胜奎（生卒年月不详），又名张奎官，北京人，曾于四喜班演出多年。其唱吸取余三胜之法，嗓音虽不冲，但唱腔流利曲折。精于说白、做工。其念颇带情感，做派神态逼真，擅演忠臣义士一类“衰派老生”角色。如《徐策跑城》之徐策、《四进士》之宋士杰、《清风亭》之张元秀。亦能演丑角戏，所演《渭水河》之武吉，为人所称道。 （后排右起第一位）扮演《四郎探母》之杨延辉。

杨月楼（1844～1890），谱名久先，从艺后改名久昌，字月楼。其父杨二喜，为清道光年间徽班武旦演员。相传咸丰年间，二喜携子由家乡怀宁进京，于天桥卖艺，为“忠恕堂”张二奎赏识，遂聘二喜为教师，收久昌为弟子，排名玉楼，与俞玉笙（即俞菊笙，为俞振庭之父）为师兄弟。月楼体魄魁梧，嗓音洪亮，文武皆能。起扮相仪表堂堂，有“天官”之誉。文以《打金枝》《金水桥》《回龙鸽》《五雷阵》等奎派戏见长。武戏《长坂坡》《恶虎村》《贾家楼》等为杰作。

因演《安天会》《水帘洞》《泗州城》的猴王孙悟空，故有“杨猴子”绰号。杨、俞为张二奎左膀右臂，一时有“忠恕堂文武双璧”之称。咸丰末年满师后，在京很少露演，自立“忠华堂”课徒授艺。同治末年赴沪演出，轰动上海滩。张二奎过逝后，他被程长庚约入三庆班，光绪四年（1878）底，由程长庚呈请，杨月楼被保选为四品顶戴的精忠庙（梨园公会前身）庙首。程故后月楼接任掌三庆班达10年之久。光绪十四年十一月经张淇林保荐，与王楞仙同被选入升平署进宫承差。光绪十六年六月初一故于宣南右顺胡同寓所，年仅47岁。在其弥留之际、托孤于盟弟谭鑫培，望精心培育其子三元（即杨小楼）成才，并嘱三元拜在谭氏膝下为义子，按氏家谱排名嘉训，后成为一代国剧宗师。 （前排右起第一位）扮演《恶虎村》之黄天霸。

谭鑫培（1847～1917），谱名金福，字鑫培，号望重，寓所名“英秀堂”。祖籍湖北省江夏县大东门外田家湾。其父谭志道，工老旦兼老生。鑫培为其独子，清道光二十七年三月初九出生。10岁随父迁居京城，11岁入小金奎班习武丑，后改武生及文武老生，1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》《三岔口》《白水滩》及“八大拿”等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得“大老板”赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。程长庚曾预言：“吾死后，鑫培必成大气候。”谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为“新三鼎甲”，并成为京剧史上第一个老生流派——谭派创始人。光绪十六年五月二十五日，与孙秀华、陈德霖、罗寿山四人被选入升平署进宫承差，宫内艺名谭金培。1905年，丰泰照相馆于琉璃厂的土地祠，为其拍摄了《定军山》片段，该片成为中国**史上的第一部黑白无声影片。百代唱片公司为其灌制了七张半宝石唱盘传世，计《卖马》《托兆碰碑》《捉放曹》《桑园寄子》《乌盆记》《四郎探母》各一张，《洪羊洞》《战太平》《庆顶珠》各半张。其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩5人。1917年5月10日晚8时病逝于京城宣内大街大外郎营1号寓所，享年71岁。葬于戒台寺栗园庄墓地，界桩上刻“英秀堂”。今谭门已是七代梨园世家。 （中间的一位）扮演《群英会》之周瑜。

