红楼梦是中国古典文学中的一部巨著，被誉为“中国古代小说的巅峰之作”，是中国文化的瑰宝之一。曹雪芹在小说中描绘了一个庞大的家族和各种社会人物的生活，以及他们之间的复杂关系。刘心武是一位学者和作家，他对红楼梦进行了深入的解读，揭示了曹雪芹笔下的古代社会生活与人性关系。本文将介绍刘心武揭秘红楼梦的过程，以及他的一些重要发现。

第一步：了解曹雪芹的背景

曹雪芹是清朝时期一位著名的文学家和官员，他生于一个文化世家，家族中有不少文人。他的父亲曹槟是一位著名的书法家和文学家，曾任职于康熙皇帝的御史台。曹雪芹自小受到良好的教育，擅长文学和诗词。他曾在康熙和雍正两朝担任过一些小官职，但因为他的家族在雍正时期被牵连进了一场政治风波，他被迫辞职回家。在家中，他开始着手写作《红楼梦》。

第二步：分析小说的结构和主题

《红楼梦》是一部非常复杂的小说，它有多个版本和多个作者。曹雪芹最初写作时只完成了80回，后来又由另一位作家高鹗续写了40回。小说中的主要主题是家族衰落和人性的复杂性。曹雪芹通过描绘一个庞大的家族和各种社会人物的生活，展现了中国古代社会的种种弊端和人性的种种缺陷。

第三步：解读小说中的人物形象

小说中的人物形象非常丰富，每个人物都有其独特的性格和命运。刘心武通过对这些人物形象的解读，揭示了曹雪芹对古代社会和人性的深刻认识。例如，刘心武认为贾宝玉是小说中最为复杂和深刻的人物形象，他代表了中国传统文化中的“红颜祸水”和“红粉知己”的两面性。林黛玉则代表了中国传统文化中的“女性无用论”和“女性自我解放”的矛盾。

第四步：揭示小说中的社会现象

小说中描绘了许多古代社会的现象，例如官场腐败、家族衰落、男女关系等。刘心武通过对这些现象的揭示，展现了中国古代社会的黑暗面和曹雪芹对社会问题的关注。例如，小说中的贾府代表了中国古代家族制度的缺陷和腐败，而贾母则代表了中国古代妇女的封建束缚和无奈命运。