徐小香（1832～1912），原名馨，别名炘，字心一，号蝶仙，寓所名“闻德堂”，位于宣南小安澜营，后改“岫云堂”，遂有“岫云主人”之称，小香为其艺名，有时亦写为“小湘”。祖籍江苏常州，清道光十一年月初十生于苏州吴县，幼随其父（清某部郎官）居京，酷爱小生艺术，私淑曹眉仙。其父故后，投吟秀堂潘氏门下习艺，满师后初搭四喜班，后入三庆班。能戏甚多，昆乱不挡文武皆能，因其扮相富丽，故不演穷生。擅演《拾画·叫画》《惊梦》《乔醋》《奇双会》《举鼎观画》《玉堂春》《石秀探庄》《八大锤》《雅观楼》《起布问探》《辕门射戟》《罗成叫关》《监酒令》《孝感天》《借赵云》《镇潭州》《取南郡》等，与程长庚、卢胜奎、杨月楼等合作演出连台本戏《三国志》，所饰周瑜为其拿手，有“活公瑾”之誉。清光绪三年（1877）卖掉房产，南返苏州颐养天年。据曹心泉、王瑶卿等撰《徐小香专记》文载，徐氏故于民国初年（亦有说卒于1882年或1902年）。其弟徐金儿，字逸仙，亦工小生；其子徐如云，工昆旦与花衫。小香弟子颇多，以程继仙最为神似。 （前排右起第三位）扮演《桑园会》之罗敷。

时小福（1846～1900），原名庆，别名小馥，字琴香，又字纫之，号赞卿，乳名阿庆。寓所名“绮春堂”，位于宣南猪毛胡同（今朱茅胡同），亦曾居住百顺胡同，祖籍江苏吴县，清道光二十六年九月初九出生。12岁随父母来京，后入四喜班名旦郑秀兰之“春馥堂”从徐阿福习昆旦兼皮黄青衣。嗓音委婉嘹亮，唱腔极富情韵，有“天下第一青衣”之誉。能戏极多，曾以《三娘教子》享誉一时。与孙菊仙、穆凤山合演《二进宫》一时无双。亦能演小生戏《孝感天》《雁门关》《打金枝》等。常于春台、四喜、三庆各班演出。曾一度继梅巧玲掌四喜班。清光绪十二年二月十五日与孙菊仙、李燕云、李连仲四人同被选入升平署进宫承差。曾以旦角演员身份，破例被委任精忠庙庙首。中年后于意所刻意授徒，弟子颇多，均以“仙”字排名，其著名者有张云仙、张紫仙、吴菱仙、吴蔼仙、陈霓仙、陈桐仙、王怡仙、江顺仙，此“八仙”与其师时小福同样嗜酒，且均海量，人称“醉八仙”。每年重阳日，此八位弟子必来师府祝贺，人称“八仙庆寿”。据传小福演戏常以白酒饮场。庚子年已卧床不起，又遭八国联军兵扰惊吓，于农历五月十三十日病故寓所，年55岁。后葬于永定门外。其女为陈德霖继室；四子时慧宝，为著名老生，亦是梨园界的书法家，位于樱桃斜衔的“北京梨园公益会”之馆额“梨园新馆”及门楣上的“梨园永固”即为其所书，至今尚存。 （后排左起第二位）扮演《雁门关》之萧太后。

梅巧玲（1842～1882），原名芳，字慧仙，号雪芬，别号蕉国居士，自号梅道人，乳名阿昭，寓所名“景和堂”，又称景和堂主人，绰号胖巧玲。祖籍江苏泰州凤凰墩鲍家坝。清道光二十二年农历八月二十一日出生，因家境贫困，8岁时过继江姓，后被辗转贩卖，11岁入福盛班从班主杨三喜学昆旦兼皮黄青衣，又从夏白眼习艺，后与四喜班名旦罗巧福习花旦，艺成后即崭露头角，且极有人缘，遂为四喜班主要旦角。擅演演《雁门关》《四郎探母》《梅玉配》《闺房乐》《盘丝洞》《得意缘》《玉玲珑》《胭脂虎》《浣花溪》《彩楼配》《二进宫》《思凡》《百花亭》《小宴》《密誓》等，戏路极为宽广。他为人正直，办事公道，30多岁就掌四喜班。其弟子众多，最有成就的当属余紫云。光绪八年农历十一月初七病故于宣南李铁拐斜街45号（旧门牌）寓所，享年41岁。妻室为陈金雀之女，生有二子二女，长子梅雨田，为著名琴师，曾傍谭鑫培多年；次子梅竹芬，初学老生后改小生，最终归旦行继承父艺，惜23岁时患大头瘟病故，其子梅兰芳年仅3岁。至梅葆玖，为四代梨园世家。 （后排左起第三位）扮演《彩楼配》之王宝钏。