红学界普遍认为，曹雪芹的《红楼梦》在完成之后，由于种种原因，除前八十回保存下来以外，后面的内容全部迷失。我们现在所看到的后四十回，是在曹雪芹去世近三十年之后，由高鹗续写。 高鹗对《红楼梦》的第一女主角林黛玉的最终死亡，做了如下的安排：在贾家不断败落之后，为了给处于疯癫状态的贾宝玉冲喜，贾母弃林黛玉而不顾，采用王熙凤设计出的调包计，安排贾宝玉与薛宝钗成婚。林黛玉眼睁睁看着自己心爱的人迎娶了薛宝钗，于是，“焚稿断痴情”，最终愤懑而死。 关于林黛玉的这样一个结局，由于通行本的广泛流传，而深入人心。但是，刘心武认为，尽管“焚稿断痴情”堪称高鹗续书中，文笔最成功的部分，但并不符合曹雪芹的原笔原意。 小说《红楼梦》对书中的男一号宝玉和女一号黛玉的身份，是有一个特殊的设定的。他们原来都是天上的仙人：宝玉在天上是赤瑕宫的神瑛侍者，黛玉是天上的一棵仙草，绛珠仙草。赤瑕宫里的神瑛侍者，每天给绛珠仙草灌溉甘露，使得绛珠仙草健康生长，后来修成一个女体。绛珠仙草修成女体后，成了绛珠仙子，下凡后成为林黛玉。林黛玉下凡后，就是要把一生的眼泪，还给天上的神瑛侍者。神瑛侍者下凡，就是贾宝玉。所以，林黛玉一生就要把她的眼泪还给贾宝玉。这是在第一回里就已经讲述了的，一个带有神化色彩的人物关系设计，描述得美丽而动人。 从天上下凡到人间的二位，他们在人世间，并不知道自己有天界下凡的身份。林黛玉每次同贾宝玉闹别扭，都要流泪。根据第一回的假设，她是在还灌溉之恩。书里有没有一回讲到林黛玉还泪还得差不多了的呢？有的，这就是第四十九回。黛玉说：“近来我只觉得心酸，眼泪却像比旧年少了些似的。心里只管酸痛，眼泪却不多。”林黛玉自己意识到眼泪少了，但不知道自己是天上的绛珠仙子在还泪。读者读到这儿，心里就明白：她的总泪量，应该基本等于在天上神瑛侍者灌溉她的总量。林黛玉的总泪量不断减少，最后接近于零。实际上是预示林黛玉的还泪之旅，快接近尾声了。 宝玉听了黛玉的话后说：“这是你哭惯了，心里疑的，岂有眼泪会少的？”宝玉不知道他们两个人的特殊关系，人家的眼泪就是会少的。您当年的灌溉量，当还得差不多的时候，人家就没有眼泪了。 书上描写的女一号林黛玉有个特点，就是她的诗意生存。林黛玉的生活是诗化的生活，她的生活是充分艺术化的，如黛玉葬花，就是一次完整的行为艺术。行为艺术这个概念，在西方近一百年来，乃至于近五十年来，才出现和热闹起来的。但是我们的老祖宗曹雪芹，在二百多年前，就在他的小说《红楼梦》里，写了林黛玉的行为艺术。 你想想葬花是不是行为艺术？首先，黛玉葬花有道具，如花锄。林黛玉这么一个弱不禁风的人，她扛一个花锄，如果这不是一个艺术化的花锄，是一个从农具店里买来的花锄，甭说扛，她举都困难。说明这是专门制作的一个花锄，这不是艺术行为是什么行为？其次，花锄上还挂着一个花囊，这花囊，显然是经过精心缝制和剌绣的。第三，林黛玉另一只手上还拿一个花帚，这个花帚，绝对不是环卫工人用的大笤帚，肯定是一个非常精致的艺术品，制作的原料也不一定是竹子什么的。第四，有服饰，肯定是林黛玉要葬花当天自己精心设计的。第五，有路线，林黛玉从潇湘馆出来，比如说过了沁芳闸，再怎么走，最后到达一个地方，花冢。第六，在这整个过程中，有唱词，吟唱她事先准备好的葬花词，所以，这还是一种有声的行为艺术。 在那个时候，曹雪芹，能想像出这样一个场景，塑造这样一个人物，有这样一种完整的艺术化的行为，是非常了不起的。 还有一次，林黛玉要离开潇湘馆，虽然当时还和宝玉生着气，她一边走，一边嘱咐紫鹃：你把屋子收拾了，撂下一扇纱屉，看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住，烧了香，就把炉罩上。 你看看人家林黛玉过的是什么日子？这就叫享受生活。现在咱们讲和谐社会，讲人与自然的和谐，人家林妹妹早就和自然和谐了。她的屋了里允许燕子来做窝，你把屋子收拾了，撂下一扇纱屉，等着觅食的大燕子回来，要让燕子感到很方便。燕子回来以后，把帘子放下。狮子是一种工艺品，用它来镇住帘子的底边。还要烧香，享受鼻息的快感。香放到香炉里以后，有一个带花漏的炉盖，把炉罩盖上。这一切，不只是一种物质的享受，人家把它变成一种诗化的生活，这种生活是完全艺术化了的，这就是林黛玉。 林黛玉作为一个诗意生存，一旦泪尽，要离开这个世界，她一定也会诗意地消逝。 高鹗对林黛玉，尽管安排了“焚稿断痴情”，这样一个悲局性的结局，在最基本的思路上符合曹雪芹的构思，但是，在林黛玉的死亡时间，死亡原因，死亡方式等方面的处理上，都不符合曹雪芹的原有意图，从而使读者对《红楼梦》的创作意图，和审美享受都产生了严重的误导。那么，刘心武是如何破解林黛玉的真实结局的呢？ 首先，黛玉之死应该发生在贾母死亡之后。 前面的众多分折已经说明，只要贾母活着一天，贾母就要为林黛玉保驾护航一天。贾母从一开始就愿意宝玉和黛玉配婚。因此，贾母不可能来一个180度的大转弯，同意一个调包计。林黛玉当时已经非常悲苦，贾母就不顾一切拉下脸来绝情，这完全不符合曹雪芹前面有关贾母和林黛玉关系的描写。所以，林黛玉离开人世，首先应该是在贾母去世之后。 贾母去世后，林黛玉失去了靠山，而王夫人和薛姨妈促成金玉姻缘的最大障碍没有了。荣国府里另一个利益集团，赵姨娘，贾环他们也下了毒手，很可能通过贾菖和贾菱配药，使林黛玉作为一个世俗的生命存在，慢性中毒。再加上，赵姨娘在荣国府的法人贾政面前，告发了黛玉与宝玉所谓的不轨行为，林黛玉的处境非常糟糕。最关键的还在于，林黛玉到人间来是为了还泪，而她的眼泪基本上已经哭干了，是她回到天上去的时候了。在这个情况下，林黛玉就会主动地结束自己的生命。 有一个红迷朋友说：就是黛玉自杀，跳湖了。第一，我没有说黛玉自杀。黛玉是天上的仙女，你说“自杀”，这样概括，我不能完全反对，你表述的意思大体正确，但我宁愿选择另外的语汇，因为林黛玉一定会很诗意地安排自己告别人间的过程。她是诗意地而来，诗意地而去。我觉得与其说是“自杀”，不如说是“仙去”。林黛玉来自仙界，又复归仙界。 第二，对林黛玉“跳湖”这个说法，我是坚决不赞成的。说明你对“跳湖”和“沉湖”之间具有的那种重大行为艺术区别，麻木不仁。“跳湖”，只是从高处往下跳，自上而下地一个抛物线，咕咚一声，毫无诗意。“沉湖”，是自己穿戴好以后，从水域的浅处，慢慢向前移动，当湖水淹到腰部的时候是一种感觉，当湖水淹到胸部的时候又是一种感觉，当水淹到头部和淹没头部的时候感觉都是不一样的。 在中国近代史上，有人就采取过这种艺术化的死亡方式，以激励民众。比如说辛亥革命期间有个烈士，叫陈天华。陈天华是怎么死的？（观众席上有人说：跳海。）你看，你非要说跳海。陈天华没有跳海，陈天华是蹈海。这里是有很重大的区别的。陈天华那个时候，他觉得非常苦闷，他想唤起中国民众，结束清朝统治。他先是剪去清朝规定的男人必须留的辫子，从现在保存的照片来看，陈天华那时是披肩发。在日本，他留下了遗言，从海边的浅处，一步一步地向海的深处走去，海水的冲击从腿部到腰部，从胸部到颈部，最后，海水全部淹没了他的头部，从而完成了他人生的使命。陈天华想以此来告诉大家，一定要改变清王朝封建统治的现实。作为一个激昂的革命者，你对陈天华这样的行为如何评价是一回事，但是他没有跳海，他是蹈海。 现在，再强调一遍，我告诉你林黛玉的死亡方式，你不要概括成跳湖，她是沉湖。 曹雪芹的艺术手法，总是有伏笔，然后在很久以后，再去呼应它，照应它。脂砚斋就说过他文笔细如牛毛。《红楼梦》就是这样一个文本，有人说，这样读《红楼梦》累不累啊？