余紫云（1855～1910），原名金梁，字艳芬，号砚芳，乳名昭儿，寓所名胜春堂，曾先后居住宣南石头胡同和李铁拐斜街。祖籍湖北罗田，其父余三胜与程长庚、张二奎被誉为老生三鼎甲。紫云生于清咸丰五年农历乙卯七月初七日，幼随父来京，入“景和堂”从梅巧玲习花旦，并私淑胡喜禄之青衣戏。其戏路极宽，尤精跷工。同光年间搭四喜班，擅演《彩楼配》《三击掌》《赶三关》《梅龙镇》《梅玉配》《祭江》《玉堂春》《芦花河》《打金枝》《孝感天》《金水桥》《二进宫》《虹霓关》《宇宙锋》等。因善琵琶，演《昭君出塞》，自弹自唱享誉一时。光绪二十五年（1899年），因不应堂会，得罪某巡城御史，并由此年始辍台罢演。遂改以鉴赏古董为生，造诣甚高，古董界颇为知名。青年旦角演员常登门拜访请益，其中以王瑶卿受益最多。宣统二年（1910年）辞世，享年56岁。其子余叔岩，为余派老生创始人。 （后排右起第二位）扮演《玉簪记·琴挑》之陈妙常。

朱莲芬（1836～1884），原名延禧，字水芝，号福寿，寓所名“紫阳堂”，位于宣南樱桃斜街。祖籍江苏元和，清道光十六年农历丙申十二月十一日出生，为“景春堂”朱福喜胞弟。幼学昆旦兼习皮黄，尤精昆曲。同治年间入四喜班，名重一时。擅演《思凡》《琴挑》《寻梦》《寄扇》《相梁刺梁》《金山寺》《三怕》《盘秋》《双拜月》《双沙河》《贪欢报》《虹霓关》《小放牛》《挑帘裁衣》等。常与名丑杨鸣玉合作，与王楞仙之《奇双会》，曾享誉剧坛。且擅长书画。弟子有陈德霖等。 （后排左起第一位）扮《行路训子》之康氏。

郝兰田（1832～1872）祖籍安徽，为“通天教主”王瑶卿之外祖父。原系徽戏演员，初习青衣，后工老生，以《借东风》而闻名。清道光、咸丰年间来京，因与程长庚同乡，遂入三庆班。初演《天水关》之孔明，颇受赞誉。于连台本戏《三国志》剧中，与卢胜奎分饰孔明。因当时老旦唱腔平淡，表演呆板，不被重视，故缺少老旦演员，郝氏便自改老旦，吸取各家老旦之长，并把老生唱法糅进旦角唱腔，创出风格独具的老旦新腔，提高了老旦行当的地位。凡老旦应工之戏，无一不会，尤以《钓金龟》《行路哭灵》《滑油山》《目连救母》《游六殿》《徐母骂曹》《遇皇后·打龙袍》等最为拿手。与张二奎、梅巧玲演《四郎探母》饰佘太君，为时小福配演《探寒窑》王夫人等，相得益彰，享誉一时。其唱高亢有力，苍老深沉。念白犹如老妇一般。与谭志道均为京剧老旦的奠基者。后学者谢宝云、龚云甫等，以龚氏最为出色。 （前排左起第二位）扮演《探亲家》之乡下妈妈。

刘赶三（1817～1894），原名宝山，别名迁升，字韵卿，号芝轩，寓所名“宝身堂”，位于宣南韩家潭。因其艺高，常被多处邀请，连赶三处乃为常事，为此被讽为“赶三”，他非但不介意，反而以“刘赶三”为艺名。人们常呼其为“赶三儿”，晚年则称其为“老赶”或“赶公”。祖籍天津，票友出身，初学老生，下海后入京搭永胜奎班，后入三庆班，从郝兰田学艺，常演《金水桥》《打金枝》《三娘教子》《桑园会》《武家坡》《天水关》等老生戏，艺宗张二奎。因当时老生名角如林，遂改丑角。享名后各班争相聘请，曾搭嵩祝、和春、春台、四喜、双奎、承庆、九和成、胜春奎、永胜奎等诸班。擅演《老黄请医》《绒花记》《连升店》《十八扯》《花子拾金》《瞎子逛灯》《入侯府》《下河南》《贪欢报》《一两漆》《双摇会》《双沙河》《红门寺》《鸿鸾禧》等诸多剧目。尤精婆子戏，如《送亲演礼》《浣花溪》《变羊记》《拾玉镯》《铁弓缘》《玉玲珑》《金玉坠》《普球山》《思志诚》等。其《探亲家》名噪京师，每演此剧骑真驴上台，必叫满堂。入内廷演此剧，被破例允其牵驴进宫。其嗓音清亮响堂，白口清脆爽利，表演冷隽诙谐，所演人物无不幽默风趣。常于台上抓哏，嘲讽权贵，抨击时弊。在剧界颇有威望，曾被选为精忠庙首。他与杨鸣玉、黄三雄为第一代京剧丑角代表人物。光绪二十年农历七月初一病故，享年77岁。其弟子多为旦角，如王顺福、张梅五、张芷芳等，丑角仅罗百岁（罗寿山）一人。 （后排右起第三位）扮演《思志诚》之闵天亮。