您不愿意累，是您的自由，我这样读，不仅不感到累，而且感到很快活，我获得了很大的审美乐趣。当然，不是说所有小说都得这样写，天下之大，人各有志，小说有很多种，这是其中的一种。 为什么说林黛玉是沉湖而死的呢？ 伏笔之一，在第七十六回，一个中秋节，黛玉和湘云两个人在湖畔联诗，联到最后，联出两句。湘云那句是：寒塘渡鹤影。林黛玉那句是：冷月葬花魂。在一个凄清的中秋之夜，湖面上倒映着中秋的满月，湖波荡漾，在这个情况下，花魂就默默地一步一步地沉入水中。这一句联诗，就是林黛玉沉湖的一个暗示。 伏笔之二，在第三十七回，大观园里成立了诗社，出现了海棠社。写诗，大家说每个人得有一个署名，有个别号。林黛玉的别号是，潇湘妃子。潇湘妃子是什么意思？传说在尧舜禹那个时代，舜的两个妃子，一位叫娥皇，一位叫女英。舜是一个非常好的部族首领，经常外出巡查，后来不幸死于苍梧。娥皇，女英就去寻找他，非常悲痛，她们的泪水，洒在竹子上，使得竹子上出现了斑痕。这就是所谓的斑竹，潇湘竹。潇湘妃子的别号来源于此。娥皇，女英最后是怎么死的呢？泪尽入水。找不到舜，她们的眼泪都哭干了，最后，死在江湖之中。潇湘妃子这个别号本身，实际上也在暗示，林黛玉最后是沉湖。 伏笔之三，在第四十四回，凤姐过生日，演戏，有一出叫戏《荆钗记》，其中有一折叫《男祭》。这折戏的主人翁叫王十朋，他跑到江边去祭奠一个人。为什么要写这一笔呢？ 凤姐过生日，是一项重要活动，但是贾宝玉突然自己骑着马外出，穿一身素白的衣服，只有一个小厮焙茗跟着他。他干嘛去了呢？也许，读者都忘了金钏跳井的事，曹雪芹通过这一笔告诉你，贾宝玉对金钏始终不忘。贾宝玉知道，金钏的死亡是由于自己行为不当造成的。这一天也是金钏的生日，宝玉是去祭奠金钏去了。贾宝玉去了以后还是赶回来看戏了。戏中，王十朋在江边祭奠一个人，林黛玉说：“这王十朋也不通得很，你不管在哪里祭一祭罢了，必定跑到江边上来做什么？俗语说，睹物思人，天下的水总归一源，不拘哪里的水，舀一碗看着哭去，也就尽情了。” 曹雪芹这一笔是一石三鸟。 第一，所有人都猜不出贾宝玉上哪儿去了，只有林黛玉猜出来了。林黛玉知道，贾宝玉是祭奠金钏去了。 第二，林黛玉说这话，一个人死于水域，另外一个人会来祭奠她。这叫谶（chan）语，就是对今后命运的一种预先暗示。说明林黛玉最后的死亡和水，水域有关。 第三，林黛玉死于水域之后，贾宝玉将祭奠她，很可能就是舀了一碗水。 伏笔之四，在第十八回，元妃省亲时点了四出戏。 第一出戏，《一捧雪》出自《豪宴》，脂砚斋指出，说《一捧雪》伏贾家之败。第二出《乞巧》出自《长生殿》，脂砚斋批语说，《乞巧》伏元妃之死。第三出《仙缘》出自《邯郸梦》，伏甄宝玉送玉。甄宝玉送玉究竟是怎么回事？将在以后的讲座中提到。第四出《离魂》出自《牡丹亭》，脂砚斋在这里明明白白告诉我们，《离魂》伏黛玉之死。 《牡丹亭》里《离魂》这一折，唱词中说：人到中秋不自由，奴命不中孤月照，残生今夜雨中休，恨匆匆，萍踪浪影，风剪了玉芙蓉。第一句“人到中秋不自由”，与中秋有关。第二句“奴命不中孤月照”，与冷月有关。第三句“残生今夜雨中休”，与夜有关。芙蓉花有两种，一种是木本的，长在旱地，一种是水生的，就是荷花。“萍踪浪影，风剪了玉芙蓉”说的就是荷花，水中的花朵。这是在影射林黛玉最后她是沉湖，死于水域。 元妃省亲时点的四出戏，脂砚斋除了有批语，而且她还说，所点之戏剧伏四事，乃通部之大过节，大关键。 黛玉仙遁，一定会像黛玉葬花一样，精心设计她的服装，她的道具，她的行为路线，还有告别人世的诗。她是天上的神仙下凡，她在人间的所谓死亡，实际上是复归天界。曹雪芹描写这一段，我估计，跟世俗人的死亡是不一样的。黛玉沉湖后，人们会发现什么呢？不会是尸体，只会是她留下的腰带，她的披纱……。

曹雪芹

曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，然而13岁那年，曹家被抄家，从此家道中落、一蹶不振，曹雪芹本人也贫困至死。

曹雪芹家族为什么被抄家

刘心武先生说“1728年，雍正六年，曹家终于败落，直接原因之一，是查出了曹雪芹的父亲曹替雍正的政敌塞思黑藏匿了寄顿他家的一对‘本身连座五尺六寸’的金狮子。允明明已经失势，逾制私铸的金狮子明明是一种标志着夺权野心的东西，曹为什么肯敢于替其藏匿。。。”　刘先生接着又说：“如果所藏不仅是金狮子更是活人，比如说塞思黑的女儿，那就不仅是家道中兴，而是要进入到一个新的历史时期了!”“但我以为第七十五回所写的荣国府替被罪的甄家藏匿财物一罪，确实还不是整个贾氏家族的首罪，更非造衅的开端，因为宁国府的贾珍藏匿的不是一般的罪家，也不是其财产，而是大活人——秦可卿。。。”　如果说曹家因藏匿金狮子被抄家是刘先生根据后来发生历史事件推断的结论的话，那么曹家藏匿塞思黑的女儿以及此人就是红楼梦中的秦可卿这个推断就是刘心武先生文学家的艺术想象了，没有任何的事实依据。　与周汝昌先生和刘心武先生的政治说相对的是“经济原因说”。他们认为，曹家经济的巨大亏空是曹家被抄的主要原因。而曹家的亏欠，主要是在曹寅任上逐渐积累起来的。曹寅任内曾经四次接驾，每次的排场自然极其奢华，曹家不断修建和扩建行宫、花园，甚至开挖河道供皇帝的游船出入，花费已经远远超出了曹家的承受能力。如康熙五十一年，《内务府奏详核乌罗图查算西花园工程用银不实应予议处摺》称，曹寅在西花园修建房屋、挖河、堆泊岸等项工程用银十一万余两，修建房屋、亭子、船只、雨搭、帘子等项，用银七万七千余两，从中可见一斑。曹雪芹在《红楼梦》第十六回通过赵嬷嬷之口，说出了甄家(即曹家)接驾花费的情况：“嗳吆吆，好势派!独他家接驾四次。若不是我们亲眼看见，告诉谁谁也不信的。别讲银子成了土泥，凭是世上所有的，没有不是堆山塞海的，‘罪过可惜’四个字，倒顾不得了。”　曹家亏欠的数额可能是相当巨大的。曹在康熙五十二年的奏折中说：“窃奴才父寅去年身故，荷蒙万岁天高地厚洪恩，怜念奴才母子孤寡无依，钱粮补欠未完，特命李煦代任两淮盐差一年，将所得银共五十八万六千两所以织造各项钱粮及代商完欠，李煦与奴才眼同具已解补清完，共五十四万九千六百余两。”康熙五十五年，又发现还有曹寅在世时所欠债务计二十六万三千余两，而这些亏空是当时的曹家根本无力偿还的。

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　　戴敦邦(1938年－)，中国现代著名国画家，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人，1956年毕业于上海第一师范学校，任《中国少年报》、《儿童时代》美术编辑，1976年入上海工艺美术研究所，上海交通大学美术研究室副主任，后担任上海交通大学人文学院教授直至退休。

　　因长期创作连环画，一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事。

　　多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《聊斋志异》、《西厢记》等，是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家,连环画家,上海交通大学艺术系副教授、人文学院教授。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。

　　上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文学名著画集》，荟萃其1970至1997年间如题代表作一百六十余帧。 他的主要作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘“红楼梦”、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名著画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。连环画代表作品有：《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。他为英文版《红楼梦》、《封神演义》以及人民文学版的《水浒》、《曹雪芹》等绘制插图。1984还精心绘制了《牡丹亭》邮票。

　　戴敦邦先生的画在美术界被圈内人所津津乐道，如《戴敦邦新绘全本红楼梦》、《戴敦邦道教人物画集》、《戴敦邦新绘全本水浒传》、《长恨歌》、《聊斋》、《石壕吏》等，这些画作早就得了我的景仰。读他的画册，让我在视野上、精神上受到他的大气画风的洗礼，也带来精神上的升华。

　　然戴先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦连环画集》中序言所说的“戴敦邦画了很多画，连续性的插图以及四扇屏等等。他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话（虽然有两三种不同的声音），始终不跟着外国画家的屁股后面跑。他没有强调百花齐放而不提为人民服务，为社会主义服务，他是一个真正的爱国画家。”蔡若虹先生对他的画品给予极高的评价，当不为过。戴敦邦不仅画品好，人品也是有口碑的。如：中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门请他为该剧中的人物造型，并说：“绘制所给他的费用不是很高。”戴敦邦听后回说：“不给钱也画。”从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。

　　对于外来动漫与中国连环画，戴敦邦却抱着一股爱国热情，以他的学识，非常中肯地说；“外来的动漫实在是种文化垃圾。这将会被人逐渐认识清楚的，在艺术上似乎它根本不属此范畴的无艺可言，和任何可比性，艺术贵在塑造生动而有个性的性象。现在流动的动漫都成为千篇一律不分中外古今一个统一的共同符号，而且渗透到文化、社会、历史诸多领域。并铺天盖地使年轻一代错误而被迫为唯一的认同感，消蚀了自己的民族感情，这是十分危险的，这以经不是动漫取代不取代连环画的事情，可以说是民族文化的灾难。”