杨鸣玉（1815～1894），原名阿金，字俪笙，号鸣玉，乳名娃子，排行为三，人称“杨三”。祖籍江苏扬州甘泉县，清嘉庆二十年农历乙亥九月十八日出生。初习昆生，后改丑行。入京后曾搭和春、双奎、老嵩祝成及四喜各班，专演昆丑，功底深厚，文武皆精，每戏均有绝妙。所演《盗甲》《问探》《访鼠》《芦林》《惊丑》《扫秦》《相梁刺梁》《拾金》《借靴》《打花鼓》《荡湖船》《思志诚》等，均堪称杰作。尤与曹春山合演《教歌》《拐儿》被誉为双绝；与朱莲芬合演《下山》《活捉》享誉一时。甲午战争后，清廷签订卖国条约，曾流传“杨三（鸣玉）已死无苏丑，李二（鸿章）先生是汉奸”之说，足见其影响之深。他为人耿直，不苟世俗，为后人所赞誉。

梅兰芳生于梨园世家，祖父梅巧玲（1842-1882）为清代咸丰、同治年间著名京剧、昆曲演员，工青衣花旦，“同光十三绝”之一。

祖母陈氏（1841--1924）为名小生陈金雀的女儿，陈氏夫人是位心地善良、善于治家的妇女。

梅兰芳的外祖父杨隆寿，为著名皮黄戏武生演员，在清末时期有“活武松”、“活石秀”之称，曾创办小荣椿科班，培养了杨小楼、程继仙等一批著名皮黄演员。

父梅竹芬（1972-1898）亦为旦角演员，他的相貌、身材极像梅巧玲，又喜欢唱梅巧玲的拿手戏，很得观众喜爱，惟早年即逝。

母亲杨长玉（1876-1908），为武生杨隆寿之女。

伯父梅雨田（1865-1912）是著名的皮黄音乐演奏家，胡琴、笛子、鼓等，样样精通。他长期为“谭派”老生谭鑫培操琴，与单皮鼓名手李五（李奎林）合称三绝。

梅兰芳的第一位夫人王明华是名武生王毓楼的妹妹，名老生王少楼的姑母，梅兰芳十七岁与王明华结婚。王明华精明能干，持家有方，不但改善了并不宽裕的梅家景况，而且对梅兰演戏也有所帮助。王明华因患肺结核病逝。第二位夫人福芝芳，自幼喜爱京剧，早年也从吴菱仙学唱青衣，在坤班“崇雅社”演出。1912年退出舞台，专心照顾梅兰芳的生活和演出，成为梅兰芳的贤内助。

梅兰芳子女四人，子葆琛毕业于上海震旦大学理工学院，现任北京市建筑设计研究院高级工程师，业余爱好胡琴，先从王少卿学习，后向徐兰沅先生请教，曾在业余演出中伴奏梅派剧目，现经常为其孙梅玮吊嗓。梅葆琛写有《怀念父亲梅兰芳》等书籍。

子梅葆珍（绍武）毕业于北京燕京大学，任中国社会科学院美国研究所研究员。译作和作品很多，并写有《我的父亲梅兰芳》和《京剧与梅兰芳》等书籍。

女葆玥毕业于上海震旦大学女子文理学院。幼年即从李桂芬学京剧老生，后从马连良、陈秀华、王少楼、杨宝忠、贯大元等学艺，多演“余派”剧目，为北京京剧院演员，经常与弟葆玖合演。（2000年因病去逝）

子葆玖是唯一继承梅派青衣的哲嗣，10岁（1944年）第一次登台。开蒙老师是王幼卿，又从陶玉芝、朱传茗、朱琴心等前辈学艺。他16岁起，正式参加梅剧团到各地巡回演出，由于梅兰芳多年的言传身教，并得到同台名演员的指导，演技不断提高，近年经常到国外及港台等地演出，大受欢迎。