　　作为蜚声海内外的大画家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相册中找到了我与戴敦邦夫妇以及作家、画家等人在一起的合影，使我记起，我与戴敦邦先生第一次见面却是在乍暖还寒的季节，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。

　　当今沪上画坛，集国画、连环画、插图于一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老画家了。他从上海第一师范学校毕业后，1957年进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于，他在连环画上作出了很高的成就，1979年经著名漫画家丁聪、方成俩先生的推荐加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授绘画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了系主任职务。正如他自己在创作手记中所言：“吾以画为主，画以吾为友。”自成年以来，梦醒诱惑，几乎尽在一个“画”字。

　　戴先生是著名的人物画大师，他除了绘画以外，对戏曲、音乐、舞蹈，中国古典文学都有着广泛的兴趣。他长于南方的雅曲，并能哼唱昆曲，更喜欢的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，并认为秦腔高亢悲壮，有着一派阳刚之气。他酷爱中国古典文学，半个世纪以来，画过《水浒传》、《三国》、《西游记》、《红楼梦》……，然戴先生所选取较多的还是古典题材的绘画形式的创作。譬如：他画白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，从而反映了在唐代的当时审美情趣，正是符合了古人的审美观。他不仅是人物画大家，而且还是中国唐代文学会会员，中国红楼梦研究会会员。更多的而是画《红楼梦》。画册中的人物不论是贾宝玉，或是林黛玉，这些人物的站立或坐姿，眼神举态，神态各异，栩栩如生。他画过一幅清瘦的《曹雪芹著书图》赠送给海外红学大家周策纵先生。周策纵又在其画上题词而自己珍惜地收藏着，则就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版红楼梦》的插图作者。画册中的人物形象，生动的脚本于清朝历史有着双重的阐释作用，尤其夺人眼球。

　　他画《米芾拜石图》的扇面与著名国画大师程十发绘的《岁寒三友图》扇面，在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。

　　近来，戴先生又接受了作家出版社的邀请将与刘心武合作创作一本《金瓶梅》的人物评传。这本评传，刘心武以文字来评论，戴敦邦则以画来评说。他的修养颇深，能接受民间画的影响。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画为见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！

　　戴敦邦现任中国连艺会副主任，上海连艺会主任。自称“民间艺人”。一生钟情中国画，连环画。他仍像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。2002年他带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，用鲁迅先生手迹。戴敦邦亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展。旨在这个艺术世界里宣传和拯救独具民族特色的连环画。追求连环画根源，报道连坛动态，展示当代连坛画家的时代风采和创作成果。我手中拥有《连博》的创刊号，扉页上有戴敦邦、范生福、孙愚的签名，那是值的收藏的。

　　上海老作家沈寂先生的长篇历史历史小说《大亨》，被《新民晚报》连载，远在北京的华君武先生看后就立即写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”然而，戴敦邦以饱满的热情，用国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成了连环画《大亨》。此画册长达290幅，文图相得益彰。真是艺贵创新，先生得之。《大亨》的出版，轰动了上海的画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，《大亨》被称为当今的连环画经典之作，更体现了他严谨，新的创作态度和深厚的艺术造诣。

　　任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不信地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。他以自己的天赋与不懈的努力，开创了连环画的新风，《大亨》就是明证。由于他不断汲取古人绘画的精华，逐步形成了质朴、凝炼、深沉厚重的创作风格，使他成为连环画坛上的一位高手。他的画在连环画界有很大的影响，甚至在边远地区都深知其大名。2005年戴敦邦赴东北沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”期间，便与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”拜会95岁高龄的“湖社”画会元老晏少翔。在校区的一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩相认后，即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向戴敦邦行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事已在连环画圈内已传为美谈。戴敦邦在“鲁美”遇到的“跪拜礼”，则充分体现了青年学子们对戴敦邦的画是非常地敬佩，也是对画家的景仰。

　　一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家戴敦邦的绘画艺术就充满着平朴的性格和真诚的德行。他创作的国画、连环画更显示出”平朴“、”真诚“的魅力。戴敦邦在国际上享有人物画大家的声誉。1988年名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。他的画受到了华裔爱国侨胞们的欢迎。画本无言，画家所说的或许都在画中。他的画有口皆碑，影响深远，也是公认的画中国古典文学作品独树一帜的卓然大家。